Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red

Phillip Jones Griffiths

2012-01-27T08:00:00.000+01:00

Phillip Jones Griffiths fue un fotoperiodista galés (nacido el 18 de febrero de 1936 en Rhuddlan, Denbighshire, y fallecido el 19 de marzo de 2008 en Londres) conocido sobre todo por sus fotografías de la Guerra de Vietnam, que vivió desde dentro, compartiendo las condiciones de soldados y de civiles y poniéndose en riesgo personal.

La guerra de Vietnam era como una pecera donde los valores del americano y del vietnamita se podían observar, estudiar, y debido a sus naturalezas tan diferentes, valorarse más fácilmente.

La capacidad de mantener la perspectiva es muy importante para un periodista. En una situación tensa se necesita la capacidad de estar allí, para mantener la mente fría y mantenerse trabajando sin llegar a frustrarse.

Biografía

Su primera fotografía fue a un amigo, en un bote de remos de Holyhead, con una Brownie de su familia.

Estudió farmacia en Liverpool y trabajó en Londres como encargado de noche en el Boots the Chemist de Piccadilly, mientras que también lo hacía como fotógrafo a tiempo parcial para el Manchester Guardian.

Griffiths comenzó su trabajo como fotógrafo freelance a tiempo completo en 1961 para el Observer, viajando a Argelia en 1962, en las últimas fases de su guerra de liberación, en plena fase del programa de “reagrupamiento” organizado por Francia en las comunidades remotas.

En 1966 se unió a Magnum Photos llegando a ser miembro a pleno derecho en 1971.

Cubrió la guerra de Vietnam desde 1966, trabajando para Magnum Photos, que encontró sus imágenes difíciles vender a las revistas americanas, pues mostraban el sufrimiento de la gente vietnamita y reflejaban su opinión de la guerra como un episodio de continuación de la descolonización de posesiones europeas anteriores. Como galés que era (otro David contra Goliat), simpatizó rápidamente con el pueblo campesino vietnamita atacado por un enemigo poderoso y mucho más fuerte. Sus fotografías tampoco gustaron mucho al gobierno de Vietnam del Sur.

Devoto por el blanco y negro, tuvo que utilizar Ektachromes presionado por Life para obtener fotos en color. Sus conocimientos de química por sus estudios de farmacia, le llevaron a construir una caja negra para conservar sus rollos de color que cogían una dominante verde en Vietnam. Magnum perdería posteriormente buena parte del material en color de Griffiths.

Afortunadamente, sus fotografías de Jackie Kennedy de vacaciones con su amigo Lord Harlech en Ankor Wat, Camboya, le aportaron el dinero suficiente para continuar con su trabajo en Vietnam y publicar su libro Vietnam inc. en 1971, que acabada la guerra pudo ya venderse en Estados Unidos.

Su amigo Henri Cartier-Bresson dijo de él que “Después de Goya, nadie ha retratado mejor la guerra que Phillip Jones Griffiths”

En 1973, cubrió la guerra del Yom Kippur. Después trabajó en Camboya de 1973 a 1975, siendo uno de los pocos fotógrafos occidentales en poder hacerlo. Cubrió la mayor parte de los conflictos de la segunda mitad del silo XX, viajando a más de 120 países de los 5 continentes. Sus fotografías han aparecido en la mayor parte de las revistas importantes del mundo.

En 1980 fue nombrado director de Magnum y vivió durante ese tiempo (5 años) en Nueva York.

Su obra fue sujeto de una exhibición en EEUU en 2005 y 2006 titulada 50 years on the Frontline.

Cuando fue consciente de su condición terminal, afectado por un cáncer, organizó una fundación para preservar su archivo, dirigida por sus 2 hijas.

Referencias

la página web de su fundación www.phototexts.org (EN [?f]),
su blog (EN [?f]),
Phillip Jones Griffiths en wikipedia (EN [1f]),
Phillip Jones Griffiths en magnumphotos (EN [+130f]),
Phillip Jones Griffiths en musarium (EN [28f]),
Phillip Jones Griffiths en tejiendoelmundo [12f],
Phillip Jones Griffiths en photohistories (EN [1f]),
Phillip Jones Griffiths en aperture (EN [31f]),
Phillip Jones Griffiths en bbc (EN [11f]),
Entrevista a Phillip Jones Griffiths en ntlworld (EN [1f]),
Obituario de Phillip Jones Griffiths en guardian (EN).

Libros

(1971) Vietnam, Inc.
(1996) Dark Odyssey
(2004) Agent Orange: Collateral Damage in Vietnam
(2005) Vietnam At Peace
(2006) Vietnam Inc.
(2008) Recollections

Tod Papageorge

2012-01-26T08:00:00.001+01:00

Tod Papageorge es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1940) cuya carrera comenzó en el movimiento de la fotografía callejera de Nueva York de los años 60.

Biografía

Comenzó a hacer fotografías en 1962 cuando era profesor de literatura inglesa en la Universidad de New Hampshire al descubrir la obra de Henri Cartier-Bresson.

A finales de 1965, tras 3 años (San Francisco, Boston y Europa) alejado de los estudios, fue a Nueva York a vivir, y se encontró con Garry Winogrand cuando comenzaba un pequeño taller en su apartamento. Garry le invitó a que se uniera a la clase, y Tod le dijo que no tenía dinero, pero Garry le dijo que no importaba. Joel Meyerowitz también estaba allí. Tod llevó la primera noche las fotos que había hecho en España y Francia y que había impreso en un pequeño cuarto oscuro en el American Center en París. Garry las miró y dijo “Estas fotos están pidiendo a gritos que las publiquen”. Así fue como Garry Winogrand se convirtió en el mentor de Tod Papageorge.

Obtuvo 2 becas Guggenheim y otras 2 NEA Visual Artists.

Su trabajo está en colecciones públicas como el Museum of Modern Art y el Art Institute de Chicago.

Desde 1979, dirigió el departamento de fotografía en la Yale University School of Art, donde sus estudiantes más importantes han sido Philip-Lorca diCorcia, Lois Conner, Abelardo Morell, Andrew Bush, Susan Lipper, Gregory Crewdson, An-My Le, Anna Gaskell y Katy Grannan.

Uno de sus trabajos más importantes es su serie de 25 años de fotografías en Central Park, utilizando una cámara de 6x9.

Referencias

Tod Papageorge en wikipedia (EN),
Tod Papageorge en yale (EN [25f]),
Tod Papageorge en gerryco23 (EN [9f]),
Entrevista a Tod Papageorge en artinfo (EN [11f]),
Tod Papageorge en michaelhoppengallery (EN [3f]),
Entrevista a Tod Papageorge en foto8 (EN [3f]),
Entrevista a Tod Papageorge en bombsite (EN [5f]),
Tod Papageorge en nymag (EN [3f]),

Libros

Joel Sternfeld

2012-01-25T08:00:00.000+01:00

Joel Sternfeld es un fotógrafo estadounidense (nacido en Nueva York el 30 de junio de 1944). Pionero del color, es conocido por sus imágenes documentales de gran formato y en color de escenas de los Estados Unidos. Su obra busca introducirnos en una realidad donde la nitidez, el color resplandeciente y luminoso, nos sumerge de lleno en uno de los instantes (perfecto, detenido y lleno de detalles) de una narración.

Biografía

Tras sus estudios en Dartmouth College enseñó fotografía en el Sarah Lawrence College en Nueva York desde 1985. Comenzó a hacer fotografías en color en 1970 después de aprender la teoría del color de Johannes Itten y de Josef Albers. El color fue un elemento importante de sus fotografías a partir de entonces.

Comenzó fotografiando la realidad social de las ciudades y los campos norteamericanos, siguiendo de alguna manera la estela de la obra fotográfica de Walker Evans. Trabaja con una cámara 8x10”.

American Prospects (1987) es su libro más conocido y explora la ironía de los paisajes alterados por la mano del hombre en los Estados Unidos. Para hacer el libro, fotografió cosas ordinarias, incluyendo también ciudades abandonadas y paisajes estériles.

Su libro On This Site: Landscape in Memoriam (1997), es sobre la violencia en América. En él fotografía los lugares de tragedias recientes. Al lado de cada fotografía está el texto sobre los acontecimientos que sucedieron en esa localización.

De 1991 a 1994 trabajó con Melinda Hunt para documentar el cementerio público de Nueva York en Hart Island, dando como resultado su libro Hart Island (1998).

Ha recibido dos becas Guggenheim (1978 y 1982), una National Endowment for the Arts Photographers Fellowship (1980) y el premio de Roma (1990-91).

Tiene muchos trabajos en las colecciones permanentes del MOMA en Nueva York, en el Getty Center de Los Ángeles, en la Maison Européenne de la Photographie, en Paris, en el Seattle Art Museum y en el Whitney Museum of American Art, Nueva York

Ha influido en una generación de fotógrafos del color, incluyendo a Thomas Struth y a Andreas Gursky, que ha tomado prestadas muchas de las técnicas de Sternfeld.

Referencias

su página web www.joelsternfeld.com (vacía por el momento),
Joel Sternfeld en luhringaugustine (EN [74f]),
Joel Sternfeld: First Pictures en luhringaugustine (EN [78f]),
Joel Sternfeld en moma (EN [60f]),
Joel Sternfeld en mocp (EN [4f]),
Joel Sternfeld en 5000photographs (EN [2f]),
Joel Sternfeld en contiemposraros [4f],
Joel Sternfeld en photography-now (EN [65f]),
The early photographs of Joel Sternfeld en wayneford (EN [3f]),
Joel Sternfeld en thehighline (EN [39f]),
Joel Sternfeld en getty (EN [4f]).

Libros

American Prospects 1987
Campagna Romana: The Countryside of Ancient Rome 1992
On This Site: Landscape in Memoriam 1996,
Hart Island 1998.
Sweet Earth- Experimental Utopias in America 2006
Walking The High Line 2001
Stranger Passing 2001
Treading on Kings: Protesting the G8 in Genoa 2002
A Brief Stay 2004
Street Pictures: Joel Sternfeld 2007
When It Changed 2008
Oxbow Archive 2008
First Pictures 2011
iDubai

Gosia Janik

2012-01-24T08:00:00.000+01:00

Gosia Janik es una fotógrafa polaca (nacida en 1978 en Częstochowa, vive en Madrid) que realiza fotografía de bodas, retrato, comercial y artística.

Biografía

Estudió Magisterio con especialización en fotografía. Diez años de experiencia en su país natal en todo tipo de eventos sociales: bodas, comuniones, bautizos, sesiones fotográficas familiares, de parejas y de niños. También realizó fotografía comercial y promocional.

Buscando nuevos rumbos e inspiraciones, en 2010 se trasladó a Madrid esperando desarrollar sus habilidades y crecer. Siempre con ganas de aprender y de disfrutar.

En su trabajo más personal observa cambios, capta emociones, persigue momentos... revela sentimientos: la esencia de cada persona, una historia, un amor.

La mayor parte de su portafolio está realizada en su estudio de Polonia. Gentes normales, amigos y clientes. No hay modelos ni profesionales. Luz natural, sin pantallas reflectoras ni flashes. Procesadas personalmente.

Practica yoga y tiene una serie de fotografías de asanas, mayormente autorretratos..

Referencias

su página web www.gosiajanik.com [+200f]),
Gosia Janik en flickr [+750f],
Gosia Janik en wizzley (EN [8f]),
Entrevista a Gosia Janik en thelonelywalkers (EN [5f]),
Gosia Janik en artexpression (EN [13f]),
Gosia Janik en facebook [7f].

Libros

Gosia Janik Portfolio.

Alexandre Deschaumes

2012-01-23T08:00:00.000+01:00

Alexandre Deschaumes es un fotógrafo y músico francés que realiza fotografía de paisaje, de naturaleza, creando atmósferas melancólicas, románticas y salvajes. Pero la tristeza sólo es bonita si se tiñe de esperanza y, en sus fotografías, la luz natural tiene un papel muy importante. Esta luz, es la esperanza. En cualquier caso, para él, la fotografía es la búsqueda de la luz, y le parece que esto es así también para la vida en general.

La inspiración debe permanecer como lo primordial. La belleza permite elevar el espíritu y crea para siempre la necesidad de alcanzar las esferas etéreas.

