domingo, 30 de abril de 2017

Rohit Vohra

Rohit Vohra es un educador, editor y fotógrafo indio (vive en Nueva Delhi) cuya obra trata a menudo sobre el contacto con los seres humanos y los elementos básicos de vida, en una búsqueda de métodos para leer las ciudades.

 

© Rohit Vohra

© Rohit Vohra

 

[La fotografía de calle] es también una de las formas más difíciles de la fotografía. Es difícil porque normalmente no tenemos mucho control sobre el entorno, por lo menos no tanto como nos gustaría.

 

Biografía

Rohit Vohra es un fotógrafo de calle y de viajes, educador y Co-fundador/Editor en jefe de la revista APF.  Obtuvo un BFA en el College of Art de Nueva Delhi y se especializó en Artes Aplicadas. Aprendió fotografía en ese momento, pero la dejó en 1997.

En 2003 volvió a coger su cámara y la fotografía callejera le pareció la conexión perfecta, enamorándose de este género al instante, así que leyó muchos libros, vio muchos videos e intentó aprender lo más posible, asistiendo también a talleres, en un mundo (el fotográfico) en cambio y evolución constante.

La Street Photography es su pasión, y trata de capturar a la gente simplemente siendo ellos mismos y no haciéndoles actuar. Muchas hermosas y sutiles historias pasan a su alrededor todos los días y la fotografía callejera le ayuda a comprender nuestra sociedad y nuestro lugar en ella.

En 2011 formó Art Photo Feature (APF) junto con su hermano, Vineet Vohra, que también es un fotógrafo de calle. APF nació con un imperativo educativo, y es una revista en evolución donde se reconoce el talento fresco. Su intención es proporcionar una plataforma para que los fotógrafos emergentes, artistas y diseñadores muestren sus obras, obras que no son necesariamente comerciales, para crear oportunidades y abrir nuevas puertas. Los temas explorados son amplios, en términos de conceptos, estilos y técnicas, queriendo explorar los límites y las posibilidades de la fotografía. La revista APF fue lanzada a principios de 2013 y ha sido una aventura divertida y emocionante.

Rohit es uno de los fotógrafos de calle más prominentes de Asia. Sus obras han aparecido en numerosos periódicos y revistas de todo el mundo. Es un fotógrafo oficial de Fujifilm X. Realiza también trabajos comerciales: producto y moda, pero lo que le gusta es la fotografía callejera a causa de la incertidumbre, el desafío, la alegría de capturar ese momento perfecto (en términos de luz, textura y elementos perfectamente colocados en su lugar) que conlleva.

 

 

Referencias

sábado, 29 de abril de 2017

Juan Medina

Juan Medina es un fotógrafo español (nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1963, vive en Madrid, España). Fotógrafo de la agencia Reuters. En los últimos años ha trabajado desde su base en la isla de Fuerteventura con especial interés sobre los movimientos migratorios africanos en las Islas Canarias, así como en los países de origen o tránsito como Malí, Senegal, Mauritania y Marruecos.

 

© Juan Medina / Reuters

© Juan Medina / Reuters

 

La gran pregunta es si nos importa que esta gente se muera, o si lo que nos molesta es que lo haga en la puerta de nuestra casa.

 

 

Biografía

Juan Medina nació en Argentina. Se fue a España en 1987 y empezó a dedicarse a la fotografía profesionalmente en 1989. Nunca estudió fotografía formalmente; es autodidacta. Pero cuando empezó a interesarse por las fotos, recibió mucha ayuda de fotoperiodistas en la ciudad de Granada, donde vivía.

Pero estaba trabajando muy poco y quería cambiar de sitio. En 1997 llegó a Canarias y empezó a trabajar en un semanario local, y después en un periódico provincial, en las agencias Efe y Reuters. En los años 97-98 empezó a aumentar la frecuencia de pateras que llegaban. Antes lo hacían pero no con tanta frecuencia. Entonces era noticia, pero fue dejando de ser puntual y se convirtió en un tema bastante grave, dramático, de trascendencia internacional, y que merecía un plus de esfuerzo.

Por eso no se quedó en hacer las fotos de los que llegaban a Canarias, sino que empezó a interesarse por quiénes venían, de dónde, por qué venían, … para documentarlo y profundizarlo.

Su trabajo ha sido publicado en numerosos medios de comunicación, como The Observer ,8, La Vanguardia Magazine, El Semanal, Sunday Review, Der Spiegel, Stern, Focus , VSD, entre otros.

Ha participado y expuesto su trabajo en el Foro Enciende África, Bienal de Fotografía de Tenerife, en los Encuentros Internacionales de Fotoperiodismo de Gijón, en los encuentros de Oleiros, en Vitoria, Sala de exposiciones de Caja Duero en Valladolid, Consulado del Mar en Burgos, La Casa Encendida de Madrid, y en el Visa pour l’image de Perpiñán, el Centro Internacional de Fotografía de Milán, el Palacio de Exposiciones de Bamako, la Galería Fait et Cause de París, la Host Gallery de Londres, Shombourg Center de Nueva York, Galería Biagiotti en Florencia, y el Espacio Multiarte SIGEN para el Festival de la Luz en Buenos Aires , ...

