sábado, 24 de junio de 2017

Jorge Torres

Jorge Torres es un fotógrafo español (reside en Los Angeles, California, EEUU) que realiza fotografía documental,  artística y comercial, con un estilo muy personal.

Ballet dancer Sara Casabella, during rehearsal © Jorge Torres

Ballet dancer Sara Casabella, during rehearsal © Jorge Torres

Biografía

Jorge L.Torres se graduó en el Brooks Institute of Photography en California en 1991 con una Licenciatura en Fotografía Profesional.

Sus proyectos han oscilado entre la documentación del terremoto turco a desfiles de moda en Japón, pasando por la contaminación de los trabajadores de las plantaciones de caña de azúcar de Nicaragua, a encargos por todo el mundo filmando ballenas azules y grises, la situación de los pescadores indígenas de langostas en Centroamérica, y el  Kumba Mela en India.

Ha obtenido numerosos premios de fotografía en todo el mundo, incluyendo el 1º puesto en el Concurso Photo Eva (Rusia, 1991), 3º en la categoría Arts and Entertainment en el World Press Photo de 1995, una distinción en los premios Lucie en 2007 y el título de Honorary Color Master en los International Color Awards en el Reino Unido en 2007.

Su trabajo fotográfico ha sido publicado en Los Angeles Times, Cosmopolitan, Geo magazine de Alemania, Focus (Reino Unido), Facts & Faenomen (Dinamarca), Cinemania (España), Ruoteclassiche (Italia) y muchas otras publicaciones.

Su trabajo en televisión ha sido presentado en Canal+ de Francia, American Broadcasting Corp, BBC, Discovery Channel, National Geographic Channel, The Learning Channel, History Channel, …

 

Referencias

Libros

  • Lens Strokes I, 2008.

viernes, 23 de junio de 2017

François Mouriès

François Mouriès es un fotógrafo franco-canadiense (nacido en 1951 en Montréal, Quebec, vive actualmente en Biarritz, Francia) que ha documentado la vida y elementos urbanos en las calles de diversas ciudades desde Buenos Aires a Roma, de Belfast a Nueva York, también ha retratado la gente y su entorno en el Mar Negro, en el mundo del jazz y en el de la danza, y también la relación del desierto de las Bardenas Reales con los pueblos que lo rodean.

© François Mouriès

© François Mouriès

Biografía

François Mouriès dio sus primeros pasos en fotografía en Arles en 1974. Después de trabajar para un canal de televisión estadounidense, y para estudio de fotografía publicitaria de Canadá, Mouriès se destacó por su trabajo fotográfico sobre músicos de jazz, así como foto fija para producciones audiovisuales, cine y televisión.

En 1996 publicó su primer libro de fotografías, Un Paseo: La Habana, Vinales, seguido de OCEANE Roads en 1998 y Eskualdunak en 2000. En la década de los 2000 produjo varias series de retratos:  Look at Me sobre los cómicos de París, sobre las poblaciones de la costa del mar negro (Turquía, Rumania, Bulgaria) en 2003, y sobre gitanos en 2011. Y a continuación comenzó su primera serie de los pueblos del sur de la Navarra española con la serie Tres Pueblos que se exhibió en 2013 en el Instituto Cervantes de Burdeos dentro del festival Itinéraire des Photographes Voyageurs.

En esta serie, los vastos y áridos desiertos de la provincia meridional de Navarra española no pueden compararse en magnitud con los del oeste americano, pero parecen haberse esparcido en un puñado de pueblos que los rodean, distorsionando sus puntos de referencia, eliminando rasgos visibles que marquen las calles vacías donde casas con contraventanas están respaldadas por crestas de arenisca. La arquitectura, las fachadas discretamente ornamentadas y herméticas, el tono descolorido de las casas y la luz que las revela, recuerdan escenas ya vistas, como un sueño que recuerda mal y que intenta reconstruir. Este lento ritmo de exploración parece convertirse en un viaje más metafórico que un documental, hasta el punto de perder cualquier sentido de la realidad.

La serie se editó en el libro Pueblo sin retrato que recoge una serie de fotografías realizadas desde 2013 hasta 2015 en Navarra alrededor de las Bardenas Reales, en los pueblos de Caparroso, Valtierra, Arguedas, Marcilla y Villafranca, en las que el autor presenta impresionantes paisajes de lugares vacíos que parecen deshabitados, plantados en medio del desierto, transformando la fotografía de viajes en un itinerario onírico.

