sábado, 15 de junio de 2019

Bob Gruen

Bob Gruen es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1945 en Ciudad de Nueva York) reconocido mundialmente por fotografiar a las más importantes estrellas del rock.


John Lenon, 1974 © Bob Gruen

John Lenon, 1974 © Bob Gruen



Biografía

Bob Gruen aprendió fotografía con su madre, que revelaba e imprimía sus propias fotos como aficionada. Hizo fotos para el periódico de la escuela. Después de la Secundaría fotografiaba a los músicos del grupo de rock Glitterhouse y cuando firmaron con una productora ésta utilizó sus fotos y comenzó a conocer gente del negocio de la música. Hizo una buena foto a Tina Turner en 1970 y empezó a trabajar con Ike and Tina. Esto le permitió establecerse como fotógrafo de rock y hoy es uno de los fotógrafos más conocidos y respetados en el mundo del rock and roll. De John Lennon a Johnny Rotten, Muddy Waters a los Rolling Stones, Elvis a Madonna, Bob Dylan a Bob Marley, Tina Turner a Debbie Harry, ha capturado la escena de la música durante más de 40 años en fotografías que han obtenido reconocimiento mundial.

Poco después de que John Lennon se mudara a Nueva York en 1971, Bob se convirtió en el fotógrafo y amigo personal de John y Yoko, haciendo fotos de su vida laboral, así como de momentos privados. En 1974 creó las imágenes icónicas de John Lennon vistiendo una camiseta de la Ciudad de Nueva York de pie frente a la estatua de la libertad haciendo el signo de la paz.

Como fotógrafo jefe de Rock Scene Magazine en los 70, Bob se especializó en la fotografía de detrás de las bambalinas. Viajó mucho con bandas emergentes de punk y New Wave, como las New York Dolls, Sex Pistols, Clash, Ramones, Patti Smith Group y Blondie. Bob también ha trabajado con los grandes del rock como LED Zeppelin, The Who, David Bowie, Tina Turner, Elton John, Aerosmith, Kiss y Alice Cooper.

En 1989, documentó el épico viaje a Rusia del Moscow Music Peace Festival con Ozzy Osbourne, Mötley Crüe y Bon Jovi. Durante muchos años fue el fotógrafo oficial del New Music Seminar de Ciudad de Nueva York, cubriendo decenas de aspirantes a nuevas bandas en el transcurso de una semana de verano. Este cuerpo de trabajo seminal refleja un compromiso profundo y una amistad personal de larga duración con los artistas. Su riqueza de experiencias personales y su asombrosa memoria proporcionan las historias más esclarecedoras y completas de la cultura juvenil del rock.

Ha realizado numerosas exposiciones, como Rockers en la FAAP University en Sao Paulo, Brasil, y en la Morrison Hotel Gallery en el Bowery en Ciudad de Nueva York, y ha realizado trabajos en video, como su documental All dolled up, un documental en DVD sus primeros videos de los años 70 de los New York Dolls, entre otros. En 2011 Don Letts hizo un largometraje titulado Rock & Roll Exposed – the Photography of Bob Gruen, incluyendo entrevistas con Iggy Pop, Debbie Harry, Alice Cooper, Yoko Ono, Billie Joe Armstrong y muchos más.

Su foto  Sid Vicious with Hot Dog fue adquirida por la National Portrait Gallery de Londres, en 1999 para su colección permanente. The Experience Music Project de Seattle adquirió sus fotos Clash Live in Boston, Tina Turner Multiple Image y Bloody Sid Vicious para su colección permanente. Recientemente ha fotografiado el tour por Europa de Green Day, a Yoko Ono/Plastic Ono Band, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, AC/DC, Jesse Malin, Ryan Adams, Courtney Love, The Strypes y otras actuaciones importantes en este mundo del rock.





