miércoles, 31 de mayo de 2017

Kevin Horn

Kevin Horn es un cineasta y fotógrafo estadounidense (vive en Saint Paul, Minnesota) que realiza fotografía de calle.

© Kevin Horn

© Kevin Horn

Biografía

Kevin Horn creció en Saint Paul, Minnesota. Se dio cuenta a una edad muy temprana que quería trabajar con cámaras y su profesora Patricia Canelake le motivó a hacer realidad su sueño. Ella fue la única profesora que creyó en él y le animó a dedicarse al arte.

Para un festival de cine escolar, decidió hacer una serie de películas de skate con sus amigos en la escuela secundaria, y desde entonces ha rodado varios largometrajes, videos musicales y comerciales para marcas como Target, Fiat, 3M y otras muchas.

Cuando no está en el trabajo, en el skate o en las calles buscando luz reflejada, está imprimiendo en el cuarto oscuro de su casa. Su estilo de fotografía de calle viene determinado no por la gente sino por la luz. Cuando sale a la calle busca un rayo de luz o una sombra áspera y esperará que una persona camine a través de él para ayudar a completar la composición. Le resulta fascinante que la gente camine por las mismas vías de ida y vuelta al trabajo todos los días y no preste atención a la luz que da forma a su entorno

Tiene 4 cámaras que utiliza según el tema que trate, y aunque una es digital, le gusta más la película: comenzó a a revelar sus fotos con 16 años, le gustan el grano y el contraste que da la película, sobre todo la Kodak Tri-X, se necesita más disciplina y luego el proceso de positivado en el cuarto oscuro es inigualable.

Su libro más reciente, The 5 O'Clock Club muestra el entorno del distrito de negocios del centro de la ciudad, combinado con duras condiciones invernales, explorando la monotonía cotidiana de los oficinistas de una manera distópica.

Referencias

Libros

  • Day & Night (con Kevin O'Meara),
  • Hiatus,
  • The 5 O'Clock Club.

martes, 30 de mayo de 2017

Émile Savitry

Émile Savitry fue un pintor surrealista y fotógrafo francés (nacido en Saigón, entonces Indochina francesa, el 21 de enero de 1903 y fallecido en París el 30 de octubre de 1967) considerado, junto Robert Doisneau, Willy Ronis, Édouard Boubat, Izis, Sabine Weiss, uno de los principales representantes de la corriente francesa de la fotografía humanista.

Dans un bar de Pigalle un "apache" et sa protégée, Paris, 1938 © Émile Savitry

Dans un bar de Pigalle un "apache" et sa protégée, Paris, 1938 © Émile Savitry

[…] emoción ante una actitud, un gesto delicado o simplemente la difícil fortuna de haber captado el instante fugaz en el que la luz ha jugado sobre un torso, un brazo o un cuerpo.

Biografía

Émile Dupont fue hijo de Félix Alphonse Marius Dupont, un industrial de las colonias, y Cécile Léonie Audra. De 1920 a 1924 siguió una formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Valence y en la l'École des Arts décoratifs et à l'Académie de la Grande Chaumière en París, y comenzó su carrera como pintor, y eligió como nombre artístico Émile Savitry.

En 1928, fijó su residencia en el barrio de Montparnasse y expuso en 1929 junto con el pintor André Derain y el poeta Robert Desnos.en la Galerie Zborovski de París, con prefacio del catálogo de la exposición realizado por Louis Aragon. Vendió sus primeras pinturas, pero huyó a toda prisa de la fama.para vagabundear con George Malkine por las islas del Pacífico para «sonreír a los maoríes» y comenzar a hacer fotos.

De regreso a Toulon, conoció a Django Reinhardt y su hermano Joseph, tocando y pidiendo por las calles. Como Émile era aficionado a la guitarra, reconoció su talento y se los llevó a París, albergando a los dos hermanos y sus familias en su apartamento  e introduciéndolos en el mundo del jazz parisino.

En 1930, se fue a la Polinesia con Malkine e Yvette Ledoux, una joven norteamericana a la que acaba de conocer. Pero se separaron y se encontró con Friedrich Wilhelm Murnau, que rodaba  su película Tabú, y que se Interesó en sus fotografías y le contrató durante cuatro meses en 1931. Fue asistente de Brassaï de 1932 a 1934.

Con Brassaï, Ylla, Ergy Landau y Nora Dumas colaboró en la agencia Rapho desde su creación en 1933 por Charles Rado que emigró a los Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. En ésta  fue movilizado en 1939, incorporándose a un batallón de ingeniería en Aviñón. En 1940 se casó con la pintora e ilustradora argentina Elsa Henriquez, hija de la bailarina peruana Helba Huara.

Después de la Liberación, ayudó a Raymond Grosset a reactivar la agencia Rapho en París. Robert Doisneau y Willy Ronis se unieron a ellos.

Entre 1942 y 1950 volvió a los platós de cine en su trabajo de foto fija, participando en el rodaje de La Fleur de l'âgeSavitry también práctico fotografía de moda, y sobre todo el retrato del todo París de los años 30, sus desnudos con los que triunfó en Japón a finales de los 50, aparte de sus trabajos de fotoperiodista. En los 60 volvió a la pintura. Obtuvo el Prix de la critique en 1962.