Referencias

Libros

  • Pueblos sin retrato, 2015.
  • Roms, 2011.
  • Euskaldunak, 2000.
  • OCEANE Roads, 1998.
  • Un paseo, la Habana, Vinales, 1996.

jueves, 22 de junio de 2017

Berta Vicente

Berta Vicente es una fotógrafa catalana (nacida en Barcelona en 1994) conocida principalmente por sus retratos, en los que las personas de su entorno, familiares y amigos, son los protagonistas principales y posan normalmente relajados iluminados por una delicada luz natural.

© Berta Vicente

© Berta Vicente

Biografía

Berta Vicente Salas tuvo un contacto muy temprano con la fotografía. Cuando cumplió ocho años le regalaron una Polaroid y sus primeras fotos fueron en la misma fiesta de cumpleaños a sus amigas. Sus abuelos le regalaron en su 14º cumpleaños un móvil que tenía cámara de fotos y comenzó otra vez a hacer fotos de sus amigas. Vio que le gustaba hacer fotos, y fue comprando cámaras, haciendo más fotos, teniendo más ideas y evolucionando. Con 16 años tuvo la suerte de darse cuenta que las fotos eran lo que de verdad le hacían feliz y desde ese momento quiere que sea la fotografía lo que le marque su ritmo de vida.

Le seleccionaron con 17 años en el Festival Emergent de Lleida en 2011, sin haber presentado previamente nada en ningún sitio, ni haber enseñado sus fotos a nadie. Pero le aceptaron en el festival y después expuso en la galería Vàlid Foto. En 2013 ha sido la ganadora en los premios Sony World Photography Awards en la categoría de Retratos en fotógrafos emergentes, con uno de los retratos de la serie Urquinaona 2.

Esta serie tenia una historia detrás: un edificio construido en 1.800 aproximadamente iba a ser derrumbado para construir un hotel de cinco estrellas. Berta solía coincidir en el autobús con la chica que aparece en las fotografías, habló con ella para fotografiarla allí y por suerte aceptó y la idea pudo materializarse.

Su seña de identidad son los retratos, en los que las personas de su entorno, familiares y amigos, son los protagonistas y posan al antojo de la fotógrafa. Sus fotos juegan tanto con el blanco y negro como con una paleta de colores muy personal que ella misma ha ido confeccionando. Ha experimentado tanto con la fotografía digital como con la analógica, encontrando en ambas un gran potencial para explotar.

También realiza una fotografía documental menos delicada que sus retratos, principalmente realizada en Méjico.

Referencias

miércoles, 21 de junio de 2017

Valiente Verde

Valiente Verde es un fotógrafo español (nacido en 1970 en Serradiel, Castilla – La Mancha, vive en Alicante) especializado en retrato con un toque personal bastante característico, incorporando a la perfección guiños de humor, teatralidad e imaginación.

© Valiente Verde

© Valiente Verde

Biografía

Valiente Verde se graduó como Técnico superior de Imagen y Sonido en el IES Luis García Berlanga de Alicante. Se inició en la fotografía con la analógica, pero la dejó en segundo plano cuando empezó a trabajar en el Canal Nou de televisión. Volvió a la fotografía y colaboró para el medio digital Diario de Información, en su dominical, con retrato de editorial en la sección Entrevista. 

Además de lo anterior se dedica a su obra personal y es uno de los profesores del festival PhotoAlicante, donde también expuso en 2015 su serie Dressed To Tractor.

Es un fotógrafo prolífico que aborda la temática del retrato con gran maestría y un enfoque algo transgresor. Su temática predilecta es retratar realidades urbanas y/o estéticas que persistan prácticamente igual que hace décadas, a las que impregna de contemporaneidad colorista.

Tiene una exposición permanente en la galería EspacioFoto de Madrid y ha expuesto en casas de cultura como las de Jijona, Irún, Jerez, Santa Pola, Universidad de Alicante, Mistos (Alicante). Ha obtenido diversos premios como los de la Caja Rural (mejor serie en 2014), CCM, Diputación de Alicante, Semana Santa Alicantina, Comercio Alicantino, Otoño Fotografico, Novaire (mejor Serie 2013). Ha sido incluido por Xataka en la lista de los 14 fotógrafos de retratos a los que hay que seguir en internet.