Ha sido finalista del Premio Mezquita en 1991, 2º premio Constitución en 1993, Premio Comunicación de Fuerteventura Magazine en 2003, 3º Premio FotoPrés en 2003, 3º premio World Press Photo en noticias de actualidad en 2005, 1º Premio FotoPrés en 2005, Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón en 2005 y Premio Care International 2005 en el festival de fotoperiodismo Visa pour l’Image en el que fue uno de los cuatro nominados al Visa d’Or, 1º premio “Foto del año” Lead Awards en 2007, 3º premio en Noticias de arte y cultura en el China International Press Photo Contest de 2010 y 3ª premio en categoría retrato en el Atlanta Photojournalism Seminar Contest de 2014.

 

 

Referencias

viernes, 28 de abril de 2017

Brandon Stanton

Brandon Stanton es un autor, fotógrafo y bloguero estadounidense (nacido el 1 de marzo de 1984 en Marietta, Georgia) que, desde 2010, ha tomado cientos de retratos de personas que viven y trabajan en la ciudad de Nueva York, acompañado de fragmentos de conversaciones sobre sus vidas.

 

© Brandon Stanton

© Brandon Stanton

 

 

Biografía

Brandon Stanton creció en Marietta, un suburbio de Atlanta, donde completó su educación en The Walker School en 2002. Se especializó en historia en la Universidad de Georgia. En 2010, compró una cámara mientras trabajaba con bonos en Chicago, y comenzó a hacer fotografías en el centro de esta ciudad los fines de semana.

Cuando perdió su trabajo poco tiempo después, decidió dedicarse a la fotografía a tiempo completo. Se trasladó a Nueva York, donde se propuso fotografiar a 10.000 neoyorquinos y hacer con sus retratos un mapa de la ciudad, sobreviviendo con cheques de desempleo y pidiendo dinero prestado a amigos y familiares. Finalmente, trasladó sus fotografías a la página de Humans of New York en Facebook, hacia finales de 2010. [Después de publicar una foto de una mujer incluyendo una cita de ella, pronto comenzó a añadir subtítulos y citas a sus fotografías, lo que eventualmente evolucionó a entrevistas completas.

Su libro Humans of New York se publicó en 2013. La popularidad de su página y su presencia en redes sociales le permitió vender 30.000 copias en preventa, y el libro fue el número 1 en diversos rankings. Esto contribuyó a aumentar aún más su popularidad, y en diciembre de 2013 Stanton fue incluido en la lista 30 Under 30 People Changing The World de Time Magazine. Actualmente tiene +18M de seguidores en Facebook y  +6M en Instagram.

Esto también le ha permitido realizar una serie de viajes por Oriente Medio, Pakistán e Irán  y conseguir grandes cantidades de fondos para proyectos como ayudar a poner fin a la servidumbre en Pakistán o para ayudar a la investigación pediátrica del cáncer.

Fue recibido en 2015 por Obama, y se ha opuesto a la campaña presidencial de Donald Trump, Stanton ha publicado historias y fotos del Departamento de Pediatría del Memorial Sloan Kettering Cancer Center en la ciudad de Nueva York, y ha expandido su proyecto Humans a otros lugares, hasta en 20 países, estando actualmente en Uruguay.

 

 

Referencias

 

 

Libros

jueves, 27 de abril de 2017

Anna Surinyach

Anna Surinyach es una editora y fotoperiodista catalana cuya mirada limpia, empeñada en aumentar la personalidad y la dignidad de los que más sufren, se ha posado sobre la crisis del Mediterráneo, la epidemia de ébola, Yemen, Colombia, Sudán del Sur, Siria, Congo o República Centroafricana.

 

© Anna Surinyach

© Anna Surinyach

 

 

Biografía

Anna Surinyach estudió Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus padres eran médicos y desde pequeña tenía en mente estudiar medicina, pero en el último momento se dio cuenta de que lo que quería era viajar, hacer fotos y conocer de primera mano lo que contaban los medios de comunicación. Cuando terminó la carrera, estudió fotografía., pues tenía claro que su manera de contar cosas era a través de la imagen.

Esta fotoperiodista barcelonesa ha trabajo en múltiples sitios, como la Asociación Producciones Callejeras, en la Universidad Politécnica de Cataluña o en Médicos sin Fronteras donde ha estado 8 años, empezando como becaria para pasar luego a formar parte del servicio audiovisual de la organización.

Actualmente es una fotoperiodista freelance, además de editora gráfica de la revista 5W de la que también es fundadora, junto con otras 8 personas más, para intentar hacer el periodismo en el que creen. Esta revista saca un tema a la semana en su página web además de crónicas de todo el mundo con fotografías de gran calidad. 

Su proyecto con Médicos Sin Fronteras llamado Seguir con Vida, en el que a través de las fotografías se muestran los movimientos de población sirios en cuatro etapas: la espera, el riesgo, la ruta y la frontera, se ha expuesto de forma itinerante y se ha mostrado en Barcelona, Madrid, Málaga, Bilbao, Valladolid y Uruguay.