Lo más significativo de su obra fotográfica es la documentación de la vida en los barrios de París Pigalle, Sain-German-des-Prés y Montparnasse, reflejando el mundo del espectáculo y la música, con sus famosísimos cabarets y clubs nocturnos, academias y estudios en los que artistas y modelos de todo el mundo se preparaban para el anhelado éxito mundial, retratando a artistas del teatro, actores, clows, magos… Y también una visión más intimista con retratos de amigos, algunos desnudos, e incluso refugiados españoles en Perpiñán tras la caída de Barcelona en 1939.

Colaboró con las revistas Paris Match, Arts et métiers graphiques, Regards, Visages du Monde, Cavalcade, Point de vue et images du monde, Caliban, Picture Post, Réalités, Vogue, Harper's Bazaar y Jardin des Modes.

Referencias

Libros

lunes, 29 de mayo de 2017

Ricardo Sans

Ricardo Sans fue un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1914, fallecido en 1972) cuya obra fotográfica destacó por su meticulosidad. Su preocupación era captar la realidad de la forma más bella posible desde el punto de vista de la composición, la luz, y la disposición de los elementos en el espacio.

    

RicardoSans

Ricardo Sans © Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

       

Biografía

Ricardo Sans Condeminas se aficionó desde muy joven a las artes y en particular a la fotografía, aunque estudió la carrera de Derecho y ejerció de abogado en un bufete de Barcelona hasta que estalló la Guerra Civil. Decía que hacía fotos porque no sabía pintar. En 1939 se compró una Leica y empezó a fotografiar de manera más profesional.

En 1949, a través de Gonzalo Serraclara y José Luis Beltrán, conoció a Salvador Dalí y le fotografió en lo que posteriormente se convertirá en la portada del libro 50 secretos mágicos para pintar. Poco después, Sans le ayudaría aen la finalización de su taller en Portlligat.  Desde entonces y hasta 1956 fue acogido varias veces en casa del pintor en Portlligat (Gerona), y fruto de esta convivencia tuvo la ocasión de retratar la cotidianidad del artista, los paisajes que le inspiraron y sus facetas pública y privada. El resultado es un trabajo de reconocido valor artístico y documental, ajeno a la retórica surrealista, y cuyas fotografías eran especiales para los Dalí puesto que conservaron 164 y Gala seleccionó 9 de ellas para el collage de la Sala de los Armarios de Portlligat. 

Algunos de sus trabajos se publicaron en revistas y periódicos extranjeros, como Life, The Sunday Mail of Singapore, Look, etc. Algunas copias vintage han sido adquiridas por coleccionistas particulares, a pesar de que buena parte de su archivo forma parte del fondo de la Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueras) y del archivo documental del Espai Gaudí de La Pedrera (Barcelona).

Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas como Dalí en els seus fotografas (Centre Cultural de la Caixa de Pensions, Barcelona, 1983), Dalí arquitectura (Fundació Gala-Salvador Dalí y Fundació Caixa Catalunya, Barcelona, 1996) o A Taste of Spain (San Antonio Museum of Arts, Texas, EEUU, 1996), y protagonizado la muestra Dalí vist per Ricardo Sans, celebrada en la Galería Joan  Gaspar de Barcelona en 2002 y en la de Madrid durante PHotoEspaña 2007.  La exposición Salvador Dalí, Gala, Ricardo Sans, presentada por la Fundación Gala-Salvador Dalí en el Castillo de Púbol de Figueres hasta comienzos del 2018, reúne 90 fotografías y documentación que atestigua la estrecha relación que mantuvieron los dos artistas entre los años 1949 y 1956.

En esta muestra podremos encontrar retratos familiares con Dalí y Gala como protagonistas, escenas cotidianas en su hogar y, sobre todo, una espontaneidad que retrata a un Dalí cercano, más alejado de aquella personalidad excéntrica que tanto le caracterizó. Esta espontaneidad no hace otra cosa que confirmar la buena relación que mantenían Ricardo Sans y la pareja, a la que el fotógrafo supo hacerse sentir cómoda frente a su cámara. Incluye también retratos de Gala inéditos hasta la fecha, además de correspondencia entre los tres protagonistas de la exposición. La muestra se ha dividido en cuatro ámbitos que se muestran por orden cronológico: Retratos de Salvador Dalí, 1949-1956; Retratos de Gala, 1951-1953; Retratos de Salvador Dalí y Gala, 1951-1954; y Portlligat, 1950-1956.

   

Referencias

    

Libros

domingo, 28 de mayo de 2017

Tavepong Pratoomwong

Tavepong Pratoomwong es un fotógrafo tailandés (nacido en Bangkok, donde vive) que realiza principalmente fotografía de calle en las calles de Bangkok.

 

Share © Tavepong Pratoomwong

Share © Tavepong Pratoomwong

 

Día bueno, día malo, pero cada día.

 

 

Biografía

Tavepong Pratoomwong comenzó con la fotografía en la Universidad. Después de la graduación, él y su amigo siguieron el sueño que tenían desde cuando estaban en la escuela secundaria: hacer un documental fotográfico y publicarlo en la revista National Geographic de Tailandia.

Después de establecer su propia empresa, tuvo que dedicar la mayor parte de su tiempo en el negocio recién creado. Fue haciendo cada vez menos fotos con el paso del tiempo, llegando casi a dejar la fotografía, pero a finales de 2013 su esposa le regaló por su aniversario de boda un billete para Varanasi, India. Ese viaje fue el punto de inflexión para retomar la fotografía de nuevo con ilusión. A la vuelta se unió a la actividad 365 días en 2014 del Street Photo Thailand, saliendo a la calle todos los días desde entonces.