Referencias







Libros

jueves, 13 de junio de 2019

Margarita González

Margarita González es una fotógrafa española (nacida en Palencia en 1956, vive en Madrid) que considera la fotografía como un instrumento de expresión y esclarecimiento de la vida interior y exterior. En sus trabajos reflexiona especialmente sobre la persona y su prolongación simbólica en el paisaje. Presenta sus trabajos en forma fotográfica y literaria, en libros y exposiciones.


© Margarita González

© Margarita González




Biografía

Margarita González Caballero  es Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura por la Universidad Complutense de Madrid. Ejerció inicialmente una intensa actividad en el campo de la pintura, el dibujo y el grabado, para centrarse en la fotografía y la literatura a partir de 1991, tras descubrir el libro La cámara lúcida de Roland Barthes, que despertó su interés por la fotografía como medio de expresión y esclarecimiento de la vida interior y exterior.

Desde entonces ha concentrado su obra artística en el medio fotográfico y literario, en el que ha realizado exposiciones, publicaciones, conferencias y actividades docentes.

Fue influida por fotógrafos americanos como Mark Klett, Ruth Thorne Thomsen, Jane Evelyn Atwood y Pablo Ortiz Monasterio, y también por europeos como Bernard Plossu, José Manuel Navia y Alberto García-Alix. Asistió a talleres con todos ellos y realizó su primera exposición individual en 1999.

Desde su primer trabajo El parque metafísico, realizado en Madrid con cámara estenopeica, ha seguido utilizando la fotografía para expresarse y reflexionar sobre la persona en su entorno en sus series Norteamérica (1996), China (1997) y Atacama (1999), y en su ámbito privado en Retratos (2000-2006). Ha evolucionado personalmente con el viaje exterior e interior y actualmente entiende el paisaje como espejo del alma y desde este punto de vista fotografía espacios intemporales, donde el vacío, la luz y el silencio son un estado mental propicio para la comunicación con ella misma y con el entorno. Un estado que se refleja en sus series Egipto, la mirada en el tiempo (2003-04), Cabo de Gata, más allá de la realidad (1997-2007) y  Paisaje y metamorfosis del zapillo almeriense (2010-13).

Ha presentado sus trabajos en diversos libros y en exposiciones como Viaje a China en el Photomuseum de Zarautz, Cabo de Gata en el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) en Almería y Egipto, la mirada en el tiempo en la Sala Efti en Madrid, Retratos en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, entre otras muchas. Ha recibido el Premio Especial del VII Premio de Fotografía Rosa Pardo y el premio del XIII Certamen Nacional de Fotografía de las Jornadas Fotográficas Ciudad de Leganés. Posee obra en el CAF y en la Galerie Seine 51 de París, entre otras colecciones.


Referencias



Libros





martes, 11 de junio de 2019

Sergi Pons

Sergi Pons es un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1970) que está considerado uno de los fotógrafos de moda y publicidad más reconocidos. Ha trabajado para editoriales de moda y campañas publicitarias de grandes marcas tanto nacionales como internaciones.


© Sergi Pons
© Sergi Pons


Biografía

Sergi Pons estudió Derecho en la Universidad de Barcelona y Fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Luego estuvo cinco o seis años como asistente de varios fotógrafos. Después empezó a publicar en revistas pequeñas y cada vez mejores y sobre todo, comenzó a trabajar en el El País Semanal lo que le dio mucha visibilidad. Llevan más de 15 años trabajando juntos.

Sus fotos son elegantes, originales y de composición simple, aunque contienen complejos juegos de colores, luces y sombras. Sergi ha sabido captar la esencia de la moda masculina como nadie, convirtiendo a sus modelos en iconos. Es actualmente uno de los fotógrafos españoles más reconocidos que trabajan en la moda, la belleza y la publicidad.

