miércoles, 17 de julio de 2019

Fred Stein

Fred Stein fue un fotógrafo alemán (nacido el 3 de julio de 1909 en Dresde, fallecido el 27 de septiembre de 1967 en Nueva York, EEUU) que hizo fotografía de calle en París y Nueva York después de que se viera obligado a huir de su Alemania natal por la amenaza nazi a principios de la década de los años 30. Exploró las nuevas posibilidades creativas de la fotografía, capturando escenas espontáneas de la vida en la calle. También fue retratista, fotografiando a muchas de las grandes personalidades del siglo XX.


© 2018 Fred Stein Archive
© 2018 Fred Stein Archive



Biografía

Fred Stein estuvo profundamente interesado en la política desde su adolescencia y pronto se convirtió en un activista antinazi. Fue un estudiante brillante y obtuvo una licenciatura en derecho en una Universidad de Leipzig llena de ideales humanistas, en un tiempo impresionantemente corto, pero el gobierno nazi le negó la autorización para ejercer de abogado por ser judío. La amenaza del fascismo se hacía cada vez más grande y sabiéndose investigado por las SS  huyó a París en 1933 con su esposa, Liselotte Salzburg, con el pretexto de su viaje de luna de miel.

En su vida en París en un círculo de expatriados, intelectuales y artistas, Fred comenzó a hacer fotografías con la Leica que se habían comprado como regalo de boda, saliendo a la calle a fotografiar escenas de la vida en París. También retrató a su círculo de amistades, entre los que se encontraban intelectuales como Hannah Arendt, Willy Brandt o André Malraux. En su apartamento de París tuvo como inquilina a Gerda Taro y, a través de ella conoció a Robert Capa, haciéndoles entre 1935 y 1936 varios retratos.

Tras derrotar Alemania a Francia en 1939, Stein fue enviado a un campo de internamiento para extranjeros enemigos del Reich cerca de París, pero logró escapar y reunirse con su esposa y su bebé en Marsella, donde consiguieron embarcarse en el S.S. Winnipeg, uno de los últimos barcos en salir de Francia, llevándose sólo a su nueva vida en EEUU la Leica y algunos negativos.

En una Nueva York vibrante centro de la cultura, Stein aprovechó la oportunidad, conoció y fotografió a escritores, artistas, científicos, políticos y filósofos cuyo trabajo conocía a través de su extensa lectura y estudio y con los que entablaba conversaciones durante las sesiones de retrato. Caminaba por las calles de Nueva York, documentando la vida desde la Quinta Avenida hasta Harlem, trabajando discreta y rápidamente, con una iluminación natural o mínima, evitando configuraciones elaboradas, así como efectos dramáticos.

La movilidad de Stein disminuyó en la década de los 50, y fomentó un creciente interés en el retrato, que ya había practicado y que era su principal fuente de ingresos. Amigo de importantes escritores, artistas, científicos y filósofos, fotografió a Albert Einstein, Georgia O’Keeffe, Marc Chagall, Hannah Arendt, …

Stein murió en 1967 a la edad de 58 años tras realizar numerosas exposiciones en solitario, dar conferencias y publicar varios libros. Sus retratos y reportajes habían aparecido en periódicos, revistas y libros de todo el mundo.  Su retrato de Albert Einstein es una de las imágenes más icónicas de la historia de la fotografía, conseguida en una sesión acordada de 10 minutos, pero que se extendió a una conversación de dos horas.

El archivo de su obra, The Fred Stein Archive, está intacto y conservado por su hijo, Peter Stein, un consumado cineasta con más de cincuenta largometrajes premiados, películas de televisión y documentales.




Referencias




Libros


lunes, 15 de julio de 2019

Slevin Aaron

Slevin Aaron es un fotógrafo polaco (nacido en 1991 en Szczecin) cuya obra dibuja una metáfora con poesía visual entre humanos y flores. Se considera a sí mismo como un fotógrafo de 'emociones' y su fotografía artística semi-surrealista entra en contacto con el realismo.


© Slevin Aaron
© Slevin Aaron



Biografía

Slevin Aaron se empezó a dedicar a la fotografía en 2007 y ésta se ha convertido en su mayor pasión. Se describe como un fotógrafo de la emoción e intenta transmitirla en sus fotografías. Hace retratos, belleza, glamour, moda, arte callejero, macro y mucho más, pero siempre en cada foto, en cada sesión que crea hay alguna historia, algún mensaje.