Por su trabajo no puede realizar viajes largos con frecuencia, así que la fotografía de calle es su sistema, ya que puedo fotografiar cualquier cosa a su alrededor en cualquier momento. Su esposa y sus amigos le comprenden y apoyan, incluso le aconsejan.

Su duro trabajo le ha dado resultado y ha conseguido numerosos premios internacionales de fotografía de calle como:

Expone sus obras en Asia, América del Norte y Europa. Fue seleccionado como uno de los 20 fotógrafos de calle más influyentes de 2015 por Streethunters.net.

Actualmente forma parte de los colectivos fotográficos: StreetPhotoThailand, FullFrontalFlash y OBSERVE Collective.

 

 

Referencias

sábado, 27 de mayo de 2017

Josep Pons Frau

Josep Pons Frau fue un pintor, ceramista, grabador, dibujante y fotógrafo español (nacido en Sineu, Mallorca, el 26 de octubre de 1883, fallecido en Palma de Mallorca en 1952).

Josep Pons Frau

Josep Pons Frau

Biografía

Josep Pons Frau se interesó desde niño se intereso por la pintura y el dibujo, lo que le llevó a formarse en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Fue profesor de dibujo en diversos institutos y escuelas de Palma de Mallorca, demostrando grandes condiciones pedagógicas que dejaron profunda huella en sus alumnos. Compartió esta actividad con la pintura, sobresaliendo en sus cuadros un gran dominio en el dibujo y una vibrante luminosidad en su colorido, y con su creciente afición por la fotografía, que cultivaría a lo largo de toda su vida.

Como la mayoría de aficionados de su tiempo, realizó composiciones de inspiración pictorialista, que abandonó pronto para dedicarse a fotografiar su entorno familiar, geográfico y afectivo. Desarrolló un tipo de fotografia de vocación abiertamente costumbrista, folclórica y etnográfica. El libro Mallorca: Imatge fotográfica i etnografía (L´Arxiu de Josep Pons Frau) propone una descripción y análisis etnográfico de la Mallorca en que vivió, a través de una pequeña muestra de su archivo fotográfico (realizadas sobre todo en el pueblo de Sineu entre 1920 y 1940), en la que se recogen aspectos de la vida mallorquina: actividades agrícolas, vida campesina, ganadería y pastoreo, actividades artesanales, vida doméstica, fiestas, mercados y ferias, la religiosidad cotidiana, la música y los instrumentos musicales, tipos e indumentarias y el paisaje mallorquín.

Su obra formó parte de la muestra colectiva Las fuentes de la memoria. Fotografía y sociedad en España 1900-1939. Su archivo fue donado por su familia al Ayuntamiento de Palma de Mallorca en 1969.

Referencias

Libros

viernes, 26 de mayo de 2017

Valerie Jardin

Valerie Jardin es una fotógrafa francesa (nacida y criada en Francia, vive en Minnesota, EEUU) que realiza fotografía de calle y escribe artículos y realiza podcasts sobre fotografía. Esta labor y sus talleres, la han convertido en uno de los fotógrafos de calle más influyentes de los últimos años.

ValerieJardin

© Valerie Jardin

Biografía

Valerie Jardin dedica gran parte de su tiempo y energía a educar a los demás, después de haber trabajad0 como fotógrafo comercial durante 14 años. La enseñanza es su oportunidad de compartir su pasión y habilidades con otros mientras lidera talleres internacionales de fotografía. También da charlas y presentaciones en conferencias sobre fotografía.

La fotografía sigue siendo para ella más que una pasión, una obsesión, casi una adicción. Cuando no está fotografiando para clientes comerciales, para sus propios proyectos o escribiendo sobre fotografía, pasa su tiempo dando clases en talleres fotográficos en Francia, Estados Unidos y Australia.

La fotografía cambió su vida para siempre. El día que cogió una cámara se convirtió en un narrador.  Su pasión por la humanidad le impulsa a fotografiar sobre todo la calle. Busca y espera para capturar el momento justo cuando una historia se muestra en una sola imagen. También busca obtener lo extraordinario en lo ordinario. Ha aprendido a ver cuando mira, a encontrar belleza en todas partes.

También comparte su pasión por la fotografía escribiendo artículos para, por ejemplo, la revista australiana dPS.

Se enamoró de la Fuji X100S cuando salió y esta pequeña cámara se ha convertido simplemente en una extensión su visión, ayudándole a capturar imágenes que nunca volverán a ocurrir y que le ayudan a contar la historia de la luz que persigue en los paisajes urbanos que visita. Es un fotógrafo oficial de Fujifilm X USA.

Referencias

Libros

jueves, 25 de mayo de 2017

Gustavo Cuevas

Gustavo Cuevas es un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1948, donde vive) que ha trabajado para diversas agencias de noticias, principalmente para la Agencia Efe española.

 

© Gustavo Cuevas / Efe

© Gustavo Cuevas / Efe

 

La gran ventaja que tiene la fotografía de agencia es que no estás encasillado en un sitio, que no te aburres porque vas cambiando de un tema a otro y de hecho a veces no sabes lo que te va a deparar el mismo día.

 

 

Biografía

Gustavo A. Cuevas Gozalo es licenciado en Química por la Universidad Complutense de Madrid y obtuvo un master en la Universidad Laval de Québec, donde también estudió fotografía avanzada. Aparte de sus estancias en Québec y Londres, ha pasado su vida en Madrid.