Su trabajo ha aparecido en revistas como El País, GQ Spain, Marie Claire, GQ France, Glamour, Vogue Joyas, Vanity Fair Italy, German GQ Style, BMM, Schon, GQ Japan, S Moda, anidad y Fashionisto entre otras. Ha realizado campañas para clientes como Sarda by Andres Sarda, El Corte Ingles, Lacoste, Fiorucci, Women secret, Olivier Strelli, Galeries Lafayette, Roca, Lottusse, Carrera Sunglasses, Vanity Fair, Mustang, 497o Escorpion, Mango, dosMares, Stradivarius, Pura lopez, Levi's, Coca-Cola, Aigne, Seat, … 



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Libros

domingo, 9 de junio de 2019

Paco Gómez García

Paco Gómez es un fotógrafo, editor de libros y escritor español (nacido el 23 de julio de 1971 en Madrid, donde vive y trabaja) cuyo trabajo fotográfico personal tiene una marcada influencia de los sueños, la arqueología, los recuerdos, la literatura y el cine. Sus series fotográficas tienen una tendencia a cuestionarse los límites de la realidad, utilizando los mensajes ocultos de las fotografías y la investigación documental para la construcción de historias.


El Ángel Exterminador. Izquierda: Carlos Sanva. 2006. Derecha : Nelson Modlin. 1976.  Paco Gómez

El Ángel Exterminador. Izquierda: Carlos Sanva. 2006. Derecha : Nelson Modlin. 1976.  Paco Gómez 


Me interesa mucho cuestionar el concepto de autoría de la imagen. […] ¿Quién es el autor de una fotografía? ¿El que dispara? ¿El que le otorga un estatus? ¿El que la imagina previamente?



Biografía

Paco Gómez García, mientras estudiaba Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, se inició en el mundo de la fotografía y se apuntó a la Asociación Fotográfica Caminos, y nunca ha ejercido su profesión. Desde 1996 se dedica al mundo de la imagen y actualmente compagina su labor de fotógrafo con la de realización de documentales, escritor, comisario y diseñador de exposiciones. Durante nueve años trabajó de positivador en el laboratorio de Juan Manuel Castro Prieto en Madrid donde tuvo un contacto directo con los maestros de la fotografía española. 

Su obra poco a poco se va distanciando de la fotografía buscando terrenos más híbridos relacionados con la investigación histórica y la literatura. En 2013 publicó su libro Los Modlin, un libro autoeditado e inusual, a medio camino entre la fotografía y la literatura, que cosechó un éxito sin precedentes en el mundo de la autodistribución con una campaña muy mediática de crowdfunding (Paco es un verdadero especialista en estos temas) y redes sociales, basado en el encuentro en 2003 de documentos y fotografías de la familia Modlin en la basura cerca de su casa. Artistas incomprendidos, los Modlin estaban obsesionados con la fama y murieron con la convicción de que su arte sólo sería reconocido con el paso del tiempo.

Entre sus premios destacan el premio de fotografía INJUVE 2001, fotógrafo revelación en PhotoEspaña 2002 y premio revelación como componente del colectivo NOPHOTO en PhotoEspaña 2006. Está especializado en realizar trabajos corporativos para empresas de ingeniería y arquitectura, libros de viajes, así como reproducciones de piezas de arte para galerías e instituciones. Actualmente colabora de fotógrafo en Matadero Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza e Ivory Press.

Como diseñador de exposiciones fotográficas ha trabajado para instituciones como Matadero Madrid, Instituto Cervantes, Ministerio de Cultura, AECID, Ayuntamiento de Madrid y Casa Árabe. Sus fotografías han sido publicadas en revistas como El Pais Semanal, Le Monde, Vanity Fair, Matador, Rolling Stone, Siete Leguas y XL Semanal.

Ha participado en las fundaciones de la República No Fotos, de la edición de proyecciones digitales PROYECTA y del colectivo NOPHOTO, que dejó en 2018. Ha montado la editorial Fracaso Books, con la que publica sus libros y los de otros autores.