Encuentro mi inspiración en mi esperanza y mis miedos, a través de una simple mezcla de elegantes curvas, líneas y armonía de color.

Biografía

Comenzó en la fotografía en 2003 por razones abstractas, de una manera natural, sin quererlo. Deseaba experimentar una cierta forma de belleza, experimentando y aprendiendo solo, a su manera, sin fin alguno ni ambición de llegar a ningún lado. Era una especie de diversión egoísta y solitaria. Una llamada interior que había que seguir. Era la misma sensación que cuando cogió una guitarra algunos años atrás y poco a poco tocaba 6 horas al día.

Desde 2009 organiza los talleres Stages Photos, en montaña con un guía o de forma privada, en los cuales intenta trasmitir su pasión por la fotografía en una inmersión total en la naturaleza.

Los fotógrafos que lo influyen son, entre otros: Art Wolfe, Michael Anderson y Marc Adamus. También se siente inspirado por pintores como Albert Bierstadt, Bruno Gentile, Raphael Lacoste, …

Más allá de la fotografía, intenta desarrollar una visión personal y general de su universo abstracto a través de sus imágenes, que, a veces están pensadas como una pintura.

Es también músico compositor y los colores extraños se juntan a menudo con sus visiones armónicas.

Referencias

su página web www.alexandredeschaumes.com (EN [+390f]),
Alexandre Deschaumes en deviantart (EN [357f]),
Alexandre Deschaumes en 500px (EN [25f]),
Alexandre Deschaumes en redbubble (EN [15f]),
Alexandre Deschaumes en photo.net (EN [27f]),
Entrevista a Alexandre Deschaumes en pix-populi (FR [4f]),
Alexandre Deschaumes - La Quête d'Inspiration en mathieulelay (FR [1f 1v]),
Islande : voyage photographique au coeur de la nature en atacamag (FR [19f]),
Entrevista a Alexandre Deschaumes en photographyoffice (EN [23f]),
Alexandre Deschaumes. Photographies en facebook (FR [+200f]),
Alexandre Deschaumes en facebook (FR [+170f]).

Mark Cohen

2012-01-22T08:00:00.000+01:00

Mark Cohen es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1943 en Wilkes-Barre, Pennsylvania, donde vive actualmente) conocido principalmente por su particular fotografía callejera.

Sabía mucho sobre fotografía artística … entonces empecé a hacer algo fuera del contexto de cualquier otro fotógrafo.

Lo haría simplemente paseando, encuadrándoles, haciendo la foto con flash porque es una manera sencilla de conseguir una toma nítida e iluminada y desaparecer al momento. Pero me di cuenta de que había una cierta clase de electricidad al hacerlo.

Biografía

Estudió en la Universidad Estatal de Pennsylvania y en el Wilkes College entre 1961 y 1965, y abrió ya un estudio comercial de fotografía en 1966, para poder realizar al mismo tiempo su fotografía artística y personal.

Su primera fotografía que se exhibió fue en 1969 en la exposición Vision and Expression organizada por Nathan Lyons en la George Eastman House.

Le concedieron dos becas Guggenheim y recibió un National Endowment for the Arts en 1975.

La mayoría del trabajo por el cual se le conoce es realizado en las vecindades de Wilkes-Barre y de Scranton. Hace sus fotografías en un plano muy corto, con un gran angular y con flash, cortando con frecuencia las cabezas, concentrándose en los pequeños detalles y momentos.

Comenta que sus influencias vienen de muchos fotógrafos que siguieron a Cartier-Bresson, como Frank, Koudelka, Winogrand, Friedlander y también de Diane Arbus.

Ha enseñado fotografía en Princeton University, Wilkes College y Kings College.

Referencias

Mark Cohen en wikipedia (EN),
Mark Cohen en moma (EN [15f]),
Mark Cohen en geh (EN [+130f]),
Mark Cohen en newsworks (EN [1v]),
Mark Cohen en exposurecompensation (EN [3f 1v]),
Mark Cohen en philamuseum (EN [3f]),
Mark Cohen en designyoutrust (EN [3f]),
Mark Cohen en boris-sova (EN [7f]).

Libros

Mark Cohen, Photographer: A Monograph 1980
Mark Cohen: October 10 – December 13 1981
Images: A Photographic Essay of Northeastern Pennsylvania 1982.
Five minutes in Mexico: Photographs 1989.
Grim Street 2005
True Color 2007.

Henry Gilpin

2012-01-21T08:00:00.000+01:00

Henry Gilpin fue un fotógrafo estadounidense (nacido en Cleveland, Ohio, en 1922 y fallecido el 10 de diciembre de 2011) cuya obra fue mayoritariamente en blanco y negro, paisajes y fotografías abstractas. Ha querido siempre que su trabajo fuera accesible y abordable, al mismo tiempo que conservaba una calidad de impresión lo más alta posible.

Hazlo bien, hazlo tú mismo y utiliza el sistema de zonas.

Biografía

Comenzó a fotografiar en 1934, con la cámara Kodak Vest Pocket de su madre. Cuando su familia cambió un horno del carbón por la calefacción de gas él convirtió la carbonera en su primer cuarto oscuro.

La Segunda Guerra Mundial interrumpió su fotografía. Como piloto, realizando misiones secretas en el teatro europeo, lanzando comandos y recogiendo soldados de la resistencia detrás de las líneas alemanas. En una de sus 58 misiones voló tan bajo que una hoja se pegó en el fuselaje de su avión. La tiene enmarcada en una pared de su casa.

Henry entró al departamento del sheriff de Monterrey en 1951. En 1953, le asignaron a la división de detectives de la cual se retiró como capitán de detectives en 1964. Como era el que más sabía de fotografía, llegó a hacer casi el 90% de las fotografías de escena del crimen y de autopsias.

Henry Gilpin comenzó su carrera fotográfica en Yosemite en 1959, tras asistir a un taller de Ansel Adams. Este le convenció de que dejara su Leica de 35mm y se pasara a una 4x5”, aunque mayoritariamente usaría una Hasselblad de 2¼”, llegando a probar hasta 8x10”.

Henry Gilpin ha dado clases de fotografía a estudiantes de Monterey Peninsula College desde 1963. Su formación como ingeniero le ayudó sin duda a la comprensión del proceso técnico de la fotografía, un área que Ansel Adams dominaba y que él pronto comenzó a enseñar.

Aparte de su carrera de enseñanza, ha sido instructor en muchos talleres durante años, incluyendo talleres Ansel Adams en Yosemite desde 1967 y otros muchos.

Sus fotografías se incluyen en colecciones públicas y privadas por toda América, así como en prestigiosos museos incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Referencias

Henry Gilpin en redwoodgallery (EN [10f]),
Henry Gilpin en dearnogallery (EN [?f]),
Entrevista a Henry Gilpin en steveanchell (EN),
Henry Gilpin en freestylephoto (EN [5f]),
Henry Gilpin en wachgallery (EN [2f]),
Henry Gilpin en russlevin (EN [9f]).

Gordon Gahan

2012-01-20T08:00:00.000+01:00

Gordon Gahan fue un fotógrafo estadounidense (nacido en Nueva York el 5 de noviembre de 1945 y fallecido el 19 de octubre de 1984 en Las Islas Vírgenes) conocido principalmente por su trabajo con National Geographic en los años 70 y 80. Muy sensible, creía que las fotografías debían ser reveladoras pero no invasivas.

Espero que mis fotografías den al lector lo que mi trabajo me da a mí: preguntas, más preguntas y una fascinación con historia. Un cultivador de raíces de taro en la Polinesia Francesa lo dijo de esta manera: “Lo que usted quiere saber nadie lo sabe. Lo que usted quiere ver no puede ser visto. Ya no existe. Pero por favor, envíeme su revista. Quizás sus palabras lo digan, quizás sus fotos lo enseñen.”

Biografía

Gordon W. Gahan salió de la Universidad de Columbia en 1962 para dedicar su vida a la fotografía. En el plazo de tres años, se convirtió en el jefe de departamento más joven de la historia de United Press International, cubriendo la ciudad de Minneapolis. En 1967 fue llamado a filas por el ejército de los Estados Unidos y se ofreció voluntario para trabajos fotográficos en Vietnam.

Sus fotografías para el Army Digest mostraban a los soldados en la línea del frente. Durante este tiempo, algunas de sus imágenes fueron vendidas a Time y Newsweek bajo nombres falsos. Recibió dos Estrellas de Bronce y un Corazón Púrpura en menos que un año.

Gahan comenzó a trabajar para National Geographic Society en 1969, entrando en plantilla en 1972. Durante sus años con ella realizó 16 importantes artículos y cinco libros. Viajó por todo el mundo: Japón, Kenia, Senegal, Egipto, Israel, Turquía, Grecia, la antigua Unión Soviética, Alemania, Francia, Suiza, Portugal, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, México, Brasil, Guatemala, Belice, Panamá, Bolivia, Perú, Colombia, Argentina, Australia, Nueva Zelanda, Vanuatu, Polinesia francesa y Tonga.

Recibió diversos premios por su magnífico trabajo, incluyendo varios Picture of the Year. Y su trabajo fue portada de National Geographic muchas veces. Su trabajo fue exhibido en la Corcoran Gallery y en la Universidad de Harvard.

Dejó National Geographic en 1982 para cofundar Prism Photography con Martin Rogers y Howie Shneyer.

Murió en un accidente de helicóptero en 1983.

Referencias

Gordon Gahan en wikipedia (EN),
Gordon Gahan en nationalgeographic (EN),
Gordon Gahan en genevievecatherine (EN [4f]).

Libros

Voyages to Paradise : Exploring in the Wake of Captain Cook
A Day in the Woods
Israel-the seventh day
Gordon Ward Gahan photographs and papers, 1960-1984
Where old Hawaii still lives : Maui
Texas!

Jim Goldberg

2012-01-19T08:00:00.000+01:00

Jim Goldberg es un fotógrafo y escritor estadounidense (nacido en 1953, vive en San Francisco, California) cuyo trabajo trata en profundidad, en ensayos a largo plazo, sobre poblaciones ignoradas, no tenidas en cuenta o fuera de la corriente principal del modo de vida actual. Es conocido por sus libros y por sus exhibiciones multimedia.

Tengo el gran privilegio de ser testigo y narrador. La intimidad, la confianza y la intuición dirigen mi trabajo.

Biografía

Nacido una familia de vendedores de caramelos, se crió en New Haven, Connecticut. Comenzó en la Universidad de Hofstra estudiando teología y terminó haciéndolo en Arte fotográfico en la Western Washington University. En 1979, realizó un Master en Bellas Artes en Fotografía del Instituto del Arte de San Francisco.

Jim es profesor de arte en el California College of Arts and Crafts y miembro de Magnum Photos desde 2002 (miembro a pleno derecho desde 2006).

Ha expuesto sus obras durante más de 30 años y su uso innovador de la imagen y del texto le hace un fotógrafo a seguir en esta época. Comenzó a explorar la narración experimental y el potencial de combinar imagen y texto con Rich and Poor (1977-1985), donde juntó a residentes de las casa de acogida con la clase alta y sus elegantes casas para investigar la naturaleza de los mitos americanos sobre clase, poder y felicidad.

En Raised by Wolves (1985-1995), trabajó con adolescentes callejeros de San Francisco y Los Ángeles para crear un libro y una exposición que combinaron fotografías originales, texto, fotogramas de película casera, fotos, dibujos, entradas de diarios así como vídeo de uno y de varios canales, escultura, objetos perdidos, cajas de luz y otros elementos en 3D.

Sus obras están representadas por las galerías Pace/MacGill Gallery en Nueva York y Stephen Wirtz Gallery en San Francisco.

Ha recibido numerosos premios incluyendo:

premio Deutsche Börse (2011),
beca Guggenheim,
3 premios National Endowment for the Arts,
premio Henri Cartier-Bresson (2007),
beca Eureka,
la beca de la fundación Wallace Alexander Gerbode,
premio Hasselblad,
premio ArtCouncil,
…

Sus clientes editoriales son, entre otros Another Magazine, Details, French Vogue, Nowness, Time Magazine, The New York Times Magazine. Sus clientes publicitarios son Hermes y Burberry.

Entre otras exposiciones, han sido las más importantes:

Three Americans, con Robert Adams y Joel Sternfeld en el Museum of Modern Art, en 1984.
Raised by Wolves, en 1995.
57/78/97, en 1999, explorando con diversos media las relaciones interraciales.
The New Europeans, en 2007 en San Francisco.