Cuevas comenzó su carrera como fotoperiodista en 1976 como fotógrafo de plantilla en Kappa Press y desde entonces ha trabajado con United Press International, Agencia Penta Press (donde fue socio fundador y editor gráfico) y Servimedia, entre otras agencias y medios. Ha sido fotógrafo de la Agencia EFE, donde trabaja desde hace más de 12 años.

Su trabajo ha aparecido tanto en prensa digital como en prensa escrita, en publicaciones como Tiempo, El País, Newsweek, Time, Stern y Paris Match, y su obra ha sido objeto de varias exposiciones.

su imagen de la aparatosa cornada que sufrió el torero Julio Aparicio en la plaza de Las Ventas el 21 de mayo de 2010 le sirvió para obtener el segundo premio de la categoría de deporte en el prestigioso concurso de fotografía World Press Photo, además de otros.

Su trabajo en la agencia de noticias EFE (la más importante de España y la cuarta del mundo) le ha permitido que sus fotografías cubrieran los acontecimientos más importantes y variados de la vida española, al mismo tiempo que ha limitado su proyección personal como fotógrafo, salvo por el hecho de haber obtenido un prestigioso premio World Press Photo.

 

 

 

Referencias

miércoles, 24 de mayo de 2017

Manish Khattry

Manish Khattry es un artista indio (nacido el 8 de febrero de 1973) que está considerado uno de los fotógrafos de calle más influyentes en el mundo.

 

© Manish Khattry

© Manish Khattry

 

 

Biografía

Manish Khattry es presidente de la agencia de publicidad Ishita Adlab y profesor en la Facultad de Artes Visuales de la Banaras Hindu University en Benarés.

En el año 1993, introdujo el ordenador como medio artístico por primera vez en la India y celebró la primera exposición en India de pintura mediante ordenador en la Academia Lalit Kala de Nueva Delhi.

Organizó la Primera Exposición en Asia de Infografía por Mujeres Artistas en la ABC Art Gallery de Benarés en 1997. Ha realizado muchas exposiciones nacionales e internacionales desde 1993, siendo reconocido como fotógrafo de la calle en numerosos países, siendo el 2º fotógrafo de calle más influyente del Reino Unido.

Ha publicado numerosos dibujos animados, ilustraciones, pinturas, fotografías y artículos en periódicos y revistas nacionales e internacionales. Khattry ha obtenido muchos premios y honores nacionales e internacionales. La fotografía es su gran pasión, sobre todo la de calle en blanco y negro, principalmente de Benarés.

Es miembro de muchas organizaciones bien conocidas como el Heritage Committee for the development of the city Varanasi, Advisory Board of Ganga Seva Nidhi, Archeological Survey of India para exposiciones de fotografía, etc..

 

 

Referencias

martes, 23 de mayo de 2017

Lisa Wiltse

Lisa Wiltse es una fotógrafa estadounidense (nacida en Weston, Connecticut, en 1977, vive en Nueva York) que trabaja en el amplio campo del estudio social y cultural, con énfasis en comunidades y modos de vida socialmente desfavorecidos.

 

© Lisa Wiltse

© Lisa Wiltse

 

 

La fotografía es un pasaporte para otros mundos. Siendo una persona privilegiada, quiero entender la vida de los menos privilegiados. Siendo una mujer quiero tratar de comprender las dificultades de las mujeres. Siendo humanista, quiero entender y, en consecuencia, dar algo de luz sobre la difícil situación de los niños que sufren. Es este deseo de experimentar y de tratar de entender las cosas distintas de lo que sé lo que da sentido a mi trabajo.

 

 

Biografía

Lisa Wiltse se graduó con un BFA en fotografía en el The Art Institute de Boston, donde también asistió a un taller de Eugene Richards de fotografía documental. En 1998 realizó un internado con Magnum Photos en Nueva York. En 2001 estuvo 7 semanas de voluntaria en Uganda, documentando y trabajando con niños de Lost Generation of orphans.

En 2004 se trasladó a Sídney, Australia, donde trabajó como fotógrafo en plantilla en el Sydney Morning Herald.

En 2008, decidió seguir su carrera freelance, viajando a Filipinas para trabajar en dos historias:  Reproductive health rights y Charcoal kids of Ulingan. que retomaría en 2011.

En 2009 se mudó a La Paz, Bolivia, desde donde visitó la aislada comunidad de los Mennonitas de Manitoba. Ha viajado mucho y se ha centrado en documentar la vida cotidiana en comunidades marginadas en lugares como Bangladesh, para documentar sobre los trabajadores del sexo en la pequeña villa de Daulatdia, Uganda, Filipinas, Bolivia, Nueva Zelanda y Estados Unidos.

 

 

Referencias

lunes, 22 de mayo de 2017

Ramón Vaquero

Ramón Vaquero es un fotógrafo español (nacido en Vigo) especializado en fotografía de publicidad, social, industrial y de belleza.

 

© Ramón Vaquero

© Ramón Vaquero

 

 

Biografía

Ramón Vaquero Aldazábal sintió la llamada de la fotografía gracias a la afición de su padre. Desde pequeño tuvo siempre contacto con la fotografía y comenzó a interesarse bastante en serio, completando el aprendizaje con lecturas, viendo exposiciones de grandes maestros, pero sobre todo fotografiando.

La fotografía se había convertido en su gran pasión, y decidió en los años 90 dedicarse profesionalmente a lo que realmente le gustaba hacer. Siempre sin perder la parte personal o más lúdica de la fotografía.