 

 

Referencias

  • su página web www.annasurinyach.com [82f 3v],
  • Anna Surinyach en instagram [+250f],
  • Anna Surinyach en revista5w [?f],
  • Anna Surinyach en youtube [5f],
  • Unión Europea: Seguir con vida o morir en circulobellasartes [4f],
  • Anna Surinyach: el reflejo de que una imagen sí vale más que mil palabras en informauva [5f],
  • Anna Surinyach: Éxodo sirio en exodus [7f 4v],
  • Rescates en el mar Mediterráneo en msf (GR [13f]),
  • nna Surinyach: Un espejismo en cada frontera en elmundo [1f],
  • !Seguir con Vida” de MSF, entrevista a Agus Morales y Anna Surinyach en elperiodicum [?f],
  • Anna Surinyach en google+ [?f],
  • Anna Surinyach en facebook [?f].
  • miércoles, 26 de abril de 2017

    Michelle Frankfurter

    Michelle Frankfurter es una fotógrafa estadounidense (nacida en Jerusalén, vive en Takoma Park, Maryland) que hace fotografías para entender y articular algo sobre el mundo en el que vivimos. Sus fotografías reflejan su punto de vista, su sentido del humor y su compasión por la gente. Desde el año 2000, en sus trabajos personales se ha concentrado en la región fronteriza entre Estados Unidos y México y en temas de migración.

     

    © Michelle Frankfurter

    © Michelle Frankfurter

     

     

    Biografía

    Michelle Frankfurter se graduó en Inglés en la Universidad de Siracusa. Es una fotógrafa freelance que ha trabajado para varias publicaciones editoriales, como The Guardian de Londres, The Washington Post Magazine, Time y Life Magazine. Su trabajo documental personal ha sido presentado en exposiciones en el Arlington Arts Centre, el Proyecto de Washington para las Artes y el Ellipse Arts Center.

    Siempre ha sentido curiosidad por la gente, pero es algo tímida y, al principio, el hacer fotografías le facilitó iniciar conversaciones con extraños. Una cámara es un poco como un visado que te da una razón para estar en alguna parte, y así, cámara en mano, podía acercarse a personas cuyos antecedentes y circunstancias variaban a menudo dramáticamente.

    Antes de establecerse en el área de Washington, Frankfurter pasó tres años viviendo en Nicaragua, donde trabajó como miembro de la agencia de noticias británica Reuters y con la organización de derechos humanos Testigo por la Paz documentando los efectos de la guerra de Contra en los civiles.

    Comenzó hace un tiempo a fotografiar bodas porque pensaba que el tema se prestaba naturalmente a un enfoque documental. Al trabajar de una manera discreta y prácticamente invisible, hace imágenes convincentes que narran historias que van más allá de los fotos predecibles y con guión que se esperan ver en una presentación de bodas.

    Un proyecto a largo plazo sobre Haití le valió dos premios World Press Photo y una serie de fotografías que produjo para el Servicio Postal de los Estados Unidos ganó varios premios de diseño gráfico. También obtuvo una beca de la Fundación Aaron Siskind, fue incluida en el Top 50 Critical Mass de 2011, fue finalista en el Aftermath Project de 2011 y premiada en el  2012 Foto Evidence Book por su proyecto Destino, en el que documenta el viaje de los migrantes centroamericanos a través de México. Su primer libro, Destino fue publicado en septiembre de 2014.

     

     

    Referencias

     

     

    Libros

    • Destino, 2014.

    martes, 25 de abril de 2017

    Joel Sartore

    Joel Sartore es un orador, autor, profesor, conservacionista y fotógrafo estadounidense (nacido el 16 de junio de 1962 en Ponca City, Oklahoma, vive en Lincoln, Nebraska) colaborador de National Geographic  durante más de 20 años, especializado en la documentación de especies y paisajes en peligro de extinción con el fin de mostrar un mundo digno de conservar. Esto lo realiza con su sentido del humor y una ética de trabajo del Medio Oeste.
     

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    © Joel Sartore
     
    Es una locura pensar que podemos destruir especies y ecosistemas uno tras otro y que esto no afecte a la humanidad. Cuando salvamos especies, en realidad nos estamos salvando a nosotros mismos.


    Biografía

    Joel Sartore creció en Ralston, Nebraska, y se licenció en periodismo en la University of Nebraska-Lincoln. Su interés por la naturaleza comenzó en la infancia, ojeando los libros ilustrados de Time-Life de su madre. Desde entonces ha sido perseguido por una amplia variedad de especies, incluyendo lobos, osos grizzlies, bueyes almizcleros, leones, elefantes y osos polares.
     
    Sus primeras encargos para National Geographic lo introdujeron en la fotografía de la naturaleza, y también le permitieron conocer el negativo impacto humano en el medio ambiente de primera mano.
    Además de su trabajo para National Geographic, ha publicado en Audubon Magazine, GEO, Time, Life, Newsweek, Sports Illustrated y numerosos proyectos de libros. Joel y su trabajo han aparecido en importantes programas de televisión como National Geographic's Explorer, NBC Nightly News, NPR's Weekend Edition, en el documental At Close Range de PBS. También es colaborador en el CBS Sunday Morning Show con Charles Osgood.
     
    Joel Sartore es miembro fundador de la International League of Conservation Photographers (ILCP). En 2012, fue nombrado miembro de la National Geographic Society.  Es fundador de Photo Ark, un proyecto documental plurianual para salvar especies y hábitats, y que quiere fotografiar a todas las especies en peligro de extinción. Por desgracia, algunas de las especies fotografiadas ya no existen.
     
    Joel Sartore y sus imágenes son representadas por National Geographic y la agencia de stock  NatGeoCreative.