Referencias

su página web www.jimgoldberg.com (EN [1v]),
Jim Goldberg en wikipedia (EN),
Jim Goldberg en magnumphotos (EN [+130f]),
Jim Goldberg en communedesign (EN [64f]),
Entrevista a Jim Goldberg en sfgate (EN [?f]),
Jim Goldberg en wirtzgallery (EN [20f]),
Jim Goldberg en cca (EN [8f]),
Jim Goldberg en fototv (EN [1v]),
Jim Goldberg en lalettredelaphotographie (EN [2f]),
Open See en steidlville (EN [12f]),
opensee.org (EN [5f 1v]),
Jim Goldberg en facebook (EN [18f]).

Libros

Rich and Poor: Photographs by Jim Goldberg 1985
Raised by Wolves 1995.
Hospice: A Photographic Inquiry 1996
It ended sad but I love where it began 2007
I Grandi Fotografi di Magnum Photos: Jin Goldberg, 2007
War is only half the story. The Aftermath Project 2008
Open See 2009

Douglas Collins

2012-01-18T08:00:00.000+01:00

Douglas Collins es un fotógrafo estadounidense (vive en Nueva York) que realiza sus trabajos sin cámara, a través de diferentes técnicas alternativas y distintos soportes.

Biografía

Su trabajo es interdisciplinar, una intersección de pintura, fotografía y diseño gráfico.

Precursores de la técnica del quimigrama son los fotogramas de László Moholy-Nagy o los rayogramas de Man Ray. Otro fotógrafo contemporáneo que realiza quimigramas es el belga Pierre Cordier.

Otras técnicas, cada una con su propio look, que utiliza son:

Aguafuertes, que se crean en placas de metal, generalmente cobre, pero a veces cinc o aluminio, después se entintan y se imprimen.
Litografías, que se hacían antes en pesadas piedras planas, pero que hoy en día se realizan a menudo en placas de aluminio, que también, pero de de una manera diferente, se entintan y se imprimen.
Copias en cristal, que se crean en finas placas de acetato, en un cuarto oscuro fotográfico, y se imprimen en papel fotográfico. Están relacionadas con un grupo de otras técnicas tales como negativos en placa de vidrio, fotogramas, quimigramas, etc., de los cuales reciben prestados ciertos métodos.
Copias en color creadas en el laboratorio fotográfico utilizando sólo papel y luz (su serie Aachen Windows).

Enseña a hacer quimigramas y otras técnicas alternativas en el Manhattan Graphics Center de Nueva York. También enseña quimigramas en el International Center of Photography.

Referencias

su página web douglascollinspictures.com (EN [+40f]),
su blog nonfigurativephoto (EN [?f]), dedicado a la fotografía no figurativa, especialmente a la creada solamente con luz y productos químicos.
Douglas Collins en phototechmag (EN [2f]),
International Center of Photography (EN [?f]),
Manhattan Graphics Center (EN [?f]).

Lynn Radeka

2012-01-17T08:00:00.000+01:00

Lynn Radeka es un fotógrafo estadounidense (nacido en Chicago, Illinois, en 1951) cuyas imágenes en color y y en blanco y negro están llenas de vida, mostrando en cada una de ellas su amor a la naturaleza y al aire libre.

Biografía

Lynn se fascinó por el Valle de la Muerte (Death Valley), California, a mediados de los años sesenta. Esto lo llevó a un interés en los parques nacionales y monumentos. Cuando comenzó la universidad en 1969 estudió química, pero su amor por el aire libre lo llevó a la silvicultura; su interés seguía siendo el Valle de la Muerte y las muchas localizaciones hermosas del oeste americano.

Con una cámara de 35mm que le regalaron en su graduación y las intemporales fotografías en blanco y negro del oeste americano como inspiración, se propuso traducir su experiencia en el Death Valley en fotografías. La fotografía le ayudó a disfrutar y a apreciar de la belleza del sudoeste más profundamente y le dio la gran satisfacción de crear algo tangible a partir de lo que él vio y sintió.

Más tarde compró una cámara de 4x5” y tuvo la suerte de que sus primeras obras tuvieran una buena crítica de los legendarios Ansel Adams, Wynn Bullock, Henry Gilpin y Al Weber, que eran su fuente de inspiración. El estímulo que le ofrecieron con sus críticas le impulsó a continuar fotografiando con más entusiástico, haciendo periódicamente viajes muy largos por el oeste americano en busca de imágenes.

Sus fotografías se han publicado como posters en artístico bitono para los parques nacionales Arches, Canyonlands, Capitol Reef, Death Valley, Grand Canyon y Zion. Su maestría fotográfica la ha compartido en numerosos artículos técnicos publicados en importantes revistas. Además, sus impresiones originales forman parte de varias colecciones privadas, corporativas y de museos y de galerías del país.

La calidad de impresión en blanco y negro ha sido siempre una obsesión para Lynn. Su película de preferencia es la Tri-X 4x5 revelada con Kodak HC-110. Utiliza una magnífica y antigua cámara Super Cambo de 4x5”, que lleva en su mochila.

Siempre ha experimentado con máscaras de contraste, consiguiendo en 1989 el completo potencial de este sistema, utilizando actualmente diferentes formas de máscaras de contraste en la mayoría de sus copias en blanco y negro, con su sistema que permite utilizarlas fácil y precisamente en la ampliadora y que comercializa en www.maskingkits.com.

El trabajo en color lo realiza con la transparencia Fujichrome Astia de 4x5” o de 35mm o película Provia. Sus impresiones en color las hace usando una impresora Lightjet en papel Fujicolor Crystal Archive tipo C. El proceso requiere un escaneo en alta resolución de su transparencia, optimización de la saturación de color, brillo, contraste y nitidez en Photoshop y aplicación de un perfil adecuado del color, consiguiendo una calidad de impresión impresionante.

Referencias

su página web www.radekaphotography.com (EN [+150f]),
Lynn Radeka en saatchionline (EN [18f]),
Lynn Radeka en photogenesisgallery (EN [12f]),
Lynn Radeka en seeinglight (EN [?f]),
Pursuing the Ultimate Print en rangefindermag (EN [5f]),
Lynn Radeka en rangefindermag (EN [9f]),
Masking Kits (EN [?f]), donde comercializa sus kits de máscaras de contraste,
Digital Photography Kits (EN [?f]), donde comercializa sus filtros ClearWhite.

Libros

Forts and Battlefields of the Old West
Historic Towns of America
Ghost Towns of the Old West
Legendary Towns of the Old West
Great American Hotels
Master of Light: Ansel Adams and His Influences (se encargó de las reproducciones de la obra de Adams)

Moises Saman

2012-01-16T08:00:00.000+01:00

Moises Saman es un fotorreportero español (nacido en Lima, Perú, en 1974, vive en El Cairo y en Nueva York, EEUU).

Como periodista fotográfico que soy estoy interesado en la búsqueda de las concordancias positivas del espíritu humano, y en exponer esos momentos íntimos entre la gente que nos muestran la dignidad y la esperanza en frente de un conflicto.

Biografía

Nació en Lima (Perú) de padre peruano y madre española. Con un año, su familia se trasladó a Barcelona, España, donde creció y vivió su adolescencia. Se trasladó a los Estados Unidos para estudiar Comunicación y Sociología en la California State University.

Comenzó a trabajar como fotógrafo profesional en Nueva York, llegando a ser fotógrafo de plantilla del New York Newsday desde 2000 hasta 2007 en que pasó a trabajar como freelance.

Desde 2001 ha cubierto el conflicto palestino-israelí, las guerras de Afganistán y de Iraq, así como otros proyectos en Paquistán, Nepal, Cuba, Haití, Líbano, Asia central y Sudamérica.

En este año pasado, 2011, ha fotografiado las revueltas y luchas en Túnez, Egipto, Libia y Siria. Actualmente reside en El Cairo.

Es miembro nominado en Magnum Photos desde 2010. Publica de manera regular sus trabajos en The New York Times, Newsweek y Human Rights Watch, entre otros clientes internacionales.

Entre otros premios ha conseguido:

Mención especial del jurado en el Olivier Rebbot Award del Overseas Press Club.
3º premio en el Magazine Photographer of the Year Award del POYi.
3 World Press Photo.
En 2004 fue seleccionado para participar en la Joop Swart Masterclass.
En 2007 Photographer of the Year por la New York Press Photographers Association.

Referencias

su página web www.moisessaman.com (EN [?f]),
Moises Saman en magnumphotos (EN [+120f]),
A western photographer in Hama, Syria en nytimes (EN [11f]),
Even in Egypt, a Long Way to Go en nytimes (EN [2f]),
Cairo Undone en nytimes (EN [23f]),
The lost boys of Afghanistan en nytimes (EN [15f]),
The deadly gangs of El Salvador en amazingdata (EN [11f]),
Inside Qaddafi's Libya en vanityfair (EN [16f]),
WPP: 2003, Moises Saman, 2nd prize, General News en worldpressphoto (EN [1f]),
WPP: 2006, Moises Saman, 3rd prize, General News stories en worldpressphoto (EN [12f]),
WPP: 2006, Moises Saman, 3rd prize, Daily Life stories en worldpressphoto (EN [12f]),
Moises Saman en facebook (EN [?f]).

Libros

Guy Gillette

2012-01-15T08:00:00.000+01:00

Guy Gillette es un fotógrafo estadounidense (nacido en Minnesota en 1924) cuya obra ha contribuido de una forma notable a la historia fotográfica, siendo siempre la gente el centro de su fotografía.

Los años de 30 a los 70 fueron grandes años para las revistas de fotografía y para nosotros, los fotógrafos, que contribuimos a ello.

Biografía

Hizo sus pinitos con la fotografía siendo un muchacho, pero decidió ser actor. Después de un aprendizaje en el Berkshire Playhouse en Stockbridge, Massachusetts, se trasladó a Nueva York y consiguió finalmente trabajar en una comedia de Broadway, pero la II Guerra Mundial le cortó su carrera.

Después de 8 meses en una unidad médica de combate, problemas en la vista le devolvieron a Manhattan donde reanudó su carrera como actor.

La fotografía volvió la vida de Gillette cuando un editor de una revista que había visto sus fotografías de Tejas le ofreció un trabajo. Gillette pidió dinero prestado para comprar una cámara, y satisfecho con los resultados, decidió convertirse en un fotógrafo profesional. Estudió 2 años con Sid Grossman de la Photo League. Pronto trabajó para revistas como Fortune, Life, Harper Bazaar, Theater Arts y This week, donde sus imágenes aparecieron en incontables portadas.

Su amor por el mundo de la farándula junto con sus habilidades técnicas hicieron de él un magnífico fotógrafo de la escena artística, creando magníficos retratos de agentes, directores, productores y escritores como Charlie Chaplin, Audrey Hepburn, Sarah Vaughn, Audrey Hepburn, Elvis Presley …

También pasó 3 meses en el frente durante la Guerra de Corea documentando historias para la Cruz Roja: tropas en combate, un barco hospital y una unidad MASH, consiguiendo premios y que Edward Steichen incluyera 2 fotografías suyas en la mítica exposición Family of Man en el Museum of Modern Art.

Se pasó a la fotografía comercial, lo que le hizo viajar frecuentemente a Asia, Europa y Australia. También fotografió desde el Movimiento de los Derechos Civiles y la Marcha a Washington a las manifestaciones contra la guerra de Vietnam en los años 60, y la lista de personajes políticos que retrató van desde la reina Isabel II al presidente Eisenhower.

Gillette ha ganado muchos premios tanto por su trabajo editorial como por el comercial y ha tenido varias exposiciones en solitario en los EEUU y en Europa, incluyendo una retrospectiva reciente en el Hudson River Museum en 2006. Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas.

Referencias

Guy Gillette en monroegallery (EN [7f]),
Galería de Guy Gillette en monroegallery (EN [20f]),
Guy Gillette: Photographs en hrm (EN),
Guy Gillette en theviewfromheredoc (EN [4f]),
Photos for The Most Happy Fella en masterworksbroadway (EN [18f]),
Guy Gillette en visualphotos (EN [15f]).

Libros

Simpson (para niños).

