viernes, 6 de diciembre de 2019

Dhiky Aditya

Dhiky Aditya es un fotógrafo indonesio (vive en Solo, Java) que tiene como temas principales la fotografía creativa y la artística y, cuyo estilo, eminentemente abstracto, combina esteticismo y surrealismo.


Tarian Ikan Cupang © Dhiky Aditya



Biografía

Dhiky Aditya tuvo su primera cámara en 2010 con 20 años. Autodidacta, ganó rápidamente competiciones en toda Indonesia, su país natal, antes de conquistar el mundo (Indonesia Nikon Photo Competition en 2012, Fujifilm X Batik Photocontest en 2016, 3º premio en el APEC de 2016, HIPA 2016, Canon Photo Marathon IX  en 2017, International Photography Awards en 2017, 2º premio en la categoría de fotografía creativa en los Sony World Photography Awars en 2019, etc.).

Vivir en un país lleno de diversas culturas, tradiciones y belleza natural, combinado con una visión moderna de la fotografía, un meticuloso e incansable trabajo y una reposada post-edición en Photoshop le llevan al éxito en su producción fotográfica, en la que toca todos los temas: moda, boda, paisaje, retrato, viajes, calle, manipulación digital y fotografía creativa y artística.


Referencias

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Jaime Belda Alted

Jaime Belda Alted fue un fotógrafo español (nacido en 1878 en Novelda, Alicante, fallecido en 1951 en Albacete) ejemplo de la fotografía costumbrista, folclórica y etnográfica de su época, principalmente en la provincia de Albacete.


© Jaime Belda Alted
© Jaime Belda Alted



Biografía
Jaime Belda Alted estudió el oficio fotográfico en Valencia junto a Antonio García, el retratista más prestigioso de la capital, que le enseño las técnicas del estudio y del laboratorio. En 1898 regresó a su pueblo natal donde se puso a trabajar con su hermano mayor Antonio, trabajando bajo el nombre comercial de Hermanos Belda,  realizando  retratos y vistas de la ciudad. A partir de 1901 se anuncia en solitario como Jaime Belda o J. B. Alted en esta misma localidad. Entre 1901 y 1905 no sabemos si mantuvo un estudio en Denia con el nombre de Belda y Señora, o era su hermano Antonio. En 1914, se trasladó a Albacete dedicándose al retrato, haciéndose cargo su sobrino Alberto Escolano del establecimiento de Novelda. 

De su trabajo se conservan cientos de placas de cristal, principalmente retratos y fotografía costumbrista, en formatos que van del 18×24 hasta el 9×13, siendo reseñables dos trabajos en concreto: el álbum fotográfico de 1913 que realizó  con motivo de la celebración del segundo centenario del natalicio de Jorge Juan y Santacilia que es considerado como uno de los primeros reportajes gráficos de un importante acontecimiento de comienzos del siglo XX, y el que, para la empresa Manuel Alberola e Hijos,  realizó sobre el comercio y exportación del azafrán en la primera década del siglo XX.

Fue corresponsal de prensa gráfica como Blanco y Negro, Mundo gráfico, Oro y Azul, La Flecha, y también un consumado paisajista, siendo comercializada su colección de postales de Novelda por Hauser y Menet en 1904. Concursó y consiguió importantes premios, como la medalla de oro en la exposición de Valencia de 1910. Incluso practicó el dibujo.

Ha sido el origen de una saga de fotógrafos de 4 generaciones hasta el momento, que ha tenido su reconocimiento por el Ayuntamiento de Albacete que en 1996 organizó la muestra Albacete, cuatro miradas, un recorrido de la obra de los cuatro fotógrafos, y en 2010, Tiempos de Feria, un centenar de fotografías de los Belda realizadas entre 1910 y 1965, testimonio antropológico de la evolución de la Feria de Albacete.