Prefiere las fotografías creadas en lugar de las tomadas, interesándole más crear algo propio que en estar atado a la realidad. Le gustan los géneros clásicos, como el paisaje, arquitectura, el retrato en todas sus variantes, la moda y la belleza, realizando trabajos de imagen publicitaria, social, industrial y reportaje para instituciones oficiales, públicas y privadas, empresas, productoras, agencias y particulares. Simultáneamente desarrolla trabajos de fotografía personal como autor.

Ha obtenido numerosos premios en concursos de prestigio internacional, como el Trierenberg Supercircuit (donde ha conseguido 8 medallas), los ND Awards, IPA, los premios LUX de fotografía profesional en España, y el más reciente en el Tokyo International Foto Awards. Sus fotografías han aparecido en numerosas exposiciones y portadas de catálogos, así como en numerosas publicaciones internacionales de fotografía, como en la revista Nikon pro, donde le han publicado en 5 ocasiones sus fotos, una de ellas en portada.  

Su serie Lighting clothes, ha obtenido gran éxito internacional, consiguiendo numerosos premios, ya sea como serie como fotografías individuales,  como, por ejemplo, los prestigiosos premios LUX.

 

 

Referencias

domingo, 21 de mayo de 2017

Martin U. Waltz

Martin U. Waltz es un fotógrafo alemán (reside en Berlín) que realiza fotografía de calle principalmente en las de Berlín. Su estilo característico es una fotografía en blanco y negro con un contraste muy alto. Le gusta estar muy cerca del sujeto y tiene una colección muy importante de retratos en la calle.

 

© Martin U. Waltz

© Martin U. Waltz

 

Me gusta la imprevisibilidad de la fotografía de la calle. Sales y nunca sabes lo que vas a encontrar. Me gusta que se necesite poca cámara, solo una medio decente con un gran angular moderado y ya está. Por último, creo que el resultado es altamente relevante. La fotografía de calle refleja la vida urbana. Y este tipo de vida es donde la mayoría de nosotros vivimos nuestro día a día.

 

 

Biografía

Martin U. Waltz empezó muy pronto a hacer fotografías en las calles; con tan sólo 14 años de edad ya estaba haciendo fotografía de la calle sin saberlo. Así pues la fotografía fue su primer amor y su segunda carrera. Después de dedicarse a las finanzas, ahora trabaja como fotógrafo artístico y comercial en Berlín.

Martin es un agudo observador de la fragilidad y transitoriedad de la vida urbana. En su fotografía de calle enfatiza el contraste entre las suaves formas humana y las dura y estáticas formas de las infraestructuras de la ciudad. Utiliza fuertes composiciones geométricas y, todavía, piensa en su fotografía como asociativa y poética.

Su trabajo a largo plazo es la captura de lo contemporáneo de Berlín, la ciudad en la que vive desde hace más de 30 años. Esto incluye muchos estilos de la fotografía, algunos claramente más allá de la propia fotografía de calle. Memorial Ghosts es una colaboración fotográfica sobre el Memorial del Holocausto de Berlín, junto a Roland Groebe.

Martin ha ganado numerosos premios internacionales como una medalla de bronce en el Prix de la Photography en Paris, un segundo puesto en el Concurso Internacional de Moscú, y en 2017 ha obtenido una mención en los Sony World Photo Awards.

Su obra ha sido mostrada internacionalmente en exposiciones colectivas e individuales en Nueva York, París, Dublín, Bucarest y Berlín, y está considerado como uno de más influyentes fotógrafos de la calle. Actualmente es jefe editor del blog Street Word y es miembro fundador del colectivo de fotografía de calle berlin1020. Es socio de la agencia de márquetin digital marketinghelfer.

 

 

Referencias

sábado, 20 de mayo de 2017

Joan Costa

Joan Costa es un fotógrafo balear (nacido en Ibiza en 1968) que realiza fotografía de diverso tipo, habiendo evolucionado de la fotografía de viajes a la fotografía científica, de naturaleza y submarina.

 

JoanCosta

Heteropoda © Joan Costa

 

 

Biografía

Joan Costa comenzó a trabajar como fotógrafo profesional en 1988, cuando se convirtió en miembro del personal del Diario de Ibiza. Después de trabajar en varios periódicos de Ibiza, Mallorca y Barcelona, ​​se trasladó a Madrid en 1996 y comenzó a trabajar con la agencia Cover. Se especializó en fotografía de viajes y colaboró ​​con la revista Traveler, la revista Viajar, la revista EPS Sunday de El País, Focus, Sky, el suplemento dominical del UK Financial Times, el New York Times, Il Venerdi y Epsilon, entre otros.

En 1997, inició un proyecto de cuatro años como fotógrafo oficial de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En 2000 y 2001 trabajó con AECi, Agencia Española de Cooperación Internacional para la producción de dos libros de fotografía: Belice y Nuevo México.

En 2004 y 2005, trabajó con la Comunidad de Madrid en la producción de dos exposiciones fotográficas: Ucrania, los ojos del alma y Secretos del alma de Rusia. En 2006, Costa presentó Naltros, una obra sobre la cultura popular de Ibiza y, en 2010, Cases d'Eivissa, una exposición fotográfica sobre la arquitectura de Ibiza.

En 2006, comenzó a trabajar en fotografía científica y, en 2010, se convirtió en el fotógrafo oficial de Malaspina 2010, una expedición oceanográfica alrededor del mundo para estudiar el impacto del cambio global en los océanos. Con una fotografía de esta expedición consiguió un 2º premio en la categoría de Naturaleza del World Press Photo de 2012.