Referencias



Libros

  • Razón y Sed, 2008.
  • Construir Paisaje. Puentes de Cesma Ingenieros en la fotografía de Paco Gómez, 2011.
  • La felicidad, 2012.
  • Photo Poche 103. Paco Gómez, 2012.
  • Los Modlin, 2013. 2014.
  • Puentes de fábrica. Adif.
  • Montedidio. Una historia napolitana.
  • Esculturismo.
  • Volverás a la Antártida, 2017.
  • This is Spain. An incomplete travel guide (varios), 2014.
  • Proyecto K, 2016.

viernes, 7 de junio de 2019

Pierre Choinière

Pierre Choinière es un fotógrafo canadiense (nacido en 1958 en Quebec, vive en Montreal) que ha inmortalizado las instantáneas de campañas publicitarias ampliamente reconocidas para los grandes de la moda como Chrisitian Dior, Charles Jourdan y Chevignon.


© Pierre Choiniere
© Pierre Choiniere




Biografía

Pierre Choinière nació en Quebec en 1958, en una familia modesta. Con 16 años, decidió dejar la escuela y trabajar en una tienda de comestibles. Un año y medio después, comenzó a interesarse por la fotografía y asistió a la School 
of Modern Photography en Manhattan, donde fue discípulo del famoso fotógrafo Yousuf Karsh.

Choinière fue rápidamente reconocido en Montreal, trabajando para algunas revistas populares y para el teatro. Pionero de la fotografía de moda en Quebec, es uno de los primeros en haber trabajado para las revistas Clin d'oeil y Elle (Quebec). A través de los años, contribuirá a unas 70 portadas.

En 1988 se mudó a París, donde tuvo que empezar desde cero para hacerse un nombre. Lentamente subió las etapas en el mundo de la publicidad fotográfica y ganó su notoriedad trabajando con personalidades como Jean-Paul Gaultier, Issey Miyake y Carole Bouquet (para Maison Chanel).

Reconocido en la escena internacional de la moda, ha llevado a cabo campañas e innumerables anuncios para prestigiosas casas de moda como Christian Dior, Chevignon, Alain Mikli, Chantelle, Charles Jourdan, ...
Hoy reside en Montreal, donde fundó la galería Espace 40, y persigue proyectos personales inspirados en el fotoperiodismo mientras viaja por Marruecos, Mongolia y por todo el mundo.


Referencias



Libros

miércoles, 5 de junio de 2019

Hirano Aichi

Hirano Aichi es un artista multimedia y fotógrafo japonés (nacido en 1977 en Tokio, donde vive) que trabaja en los campos de la publicidad, los retratos y documentales. Desde 2009 aparece en numerosas listas de los mejores fotógrafos.



© Hirano Aichi

© Hirano Aichi



Biografía
Hirano Aichi comenzó a hacer fotos a la edad de 20 años, cuando estropeó una foto de un templo sintoísta con la cámara de su padre, para el el paisaje que se le mostraba fuera más realista que lo que capturó la cámara. Ha trabajado en los campos de la publicidad, del retratos y realizando documentales fotográficos que ha presentado en exposiciones y, tanto en su trabajo comercial como su obra artística, busca capturar la mayor cantidad de energía posible en una sola imagen.

Después del gran terremoto más reciente de la historia de Japón , Aichi repartió 50 cámaras desechables a las victimas para documentar sus vidas después del incidente, y así creo la documentación de la tragedia sin intermediarios, sin terceros y desde los ojos de las verdaderas víctimas. Hizo esto inmediatamente después del desastre, y de nuevo dos meses después, dando a las víctimas del tsunami la oportunidad de contar su propia historia, que ha visto la luz en exposiciones y en la página Rolls tohoku.

Acompañando a la cámara desechable, entregó esta nota “Por favor, haga fotos de las cosas que ve con sus ojos, cosas que desea grabar, recuerde, la gente cerca de usted, sus seres queridos, cosas que desea transmitir... por favor, hágalo libremente. Y por favor, disfrute del proceso si puede, incluso si es sólo un poco.