Referencias

martes, 20 de junio de 2017

Haris Nukem

Haris Nukem es un fotógrafo inglés (reside en Londres) cuya fotografía camina entre la belleza, lo estético y lo antiestético, la cotidianidad más agresiva y las situaciones menos probables de un sector que vive de los ideales de belleza. Podríamos decir que es el retratista del lado oscuro de la fotografía de moda.

© Haris Nukem

© Haris Nukem

Mi comienzo en fotografía comenzó delante de la TV con mi tío Milo. Todos los días venía a mi apartamento. Nos sentábamos allí durante horas hablando de todo lo que nos inspiraba… de la música a la fotografía, a la moda o al cine.

Biografía

Haris Nukem es un fotógrafo londinense cuyo trabajo se aleja de la típica fotografía de glamour para centrarse en una expresiva fotografía que glorifica estilos de vida alternativos, retratando a sus modelos de una forma casi animal, por lo que llama a su estilo Tiger Syle. Hijo de inmigrantes, tuvo una infancia atípica jugando a ser ninja con su hermano mayor y viendo películas de anime inapropiadamente violentas.

Sus retratos poseen una fuerza y una expresividad oscura y cautivadora. Sus modelos muestran una personalidad poderosa y vital, aderezados con pecas, tatuajes, icónicas barbas, modificaciones corporales y sobre todo con sus  penetrantes miradas, asomándose a la contracultura imperante. Con sus colores saturados y unos contrastes hipnotizantes, con una iluminación que dota a sus creaciones de un toque cinematográfico, consigue encontrar la belleza del momento no bello.

Referencias

lunes, 19 de junio de 2017

Jack Davison

Jack Davison es un fotógrafo inglés (nacido en 1990 en Essex, vive y trabaja en Londres) que, cargado de talento, no teme asumir riesgos y meterse de lleno en el difícil arte del retrato. Su fotografía tiene contrastes profundos, es muy emocional y consigue en cada momento el punto de vista, la textura y el encuadre ideal de cada caso.

© Jack Davison

© Jack Davison

Solía vivir en el campo en medio de la nada, así que antes de que poder conducir, estaba un poco atascado en el mismo lugar. Estaba haciendo un montón de dibujos y pinturas, pero no estaba demasiado interesado en ello, así que empecé a hacer fotografías y me di cuenta de que tenía mucho sentido. Lo que era realmente importante desde el principio era que la gente con la que trabajaba residía en Londres. Siempre que iba en tren a Londres veía y aprendía cosas nuevas. Ahora, mi trabajo trata principalmente de la gente y cosas que he escogido en Londres en los últimos dos años.

Biografía

Jack Davison nació y se crio en Essex, en la Inglaterra rural, trasladándose posteriormente a Conventry en los West Midlands, donde estudió literatura inglesa en la Universidad de Warwick. Inmerso en la literatura y el arte desde una edad temprana, su enfoque principal se volvió gradualmente a la fotografía. Desde los 15 años, Davison siempre ha llevado su cámara con él, constantemente fotografiando a su familia y amigos, extraños y alrededores.

Como fotógrafo, es autodidacta y su principal medio de aprender fue viendo imágenes a través de Internet. El no tener una educación formal en fotografía le ha permitido el tiempo y el espacio para hacer fotografía sin presiones, reglas y el estigma que ser el haber estudiado arte. Así, sin ideas preconcebidas de lo que debía hacer y no hacer, fue feliz experimentando y su trabajo está lleno de investigación y juego, ya que salta entre diferentes cámaras y medios, estilos y géneros.

Ahorró algo de dinero trabajando en la construcción y en 2013 realizó un gran viaje (seis meses) por las carreteras de los EEUU parando para reunirse con un montón de fotógrafos que conocía a través de Flickr. Necesitaba salir de Inglaterra para variar. El resultado de fotografiar algo tan fotografiado, fue su proyecto 26 states en el que mostraba retratos de todo el país de una forma moderna, honesta y concisa.

Está representado por la agencia minititle.

Referencias

domingo, 18 de junio de 2017

Arturo Rodríguez

Arturo Rodríguez es un fotógrafo canario (nacido en 1977 en Santa Cruz de La Palma) que ha trabajado para diversos medios y agencias de comunicación como Associated Prees y Reuters, así como diversas ONGs, entre las que se encuentran ACNUR y Greenpeace.