Quiere mejorar continuamente, descubrir cosas nuevas, nuevas técnicas, cada vez más profundamente inmerso en su imaginación y sacar a relucir las historias e ideas más nuevas e interesantes. Ama la forma en que puede mostrar las emociones humanas congeladas en un marco, y eso es para él la fotografía, los sentimientos, las emociones, la nostalgia, la felicidad y la tristeza, ¡la vida!

Sus fotos aparecen en portadas de libros, en revistas, carteles de cine y teatro y en portadas de discos. También participa en diversas campañas sociales por el mundo y ha realizado varias exposiciones fotográficas en Polonia e Italia, algunas organizadas gracias a PhotoVogue.

Es autodidacta, pero su constante deseo de mejora le ha empujado a la Academia de Arte de Szczecin, donde hace proyectos muy diferentes como videos, instalaciones y esculturas.


Referencias

sábado, 13 de julio de 2019

Florian Ritter

Florian Ritter es un diseñador y fotógrafo alemán (nacido en julio de 1981 en Nieder-Erlenbach, vive en Berlín) que compagina sus proyectos de diseño y publicitarios con fotografía personal de paisaje y viajes.


© Florian Ritter
© Florian Ritter




Biografía
Florian Ritter creció con sus hermanos y su madre en Nieder Erlenbach, cerca de Frankfurt am Main, y desde los 7 años de edad, desarrolló una habilidad para el dibujos y el esbozo. En 2006 comenzó a estudiar diseño de medios en la Berufsakademie Ravensburg. Mientras estudiaba ilustraciones, película, fotografía y diseño gráfico, trabajó paralelamente en publicidad clásica.

Hasta los 25 años, nunca había mostrado ningún interés en la fotografía ni en los fotógrafos. En 2006, de repente, se comenzó a fascinar por la perfección de la fotografía publicitaria. En pocas semanas estudió a varios fotógrafos y dentro de esta investigación encontró a sus fotógrafos más inspiradores: Gregory Crewdson y James Nachtwey.

En 2007 Florian decidió probar la fotografía así que renunció a su trabajo y planeó viajar seis meses por el mundo, contactando a fotógrafos en varios lugares del mundo y trabajando gratis para ellos con el fin de aprender y ganar experiencia. Después de 18 meses de viaje fotográfico, regresó a Alemania con más de 30.000 fotos, sabiendo que la fotografía seria el futuro en su vida, pero se encontró con una Europa en crisis.

En 2009 se mudó a Shanghái y vivió allí 8 años como fotógrafo paisajista y comercial y diseñador. En 2012 creó su propia compañía Pflock para poder realizar sus propias producciones no sólo fotográficas, sino también en diseño web y publicidad, realizando campañas publicitarias para Adidas, Remy Martin, Haier, UK Pavilion, FinnAir, Ikea y Opel, entre otras.

Desde enero de 2017 ha vuelto con su familia a Berlín, trabajando entre la capital alemana y Shanghái.


Referencias

jueves, 11 de julio de 2019

Anna Devís y Daniel Rueda

Anna Devís y Daniel Rueda son un dúo creativo español (con sede en Valencia) que crea fotografías maravillosamente frescas que encantan y deleitan a partes iguales, utilizando una arquitectura llamativa como telón de fondo, a sí mismos como modelos, y un gran toque de imaginación.


© Anna Devís y Daniel Rueda

© Anna Devís y Daniel Rueda



Biografía

Anna Devís y Daniel Rueda son dos imaginativos fotógrafos españoles, nacidos en 1990. Se conocieron en la Universitat Politècnica de València, donde ambos se graduaron en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. A día de hoy, este dúo creativo utiliza su bagaje arquitectónico para contar historias mediante imágenes divertidas y originales que distan mucho de la fotografía de arquitectura convencional. Su particular estilo se caracteriza por el uso del humor, la creatividad, la precisión y una delicada estética inspirada en la ciudad, la geometría y el minimalismo.

Ambientadas en ciudades de todo el mundo y llenas de estructuras llamativas, formas sencillas y colores pastel, estas fotografías no sólo hablan de abstracción, elegancia y simpleza. Además de subrayar arquitecturas sorprendentes y hermosas nos muestran una forma única de interactuar con nuestro entorno más cercano gracias al poder de la imaginación. Paredes, calles y fachadas, habitualmente relegadas al segundo plano, se convierten aquí en las protagonistas absolutas de estas fotografías a través de la refrescante mirada de este joven dúo que trabaja incansablemente para arrancarnos una sonrisa.