Además de su trabajo como fotógrafo, Hirano ha creado video, cine y música.



Referencias

martes, 4 de junio de 2019

Melvin Sokolsky

Melvin Sokolsky es un fotógrafo y director cinematográfico estadounidense (nacido el 9 de octubre de 1933 en Ciudad de Nueva York, vive en Los Angeles) que ha sido galardonado con veinticinco premios Clio por su trabajo en el campo de la publicidad. Su obra se caracteriza por su sentido de fantasía e invención; el surrealismo es una influencia en su obra.


© Melvin Sokolsky
© Melvin Sokolsky


Sabiendo que era propenso a vivir en mi propia cabeza gran parte del tiempo e inclinado a la autocrítica más severa, empecé a dudar de si podría crear imágenes en película que reflejaran las imágenes que tenía en mi cabeza.




Biografía

Melvin Sokolsky fue criado en el Lower East Side de Nueva York, donde comenzó a usar la cámara de su padre con 10 años. Sin formación formal en fotografía, pero siempre analítico, descubrió que la fotografía publicitaria se pagaba muy bien, y la idea de escapar de su casa se convirtió en un sueño increíble y en una gran inspiración.

Melvin comenzó su carrera en Harper's Bazaar con 21 años, al ser reclutado por su prolífico director artístico, Henry Wolf. Con 25 ya era un colaborador regular, y para esta publicación produjo su serie más icónica e inventiva en 1963. Su rodaje de la colección 1963 de París, que más tarde se conocería como la serie Bubble, presenta a modelos flotando en burbujas de plástico transparentes gigantes, aparentemente suspendidas en el aire sobre las calles de París. Esta innovadora serie anticipó el cambio de lenguaje que más tarde emergería en la fotografía de moda. La serie combina el surrealismo y el mundo de la alta costura, con un guiño a la creciente popularidad de la fotografía callejera.

En los siguientes años trabajó como colaborador principal en cuatro prestigiosas revistas: Esquire, McCall’s Magazine,  Newsweek y Show. También trabajaría para Vogue y New York Times. Sus fotografías de personalidades internacionalmente famosas han aparecido en muchos de los principales museos y revistas de todo el mundo: Candice Bergen, Marisa Berenson, Naomi Campbell, Joan Collins, Bill Cosby, Julie Christie, Tony Curtis, Danny Devito, Linda Evans, Mia Farrow, Joan Fontaine, Jane Fonda, Zsa Zsa Gabor, Andy Garcia, Mark Harmon, Dustin Hoffman, Anthony Hopkins, Ali MacGraw, Jane Mansfield, Ricardo Montalban, Vincent Price, Mickey Rooney, Peter Ustinov, Barbara Streisand, Twiggy, Liv Ulmam, Robert Wagner, Raquel Welch, Robin Williams, … 

Pero la obra de Sokolsky no se limita a ese campo, y tres cuartas partes de su fotografía ha sido para publicidad, y siempre ha intentado no establecer diferencia en su estilo trabajara en editorial o en publicidad. Hacia el final de la década de los 60, Sokolsky trabajó como director comercial y camarógrafo, pero sin embargo, no abandonó el mundo de la fotografía impresa: en 1962 se le pidió fotografiar todo el contenido editorial de la revista McCall, una oportunidad única para cualquier fotógrafo.

Sokolsky versó en todas las fases de efectos especiales y cinematografía, presentando en 1972 una lente de zoom computarizado que diseñó para la Academia de las artes y las ciencias. El sistema fue nominado posteriormente para un Oscar. Realiza conferencias internacionales. Es Canon Explorador de la luz a nivel internacional. Entre los museos que han expuesto su obra se encuentran The Museum of Modern Art y el Victoria & Albert Museum, donde fue incluido en Shots of Style, una retrospectiva de los principales fotógrafos de moda del mundo.


Referencias



Libros