Tom Malgensen

2012-01-14T08:00:00.000+01:00

Thomas D. Malgensen es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1946, creció en Grand Island, Nebraska) que es considerado uno de los mejores fotógrafos de naturaleza.

Mi primer amor fue con la fauna salvaje, la naturaleza y la vida al aire libre. Mi interés en la fotografía era menor que el observar a los animales y estar al aire libre que era lo que me cautivaba. Me preguntaba cuán grande sería capturar la escena que había presenciado antes.

Biografía

Acostumbrado desde niño a cazar y a pescar en los bosques de Nebraska con su padre, estudió biología y después zoología y biología de fauna salvaje, donde se encontró con Paul Johnsgard, una autoridad mundial en aves acuáticas, del que se hizo amigo y que le enseñó fotografía y a realizar sus primeras imágenes de pájaros en vuelo.

Al terminar sus estudios y tras trabajar año y medio como asistente de fotógrafo, se fue a las montañas de Colorado, viviendo 5 años como un hippie en una cabaña sin electricidad ni agua corriente.

En 1974 se encontró con Bert Kempes que realizaba documentales para la Universidad de Colorado y trabajó como cámara de cine para él durante 5 años.

Tom Mangelsen comenzó a recibir notoriedad con sus fotografías en 1978 durante la inauguración de una galería de arte en Jackson Hole, Wyoming. Desde entonces coleccionistas de arte, amantes de la naturaleza, editores de revistas y fotógrafos han permitido que su trabajo viaje por todo el mundo.

Con casi 30 años de experiencia, Tom Mangelsen es uno de los mejores fotógrafos de naturaleza del mundo. Su trabajo se muestra con frecuencia en publicaciones importantes como National Geographic, Audubon, Smithsonian, Time y Life. Sin embargo, la mayoría de sus fotografías las realiza pensando en un resultado final: obras de arte en sí mismas.

En 1994 a la BBC le eligió como Wildlife Photographer of the Year. Su fotografía ganadora fue exhibida en el Museum of Natural History de Londres, como parte de una exposición itinerante que viajó más adelante a los Estados Unidos.

En 2000, la North American Nature Photography Association le honró con su premio Outstanding Photographer of the Year.

En 2005 la revista American Photo le consideró una de las 100 personas más importantes en el mundo de la fotografía.

Su mayor fortaleza; a parte de fotografiar osos, leones y aves, ha sido realizar panoramas de importantes bosques y llanuras a través de los Estados Unidos. Su dedicación y amor a la flora y la fauna lo ha llevado a capturar imágenes que han pasado a adornar calendarios, libros, rompecabezas, posters y enmarcados que vende en sus 16 galerías Images of Nature por toda Norteamérica, y sus libros incluyen imágenes superventas.

En 2001, Mangelsen cofundó la ONG The Cougar Fund, que se esfuerza en proteger al puma y a educar al público en el valor de los pumas en la naturaleza, como consecuencia de un hecho que sucede una vez en la vida: una madre de león de montaña y sus tres cachorros jóvenes vinieron al National Elk Refuge, cerca de Jackson, Wyoming, su ciudad natal y Tom les fotografió durante 39 días.

También participa en las asociaciones de conservación de la naturaleza The Jackson Hole Conservation Alliance, Stewards of the Platte, Polar Bears Alive! y Vital Ground.

Es un purista y nunca manipula digitalmente sus fotos. Su arte se enfoca en tres elementos principales: paciencia, luz y comportamiento.

Referencias

su página web mangelsen.com (EN [+300f]),
su pagina de venta de fotografías www.mangelsenstock.com (EN [4.400f]),
Cougar Fund (EN [?f]),
Entrevista a Tom Malgensen en sramanamitra (EN),
Tom Malgensen en photographymonthly (EN [1f]),
Tom Malgensen en lowepro (EN [5f]),
Tom Malgensen en facebook (EN [+150f]),

Libros

The Natural World
Images of Nature: The Photographs of Thomas D. Mangelsen
Polar Dance: Born of the North Wind
Spirit of the Rockies: The Mountain Lions of Jackson Hole.
Listening to Cougar
Winter Wings. Birds of the Northern Rockies
The Animal in Me is Very Plain to See
Searching for Grizzlies
When Morning Comes
When Night Comes
Lions, Tiger and Bears
Our Three Bears

Franco Pagetti

2012-01-13T08:00:00.000+01:00

Franco Pagetti es un fotorreportero italiano, con una larga experiencia en zonas de guerra, que ha trabajado principalmente para Time y es miembro de la agencia VII.

Biografía

Inicialmente su carrera como fotógrafo estuvo dedicada a la moda, trabajando para Vogue Italia y dando clases de química en la Universidad de Milán.

Pagetti ha sido fotorreportero desde 1994, y la mayor parte de su trabajo reciente ha implicado situaciones de conflicto: Afganistán (1997-8, 2001), Kosovo (1999), Timor Oriental (1999), Cachemira (1998, 2000 y 2001), Palestina (2002), Sierra Leona (2001) y el sur de Sudán (1997).

Cubrió el conflicto de Iraq desde enero de 2003, tres meses antes del comienzo de la guerra. Desde entonces, ha estado viviendo casi constantemente en Bagdad, principalmente trabajando para la revista Time. Sus imágenes han capturado los horrores de la guerra, el crecimiento de la esperanza después de la caída de Saddam Hussein, de la subida de los grupos insurrectos y terroristas, y más recientemente, la pendiente inexorable hacia una guerra civil sectaria y sangrienta.

Las situaciones de conflicto atraen a Pagetti porque producen la oportunidad de observar a la gente y a sus sociedades bajo una enorme compulsión. Esto pone en evidencia lo mejor y lo peor de la gente, y su lente ha captado tanto el heroísmo increíble como la brutalidad más espantosa en zonas de guerra en tres continentes. Dice que la guerra y sus consecuencias parecen afectar a sociedades sumamente diversas casi exactamente de la misma manera.

Su trabajos en zonas no conflictivas han sido en la India, Ciudad del Vaticano, Camboya, Laos, Indonesia, Arabia Saudita y su Italia nativa.

Además de para la revista Time, ha trabajado para Newsweek, New York Times, The New Yorker y Stern. Sus trabajos se ha publicado en Le Figaro, Paris Match, The Times of London ,The Independent y DAYS Japan.

Se unió a la agencia VII a finales del 2007.

Cuando no está viajando por algún proyecto, vive entre Milán y la Toscana. También da conferencias y charlas, recientemente en España.

Referencias

Franco Pagetti en viiphoto (EN [?f]),
Franco Pagetti en canon (EN [29f]),
Franco Pagetti en polarisimages (EN [29f]),
Five Years in Iraq en time (EN [19f]),
On Libya's Revolutionary Road en nytimes (EN [9f]),
Carcel de mujeres en viistories (EN [1v]).

Libros

The House of Wisdom: Five Years in Iraq .

Burt Glinn

2012-01-12T08:00:00.000+01:00

Burton Samuel Glinn fue un fotógrafo estadounidense (nacido en Pittsburgh, Pensilvania, el 23 de julio de 1925 y fallecido el 9 de abril de 2008 en Southampton, Nueva York) importante retratista y reportero político durante la guerra fría.

Pienso que hay que descubrir la verdad esencial de la situación, y tener un punto de vista sobre ella.

Biografía

Sirvió en el ejército de 1943 al 46, estudió literatura en Harvard, trabajó en la revista Life y posteriormente entró a formar parte de la agencia Magnum en 1951 (a pleno derecho en 1954), siendo con Eve Arnold y Dennis Stock los primeros americanos en unirse a la agencia.

Glinn se hizo famoso por sus fotografías en color de los mares del sur, de Japón, Rusia, México y de California.

En el Año Nuevo de 1958, Glinn se enteró que Fidel Castro había asumido el control de Cuba. Al siguiente amanecer estaba ya cubriendo la revolución en Cuba, fotografiando a cualquier persona que llevara un arma en la mano.

También cubrió la guerra del Sinaí, la invasión del Líbano por los marines americanos y realizó un foto-ensayo sobre la ciencia médica. Sus imágenes fueron publicadas en Esquire, Fortune, Geo, Life, Travel and Leisure y Paris-Match.

Entre sus trabajos más conocidos se encuentran las fotos de la entrada en La Habana de Fidel Castro en 1959 y la foto a Nikita Jrushchov en su visita al memorial de Lincoln en Washington, también en 1959.

Fotografió a personajes como Andrew Warhol, Elizabeth Taylor y Helen Frankenthaler. Sus fotos muestran cosas como la escena social de los ricos, la suciedad de la política y al grupillo que se llamó a sí mismo The Seattle Tubing Society.

También fue un reputado fotógrafo comercial, con clientes como Pepsico, General Motors y Revlon. Hizo fotografía publicitaria para IBM, TWA y Seagram, entre otros, y ganó en 1972 un premio por su trabajo para las gafas de sol Foster-Grant.

Referencias

su página web www.burtglinn.com (EN [+90f]),
Burt Glinn en wikipedia (EN [1f]),
Burt Glinn en magnumphotos (EN [+190f]),
Burt Glinn en burtnw (EN [+30f]),
Burt Glinn en tullaboothgallery (EN [8f]),
Burt Glinn en facebook (EN [1f]),

Libros

1955 The Dark Eye in Africa
1967 A Portrait of All the Russias
1968 A Portrait of Japan
2001/02 Havana: The Revolutionary Moment

Christian Martin Weiss

2012-01-11T08:00:00.000+01:00

Christian Martin Weiss es un fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico alemán (vive y trabaja en Múnich) cuya fotografía trata diversos temas como el retrato, moda, celebridades, gente de la música, la propiamente dicha fotografía artística o el desnudo.

Biografía

Christian Martin Weiss combina la fotografía tradicional y la digital. Su trabajo es oscuro y profundo, sobre todo en su fotografía más artística, donde sus composiciones se mueven entre el horror y el romanticismo, dejando por el camino un erotismo a veces dulce y a veces agresivo en su extensa colección de desnudos.

Referencias

su página web www.christian-martin-weiss.com (EN [+175f]),
su blog (EN [?f]),
Christian Martin Weiss en deviantart (EN [44f]),
Christian Martin Weiss en fotocommunity (DE [+300f]),
Christian Martin Weiss en 500px (EN [35f]),
Christian Weiss: Bellezas sombrías en enkil [18f],
Christian Martin Weiss en stern (DE [30f]),
Christian Martin Weiss en facebook (EN [+25f]).

Tony Ray-Jones

2012-01-10T08:00:00.000+01:00

Tony Ray-Jones fue un fotógrafo inglés (nacido el 26 de febrero de 1941 en Wells, Somerset, y fallecido el 13 de marzo de 1972 en Londres) cuya prolífica y corta (en el tiempo) obra captó con ironía, nostalgia, compasión y humor la sociedad en la que vivió.

La fotografía puede ser un espejo y reflejar la vida como lo que es, pero también pienso que es posible caminar, como Alicia, a través del vidrio de un espejo y encontrar otra clase de mundo con la cámara.

Estoy interesado en llevar las imágenes al borde de la cordura.

La fotografía para mí es un emocionante y personal modo de reaccionar y comentar el propio entorno y me da pena que más gente no la considere como un medio de auto expresión en lugar de venderse al mundo comercial del periodismo y de la publicidad.

Biografía

Holroyd Anthony Ray-Jones fue el hijo menor de Raymond Ray-Jones, un pintor y grabador, que murió al año de nacer Tony. Su madre se tuvo que ir a vivir con sus tres hijos con sus padres y trabajar de fisioterapeuta.

Tony mostró enseguida (con 19 años) su particular talento para fotografiar la calle. Sus fotografías desde un taxi en el norte de África le valieron una beca en la Yale University School of Art, por lo que vivió en EEUU hasta 1966. Allí se encontró con el director artístico Alexey Brodovitch y el fotógrafo Joel Meyerowitz, que le influyeron en su trabajo.

Ya en 1963 recibió encargos de las revistas Car and Driver y Saturday Evening Post. Trabajando en Manhattan refinó su visión de la fotografía de calle, logrando la espontaneidad que define su estilo.

Volvió a Inglaterra en 1966 y fotografió con humor la Inglaterra de los 60, con sus costumbres y excentricidades en el tiempo libre. El libro resultante A Day Off: an English Journal sería publicado póstumamente en 1974.