    Referencias



    Libros

    lunes, 24 de abril de 2017

    Colin Templeton

    Colin Templeton es un fotógrafo escocés (vive en Glasgow) con 22 años de experiencia en noticias y deporte. Sin embargo, a pesar de su extensa labor fotoperiodista, trabajando a tiempo completo para el Herald, Sunday Herald y Evening Times, su verdadera pasión es documentar la vida cotidiana, especialmente en los rincones más oscuros de las calles y escondites de Glasgow.

     

    © Colin Templeton

    © Colin Templeton

    Las fotos de ciudades, calles y personas serán fascinantes en el futuro. Todo lo que damos por sentado hoy desaparecerá. Cabinas de teléfono, buzones, taxis sin anuncios en ellos. Taxis. A veces me gusta que salgan coches en mis fotos. Hay gente que aún no ha nacido y que le sorprenderá que a la gente se le permitiera conducir automóviles.

     

     

    Biografía

    Colin Templeton estudió fotografía en el Glasgow College of Building and Printing y consiguió hacer reportajes de partidos de fútbol para el Sun escocés. Ha trabajado más de 20 años como fotógrafo en plantilla de periódicos de tirada nacional como The Herald, Sunday Herald, The National, Evening Times, y actualmente trabaja como freelance en la Escocia central.

    Sus trabajos de noticias, eventos, relaciones públicas y deporte han aparecido en The Guardian, The Times, The Sunday Times, The Independent, The Sun, Daily Express, The Mirror, Sunday Mirror, Daily Mail, Mail Sunday, Daily Record, Sunday Mail, The Scotsman, Scotland on Sunday, HELLO!, Black + White Photography y Leica Fotografie International.

    Le encanta su trabajo, y el desafío continuo que le supone, pero al final del día, cuando guarda su bolsa grande y pesada de llena de cuerpos réflex y lentes, puede relajarse, coger su cámara pequeña, con un 50 o un 28mm, y salir a la calle a disfrutar. Ha expuesto en la Hidden Lane Gallery y en el Glasgow Art Club.

     

     

    Referencias

    domingo, 23 de abril de 2017

    Rita Lino

    Rita Lino es una fotógrafa portuguesa (nacida en 1986 en Portugal, vive y trabaja en Berlín, Alemania) cuya fotografía podría definirse como animal, instintiva, íntima, narcisista, llena de emociones y de sensaciones, un diario con mil posibles interpretaciones, un lugar espiritual, una rehabilitación auto sostenida delineada por la brutal transparencia de su propia vida.

    © Rita Lino

    © Rita Lino

     

    Para mí, mi fotografía no trata sobre un concepto. La idea viene de dentro de mí y, a veces sólo necesito la luz perfecta o el lugar perfecto. Elijo la ropa y accesorios con mucho cuidado, ya que es una manera de materializar mi concepto, a pesar de que este concepto se trata sólo de sentimientos y emociones. Cuando yo digo que no es sobre el concepto, me refiero a que no tiene un enfoque intelectual, es sobre el amor, la locura, la belleza y los sentimientos.

     

    Biografía

    Rita Lino vivió y trabajó en Porto y Barcelona, antes de irse a vivir a Berlín. Comenzó a trazar su propio camino en la fotografía explorando libremente y sin ningún tipo de preconcepción la construcción de la imagen fija. Centrándose principalmente en su trabajo personal, lo ha estado desarrollando y materializando bajo una serie de fotos, ejercicios visuales que exploran una "obsesión natural" con el yo y la persona, un continuo "trabajo en progreso" que utiliza el cuerpo como una materia de imprimación para ser recreada y bellamente exorcizada.

    Ha desarrollado sus propias series y proyectos personales y ha colaborado con varias iniciativas internacionales, residencias de artistas, exposiciones, e iniciativas editoriales, contribuyendo con su series personales o creando fotos exclusivas para revistas internacionales.

     

    Referencias

     

    Libros

    sábado, 22 de abril de 2017

    Judith Prat

    Judith Prat es una abogada y fotógrafa aragonesa (nacida en Altorricón, Huesca, en 1973) cuya trayectoria fotográfica ha venido definida por su interés en contar lo que pasa, en informar sobre realidades que a veces no son visibles y en dar vida a historias humanas sobre personas anónimas. A menudo, estas pequeñas historias, pueden mostrarnos cómo es realmente el mundo en el que vivimos.

     

    © Judith Prat

    © Judith Prat

     

     

    Biografía

    Judith Prat se graduó en derecho y se especializó en derechos humanos. Comenzó a viajar con oenegés y se dio cuenta de que la fotografía era una herramienta muy potente para documentar y  denunciar las injusticias. Comenzó a formarse en fotografía documental y fotoperiodismo. Pronto se dio cuenta no sólo de su pasión por la fotografía, sino también de cuan poderosas podrían ser sus imágenes al capturar las realidades con las que se encontraba.

    En mayo de 2015 se fue a Nigeria para recoger el testimonio de las niñas secuestradas por Boko Haram recién liberadas por el ejército nigeriano. Con el material gráfico y de vídeo ha elaborado el corto Boko Haram, una guerra contra ellas.