En 2013 se unió a la Universidad de Australia Occidental, UWA, como artista en residencia. También ha trabajado con la Universidad Rey Abdullah para Ciencia y Tecnología, KAUST, en Arabia Saudita.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Belice.
  • Nuevo México.
  • 101 flores de Ibiza y Formentera.

viernes, 19 de mayo de 2017

Hector Isaac

Hector Isaac es un fotógrafo cubano (nacido en La Habana, vive en Miami, EEUU) que realiza fotografía de calle. Trabaja indistintamente en color o blanco y negro.

 

© Hector Isaac

© Hector Isaac

Están solos usted y su cámara. Las limitaciones en su fotografía están en usted, porque lo que vemos es lo que somos.

Ernst Haas

 

Biografía

Hector Isaac nació en Cuba, donde vivió hasta los 16 años, cuando se trasladó a Miami, EEUU. Trabaja como contable en el campo de la salud.

La fotografía divertida es una manera de escapar de los ordenadores, ya que gasta gran parte de su vida en el trabajo, la escuela. Todo comenzó a finales de 2011 tras leer Life Magazine: 100 fotografías que cambiaron el mundo. Poco después compró su primera cámara, una Fuji x100, y desde entonces ha pasado todo el tiempo libre como ha podido fotografiando en las calles. Recientemente ha tenido participado en 2 eventos de fotografía callejeros como un magnífico resultado: Miami International Street Photography, donde ganó en 2012, y You Are Here II en Los Angeles.

Formó parte del colectivo de fotografía Strata Collective. Su obra es animada y llena de dramatismo con una composición sorprendente y temas siempre intrigantes.

 

 

Referencias

jueves, 18 de mayo de 2017

Joaquín Pedrosa

Joaquín Pedrosa fue un hombre polifacético, comerciante, director del balneario La Puda de Montserrat, inventor del Licor de Montserrat y fotógrafo catalán (nacido en Esparraguera, Barcelona, en ¿1820?, fallecido en ¿1890?) cuya obra tuvo una originalidad particular, con una estética  alejada de los convencionalismos comerciales que impregnaron la mayor parte del trabajo de los fotógrafos del siglo XIX.

 

Joaquín Pedrosa

Joaquín Pedrosa

 

 

 

Biografía

Joaquín Pedrosa i Vacarissas fue uno de los primeros calotipistas españoles y también produjo imágenes estereoscópicas de la Alhambra de Granada. 

En 1857 realizó varios calotipos con vistas de las ciudades de Sevilla y Granada que reunió en un álbum, al que denominó Álbum español. Presentó sus obras a diversas exposiciones, como la celebrada en Sevilla en 1858 bajo el auspicio de los duques de Montpensier, en la que le fue concedido un premio de primera clase, o la Exposición de Pinturas convocada por la Sociedad de Amigos de Bellas Artes en Barcelona en 1858. Además, cultivó la fotografía estereoscópica, editando seis vistas de la Alhambra en este formato.

Su Álbum español está compuesto por 35 fotografías firmadas por el autor y fechadas en 1857. En las imágenes predomina el tema de la arquitectura palaciega, en ocasiones acompañada de la figura humana. Muchas de sus fotografías poseen un efecto visual característico, logrado con el uso de la técnica del contraluz. Dedicado en la hoja de guarda «A D. Juan José Bueno en testimonio de amistad», pudiera haber sido confeccionado como regalo, pero también podría ser uno de los habituales catálogos comerciales de la época.

Se conserva en el Archivo del Patronato de la Alhambra y Generalife. Algunas de sus fotografías formaron parte de la muestra Imágenes en el tiempo, un siglo de fotografía en la Alhambra 1840-1940, organizada por esta institución en 2002. Las colecciones Fernández Rivero e Ignasi Solé i Sugranyes también poseen obra del autor.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

miércoles, 17 de mayo de 2017

Nico Goodden

Nico Goodden es un fotógrafo inglés (nacido en Londres, donde vive y trabaja) que realiza fotografía de calle, desde imágenes de estilo cine negro, hasta retratos cándidos y planos arquitectónicos abstractos. Es un apasionado del paisaje de Londres, sus calles, gente y arquitectura a través de fotografía, cinemagraphs y timelapses.

 

© Nicholas Goodden

© Nicholas Goodden

 

 

Biografía

Nicholas "Nico" Goodden estudió para chef en una escuela francesa. Con 14 años ya estaba fuera de la casa paterna. Su primer trabajo fue con 17 años en un hotel de primera en París. La   cocina era un trabajo muy creativo. Fue también un techno DJ underground 10 años.

Nunca estudió fotografía, empezó a hacer fotos en serio hacia 2008, cuando regresó a Londres. En 2010, lanzó su sitio web, y en 2014 su pequeña empresa. Ahora es un premiado e influyente fotógrafo de calle. En 2014, fue incluido en una lista de los 100 fotógrafos más influyentes socialmente, en 2015 en la de los 20 fotógrafos de calle más influyentes y en 2016 en la de los 20 mejores fotógrafos del Reino Unido en Internet. .

Sus imágenes son verdaderamente llamativas, sus composiciones audaces y con el uso frecuente de colores y contrastes luminosos, ofrece una visión muy personal de la ciudad de Londres. Desde el ajetreo y el bullicio al camino solitario de londinenses anónimos, cada imagen es un homenaje a la ciudad y su impulso creativo o de trabajo que muestra las múltiples facetas de la capital británica.