Volvió a los EEUU a comienzos de los 70 para trabajar como profesor en el Instituto de Arte de San Francisco (odiaba a los alumnos, pero esperaba poder pronto vivir de la fotografía), pero enfermo de leucemia volvió a Londres donde murió.

En 2004 se realizó una retrospectiva de su trabajo en el Bradford National Museum of Photography, Film and Television, y se publicó el libro Tony Ray-Jones: A Key Figure of British Photography and the British Way of Life, Revealed Afresh.

Referencias

Tony Ray-Jones en wikipedia (EN),
la web de la familia Ray-Jones (EN [1f]),
Tony Ray-Jones en ssplprints (EN [+300f]),
Tony Ray-Jones en lensculture (EN [16f]),
Tony Ray-Jones en guardian (EN [1f]),
Tony Ray-Jones en guardian (EN [6f]),
Tony Ray-Jones en americansuburbx (EN [12f]),
Tony Ray-Jones: A Day Off en kathjacksonjones (EN [13f]),
Tony Ray-Jones en bbc (EN [9f]).

Libros

A Day Off: an English Journal 1974
Tony Ray-Jones 1990
Tony Ray-Jones: A Key Figure of British Photography and the British Way of Life, Revealed Afresh 2004

Jodi Cobb

2012-01-09T08:00:00.000+01:00

Jodi Cobb es una fotógrafa estadounidense (vive en Washington D.C.) especializada en grandes historias universales sobre temas como la esclavitud del siglo XXI, al igual que en historias más íntimas y mundos secretos. Su curiosidad y su naturaleza aventurera inspiran su trabajo.

Las mejores fotografías se distinguen porque tienen algo en lo que podemos reconocernos.

Biografía

De niña viajó por todo el mundo con su familia (su padre trabajaba en Texaco) y creció en Irán, donde estuvo 5 años. Quizás por eso es una incansable viajera, habiendo recorrido más de 60 países, principalmente en Oriente Medio y Asia.

Se graduó en Periodismo y Arte en la Universidad de Missouri. Fue nombrada doctora honoris causa en Bellas Artes por la Universidad Corcoran de Arte y Diseño, en Washington. Mientras aún estudiaba periodismo, realizó unas fotografías a un amigo músico para la portada de su álbum, con las que ganó su primer premio. Después comenzó a trabajar como reportera para la revista House and Garden en Nueva York, donde terminó de descubrir que la cámara era un medio ideal para contar historias, por lo que volvió a la Universidad de Missouri para realizar un master en fotografía. .

Cobb fue una de los primeros fotógrafos que atravesó China tras su reapertura a Occidente, recorriendo 11.000 kilómetros en dos meses hasta completar el libro Journey Into China. Fue la primera en adentrarse en la vida de las mujeres de Arabia Saudí, entrando en los palacios de las princesas y en las tiendas de los beduinos para el magnífico artículo de 1987.

Actualmente freelance, ha trabajado en National Geographic (ha sido 1 de las 4 mujeres en plantilla que ha tenido NG) realizando para ellos numerosos reportajes como This Thing Called Love, 21st-Century Slaves, The Enigma of Beauty y Bahia: Where Brazil Was Born. Ha colaborado también en varios libros de National Geographic, como Women Photographers at National Geographic y en las exposiciones que lo acompañaron.

Para su libro Geisha: The Life, the Voices, the Art, se adentró de nuevo en un mundo extraordinariamente cerrado: las geishas de Japón. También le permitieron tener acceso especial para fotografiar la campaña presidencial de Gore en 2000.

Asimismo ha realizado fotografías para la serie de libros Day in the Life y fue la colaboradora principal de Vietnam Veterans Memorial: The Wall, Here Be Dragons y The Way Home: Ending Homelessness in America.

Sus fotografías han sido reconocidas y expuestas por todo el mundo.

Imparte talleres de forma habitual y conferencias por todo el mundo.

Ha obtenido diversos premios, como:

Fotógrafo del Año de la Asociación de Fotógrafos de Prensa y
World Press Photo en 1985.
Fotógrafo del Año de la White House News Photographers Association. (1ª mujer en conseguirlo).

Referencias

su página web www.jodicobb.com (EN [+150f]),
Jodi Cobb en nationalgeographicstock (EN [+2.500f]),
Jodi Cobb en nationalgeographic (EN [1f]),
Entrevista a Jodi Cobb en nationalgeographic (EN [1f]),
Entrevista a Jodi Cobb en photo.net (EN [8f]),
Entrevista a Jodi Cobb en kodak (EN [18f]),
Jodi Cobb en pdngallery (EN [20f]),
Jodi Cobb en scottkelby (EN [12f]),
WPP: 1985, Jodi Cobb, 3rd prize, Daily Life stories en worldpressphoto (EN [8f]),
Jodi Cobb en facebook (EN [?f]).

Libros

Doris Ulmann

2012-01-08T08:00:00.000+01:00

Doris Ulmann fue una fotógrafa estadounidense (nacida el 29 de mayo de 1882 en Nueva York y fallecida el 28 de agosto de 1934) considerada una de las precursoras de la fotografía documental, aunque gran parte de su trabajo puede considerarse dentro de la corriente pictórica.

Las caras de los hombres y mujeres de la calle son probablemente caras tan interesantes como las literarias, pero mi particular visión humana me lleva a los hombres y las mujeres que escriben. No estoy interesada exclusivamente en rostros de literatos, porque he sido conmovida más profundamente por algunos de los rostros de montañeses que por el de cualquier escritor. Una cara que tiene las marcas de haber vivido intensamente, que expresa una cierta fase de vida, una cierta calidad dominante o energía intelectual, constituye para mí una cara interesante. Por esta razón la cara de un anciano, quizás no bella en el sentido más estricto, es generalmente más atractiva para mí que la cara de una persona más joven que apenas está marcada por la vida.

Biografía

Educada en la escuela privada Ethical Culture Fieldston School (una organización social liberal que defendía el valor individual, independientemente de su origen étnico o condición económica) y en la Universidad de Columbia, intentó ser una profesora de psicología, pero la fotografía, que fue primero un hobby, a partir de 1918 fue su profesión.

Estudió con Lewis Hine y después en la School of Modern Photography de Clarence H. White. Fue miembro de la Pictorial Photographers of America.

Ulmann estuvo casada un tiempo con el Dr. Charles H. Jaeger, fotógrafo pictorialista y cirujano ortopédico y, como consecuencia de ello tuvo la oportunidad de realizar diversas series de retratos de médicos.

Sus primeros trabajos fueron series de retratos de importantes intelectuales, aristas y escritores: William Butler Yeats, John Dewey, Max Eastman, Sinclair Lewis, Lewis Mumford, Joseph Wood Krutch, Martha Graham, Anna Pavlova, Paul Robeson y Lillian Gish. También fotografió a Ansel Adams, Albert Einstein, Martha Graham, Edna St. Vincent Millay, José Orozco y Thornton Wilder

Su equipo era algo incómodo y pasado de moda para su tiempo. Utilizaba frecuentemente una cámara 6½ x 8½, montada en trípode y sus copias eran al platino lo que les proporcionaba una suave tonalidad.

Ulmann documentó la población rural del sur con un profundo respeto por sus modelos y con una visión de etnógrafa. En particular retrató los gullah de Sea Islands y los pueblos de las montañas Apalaches, recogiendo información de sus artistas folklóricos y artesanos, para el libro Handicrafts of the Southern Highlands de Allen Eaton. Desde 1927, Ulmann fue acompañada en sus viajes por las zonas rurales por John Jacob Niles, un músico y folklorista que recogía las canciones populares mientras ella fotografiaba.

Tras su muerte trabajando en este proyecto, una fundación que ella había creado custodió sus imágenes. Samuel H. Lifshey, un fotógrafo comercial de Nueva York, reveló los negativos del último viaje de Ulmann, y luego hizo las impresiones para el libro de Eaton.

El principal archivo de la obra de Ulmann está en las Colecciones Especiales de la Biblioteca de la Universidad de Oregón, incluyendo 2.739 negativos en placa de gelatina de plata, 304 copias impresas (la mitad al platino por Ulmann, la mitad en plata por Lifshey) y 79 álbumes (con más de 10.000 impresiones de prueba de Lifshey) reunidos por la Fundación Ulmann Doris entre 1934 y 1937.

Existen otras colecciones con menos obra: Berea College en Kentucky, The University of Kentucky y la New York Historical Society.

Su obra fue expuesta en diversas galerías de Nueva York, y publicada en Theatre Arts Monthly, Mentor, Scribner's Magazine y Survey Graphic.

Como objetos de arte, sus fotografías también son parte de las colecciones de muchos museos como el Smithsonian y el J. Paul Getty Museum.

Referencias

Doris Ulmann en wikipedia (EN [1f]),
Doris Ulmann en uoregon (EN [+1.750f]),
Doris Ulmann en nyu (EN [?f]),
Doris Ulmann: Roll, Jordan, Roll en visibledarkness (EN [71f]),
Doris Ulmann en getty (EN [12f]),
Doris Ulmann en berea (EN [7f]),
Doris Ulmann en wcu (EN [+2.200f]),
Doris Ulmann en mastersofphotography (EN [7f]).

Libros

The faculty of the College of Physicians & Surgeons, Columbia University in the City of New York: twenty-four portraits, 1920
Book of Portraits of the Medical Faculty of the Johns Hopkins University, 1922
A Portrait Gallery of American Editors, 1925
The Life and Photography of Doris Ulmann
In Focus: Doris Ulmann: Photographs from the J. Paul Getty Museum
The Darkness and the Light: Photographs
The Appalachian Photographs of Doris Ulmann
Doris Ulmann: American Portraits
Roll, Jordan, Roll 1933, cuya edición artística es considerada uno de los libros más bellos jamás producido.
Movers & Makers : Doris Ulmann's Portrait of the Craft Revival in Appalachia

Joel Meyerowitz

2012-01-07T08:00:00.000+01:00

Joel Meyerowitz es un fotógrafo estadounidense (nacido el 6 de marzo de 1938 en el Bronx, Nueva York) que realiza fotografía de calle, paisaje y retrato y fue uno de los precursores en el uso del color en 1962, cuando no se consideraba serio el uso del color en la fotografía artística.

Biografía

Se graduó en la Ohio State University en 1959 en pintura e ilustración médica.

Un día vio a Robert Frank trabajando con su Leica 35mm y abandonó su trabajo como director artístico en una agencia de publicidad para salir a la calle con su cámara de 35mmm y un carrete en diapositivas a hacer fotografías y allí se encontró con Tony Ray Jones, Garry Winogrand, …

Inspirado por Henri Cartier-Bresson, Robert Frank y Eugène Atget, después de un tiempo de alternar color y blanco y negro, adoptó permanentemente el color en 1972, antes de que éste fuera puesto en valor por la exhibición de un desconocido William Eggleston en 1976. El trabajo de Meyerowitz, Eggleston y Stephen Shore, visto y publicado en América y Europa, preparó el paso al color de la siguiente generación de fotógrafos.

La pérdida de calidad al imprimir a partir de las diapositivas le hizo pasarse a cámaras de 8x10, que le permitieron conseguir textura, luz y color suficientes en su serie de retratos, paisajes y marinas Cape Light.

Fue el único fotógrafo al que se permitió el acceso a la zona zero inmediatamente después del ataque a las torres gemelas de Nueva York. Su trabajo ha sido plasmado en un libro y en una exhibición que ha recorrido más de 60 países y que se puede ver en este mes de enero en Madrid. También ha creado el The World Trade Center Archive con más de 8.000 imágenes, esponsorizado por el Museum of the City of New York.

Entre otros, ha obtenido los premios:

2 becas Guggenheim
National Endowment for the Arts
National Endowment for the Humanities
Deutscher Fotobuchpreis por su libro Aftermath.

Joel y su mujer, la escritora Maggie Barrett, trabajan en un nuevo libro sobre Provence (EEUU) y comparten su trabajo en un blog conjunto: joelandmaggie.blogspot.com.