    En los últimos años ha realizado fotografías sobre diferentes temas como las condiciones de vida de los prisioneros en las cárceles de Panamá, las consecuencias de la crisis económica para los inmigrantes que viven en España, las minas de coltán en el este de la República Democrática del Congo, los refugiados sirios que viven en países vecinos, la situación en el Kurdistán turco

    Ha obtenido importantes premios y becas, entre los que podemos citar como ejemplo el Julia Margaret Cameron Award en Inglaterra, Photofest Award en México, Prix de la Photographie en Paris 2014, International Photography Awards (IPA) en EEUU, Moscow International Foto Awards, todos ellos en 2014, …

    Ha publicado sus artículos y fotografías en revistas como VICE Australia, VICE USA, Heraldo de Aragón, El Periódico de Cataluña, Periodismo Humano, El Periódico de Aragón, Diagonal, Global, Artes &Letras, ...

    ha realizado numerosas exposiciones, entre las que podemos citar, en  2015: MAPHOTO, Photography Festival Maputo en Mozambique, Photography Festival Moscow en Rusia, Libertad Gallery en Querétaro, México; en 2014 en la International Biennial of fine art and documentary photography (Worldwide Photography Gala Awards), Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, El Trapiche en Granada, Casa de las Culturas en Zaragoza, etc.

     

     

    Referencias

    viernes, 21 de abril de 2017

    Nelson Souto

    Nelson Souto es un fotógrafo español (nacido en Montevideo, Uruguay, en 1956, vive en Barcelona). Fotógrafo de prensa, se ha especializado durante muchos años en reportajes de viajes, ha desembarcado en todos los continentes por cuenta de revistas nacionales e internacionales. La informática se ha transformado en su segunda pasión y no duda en dejarse inspirar por las posibilidades artísticas derivadas de las técnicas modernas.

    © Nelson Souto
    © Nelson Souto


    Biografía

    Nelson Souto vive en Barcelona desde 1982. Catalán de adopción, es también un ciudadano del mundo, pues ha pisado los cinco continentes por cuenta de periódicos y revistas de viajes.Tras una larga carrera, consiguiendo un premio en el World Press Photo en 1991, la llegada de la fotografía digital y las nuevas tecnologías le ha permitido ampliar sus horizontes creativos.
    En posesión de un archivo fotográfico de una gran riqueza humana, arquitectónica y paisajística, Nelson ha decidido aprovechar su segunda pasión, la informática, para reciclar el fruto de veinte años de labor como fotógrafo. Dejándose seducir por los efectos gráficos de la pintura, se prepara a redescubrir el mundo con un lápiz digital en la mano. Gracias a las posibilidades artísticas derivadas de las técnicas modernas, ha emprendido nuevas andanzas virtuales por tierras bolivianas y barcelonesas donde se deleita entre recuerdos visuales y fantasía pictórica.
    Como ejemplo, su muestra Catalunya Digital fue un recorrido imaginativo por los rincones y monumentos más emblemáticos de la ciudad y aporta una visión muy diferente a lo que sería una exposición fotográfica tradicional. La apuesta por la luminosidad en el tratamiento de las imágenes, la inclusión de elementos digitalizados ajenos a la obra le dan una singularidad fuera del común.
    Sus fotografías se han publicado en revistas nacionales e internacionales, como El Periódico de Cataluña, Viajar, Paisajes desde el Tren, Integral, Marie Claire, Altaïr, Geo España,  La Vanguardia, El País Viajero, etc.,  y ha trabajado para las agencias de prensa Gamma, Pressfoto, Laif, Europa Press y Visión España.
    Ha obtenido diversos premios entre los que podemos citar el comentado anteriormente, Word Press Photo, 3º Premio en la categoría de Arte en 1991, 3º Premio en la categoría Cultura y Espectáculo del Fotopress España en 1991, Premio de Fotografía de la Maison de la France en 1996, …


    Referencias

    jueves, 20 de abril de 2017

    Boris the Flash

    Boris the Flash es un fotógrafo moldavo (nacido en Bender, donde vive) que realiza una fotografía de calle, muy especial y algo fantasmagórica.

     

    © Boris the Flash

    © Boris the Flash

     

     

    Biografía

    Boris the Flash es moldavo, pero viaja mucho a Israel y realiza la mayor parte de su trabajo en Tel Aviv. Es un contribuidor del grupo de Flickr de Streethunters.net. Forma parte del colectivo de fotografía de calle con flash frontal Full Frontal Flash.

    Sus imágenes son de las más inspiraciones y sobresalientes de lo que uno puede encontrar si busca ejemplos de la fotografía de calle. Ya sea combinando el flash con una exposición más larga o simplemente acercándose mucho a la gente que fotografía, sus imágenes tienen un atractivo muy salvaje y algo alucinógeno.

     

     

    Referencias

    miércoles, 19 de abril de 2017

    Valerio Bispuri

    Valerio Bispuri es un fotógrafo italiano (nacido en 1971 en Roma) que combina fotografía, antropología y periodismo para intentar comprender el continente sudamericano a través de sus prisiones y de la vida en la calle en los suburbios de sus grandes ciudades.
     

    © Valerio Bispuri
    © Valerio Bispuri
     
    Cuando el ojo está cansado de mirar, realmente se empieza a observar. La profundidad de una imagen nace de la perfecta armonía entre lo que se siente y lo que se ve.

     


    Biografía

    Bispuri Valerio nació en Roma, en el año 1971. Después de su graduación en Literatura en la Universidad "La Sapienza" de Roma, decidió dedicarse a la fotografía.
     
    Su primer trabajo estuvo dedicado a los Romaní, entrando en su complejo mundo y visitando sus poblados en Roma, Nápoles, Bolonia, hasta aldeas remotas en Bosnia. Fotógrafo profesional desde 2001 y reportero gráfico trabaja con numerosas revistas italianas y extranjeras, haciendo reportajes en África, Asia y Medio Oriente, pero es en América Latina donde mayormente ha vivido y trabajado.