Aunque pueda resultar sorprendente o incluso difícil de creer, Anna y Daniel crean estas escenas sin el uso de software de edición de imágenes, sino que las crean meticulosamente en la vida real sirviéndose de todo tipo de objetos cotidianos, localizaciones inesperadas y luz natural.

El auge del interés por el arte en Internet ha provocado que sus imágenes hayan dado la vuelta al mundo, especialmente gracias a la red social Instagram, donde, con más de 700.000 seguidores entre los dos, Anna y Daniel son más conocidos como @anniset y @drcuerda. Su estilo singular e inconfundible, les ha llevado también a trabajar con marcas de prestigio internacional como Facebook, Netflix, Hasselblad o Disney, entre otras. Además de haber participado en numerosas campañas publicitarias, su trabajo ha ilustrado carteles de festivales, portadas de libros y ha sido publicado en numerosas revistas internacionales como Surface Mag, The New York Times Style, Marie Claire, Glamour o El País.


Referencias


 

martes, 9 de julio de 2019

Scott Typaldos

Scott Typaldos es un fotógrafo documental suizo (nacido en 1977 en Lausana) que desde 2010 ha estado fotografiando e investigando extensamente el tema de la enfermedad mental a través de su proyecto a largo plazo Butterflies.



© Scott Typaldos / Prospekt
© Scott Typaldos / Prospekt




Biografía

Scott Typaldos nació en Suiza de padre griego y de madre egipcio-alemana y se dedicó a la fotografía al final de sus estudios de cinematografía en 2001. Sus primeros años activos se dedicaron a proyectos personales, diarios e íntimos. En 2005, su documental sobre buscadores de petróleo en la región de Lambarn en Gabón cambió su enfoque y lo llevó al exterior, fuera de su círculo cercano y a un cambio en la forma en que fotografiaba.

Desde 2010, ha estado fotografiando e investigando extensamente el tema de la enfermedad mental a través de su proyecto a largo plazo Butterflies fotografiando extensamente en Ghana, Togo y Kosovo. Su objetivo a largo plazo es crear un proyecto global sobre enfermedades mentales y las grandes desigualdades presentes en sus terapias.  Ha desarrollado relaciones con asociaciones locales en muchos países de Europa oriental (Serbia, Moldavia, Albania, Macedonia) tratando de mejorar el tratamiento local de los enfermos mentales. Sus fotografías sirven para recaudar dinero para sus acciones.

En la Grecia antigua, las almas a la deriva eran a menudo representadas por símbolos de mariposas. Este fue un vínculo directo con Psyche, la diosa del alma, que fue representada de manera similar con delicadas alas de lepidóptero. Al buscar un título para su trabajo sobre la condición mental, Scott quería una palabra que elevara a las personas que había conocido por encima de los rancios traumas y estigmatizaciones creados socialmente, que habían arruinado sus vidas. La palabra Butterflies (Mariposas) pronto se impuso como una imagen de un estado delicado pero radiante del ser, una descripción de la libertad constantemente aterrorizada por el mundo exterior. Esta vulnerabilidad del alma constantemente inmersa en el miedo se convirtió en su principal obsesión mientras fotografiaba a hombres y mujeres clausurados en instituciones o centros de curación.

Desde 2013 es miembro de la agencia fotográfica Prospekt con sede en Milán. Su trabajo ha sido mostrado en numerosos países en exposiciones y revistas como Fstop, Archivo, Doc Photo magazine, L'oeil de la photographie, Burn, smbh mag, ... y premiado en Barcelona International Photo Awards 2016 , Il Reportage photo award 2016, Lugano Photo days 2015, Sony World Photography 2015 Awards (en la categoría Contemporary Issues), Swiss Photo Award 2014 (en la sección de Reportage), Proof Award 2012, por citar aquellos en los que ha resultado ganador.


Referencias


domingo, 7 de julio de 2019

Eric Ryan Anderson

Eric Ryan Anderson es un director de video y fotógrafo estadounidense (nacido en Texas, vive entre su casa en Nashville y su estudio de producción en Manhattan) que se esfuerza por crear autenticidad y humanidad a través de su trabajo. Su increíble composición visual ha dado lugar a una carrera diversa que abarca desde campañas mundiales de fotografía para transmitir anuncios a hermosos documentales.


