Graciela Sacco fue una artista visual argentina (nacida en 1956 en Rosario, fallecida el 5 de noviembre de 2017) que desarrolló desde los años 90 una obra heredera del movimiento conceptualista argentino, trabajando principalmente con fotografía, video e instalación, a través de experimentos ópticos y apropiaciones de dispositivos fotosensibles. Los materiales centrales de su trabajo, su poesía de la luz, del tiempo y del espacio han estado inmersos en una conciencia crítica de la historia social y política del continente latinoamericano y, más ampliamente, en la lógica de resistencia de la condición humana contemporánea.

© Graciela Sacco

Yo no sé si el arte tiene una misión, pero de tenerla me gustaría que no fuera otra que la de brindar la posibilidad de que alguien se formule preguntas nuevas sobre el aquí y el ahora de su existencia.

Biografía

Graciela Sacco se graduó en Bellas Artes en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (UNR) en 1987 con una tesis dedicada a las vanguardias argentinas de los años 60, que tuvieron fuertes lazos entre el experimentalismo artístico y el compromiso social, y que fueron duramente reprimidas por la dictadura militar de 1976 a 1983.

Graciela comenzó a mostrar su obra a comienzos de los años 80. Tras terminar sus estudios fue docente sobre la problemática del arte latinoamericano en el siglo XX y del taller de arte experimental en Facultad de Humanidades y Artes de la UNR y también se dedicó a la investigación teórica y técnica. En 1996 representó a la Argentina en la Bienal de San Paulo y comenzó a ser conocida en todo el mundo, obteniendo un gran reconocimiento por su participación en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza, Israel, Estados Unidos, México, Brasil, Cuba y Perú. Ha representado a su país en ferias y bienales internacionales como Shanghái (2004), Venecia (2001), La Habana (1997 y 2000), Mercosur (1997) y la ya citada de San Paulo.

A través de la luz, las sombras, el espacio, el tiempo y el movimiento plasma las temáticas que aborda, como la violencia política y social, los tránsitos, los exilios, las migraciones, los núcleos de conflicto social, … en diferentes medios análogos y digitales, trabajando con técnicas como la heliografía, mediante la cual transfiere imágenes a la superficie de objetos escogidos para sus composiciones, que han sido emulsionados previamente con sustancias fotosensibles lo que permite su impresión y de este modo dotar a tacos de madera, láminas de acrílico, PVC, cuadros, ventanas, maletas, platos, cucharas, cuchillos, superficies de metal, pétalos de flores, piel humana, pan y tela  … de nuevos significados y sentidos que hablan más allá de su propio significado.

Ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos, como el Artista del año por la Asociación Argentina de Críticos (2001) y el Premio Konex (en 2002 y 2012), entre otros. Sus obras y su trayectoria han sido publicadas en importantes publicaciones nacionales e internacionales como America’s Society Magazine, Bomb, Art Nexus, Art News, Art in Americas y New York Times.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y  Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) en Argentina, Museo del Bronx en Nueva York, Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH), Museo de Arte de Fort Lauderdale, Colección Microsoft en Washington, Capitolio Policultural en Porto Alegre, Brasil, Essex University en Colchester, Inglaterra, entre otras.

Referencias

 

Libros

  • Nada Esta donde se cree, 2015.
  • M2: Adentro o afuera. Volumen I, 2009.
  • Sombras del Sur y del Norte,  2004.
  • Imágenes en turbulencia: Migraciones, cuerpos y memoria, 2000.
  • Escrituras solares. La heliografía en el campo artístico, 1994.