    Durante diez años estuvo involucrado en Encerrados, un proyecto fotográfico complejo que muestra las condiciones de vida del "aislado" en cárceles de todos los países del continente latinoamericano.
    Esta investigación lo llevó a visitar 74 prisiones, desde las de alta seguridad a las cárceles de mujeres, con el objetivo de contar la realidad social difícil de todo un continente.

    La obra "Encerrados" ha viajado mucho y fue expuesta, entre otros, en Visa pour l'Image de Perpiñán (2011), el Palacio de Exposiciones de Roma, en la Universidad de Ginebra, Festival de Cine de Berlín, el Bronx Documental Center (BDC) en Nueva York.

    En 2013 Valerio terminó otro gran proyecto fotográfico de 13 años para denunciar la propagación y los efectos de la nueva droga de bajo coste llamado "Paco", que está matando a una generación de jóvenes en los suburbios de las metrópolis de América del Sur. Este reportaje ha sido expuesto en 2014 en Estambul por la Cruz Verde Internacional y en 2016 en Visa pour l'Image de Perpiñán, donde llegó a finalista en el Visa d'Or, el más prestigioso premio otorgado por el festival internacional de fotoperiodismo.

    Estos trabajos le han valido numerosos premios internacionales: el Poy América Latina en 2011 (mención honorífica), los premios Sony World Photography 2013 (1er lugar en Temas Contemporáneos), Días Japón Premios Internacionales Fotoperiodismo en 2013, y el Poy 2014 (2 º lugar, Reportajes Edición de artículos - Revista).

    En 2014 Valerio fotografió la Filipinas devastada por el tifón Haiyan y los desplazados que aún buscan la paz, centrándose en el área de Tacloban, una de las más afectados por el tsunami.
     
    También ha llevado a cabo recientemente otros dos proyectos a largo plazo, uno dedicado a prisiones Italianas, convirtiéndose en el primer fotógrafo en tener acceso a algunas de las cárceles más antiguas y más concurridas de Italia. El segundo se refiere a la trata de mujeres en Argentina.
     
    El año pasado Valerio se ha dedicado a su primer libro, Encerrados, editado por Contrasto.

     



    Referencias

     



    Libros

    martes, 18 de abril de 2017

    Ming Thein

    Ming Thein es un escritor, editor y fotógrafo malayo (nacido en Kuala Lumpur, Malasia, donde vive) que realiza fotografía de calle, pero como fotógrafo comercial está especializado en trabajos de tipo documental corporativo y gran producto, ayudando a mostrar fácil y visualmente a sus clientes donde su empresa es diferente de su competencia.

     

    © Ming Thein© Ming Thein

     

    Empiezas siendo un fotógrafo de verdad observando …

     

     

    Biografía

    Ming Thein se graduó en Oxford a la edad de 16 años, y estudió física antes de embarcarse en una carrera corporativa en M&A/private equity. Desde 2004 ha realizado encargos comerciales, pero a principios de 2012, decidió seguir su corazón y comprometerse totalmente con la fotografía, que hasta entonces era una vocación a tiempo parcial pero pasión a tiempo completo, y dejó su puesto de ejecutivo.

    Realiza fotografía de calle, pero como fotógrafo comercial está especializado en trabajos de tipo documental corporativo y gran producto, ayudando a mostrar fácil y visualmente a sus clientes donde su empresa es diferente de su competencia. Últimamente, también ha trabajado como consultor  y director creativo para asegurar una apariencia visual coherente en todos los aspectos de una campaña.

    Ming es primeramente un fotógrafo, luego un filósofo/escritor, después un fotógrafo comercial, un educador y, finalmente y a distancia, un bloguero. Internet es simplemente otra herramienta para desarrollar su labor como fotógrafo, y edita su blog intentando que el porqué de las fotos sea lo principal.

    Entre sus clientes podemos citar a Nissan, Chun Wo Engineering and Construction, Jaeger Le-Coultre, Van Cleef & Arpels, Maitres du Temps, Richemont, Swatch Group, Hijjas Kasturi Architects, Tange Associates Architects, Sunway Group, Maybank, Eastern & Oriental, The Boston Consulting Group, varios chefs con estrellas Michelin como Fergus Henderson y Bruno Menard, y Moon Travel Guides.

    También mantiene una biblioteca de más de 250.000 imágenes de alta resolución disponibles para licenciar, tanto directamente como a través de Getty Images. Ha sido nombrado Hasselblad Global Ambassador a principios de 2016, es miembro de Nikon Professional Services en el Reino Unido y consultor de Carl Zeiss AG. También contribuye en varias publicaciones de fotografía internacional y anteriormente fue colaborador y redactor de CLICK! Magazine en Malasia.

     

     

    Referencias

    lunes, 17 de abril de 2017

    Benjamin De Diesbach

    Benjamin De Diesbach es un fotógrafo franco-suizo (nacido en 1967 en París, donde vive) cuyo trabajo es muy variado y polivalente, yendo desde el retrato barroco a la fotografía de automóviles, pasando por las bodas, portadas de discos, la moda, los objetos y el paisaje.