Su hijo, Jaime Belda Seller, le ayudaba en su estudio y al final se dedicó a esta profesión. Aprendió la técnica del color en Sevilla, de la mano de Ducker, y se dedicó a la fotografía de arquitectura y estudio social, heredando posteriormente el negocio. Tras la Guerra Civil española destruyó gran parte de su trabajo para evitar que los vencedores identificasen a los asistentes a los actos republicanos fotografiados en Albacete durante la contienda.

Jaime Belda Martínez estudió Derecho pero, al acabar la universidad, empezó como ayudante en el estudio familiar, para acabar haciéndose cargo de su dirección hasta 2012. Su obra se caracteriza por el uso del color, siendo destacables sus fotos de paisajes manchegos. Actualmente, el estudio familiar está a cargo de Víctor Belda Garrido.



Referencias



Libros

lunes, 2 de diciembre de 2019

Ellen Cantor

Ellen Cantor es una fotógrafa estadounidense (nacida en Chicago, Illinois, vive en el sur de California) cuyas imágenes son sobre el tiempo, la pérdida y la memoria. Al fotografiar y recontextualizar recuerdos preciosos, intenta entender cómo procede la vida y luego, en última instancia, cómo desaparece. Documenta los artefactos del pasado con el fin de enriquecer su presente.


© Ellen Cantor
© Ellen Cantor

Prior Pleasures recuerda la alegría de leer libros de la infancia, un hábito que poco a poco se está reemplazando por la tecnología digital actual. Los libros fotografiados para esta serie son los que he llevado conmigo desde la infancia, no sólo de casa en casa, sino también dentro de mis recuerdos.



Biografía

Ellen Cantor se graduó de la Universidad de Illinois y en Diseño Interior y Arquitectónico en UCLA. Después de una carrera en esto cambió su enfoque hacia la fotografía artística, estudiando en Santa Fe Workshops, Maine Media y The Los Angeles Center of Photography, y especializándose en bodegones, con la esperanza de capturar y expresar, a través de sus fotografías, los recuerdos y eventos que la memoria puede haber pasado por alto.

Utiliza la cámara para reimaginar el álbum de fotos familiar y los objetos que contienen historias personales con el fin de explorar la persistencia de la memoria. Su trabajo examina cómo las familias archivan y transmiten recuerdos de generación en generación. Este trabajo responde a una experiencia universalmente relacionable, de tamizar a través de los elementos dejados atrás, determinando cómo incorporar nuestra herencia.

Su proyecto más conocido actualmente, Prior Pleasures, está profundamente influenciado por su amor por la literatura, explora la memoria y la preservación del pasado, a la vez que garantiza la creación de un legado visual para la próxima generación. Los libros fotografiados para esta serie son los que ha llevado consigo desde su infancia. Su madre se los leyó a ella y ella  a sus hijos, manteniendo la tradición de la palabra escrita y hablada. Está realizada con la técnica de exposición múltiple en película y muestra la emoción de un libro revoloteando abierto que da vida a lectores de todas las generaciones.

Éste y otros trabajos han sido presentados en una veintena de exposiciones individuales como las realizadas en dnj Gallery en Santa Mónica,  The Griffin Museum of Photography, The Center for Fine Art Photography y The Spartanburg Museum of Art. Fue finalista de la Critical Mass en 2015 y 2016 y ganadora del Premio Julia Margaret Cameron para Mujeres Fotógrafas, así como primer lugar en la categoría de Bellas Artes. Desde 2016, ha participado en más de 25 exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

Sus fotografías han sido publicadas en papel en Harper's Magazine, Muzee Magazine y SHUTR Magazine y en línea en Lenscratch, F-StopMagazine, Fraction Magazine, Rfotofolio, Voyage LA Magazine, My Daily Photograph, Lightleaked, Float Online Magazine, ThisIsColossal.com y Silvershotz.

Sus fotografías son vendidas  por dnj Gallery en Santa Monica, CA, Susan Spiritus Gallery en Irvine, CA, y Truth and Beauty Gallery en  Vancouver, BC, Canadá.



Referencias