Referencias

su página web www.joelmeyerowitz.com (EN [?f]),
Joel & Maggie blog (EN [?f]),
Joel Meyerowitz en wikipedia (EN [1f]),
Joel Meyerowitz en foto8 (EN [1f]),
Joel Meyerowitz en edelmangallery (EN [8f]),
Joel Meyerowitz en edelmangallery (EN [20f]),
Joel Meyerowitz en houkgallery (EN [6f]),
Joel Meyerowitz en eyerfineart (EN [15f]),
Joel Meyerowitz en ba-reps (EN [24f]),
Joel Meyerowitz en pdngallery (EN [?f]),
Joel Meyerowitz en hasselblad (EN [3f]),
Joel Meyerowitz: Aftermath en Miami Art Museum en artblart (EN [13f]),
Joel Meyerowitz: Format en guardian (EN [11f]),
Joel Meyerowitz en masters-of-photography (EN [26f]),
Joel Meyerowitz: Expo en Madrid en centrocentro [3f],
Joel Meyerowitz: legend of Kodachrome en farewellkodachrome (EN [6f]),
Joel Meyerowitz en in-public (EN [60f]),
Joel Meyerowitz en facebook (EN [+50f]).

Libros

Cape Light: Color Photographs by Joel Meyerowitz 1979
St.Louis and the Arch 1980
Wild Flowers 1983
A Summer's Day 1985
Creating Sense of Place 1990
Redheads 1991
Bay/Sky 1993
Bystander: A History of Street Photography 1994
At the Water's Edge 1996
Joel Meyerowitz 2001
Tuscany: Inside the Light 2003
Aftermath 2006
Out of the Ordinary 1970-1980 2007
Legacy: The Preservation of Wilderness in New York City Parks 2009
Aftermath: World Trade Center Archive 2011

Bruce Gilden

2012-01-06T08:00:00.000+01:00

Bruce Gilden es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1946, vive en Nueva York) que se ha consagrado gracias a la fotografía callejera.

Soy conocido por hacer las fotografías muy cerca, y cuanto más viejo soy, más cerca las hago.

Aunque en los 5 últimos años he leído un montón de literatura contemporánea americana, inglesa e irlandesa, mi influencia principal fuera de la fotografía es cinemática: me gusta el estilo visual de las películas “negras”, y como soy un producto de la televisión en blanco y negro, trabajo exclusivamente en blanco y negro.

Si puedes oler la calle al mirar la foto, entonces es fotografía de calle.

Biografía

Pasó su infancia en Brooklyn y esto le dotó con un buen ojo para la observación de los comportamientos y costumbres urbanos. Estudió sociología en la Universidad Estatal de Pensilvania, pero se aburrió pronto.

En 1968, tras ver la película Blow-Up de Antonioni, se compró su primera cámara y se apuntó a clases nocturnas en la School of Visual Arts de Nueva York. Trabajó como taxista un tiempo para poder mantenerse mientras comenzaba su carrera como fotógrafo.

Fascinado por la gente corriente en la calle y la idea de la espontaneidad visual desarrolló su carrera como fotógrafo. En sus fotografías utiliza un flash electrónico y hace que sus personajes sean conscientes de su presencia, lo contrario que la mayor parte de los fotógrafos callejeros.

Su primer proyecto importante fue documentar la sensualidad de los cuerpos de la gente en la playa neoyorquina de Coney Island. Ha fotografiado también Nueva Orleans (Mardi Grass), y otros países como Haití (por su fascinación por el vudú, y los ritos y creencias de allí), Francia, Irlanda (carreras de caballos y vida rural), Japón (los yakuzas, los sin casa, prostitutas y los grupos de pandillas en bicicleta) o la India.

En junio de 1998 se incorporó a Magnum Photos y en 2002 se convirtió en miembro a pleno derecho. Regresó a sus raíces y abordó un nuevo enfoque de los espacios urbanos, específicamente las calles de la ciudad de Nueva York.

Ha viajado y expuesto ampliamente en todo el mundo, y ha recibido numerosos premios, entre ellos el European Award for Photography, 3 National Endowment for the Arts fellowships, y una beca Japan Foundation.

Su trabajo forma parte de colecciones diversas, como el MOMA, Nueva York, Victoria and Albert Museum, Londres, Bibliotheque Nationale, París y la National Gallery of Canada.

Referencias

Bruce Gilden en wikipedia (EN),
Bruce Gilden en magnumphotos (EN [50f]),
Bruce Gilden: Fashion Magazine en magnumphotos (EN [43f]),
Bruce Gilden: Foreclosures en magnumphotos (EN [1v]),
Bruce Gilden: Detroit. The troubled city en magnumphotos (EN [10f]),
Bruce Gilden: Haití, 15 meses más tarde en burnmagazine (EN [13f]),
Bruce Gilden en leica-camera (EN [3f 1v]),
Bruce Gilden: Mad Men en guardian (EN [10f]),
Bruce Gilden en 135street (EN [8f]),
Entrevista a Bruce Gilden en pbs (EN [1f]),
Bruce Gilden en Traffic09 en pacoelvira [3f 2vf],
Bruce Gilden en numerof [5f].

Libros

The Small Haiti Portfolio (Limited Edition) (1990)
Facing New York (1992)
CRP Nord Pas-de-Calais (1994)
Bleus, Cahier#13 (1994)
Haiti. Dreams and Nightmares (1997)
After the Off (1999)
Ciganos (1999)
Haiti (1999)
Go (2000)
Coney Island (2002)
New York City (2004)
A Beautiful CatastropheA Beautiful Catastrophe
Magnum Stories (2005)
Fashion Magazine by Bruce Gilden (2006)
Bruce Gilden (Stern Fotografie) (2011)

John Stanmeyer

2012-01-05T08:33:00.000+01:00

John Stanmeyer es un fotoperiodista estadounidense (nacido en marzo de 1964 en Illinois, vive actualmente en Otis, Massachusetts) cuyo trabajo se enfoca en las injusticias sociales, la erradicación de la pobreza global, en los derechos humanos y en un mayor conocimiento de las culturas en vías de extinción.

Biografía

Fotógrafo artístico y de moda en Europa a principios de los 80, en 1985-6 se dio cuenta de que estaba alimentando los débiles deseos humanos de la vanidad en lugar de buscar un propósito de vida. Abandonó su carrera en Italia y se trasladó a Madrid, donde vivió 4 meses, buscándose a sí mismo y realizando principalmente fotografía de calle, una vez que comprendió que necesitaba utilizar la cámara para su propósito.

Comprendiendo rápidamente que quería aprender algo más sobre fotoperiodismo, ética, etc. volvió a EEUU y en Tampa, Florida, trabajó en el Tampa Tribune empezando de lo más abajo y llegando a fotógrafo de plantilla. En este periódico trabajó en internacional viajando a varios países africanos y europeos y la India.

Posteriormente, tras unos 6 años se centró en trabajos freelance en el Oriente Medio. Sus imágenes son conocidas por sus descarnadas descripciones del sufrimiento humano. Ha documentado los refugiados de la guerra civil de Uganda, los efectos del Tsunami, los diversos tratamientos a los enfermos mentales en Asia, el conflicto del Sudán del Sur, Los cambios en la Europa del Este tras la caída del comunismo, las diversas plagas de Haití, y el SIDA en Asia.

Es un miembro fundador de la agencia VII. Y ha trabajado para National Geographic y Time Magazine (durante 10 años).

Ha vivido 12 años en el lejano oriente, documentando los acontecimientos más históricos en Asia, fotografiando los rápidos cambios de la región.

Su proyecto actual es un libro sobre el SIDA en Asia, en colaboración con su esposa Anastasia.

Ha recibido distintos premios, incluyendo:

Medalla de Oro Robert Capa,
Magazine Photographer of the Year,
Premio NPPA
en 2008 el premio National Magazine por su ensayo en profundidad sobre la malaria,
2 World Press Photo y
Picture of the Year.

Referencias

su página web John stanmeyer.com (EN [+390f]),
su blog (EN [?f]),
su galería (EN [?f]),
talleres (EN [?f]),
John Stanmeyer en viiphoto (EN [?f]),
John Stanmeyer en wikipedia (EN),
John Stanmeyer en nationalgeographic (EN [+80f]),
John Stanmeyer en poy (EN [10f]),
John Stanmeyer en canon (EN [36f]),
John Stanmeyer en annenbergspaceforphotography (EN [18f]),
Entrevista a John Stanmeyer en nytimes (EN [18f]),
John Stanmeyer en hastedkraeutler (EN [8f]),
WPP: 1999, John Stanmeyer, 3rd prize, Spot News stories en worldpressphoto (EN [8f]),
WPP: 1999, John Stanmeyer, 1st prize, Spot News stories en worldpressphoto (EN [12f]),
Island of the spirits (EN [16f]),
John Stanmeyer en facebook (EN [+90f]).

Libros

Island of the Spirits

Morris Engel

2012-01-04T08:00:00.000+01:00

Morris Engel fue un cineasta y fotógrafo estadounidense (nacido en Brooklyn el 8 de abril de 1918 y fallecido en 2005) conocido por su fotografía callejera en Nueva York y por sus películas precursoras en el cine independiente.

Biografía

Estudió en la Abraham Lincoln High School, trabajando después en una oficina y se unió a la Photo League en 1936, tras hacer un curso de fotografía. Allí se encontró con Aaron Siskind, Berenice Abbott y Paul Strand, que le invitó a trabajar con él en su película Native Land.

Engel llegó a trabajar en la plantilla del periódico izquierdista PM y en la II Guerra Mundial estuvo en la marina, en la Combat Photo Unit 8 que desembarcó el Día D en Normandía, a las órdenes del capitán Edward Steichen.

Al terminar la guerra trabajó como freelance para varios revistas como Ladies Home Journal, McCall's, Fortune, Colliers y otras. Era la época dorada de las revistas de fotografía. Hizo también varias historias para la serie How America Lives.

A finales de los años 40, Ruth Orkin, llegada desde Hollywood, asiste a una conferencia de Morris Engel en la PhotoLeague, quedándose prendada al instante.

Ruth y Morris se casaron en 1952, después de años de relación tanto personal como profesional. Ambos realizaban instantáneas por las calles, recogiendo verdaderas escenas del teatro de la humanidad en el corazón vibrante de Nueva York que ofrecía continuos “espectáculos”.

Su inicial interés por la cinematografía por sus trabajos con Paul Strand, alcanzó otro nivel cuando construyó con Charles Woodruff una cámara fotográfica de 35 mmm tan ligera que se podía manejar a mano. Con su esposa Ruth y su amigo Ray Ashbury realizaron en 1953 la película independiente Little Fugitive que ganó el León de Plata en Venecia y fue nominada en los premios de la Academia. Ésta, junto con la siguiente Lovers and Lollipops fueron completamente innovadoras por el uso de la cámara de 35mmm (que exigía montar el sonido aparte) y se consideran las inspiradoras de buena parte del cine independiente americano y de la Nouvelle Vague francesa.

En los 80, comenzó a hacer panorámicas en color en las calles de Nueva York. Ruth murió en 1985 y Morris volvió a hacer películas, esta vez en video, como A Little Bit Pregnant y Camillia.

Referencias

su página web engelphoto.com (EN [+80f]),
Morris Engel en wikipedia (EN [2f]),
Morris Engel en stephendaitergallery (EN [10f]),
Little Fugitive en twentyfourframes (EN [4f]),
Morris Engel en brightlightsfilm (EN [4f]),
Ruth Orkin y Morris Engel en la Sala San Benito de Valladolid en infoenpunto [3f],

Películas

The Little Fugitive (1953), con Ruth Orkin
Lovers and Lollipops (1956), con Ruth Orkin
Weddings and Babies (1960)
I Need a Ride to California (1968) (posiblemente inacabada)
A Little Big Pregnant (1994)
Camillia (1998)

Graciela Iturbide

2012-01-03T08:00:00.000+01:00

Graciela Iturbide es una fotógrafa mexicana (nacida el 16 de mayo de 1942 en Ciudad de México, México) considerada como una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido constituyendo una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución que ha tenido la fotografía en América Latina.

Retengo en imágenes los encuentros casuales externos y las finalidades internas. Busco atrapar la vida en la realidad que me rodea, recordando que mis sueños, mis símbolos y mi imaginación son parte de esa vida. Busco descubrir mi propia nostalgia en los seres humanos.

Fotografiar como pretexto de conocer.

Biografía

En 1969 comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, con lo que sus comienzos profesionales tuvieron lugar con el Séptimo Arte.