     

    © Benjamin De Diesbach

    © Benjamin De Diesbach

     

     

    Biografía

    Benjamin de Diesbach estudió historia y política. La historia sigue siendo una gran pasión para él. Como fotógrafo, comenzó a trabajar en la década de los noventa para la industria discográfica, y sus fotos han ilustrado muchas portadas de discos.  Ha realizado retratos a  Manu Dibango, Eddy Mitchell, Etienne Daho, …

    Al mismo tiempo, trabajó en una serie de fotografías llamadas Portraits baroques. Estas series estaban inspiradas en la pintura del siglo XV. Preciso en su composición, Benjamin busca dramatizar situación extrema y extraer su belleza inherente. Mientras trata de reflejar las tensiones que se siente en el momento del disparo, se congela, como un pintor, en el instante.

    Preciso en su trabajo, ha optado por la fotografía de objetos. Fascinado por los problemas técnicos a resolver (reflexión, transparencia, …) esto le ha llevado a entusiasmarse con la fotografía de automóviles. También le fascina la fotografía de reportaje de bodas y eventos familiares.

    Su trabajo ha sido publicado en Francia y en el extranjero. También ha sido expuesto en varios museos, como el Museo de Bassano del Grappa en Italia en 2010 y el Museo de Artes Decorativas de París en 2014.

     

     

    Referencias

    domingo, 16 de abril de 2017

    Mark Thorpe

    Mark Thorpe es un cámara submarino y fotógrafo inglés (vive en Okinawa, Japón) que realiza una fotografía muy variada, desde la submarina a la de calle, pasando por el paisaje y por el macro apilado.

     

    Waiting © Mark Thorpe

    Waiting © Mark Thorpe

     

     

     

    Biografía

    Mark Thorpe perfeccionó sus habilidades dentro del campo de la imagen submarina al dejar el ejército después de 12 años de servicio en la infantería británica y la Legión Extranjera francesa. Empezó con la fotografía submarina, en sus 2 años en Djibouti, en el Mar Rojo, todavía en el ejército, y cuando se salió, perfeccionó su técnica y se examinó de buceo en la isla de Tenerife en el archipiélago canario. Se pasó  al vídeo submarino y al cine, y ha estado durante sus últimos 20 años trabajando en un número cada vez mayor de proyectos internacionales de la serie de televisión Blue Chip de historia natural que tratan de proyectos de conservación de bajo o nulo presupuesto. Recientemente ha vuelto otra vez a la fotografía.

    En ese tiempo ha tenido la suerte de haber vivido en algunos de los lugares más prístinos, sobre todo alrededor de la región del Pacífico Occidental, especialmente los Estados Federados de Micronesia, la República de Palau y luego las islas de Indonesia.

    Actualmente vive en Japón con su esposa, que es originaria de Yokohama, y ​​su hijo pequeño, Joshua. Allí está buscando establecer una Unidad de Medios de Historia Natural para la región de Okinawa.

    Ha tenido la suerte de recibir el reconocimiento de la industria de la radiodifusión internacional en forma de un Premio Emmy de Cinematografía, junto a un equipo de cinematógrafos responsables de algunas de las secuencias de la serie Great Migrations de National Geographic, además de haber sido reconocido en varios festivales internacionales de cine e imaginen de vida salvaje.

     

     

    Referencias

    sábado, 15 de abril de 2017

    Jalón Ángel

    Jalón Ángel fue un fotógrafo español (nacido el 11 de agosto de 1898 en Viana, Navarra, fallecido en Zaragoza el 6 de diciembre de 1976) que fue una de las figuras más destacadas de la fotografía retratística en España desde los años 20.

     

    © Jalón Ángel

    © Jalón Ángel

     

     

    Biografía

    Ángel Hilario García de Jalón Hueto se dedicó a la fotografía por influencia familiar, iniciando su formación en Logroño, con el maestro Alberto Muro, y perfeccionándola en 1916, primero en Lyon, con los maestros Pacalet y Tony Tollet, y posteriormente en París. En esta última ciudad estudió en la Academia de Bellas Artes y trabajó con Arlanda y con el fotógrafo norteamericano Benjamin Benson, de quien aprendió los secretos de la fotografía de moda en la ciudad de la luz.

    En 1926, se instaló en Zaragoza y abrió su propio estudio, en la calle Alfonso I, con el nombre de Jalón Ángel, como recuerdo y homenaje a su maestro Benson Benjamín, que había invertido el nombre y el apellido. Por su estudio pasó lo más granado de la sociedad aragonesa, pero también personajes relevantes de la política nacional, del mundo del teatro y del cine y religiosos, y también  de la élite científica, artística y cultural aragonesa y nacional como Inocencio Jiménez, Miguel Allué Salvador, Ramón Rey Ardid, Mariano Benlliure, Celia Gámez, Pepe Isbert, Antonio Mompeón Motos, Ramón Lacadena, Miguel Fleta o Pilar Bayona, entre muchos otros.

    Recién inaugurada la Academia General Militar de Zaragoza en 1926, Franco, su primer director, le encargó, como fotógrafo de moda en la ciudad, una colección de retratos familiares y personales. En 1937, en plena guerra civil, Jalón Ángel retrató a Franco en Salamanca, y estas fotografías se utilizarían en centros oficiales y sellos de correos. En 1939 será reclamado por la Casa Real para realizar una serie fotográfica a Alfonso XIII en su exilio romano, junto con Don Juan de Borbón y la Reina Victoria. Ya al final de su vida, retrataría también a la familia del entonces Príncipe de Asturias, Don Juan Carlos de Borbón, Doña Sofía y los Infantes.