Además de fotografías, realiza también cinemagraphs y timelapses para las mejores marcas (Adidas, Amazon, Peugeot, …) principalmente en campañas de marketing de medios sociales.

Es un usuario avanzado de la redes sociales, teniendo cerca de 100.000 seguidores en Twitter y más de 13.000 en Instagram. Escribe regularmente para publicaciones importantes (Photoshelter, The Phoblographer, Olympus Magazine, FStoppers, World Photo Org, Creative Review, …) sobre temas de fotografía urbana y de la importancia de los medios sociales.

Por otro lado, también dirige Street Photography London, un blog muy popular sobre el tema de la fotografía callejera. Es visionario Olympus.

Recientemente realizó  su primera exposición de fotografía de calle en solitario llamada The Great Londoners patrocinada por Hoxton Hotels y Olympus.

Su último proyecto es a medias con su hermana, una ilustradora, mezclando dibujo con fotografías de las calles de Londres.

 

 

Referencias

martes, 16 de mayo de 2017

Joaquim Gomis

Joaquim Gomis fue un fotógrafo, coleccionista, empresario y promotor artístico catalán (nacido en Barcelona el 19 de septiembre de 1902, fallecido también en Barcelona el 12 de diciembre de 1991) considerado un pionero en la utilización de un lenguaje fotográfico que se adelantó a los postulados de la Nueva Visión. Entre 1940 y 1960 realizó el grueso mayor de su obra. Su especialidad eran las fotografías de cuerpos, los paisajes urbanos y la arquitectura.

 

JoaquimGomis

Blanco sobre negro. Rigi Kuhlm, Suiza, 1937. Gelatina de plata tiraje de época
©HEREDEROS DE JOAQUIM GOMIS. FUNDACIÓN JOAN MIRÓ, BARCELONA

 

 

Biografía

Joaquim Gomis Serdañons nació en Barcelona en el seno de una familia acomodada, su padre disponía de un negocio algodonero y su abuelo Cels Gomis fue un ingeniero de caminos con inquietudes intelectuales. Con doce años dispuso de su propia cámara, una Brownie de 6×9 cm con la que realizó sus primeras fotografías. En 1919 obtuvo el título de perito mercantil y a partir de 1921 estuvo residiendo en Inglaterra y Estados Unidos; esta estancia le permitió realizar una serie de fotografías sobre su arquitectura y paisajes urbanos.

En 1930 entabló amistad con Joan Miró, Josep Lluís Sert y Joan Prats, y en 1932 fundó junto a los dos últimos el grupo Adlan (Amics de l’Art Nou), destinado a promover el arte de vanguardia. Admirador de la obra de Antoni Gaudí, a pesar de que en aquel momento su obra era una arquitectura minusvalorada, realizó varias exposiciones sobre él en colaboración con el Grup d’Arquitectes i Tècnics Catalans per al Progrés de l’Arquitectura Contemporània.

Al estallar la Guerra Civil española, se instaló en París, donde entró en contacto con los fotógrafos Man Ray, Brassaï, Irving Penn y Henri Cartier-Bresson. Durante la II Guerra Mundial trabajó a favor de los aliados, lo cual le valió la Médaille de la Reconnaissance française.

En 1940 editó los fotoscops en colaboración con Joan Prats, una serie de libros de imágenes con un orden secuencial. Aunque su primera serie fue sobre un eucalipto, entre los temas que trató se encuentran: la Sagrada Familia, la catedral de Tarragona y la ciudad de Barcelona en 1900, siendo fundamentales en la divulgación de la obra y la figura de personalidades como Miró, Gaudí y Le Corbusier.

En 1949 fundó el Club 49, grupo del que formaron parte Miró, Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan Ponç. Fue promotor del Museu d’Art Contemporáni de Barcelona y de la Fundació Joan Miró de esta misma ciudad, entidad que presidió entre 1972 y 1975.

Su producción fotográfica se puede enmarcar en la Nueva visión, considerándose una de las excepciones existentes en un panorama dominado por tendencias pictorialistas. En 1952 fue nombrado presidente de Amics de Gaudí y entre 1972 y 1975 presidió la Fundación Joan Miró.

Entre las exposiciones que realizó destacan la realizada junto a Miró en 1948 en la Galerie Maeght de París, Guggenheim Foundation de Nueva York en 1955, Museum of Modern Art de Nueva York en 1957, en el Institute of Contemporary Art de Londres en 1965 y la realizada en 1997 en el IVAM que ofrecía imágenes inéditas de su estancia en Estados Unidos entre 1922 y 1923. En 2002, la Fundació Joan Miró organizó y acogió la exposición Joaquim Gomis, y en 2012 la retrospectiva Joaquim Gomis: de la mirada oblicua a la narración visual.

La mayor parte de su obra (unas 70.000 imágenes y documentación complementaria) se encuentra en el Arxiu Joaquim Gomis, propiedad de sus herederos y depositado a su vez en el Arxiu Nacional de Catalunya.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • 1952. La Sagrada Familia de Antonio Gaudí.
  • 1959. Atmosfera Miró.
  • 1968. Artesanía
  • 1994. Joaquim Gomis, Joan Miró : photographs, 1941-1981 : Portrait of a universe
  • 1997. Joaquim Gomis : fotógrafo.
  • 1998. Atmósfera Gaudí.
  • 2000. Joaquim Gomis, un avantguardista independent : Eivissa, del 21 de juny al 14 de julïol de 2000.
  • 2002. Joaquim Gomis.
  • 2012. Joaquim Gomis: de la mirada oblicua a la narración visual.
  • 2013. Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI

lunes, 15 de mayo de 2017

Cipriano Pastrano

Cipriano Pastrano es un fotoperiodista español (nacido en Madrid) que ha realizado silenciosamente su carrera trabajando para periódicos como ABC y La Razón, donde ha cubierto muchas noticias con su fotografía y actualmente desarrolla labores de dirección.