Antes de dedicarse por completo a la fotografía (hacia 1974), fue asistente de Manuel Álvarez Bravo, descubriendo en la cámara fotográfica su auténtico medio de expresión creativa. Su aprendizaje con el gran maestro de la fotografía mexicana es sin lugar a dudas fundamental y supone, más que una influencia formal, la transmisión de un legado, de una sensibilidad basada en valores artísticos vinculados al arte moderno, pero sobre todo a una cultura tan rica y compleja como la mexicana.

Sus trabajos pronto se encaminaron a plasmar la realidad de los pueblos indígenas de México, especialmente en todo aquello que rodea a la mujer en sus costumbres cotidianas, dotando a sus fotografías de una atmósfera particular que le acerca al Realismo mágico.

Posteriormente el pintor Francisco Toledo la invitó a Juchitán (Oaxaca, México), donde realizó su primera exposición individual.

Célebre por sus retratos de los indios Seris, que habitan en la región del desierto de Sonora, por su visión de las mujeres de Juchitán (en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca), o por su fascinante ensayo sobre los pájaros que lleva años fotografiando, Graciela ha recorrido, además de su México natal, países tan distintos como España, Estados Unidos, India, Italia y Madagascar.

Ha obtenido los siguientes premios:

2008 Premio Hasselblad
1990 Premio Internacional Hokkaido (Japón)
1987 Premio Eugene-Smith en fotografía humanitaria, por su obra Juchitán en 1988
1986 Premio Organización Internacional del Trabajo de la ONU por su portfolio El empleo a su carencia.

Referencias

Graciela Iturbide en wikipedia,
Graciela Iturbide en alkek (EN [57f]),
Graciela Iturbide en exposicionesmapfrearte [25f],
Graciela Iturbide en thebrokenglass [7f],
Graciela Iturbide en unam [1f],
Graciela Iturbide en elmundo [9f],
Graciela Iturbide en librodenotas [5f],
Graciela Iturbide en delmuseoimaginario [1f],
Graciela Iturbide en almamagazine [7f],
Graciela Iturbide en arteenlared [7f],
Graciela Iturbide en edelmangallery (EN [3f]).

Libros

Graciela Iturbide (Photo Poche) 2011
Graciela Iturbide: No Hay Nadie, There is No-One 2011
El Baño de Frida Kahlo 2011
ASOR 2010
Graciela Iturbide 2009
Hasselblad Award 2008 2009
Torrijos: The Man and The Myth 2007
Danza de la cabrita 2007
Babel: A Film by Alejandro Gonzalez Iñarritu 2006
Eyes to Fly With 2006
Naturata 2004
Graciela Iturbide habla con Fabienne Bradu 2003.
Pájaros 2002
Images of the Spirit 1996
La forma y la memoria 1996
En el nombre del Padre 1993.
Graciela Iturbide: Juchitan 1989.
Sueños de papel 1985.
Los que viven en la arena 1981.

Bill Curtsinger

2012-01-02T08:00:00.000+01:00

Bill Curtsinger es un fotógrafo estadounidense (nacido el 23 de enero de 1946 en Philadelphia, Pennsylvania, vive en Port Townsend, Washington) considerado uno de los mejores fotógrafos de vida salvaje del mundo y uno de los pocos que ha capturado la vida marina bajo el hielo polar de la Antártica.

Biografía

Nacido en Philadelphia, creció en el sur de Nueva Jersey y estudió en la Northern Arizona University en Flagstaff y en la Arizona State University en Tempe.

Fotógrafo autodidacta, fue un miembro de la unidad de élite Atlantic Fleet Combat Camera Group en la guerra del Vietnam. Cuando dejó la marina, en 1970, trabajó como fotógrafo freelance.

Especializado en temas de historia natural y fotografía submarina, ha publicado 33 artículos en National Geographic (6 de ellos como artículo de portada). También han mostrado sus fotos casi todos las principales revistas de Europa, América y Asia, como Smithsonian, Outside, Time, Newsweek, Life, Audubon, Natural History, …

Referencias

su página web www.billcurtsingerphoto.com (EN [?f]),
Bill Curtsinger en nationalgeographicstock (EN [+1.100f]),
Bill Curtsinger en auas-nogi (EN [1f]),
Bill Curtsinger en outdoorphotographer (EN [9f]),
Bill Curtsinger en peregrinepress (EN [4f]),
Entrevista a Bill Curtsinger en spiegel (EN [3f]),
Bill Curtsinger en nationalgeographic (EN [2f]),
Bill Curtsinger en facebook (EN [1f]),

Libros

Es suya la fotografía de estos libros

Wake of the Whale 1980
The Pine Barrens 1981.
Monk Seal Hideaway 1995.
Sea Soup: Zooplankton 1999.
Sea Soup: Phytoplankton 2001.
Life Under Ice 2003.
Extreme Nature: Images from the World's Edge 2005.

Fotografías suyas han aparecido también en otros muchos.

Ann Texter

2012-01-01T08:00:00.000+01:00

Ann Texter es una fotógrafa estadounidense (nacida en Kansas, vive en Texas) especializada en cámaras de juguete, en medio y gran formato, Polaroids y otros procesos alternativos.

Serendipity es mi palabra preferida. Y también creo que es algo que está presente en nuestra vida cotidiana. Siento que nos lleva de un punto a otro, de una manera siempre asombrosa, acercándonos a nuestro propio destino personal.

Biografía

Se enamoró de la fotografía siendo muy joven, en el momento en que tuvo por primera vez una cámara en sus manos. Supo enseguida que la fotografía formaría parte de su vida.

Autodidacta, nunca ha sido capaz de resolver una fotografía en un solo proceso y ¡hay tantos métodos y estilos! Así ha utilizado distintas cámaras, formatos, tipos de película y procesos distintos, encontrando a través de la experimentación una gran pasión por lo imprevisto.

Es un miembro activo del Austin Alternative Process Group y de la Texas Photographic Society.

Su trabajo se ha expuesto local, nacional e internacionalmente.

Referencias

su página web www.anntexter.com (EN [+250f]),
Ann Texter en flickr (EN [+600f]),
Ann Texter en platestopixels (EN [10f]),
Ann Texter en zrecs (EN [8f]).

Indice por año de nacimiento

2012-01-01T06:00:00.001+01:00

En esta reseña están incluidos todos aquellos fotógrafos publicados cuyo año de nacimiento se cita en su biografía en este blog.

Año	Fotógrafos	Año	Fotógrafos
1765	Joseph Nicéphore Niépce
1787	Louis Daguerre
1800	William H. Fox Talbot	1900	Barbara Morgan
1801	Hippolyte Bayard	1901	Eliot Porter, Lisette Model
		1902	Ansel Adams, Dmitri Kessel, Hans Bellmer, Jaroslav Rössler, Manuel Álvarez Bravo, Willy Otto Zielke, Wynn Bullock
		1903	Aaron Siskind, Edwin Rosskan, Harold Edgerton, Herbert List, Martín Santos Yubero, Nakaji Yasui, Russell Lee, Walker Evans
		1904	Bill Brandt, Cecil Beaton, Grete Stern, Margaret Bourke-White
		1905	Charles C. Ebbets, Clarence J. Laughlin, Frederick Sommer, John Gutmann, Roger M. Parry, Todd Webb
		1906	Andreas Feininger, György Kepes, Horacio Coppola, Horst P. Horst, Jean Moral, Philippe Halsman, Willard van Dyke
		1907	Carl Mydans, Dora Maar, Lee Miller
		1908	Henry Cartier-Bresson, Minor White, Yousuf Karsh
		1909	Agustí Centelles, Milton Rogovin
		1910	Arnold Eagle, Constantin Joffé, Eva Besnyo, Humphrey Spender, Marion Post Wolcott, Willy Ronis
		1911	Brett Weston, David Seymour, Israëlis Bidermanas (Izis), Ruth Gruber
		1912	Annemarie Heinrich, Dmitri Baltermants, Edwin Smith, Eve Arnold, Gordon Parks, Harry Callahan, Juan Gyenes, Kati Horna, Robert Doisneau
1813	Frederick Scott Archer	1913	Alfred Otto Wolfgang Schulze (Wols), Bert Hardy, Helen Levitt, John Collier Jr, Nicolás de Lekuona, Pedro Otero, Peter Keetman, Peter Stackpole, Robert Capa, Thurston Hopkins, Vicente Nieto
		1914	Jack Delano, John Vachon, Sol Libsohn
1815	Julia Margaret Cameron	1915	Arthur Rothstein, Hiroshi Hamaya, Otto Steinert
		1916	Bruce Mozert, David Douglas Duncan, Louis Faurer, Werner Bischof
		1917	Irving Penn, Leo Matiz, LeRoy Grannis, Lillian Bassman
		1918	Arnold Newman, Cornell Capa, Eugene W. Smith, Homer Page,Morris Engel, Paco Gómez
1819	Roger Fenton	1919	Harold Corsini, Roy DeCarava
1820	Charles Clifford, Felix Nadar	1920	Helmut Newton, Takeji Iwamiya
		1921	Chris Marker, Ernst Haas, Esther Bubley, Gerardo Vielba, Jean Dieuzaide, Jean-Pierre Sudre, Ruth Orkin
		1922	Henry Gilpin
		1923	Diane Arbus, Éduard Boubat, Inge Morath, Marc Riboud, Richard Avedon, Saul Leiter
		1924	Ed Feingersh, Guy Gillette, Robert Frank
		1925	Burt Glinn, Ed Van Der Elsken, Gabriel Cualladó, Roger Catherineau
		1926	Larry Burrows, Vivian Maier, Yitzhak Ben-Arieh
		1927	Henri Huet, William Claxton
		1928	Alberto Korda, Alberto Schommer, Ara Guler, Denis Brihat, Denis Stock, Elliot Erwitt, Garry Winogrand, Guy Bourdin, Oriol Maspons, Ricard Terré, Robert Delpire, Stanley Kubrick, William Klein
		1929	Enrique Meneses, Gilbert Garcin, Leonard Freed
1830	Eadweard Muybridge	1930	David Goldblatt, Fred Herzog, Grace Robertson, Micha Bar-Am, Paul Fusco
		1931	Aurelio González, James P. Blair, Jay Maisel, Leopoldo Pomés, Ramón Masats, Ray K. Metzker, Seiryū Inoue, Sergio Larrain
1832	Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll)	1932	Duane Michals, Fan Ho, Jean Jacques André, Paul Caponigro, Peter Magubane, Sara Facio
		1933	Alicia D'Amico, Bruce Davidson, David Hamilton, Eikoh Hosoe, Franco Fontana, Jean-Loup Sieff, Karl Lagerfeld, Pierre Cordier, René Burri
		1934	Ian Berry, Jerry Uelsmann, Jürgen Heinemann, Lee Friedlander, Lucien Clergue, Pedro Luis Raota, Pete Turner
		1935	Carl Chiarenza, Don McCullin, Irina Ionesco, Jan Saudek, Letizia Battaglia
		1936	Dennis Hopper, Igor Kostin, Jim Marshall
		1937	Freeman Patterson, Humberto Rivas, Robert Adams, Xavier Miserachs, William Albert Allard
		1938	David Bailey, Daido Moriyama, Joel Meyerowitz, Joseph Koudelka, Martine Franck
		1939	Ralph Gibson, William Eggleston
1840	Timothy O'Sullivan	1940	Arthur Tress, Jean-Paul Goude, Mary Ellen Mark, Nobuyoshi Araki, Steve Hiett
		1941	Bruno Barbey, Liliana Porter, Oscar Pintor, Sarah Moon, Tony Ray-Jones
		1942	Albert Watson, Bertien van Manen, Danny Lyon, Graciela Iturbide, Greta Buysse, Les Krims, Olivero Toscani, Phil Borges, Raymond Depardon, Werner Schnelle
		1943	Bruce Barnbaum, Jorge Rueda, Joy Goldkind, Mark Cohen, Sylvia Plachy, Wang Fuchun
		1944	Abbas, David Alan Harvey, Denis Piel, Eugene Richards, Guy Le Baube, Massimo Vitali, Paz Errázuriz, Scott Mutter, Sebastião Salgado
		1945	Bernard Plossu, Gordon Gahan, Jim Brandenburg, Joyce Tenneson, Sam Abell, Wim Wenders
		1946	Bill Curtsinger, Bruce Gilden, Christian Coigny, David Doubilet, Eric Meola, John Waters, Misha Gordin, Pablo Pérez-Mínguez, Patti Smith, Robert Mapplethorpe, Tom Malgensen, Yann Arthus Bertrand