    Al final de la guerra, en 1939, editó un álbum con 32 fotografías titulado Forjadores de Imperio, con portada del pintor aragonés Alberto Duce e introducciones de José María Pemán y Federico García Sanchiz.

    Su éxito profesional nunca le impidió atender continuamente a su formación, tanto para interés propio como para el de la comunidad. En 1955 viajó a la escuela TELLKO, en Vevey, Suiza, empresa gestionada por AGFA, para ponerse al día en las primeras técnicas de la fotografía en color que tendría gran interés en difundir a través de su curso por correspondencia. Tradujo el libro Fotografía del color sobre papel, de A. Curchod y organizó el I Congreso de Fotografía en Color de Zaragoza, difundiendo la nueva técnica mediante cursos a profesionales.

    También fue crítico de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza, en cuya fototeca se conservan algunas de sus imágenes, y gran dinamizador cultural. Fue, además, cofundador de la Escuela de Formación Profesional San Valero (1953), que hoy ha crecido y son 5 centros educativos de todos los niveles aunados en el Grupo San Valero.

    Con una extraordinaria capacidad de trabajo, a lo largo de sus 50 años como fotógrafo archivó alrededor de 450.000 negativos. Resalta su interés por los efectos de luz y un planteamiento estético que no complacía a algunos ortodoxos de la época. A su éxito contribuyeron los efectos de flou y los suaves enfoques. Sus paisajes, principalmente los rurales, se acompañan por un interés hacia los monumentos arquitectónicos y la figura humana. También se interesó por el cine no profesional en pequeño formato.

    En 2011 su archivo fue cedido al grupo San Valero y depositado en la Universidad San Jorge de Zaragoza, donde se conserva, se estudia y se gestiona su puesta en valor. El archivo está dirigido por la profesora e investigadora de la Universidad San Jorge, Pilar Irala-Hortal y cuenta con la documentalista Alicia Mellén.  En abril de 2013 se organizó una gran exposición en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano con la obra menos conocida de Jalón Ángel, sus fotografías de viajes, que le sitúan en las corrientes estéticas más vanguardistas de la primera mitad del siglo XX, sobre todo en la fotografía urbana. Actualmente se celebra en su nombre un concurso anual de fotografía, con las categorías de retrato y viajes, que fueron los temas principales en su propia obra.

    Desde el año 2017 el Archivo Jalón Ángel es socio institucional de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, institución a la que también perteneció el propio Jalón Ángel; y forma parte también del proyecto internacional Photoconsortium. Asimismo, los derechos de sus imágenes están gestionados por el VEGAP.

     

     

     

    Referencias

     

     

    Libros

    viernes, 14 de abril de 2017

    Andreas Franke

    Andreas Franke es un submarinista y fotógrafo austriaco que ha mezclado escenas de otro tiempo con paisajes submarinos naturales o de restos de naufragios, creando mundos y escenas que parecen sacadas del mundo de los sueños.

     

    © Andreas Franke

    © Andreas Franke

     

    Con mis fotografías de The Sinking World, quiero atraer a los espectadores hacia mundos irreales y extraños. Las escenas ordinarias del pasado juegan dentro de un espacio de ficción y se convierten en mundos oníricos en los que puedes perderte o con los que puedes identificarte.

     

     

    Biografía

    Andreas Franke es conocido por su talento en la fotografía, pero el buceo es su pasión. Lleva trabajando más de 20 años para grandes marcas como Ben & Jerry, Coca-Cola, Ford, General Electric, Gillette, Heineken, Nike, Visa, … Para el Luerzer’s Archive está entre los 200 Mejores Fotógrafos.

    Sus naturalezas muertas y sus efectos surrealistas son famosos. En sus imágenes cada pequeño detalle se planea cuidadosamente, sin dejar espacio a la suerte. También es un viajero y su trabajo lo lleva con frecuencia a países de todos continentes.

    En 2010 Andreas realizó una expedición de buceo sobre el casco de uno de los nuevos arrecifes artificiales, el Hoyt S. Vandenberg, trasporte militar en la II Guerra Mundial, que fue hundido en 2009, ubicado a 100 pies bajo el nivel del mar, aproximadamente a siete millas al sur de Key West de Florida. Habiendo documentado el viaje y el sitio del naufragio, manipuló digitalmente las imágenes por él capturadas para añadir escenas cotidianas y surrealistas del pasado.

    Doce de las fotografías resultantes se instalaron en el propio del barco hundido para poder ser contempladas por los numerosos (+10.000) submarinistas que lo visitan. A pesar de la instalación a prueba de bomba, a los 4 meses el mundo submarino ya había dejado su huella en las fotografías otorgándoles una nueva dimensión.

    La respuesta de los visitantes y de los medios internacionales a esta serie Vandenberg, fue un éxito y Andreas ha realizado más proyectos en esta línea o parecidas, como Stravonikita, localizado cerca de la isla de Barbados, y con un mundo decadente de personajes de la época de María Antonieta, y Mohawk, proyecto alrededor del barco de guerra americano de este nombre.

    Además de sus exposiciones submarinas, ha realizado exposiciones en EEUU, Eslovenia, Turquía, Bélgica, Maldivas, Mónaco y su Austria natal.

     

     

    Referencias