 

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© Cipriano Pastrano Delgado

 

 

Biografía

Cipriano Pastrano Delgado estudió en la Universidad Complutense de Madrid.

En 2015 obtuvo el 1º premio en la categoría de Naturaleza, historias en el Word Press Photo Award, por un artículo que realizó para ABC – Blanco y Negro en 2014, en el que trataba sobre las ratas: La población humana de una ciudad moderna es superada en número de tres a uno por las ratas. Debajo de las calles de la ciudad se mueven alrededor de su propio oscuro, húmedo laberinto de alcantarillas, bodegas, tuberías y conductos de aire.

Aparte de este acontecimiento tiene una presencia nula en internet, y tan solo sus fotografías en los periódicos y revistas para los que ha trabajado, dando visibilidad a noticias de tipo muy diverso, nos permiten encontrar su nombre en la red.

 

 

Referencias

domingo, 14 de mayo de 2017

Kevin “Shakes” O’Meara

Kevin “Shakes” O’Meara es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1987, vive en Minneapolis, Minnesota) que realiza fotografía de calle y documental, y cuya obra, realizada en película, capta a la gente emotivamente, por lo general agotada, derrotada o aislada de alguna manera.

 

© Kevin “Shakes” O’Meara

© Kevin “Shakes” O’Meara

 

 

Biografía

Kevin “Shakes” O'Meara es un artista de Minneapolis dedicado a la fotografía en película. Es en gran parte autodidacta, formado en parte  gracias a su abuelo, un fotógrafo de la National Press Photographers Association (NPPA) y a través del diálogo con otros artistas. Su trabajo se destaca por el uso predominante de flash en la cámara.

Disparando sobre todo en Tri-X con una Leica M6 y una lente 35mm Summicron, intenta capturar el comportamiento de la gente que más le interesa: acciones, reacciones e interacciones, emociones, lenguaje corporal, excentricidades, humor, … y esos raros momentos de surrealismo visual que suceden al azar. creando una obra que es a la vez emocionalmente honesta y fiel al estilo del documental callejero. Ya se trate de adolescentes en una bañera, un concierto local, o los patrones de la Feria del Estado de Minnesota, trata a todos con el respeto que merecen.

Forma parte del colectivo de fotógrafos de calle Elephant Gun, ha expuesto sus trabajos en Minneapolis, Chicago, y Los Ángeles y ha publicado varios libros de fotografía. Drogas, sexo y violencia forman a veces parte de la atmósfera que desprenden sus fotografías, siendo prostitutas, fracasados y marginados sus principales protagonistas. 

DAY & NIGHT es un nuevo álbum de fotos de Kevin O'Meara y Kevin Horn que se unieron para un libro que junta la obra de ambos. Con unas 50 indicaciones de qué y como fotografiar, Horn trabajó el día en Nueva Orleans y O'Meara la noche de San Francisco,  durante una semana. Ambos sufrieron altercados físicos, pero sobrevivieron para contar la historia.

En Second Best, buscó documentar la experiencia de la segunda feria estatal más grande del país mientras exploraba la idea del regionalismo, y reflejaba el contraste y doble sentido de superioridad de ambos lados de la experiencia: los turistas que mirar despectivos esta sencilla manera de vivir y los locales que se esforzaban en disfrutar y mejorar la experiencia de la feria, orgullosos de sus logros.

 

 

Referencias

 

 

Libros

sábado, 13 de mayo de 2017

Karen Jerzyk

Karen Jerzyk es una fotógrafa estadounidense (con base en la zona de Boston, EEUU) que crea decorados en lugares abandonados para contar historias de luz y oscuridad.

 

© Karen Jerzyk

© Karen Jerzyk

 

 

Biografía

Karen Jerzyk comenzó su aventura fotográfica en 2003, tras graduarse en Inglés en la Universidad de New Hampshire, cuando sus padres le regalaron su primera cámara digital. Autodidacta, en sus inicios se centró en fotografiar bandas de música (miles de bandas), concentrándose tanto en las fotos en vivo como en las promocionales, y ocasionalmente alguna portada de discos. Hacia 2009 comenzó a realizar retratos de personas, y en última estancia decidió concentrar su atención en la fotografía con modelos.

Su estilo consiste en capturar escenas elaboradas en edificios abandonados, tras pasar horas en el lugar que le ha impactado limpiando y restaurándolo como pudo haber sido (o no), prestando atención a los detalles más pequeños hasta crear muchas veces un ambiente excesivo. En 2014 le detuvieron trabajando en un lugar abandonado y muchos medios estadounidense recogieron la historia y obtuvo una gran popularidad y actualmente viaja por su país fotografiando a personas para varios proyectos.

Siempre ha tenido dificultades para expresarse verbalmente. En 2011 murió su padre inesperadamente y hoy consigue expresar sus sentimientos contando sus historias con sus luchas internas, intentando hacer imágenes que se conecten con el espectador a nivel personal.

 

 

Referencias