© Eric Ryan Anderson
© Eric Ryan Anderson

Biografía

Eric Ryan Anderson nació y creció en Texas. Estudio arquitectura y negocios en la Texas A&M University. Su padre, un arquitecto que quería que Eric trabajara con él en su estudio, le compro una cámara cuando cumplió los 24 años, algo inesperado pues nunca se había planteado la fotografía como una forma de vida. Tras graduarse, mientras vivía en Dallas, trabajando en finanzas durante unos años, empezó a salir a la calle para fotografiar la arquitectura de la ciudad.

Era una manera creativa de llevar el trabajo del día, pero poco poco su gusto por la cámara fue creciendo. Se mudo a Nueva York en 2006 y rápidamente decidió que era el momento de buscar una historia diferente, así que dejó su trabajo y se zambulló en el mundo de la fotografía, contando historias con imágenes. Su personalidad le permite acercarse a cada tema con la intención de hacer algo fresco, mientras se aferra a una estética atemporal y tangible.

Fuera de Texas comenzó a apreciar plenamente su estado natal y regresó a casa para comenzar un proyecto personal, recorriéndola por carretera, fotografiando a personas y lugares con el fin de experimentar historias con las que había crecido. Documentó de todo, desde verdaderos vaqueros hasta startups tecnológicas, música country, artistas de hip hop, playas y montañas.

Trabaja con Canon, Hasselblad, Polaroid y un sinfín de otras cámaras antiguas. Para el flujo de trabajo digital es un gran fan de Photo Mechanic, Lightroom y Photoshop. Pero intenta seguir utilizando película.


Referencias

viernes, 5 de julio de 2019

Gijsbert Hanekroot

Gijsbert Hanekroot es un fotógrafo holandés (nacido el 1 de mayo de 1945 en Bruselas, vive en Ámsterdam) era  conocido como Gilbert entre las estrellas de rock que fotografió, mostrando sus fotografías en blanco y negro de las leyendas del rock de los años 70 en su mejor momento, incluyendo a David Bowie, Mick Jagger, Patti Smith, Neil Young, BB King y otros artistas que cambiaron la música para siempre.



© Gijsbert Hanekroot
© Gijsbert Hanekroot


Mi artista favorito de todos los tiempos fue David Bowie.

Biografía

Gijsbert Hanekroot creció en Ámsterdam. Con 13 años, su madre le regaló su primera cámara y para perfeccionar sus habilidades se leyó todos los libros que pudo encontrar sobre fotografía. Con 16 años abandonó la escuela y poco después fue asistente 3 meses con Philip Mechanicus, un célebre fotógrafo conocido principalmente por sus retratos de escritores. Aprendió a disparar en condiciones de luz imperfectas y a positivar sus copias en papel en el cuarto oscuro siempre con un estilo en blanco y negro con mucho grano.

Comenzó su carrera como fotógrafo de músicos rock en 1969 aunque ya en 1963 fotografió a John Coltrane con  esmoquin sosteniendo su saxo tenor, esperando para tocar. Pasó los años 70 trabajando para Oor (la primera revista de música holandesa) y otras publicaciones como Nieuwe Revu, Margriet, Viva, … visitando cientos de actuaciones y fotografiando músicos en numerosas entrevistas. Su carrera como fotoperiodista está perfectamente alineada con la explosión de la escena del rock,  documentando esta época dorada de la música fotografiando a muchos de los iconos más grandes de la época. Revelaba al ser humano detrás del músico, expresando verdades profundas sobre sus sujetos en retratos naturales e íntimos, relajados y sinceros.

Poco después de Woodstock, la escena del rock y el pop literalmente explotó: un día era Abba y Zappa al siguiente, The Eagles en Londres, Paul McCartney en el sur de Francia, Bob Dylan en Nueva York y los Stones en Hamburgo. Viajaba a Londres cada dos meses. Era la cosa más natural del mundo en ese entonces, y fue un momento fantástico.

Se retiró de la fotografía musical en 1983 y se convirtió en empresario, dueño de una editorial y una tienda web para ordenadores y cámaras digitales. Hace unos años comenzó a digitalizar sus archivos y de ellos salió el libro Abba... Zappa: Seventies Rock Photography (2008), con exposiciones en París, Londres, Moscú, Tokio, Frankfurt y Ámsterdam.

Mientras trabajaba en su libro y exposiciones Gijsbert sintió el deseo de volver a la fotografía. Comenzó de nuevo viajando y disparando su cámara, principalmente fotografía documental y de calle en la India, China, Europa del Este y los Estados Unidos y sigue trabajando su archivo con el que está editando diversos libros de los grupos más míticos de aquella época.


Referencias



Libros