		1947	Antonin Kratochvil, Jock Sturges, Paolo Roversi, Piero Marsili Libelli
		1948	Eduardo Gil, Fernando Herráez, Hiroshi Sugimoto, Ivo Saglietti, Jean Gaumy, Keith Carter, Koldo Chamorro, Miguel Parreño, Paco Elvira, Roberto Kusterle, Susan Meiselas, Wolfgang Moersch
1849	Jacob Riis	1949	Annie Leibovitz, Charlie Waite, Cristina García Rodero, Greg Gorman, Huntington Witherill, Jean-Baptiste Mondino, Kenro Izu, Paul Cava, Stanley Greene
		1950	Bob Carlos Clarke, Juan Gatti, Peter Merts, Pierre Commoy (Pierre et Gilles) Shelby Lee Adams, Steve McCurry, Victor Schrager
		1951	Art Wolfe, Christopher Burkett, Frans Lanting, Isabel Muñoz, Jack Spencer, Lynn Radeka, Sally Mann, William Lesch
1852	Gertrude Käsebier	1952	Alex Webb, Bettina Rheims, Bruno Bisang, Carlos Casariego, Eduardo Momeñe, Ellen Carey, Juan Manuel Díaz Burgos, Luis Antonio Gil Pellín, Jean-François Rauzier, José Marafona, Herb Ritts, Igor Laptev, Mario Testino, Martin Parr, Michio Hoshino, Petr Flynt, Reza Deghati
		1953	Albert Puntí, Gilles Blanchard (Pierre et Gilles), Jim Goldberg, John Sexton, José Azel, Juan Ramón Llavori, Ken Duncan, Manolo Laguillo, Michael Kenna, Nan Goldin, Nikos Economopoulos, Pavel Odvody, Robert Longo, Xabi Otero
		1954	Cindy Sherman, Ellen Von Unwerth, Jan Banning, Jeff Schewe, Michel Comte
		1955	Andreas Gursky, Adriana Lestido, Hans van der Meer, Joan Fontcuberta, José Manuel Bielsa, Joseph Hoflehner, Rocky Schenck, Román Díaz de Carballo, Tino Soriano
		1956	Alberto García-Alix, Andy Goldsworthy, Eric Curry, Mitch Dobrowner, Roberto Palladini, Roman Loranc, Stuart Franklin
1857	Eugène Atget	1957	Ai Weiwei, Brian Kosoff, Carlos Martino, Domingo Leiva, Ed Kashi, Gabriel Brau, José Manuel Navia, Ken-Ichi Murata, Marc Lagrange, Marcel van der Vlugt, Ouka Leele, Thomas Barbèy
		1958	Carl de Keyzer, Chema Madoz, Christopher Morris, Colin Prior, Emil Schildt, Francesca Woodman, Jan Töve, Joe Cornish, Koldo Badillo, Marcel Van Balken, Marcos López, Misha Burlatsky, Pasquale Caprile, Ruud van Empel, Tim Flach
		1959	Alex Ten Napel, Bill Schwab, Dominic Rouse, Eric Marrian, Ernesto Arroyo, Erwin Olaf, Gervasio Sánchez, Gian Paolo Tomasi, Mark Seliger, Nuri Bilge Ceylan, Patti Levey, Ricardo Vila, Rineke Dijkstra, Robert Gligorov, Rosemary Laing, Ruven Afanador, Toni Grimalt
		1960	Bruno Fabbris, David Fokos, Duccio Malagamba, Gregory Colbert, Javier Bauluz, Kevin Carter, Luciano del Castillo, Nina Berman, Paco Feria, Philippe Bréson, Rodney Lough Jr., Vanessa Winship
		1961	Adam Fuss, Antoine D'Agatha, Charles Mons, Chien-Chi Chang, Denis Darzacq, John Chervinsky, Juan Carlos Muñoz, Lu Guang, Miguel Lasa, Nadav Kander, Nora Ness, Philippe Marchand, Sean Flanigan, Thomas Bachler
		1962	Alexandra Boulat, Antonio Graell, Begoña Zubero, Bruno Mercier, Carsten Witte, Chen Jiagang, Ellen Kooi, Fernando Ruiz Tomé, Francesco Zizola, Greg Marinovich, Gregory Crewdson, Ken Rockwell, Thomas Rusch, Vee Speers, Vladimir Clavijo (Telepnev)
1863	Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii	1963	Alessandro Bavari, Desiree Dolron, Igor Voloshin, Jeff Bark, Kadir van Lohuizen, Ken Oosterbroek, Kimiko Yoshida, Michael Macku, Michael Wesely, Olaf Martens, Pierre Gonnord, Yuri Kozyrev
1864	Alfred Stieglitz	1964	Adam Gibbs, Gary Knight, Giuseppe Cavallo, Jaime Mota, John Stanmeyer, Juan Santos Navarro, Juergen Teller, Lars Van de Goor, Oscar Fernández Santana, Paolo Pellegrin, Ricky Dávila, Sergey Maximishin, Shana Parkeharrison, Thomas Demand
1865	Karl Blossfeldt	1965	Floria Sigismondi, Jan Hronsky, Magso, Martin Cooper, Michael Fatali, Murat Germen, Steve Diet Goedde, Terry Richardson, Tho mas Schweizer
		1966	Claudia Bartoli-McKinney (Phatpuppy), Erika Babatz, Isabel Díez, João Silva, Jorge Sierra, Julie Blackmon, Karmen Orlic Grzetic,Lee Frost, Nick Brandt, Sandra Balsells, Seb Janiak, Shehzad Noorani, Thomas D. McAvoy
		1967	Bruce Percy, Cang Xin, Carla van de Puttelaar, Dariusz Klimczak, Denis Rouvre, Eric Martin, Ghada O Khunji, Jeff Ascough, Jill Greenberg, Jiri Ruzek, Sam Taylor-Wood, Sara Saudková, Spencer Tunick, Stephen Dupont, Vernon Trent, Victor Fraile
1868	Barón Adolph de Meyer, Edward Curtis	1968	Cosmin Bumbut, David Burdeny, Eugenio Recuenco, Jan Grarup, Jorge Miguel Blázquez, Ken Kitano, Lisa Denise Boyle, Marcus Bleasdale, Maria Stromvik (P i c a ), Phillip Toledano, Platon, Robert Parkeharrison, Todd Hido, William Scott
		1969	AlexandFelix, Camille Seaman, Cristóbal Serrano, Denis Olivier, Emilio Morenatti, Eugeny Kozhevnikov, Grant Hamilton, Hubert Blanz, Jenny Boot, Kris Gautier, Kurt Stallaert, Loretta Lux, Philippe Mougin, Wilfrid Estève, Xavier Damon
		1970	Adam Taylor, Alper Çukur, Álvaro Leiva, Anna Malagrida, Amy Stein, Christopher Anderson, Julia Fullerton-Batten, Shopie Thouvenin, Stephane Lehr, Xavi Comas
1871	Clarence H. White	1971	Alvaro Mora, Ami Vitale, Antonio Aragón Renuncio, Brigitte Niedermair, Chris McCaw, Erik Refner, Jimmy C (Luminous Impression), Mark Denton, Martin Klimas, Riccardo Boldorini, Rolfe Horn, Rosa Isabel Vázquez, Timothy Allen, Yannis Kontos
		1972	Charlie White, Eolo Perfido, Hellen van Meene, Iñaki Relanzón, Jaeda DeWalt, Kike Calvo, Mika Ninagawa, Norio Matsumoto, Raúl Esteban, Thomas Dworzak
1873	E.J. Bellocq	1973	Héctor Santos-Díez, Katerina Belkina, Libor Kappel, Luis Beltrán, Lynsey Addario, Marco Vernaschi, Mercedes Fittipaldi, Montserrat Vilimelis, Nath-Sakura, Stephanie Sinclair, Tomohide Ikeya, Xavier Delory, Zena Holloway
1874	Agustín Víctor Casasola, Lewis Hine	1974	Alixandra Fazzina, Ali Mahdavi, August Bradley, Emmanuel Coupé Kalomiris, Jacob Felländer, José Cendón, Kerem Okay, Matt Stuart, Miguel Puche, Moises Saman, Pep Bonet, Peter Funch, Susana Vera, Tomohide Ikeya, Walter Astrada, Xavier Rey
		1975	Christophe Carlier, Ebru Sidar, Ione Rucquoi, Ivo Mayr, Jamie Baldridge, Jesús Rodríguez, Joon Brandt, Julie Rey, Lorena Ros, Pierluigi Riccio, Vincent Laforet, Samuel Bitton, Zosia Zija, Zuan Carreño
1876	August Sander. Byron Harmon	1976	Alexey Nikishin, Corey Arnold, José Antonio Fernández (Hoselito), Kiyo Murakami, Lea Golda Holterman, Maciej Duczynski, Manuel Mata, Marc Hoppe, Paco Peregrín, Rafael Rojas, Sergey Belov, Vincent Favre, Vincent Munier, Zoriah
		1977	Alfonso Moral, Andrew Zuckerman, Charlotte Dumas, Eduardo Blanco Mendizabal, Jan Von Holleben, Jep Flaqué, Jonas Bendiksen, Margot Quan Knight, Michal Karcz, Nicolas Henri, Sergio Caro, Xavi Fuentes
		1978	Alonso Díaz (Alonsodr), Andrzej Dragan, Fernando Montiel Klint, Javier Lamela, Joan Charmant, Juan Cañete, Kim Boske, Idris Khan, _luminositi_, Katarzyna Widmanska, Martina Bacigalupo
1879	Edward Steichen, Josep Brangulí Soler	1979	Adrian Markis, Alain Delorme, Alvaro Ybarra Zavala, Anna Voytenko, Derek Mohr, Ilya Rashap, Micah Albert, Miki Alcalde, Norberto Cuenca, Paulina Otylie Surys, Sam Robinson, Samuel Aranda, Saúl Santos, Szymon Brodziak
1880	Fernando Paillet	1980	Alexander Gronsky, Anka Zhuravleva, Fernando Bayona, Frieke Janssens, Nikola Borissov, Olivia Arthur, Pietro Masturzo
		1981	Lurdes Basolí, Marcin Stawiarz, Margarita Dittborn, María Llorens, Mikhael Subotzky, Miru Kim, Wojciech Jakub Grzanka, Zhang Peng
1882	Alvin L. Coburn, Doris Ulmann	1982	Bastien Lecouffe-Deharme, Diego Ibarra, Evgeniy Shaman, Hamad Darwish, Madalina Iordache-Levay, Mecuro B. Cotto, Sarolta Bán, Xavier Jamonet
1883	Imogen Cunningham	1983	Giuseppe Parisi, Jaime de Diego, Oleg Dou, Romain Laurent, Stefano Bonazzi
1884	John Paul Edwards	1984	Antonia Cruz, Kristamas Klousch, Mareen Fischinger, Martin Stranka, Olesya Mikhailova (Danapra)
		1985	Alexandre Buisse, Bence Maté, Miranda Lehman
1886	Edward Weston, Erich Salomon, José Ortiz Echágüe	1986	Daniel Vojtech
		1987	Lizette Abraham
		1988	Germán Peraire
1889	József Pécsi	1989	Lara Jade, Marta Bevacqua
1890	Franz Roh, Man Ray, Paul Strand	1990	Victoriano Izquierdo
1891	Alexander Rodchenko, Henry Swift, John Heartfield, Martín Chambi
1892
1893	Kurt Hutton, Madame Yevonde, Roy Stryker
1894	André Kertész, Claude Cahun, Jacques H. Lartigue
1895	Dorothea Lange, László Moholy-Nagy	1995	Cristina Otero
1896	Josef Sudek, Lotte Jacobi, Paul Outerbridge, Tina Modotti,
1897	Albert Renger-Patzsch, Erwin Blumenfeld, Gottard Schuh, Maurice Tabard
1898	Alfred Eisenstaedt, Ben Shahn, Berenice Abbott
1899	Brassaï, Ilse Bing, Ralph Steiner, Weegee (Arthur Fellig)
1900	Pierre Molinier, Sonya Noskowiak