Yael Martínez es un fotógrafo mexicano (nacido en 1984 en Taxco, vive y trabaja en Guerrero) que trata de representar la relación de ausencia y presencia y este estado de invisibilidad de manera simbólica trabajando con los conceptos de dolor, vacío, ausencia y olvido. Su trabajo ha explorado las conexiones entre pobreza, narcotráfico, crimen organizado y cómo esto afecta a las comunidades en su natal Guerrero en el sur de México.

Autorretrato con su hija, Itzel. Guerrero, Mexico, 2013. © Yael Martínez

Autorretrato con su hija, Itzel. Guerrero, Mexico, 2013. © Yael Martínez

Biografía

Yael Martínez nació en una familia de artesanos orfebres y trabajó un tiempo en ese oficio, lo que le ayudó a perfeccionar su capacidad de observación. Decidió estudiar fotografía en el Centro de las Artes de San Agustín,  cursó el Diplomado en Fotonarrativa y Nuevos Medios de World Press Photo/Fundación Pedro Meyer, el Programa de Formación Fotoensayo Pachuca y el Seminario de Fotografía Contemporánea 2010 del Centro de la Imagen. .

Su trabajo aborda comunidades fracturadas de su México natal, documentando las consecuencias sociales que ha ocasionado la violencia, buscando los indicios de carácter social y cultural de esta problemática actual, así como aquello que ocasiona la ruptura del tejido social mexicano. A menudo trabaja simbólicamente para evocar una sensación de vacío, ausencia y dolor que sufren los afectados por el crimen organizado en la región.

Guerrero es el segundo estado más pobre y uno de los más violentos de su país. La marginación social y económica de sus habitantes se agudiza cada vez más y la crisis del Estado de derecho se ha vuelto más alarmante. Las desapariciones forzadas son tan sólo uno de los síntomas que así lo demuestran.

Desde 2013 ha documentado la vida cotidiana tanto de su familia como la de otros guerrerenses cuyos familiares también están desaparecidos. Guerrero es uno de los principales productores de amapola en el país, lo que ha generado disputas por el control de estas tierras de siembra entre grupos del crimen organizado. Las poblaciones de clase baja y rural han sido las más afectadas por la incapacidad de un gobierno inexistente.

Su trabajo ha aparecido en exposiciones colectivas en México, Chile, Brasil, Colombia, Suiza, Estados Unidos, España, Argentina, Noruega, Bosnia-Herzegovina e India, y ha sido publicado por The Wall Street Journal, Lens NY times, Time, Bloomberg News, Vogue Italy, Le monde, Vrij Nederland, Ojo de pez Magazine, Bex Magazine y Aperture, entre otros. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes y Fototeca Nacional del INAH.

Obtuvo becas Jóvenes Creadores del Fonca en 2011 y 2013, fue seleccionado para la Joop Swart Master Class de América Latina en 2015, consiguió la Magnum Emergency Fund  y fue seleccionado en el 4th Annual New York Portfolio Review del New York Times en 2016. También fue incluido en la lista de los 30 fotógrafos nuevos y emergentes para observar en 2017 de PDN (Photo District News), fue seleccionado para el North and Central America 6×6 Global Talent Program en 2018 y nominado para el Premio Paul Huf (FOAM Netherland 2016/2017, 2018), el Prix Pictet, The ICP Infinity Awards y Tim Hetherington Trust / The Visionary Award.

En 2019 consiguió el 2º premio del World Press Photo en Historias. Proyectos a largo plazo con su serie The House That Bleeds, y la beca W. Eugene Smith Grant, un premio de 40.000$ en el que había sido finalista ya en 2015 y 2016.  En 2020, tras una impresionante carrera de 10 años, ha llegado a ser miembro nominado de la Agencia Magnum.

Referencias

Libros

  • La casa que sangra, 2019.