ArturoRodriguez

© Arturo Rodríguez

Biografía

Arturo Rodríguez estudió fotografía en Santa Cruz de Tenerife. Antes de terminar sus estudios comenzó a colaborar con la Agencia EFE y en el periódico Universitario de La Laguna, desde donde pasó por diversos medios locales hasta que consiguió trabajo para la agencia Reuters y más tarde para la Associated Press con la que colabora habitualmente, tras ser su fotógrafo oficial en Canarias y trabajar luego en Madrid. Ahora vive en el Sudeste Asiático donde trabaja como freelance.

Ha colaborado y publicado en el New York Times, Greenpeace, Interviú, El País, El Mundo, Tiempo, Time Magazine, International Herald Tribune, Washington Post, USA Today, Der Spiegel, Paris Match, XL Semanal, El Clarín, El Universal y en la Revista de La Vanguardia.

En sus encargos ha estado en los campos de refugiados del pueblo saharaui en el noroeste de África en 1995, 2006 y 2011, en Kosovo en 1999 y también en los campos de refugiados de Macedonia y Palestina en 2000,  Haití en 2010 y con la epidemia de cólera.

Ha participado en muchas exposiciones memorables, incluyendo las exposiciones colectivas Fotonoviembre de 2001, 2005 y 2006. Uno de sus proyectos fue conmemorar el 30 aniversario de la destitución saharaui. También ha expuesto en el Epson Fotofestival de2007 en Naarden, Holanda. Ha participado en la exposición colectiva Light Africa Up sobre la migración africana hacia Europa. Junto con 34 fotógrafos de todo el mundo expuso sobre el tema de la guerra, las migraciones y el hambre en una exposición titulada 34 visiones contra el olvido, un evento organizado por Doctores del Mundo en la Casa Encendida en Madrid.

Ha obtenido en 2007 dos premios en World Press Photo en las categorías Spot News, single y People in news, Series, una
Special Honorable Mention en el Canadian International Digital Photography Award, YIPPA 2011 y The World Wide Photography Gala Award por su trabajo Cólera en Haiti, Mención de honor en el FCCT / Lightrocket photo contest 2015 (Club de Corresponsales Extranjeros de Tailandia) por su trabajo sobre minorías étnicas en Myanmar, Face Oblivion, 1º puesto individual (2º en la general) en el VI Concurso de Documentales y Prensa Fotografía de Canarias en 2015.

Es embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en la Biosfera Mundial de Canarias de La Palma.

Referencias

sábado, 17 de junio de 2017

Antoni Esplugas

Antoni Esplugas fue un fotógrafo catalán (nacido el 26 de abril de 1852 en Barcelona, fallecido en 1929, también en Barcelona) que gozó de gran prestigio durante toda su carrera, fotografiando a personajes de la burguesía y celebridades del momento, como artistas, toreros, deportistas, políticos y jovencitas que más tarde triunfarían en el género de la revista.

Antoni Esplugas

Antoni Esplugas

Biografía

Antonio Esplugas Puig se inició en su infancia en el mundo de la pintura, oficio que abandonó después de su matrimonio con Rosa Generes. En 1876 abrió en Barcelona un estudio fotográfico en la plaza del Teatro.

En la Exposición Universal de 1888 consiguió la exclusiva para fotografiar a las personas que subían al globo fijo que existía y como consecuencia de esta actividad obtuvo fotografías aéreas de Barcelona por lo que recibió la medalla de plata de la Exposición; estas fotografías se consideraron por algún tiempo las primeras fotos aéreas realizadas en España, precursoras de las tomadas desde aviones en 1920. Aunque en realidad Charles Clifford ya había realizado una vista aérea de Sevilla desde un globo aerostático en 1855.

Su trabajo gozó de gran reconocimiento a través de diferentes premios y condecoraciones como un diploma de honor a la exposición de Londres de 1887, medallas de plata en las exposiciones de Barcelona en 1888 y de París en 1899. Además gozó de prestigio al ser fotógrafo de la casa real y caballero de la Orden de Isabel la Católica. En consecuencia pudo ampliar y aumentar su estudio fotográfico y trasladarse al Paseo de Gracia, que era en aquel momento el centro de las empresas fotográficas, la suya fue de las más importantes de Cataluña, junto a la empresa de Pablo Audouard y la Compañía fotográfica Napoleón y llegó a contar con trece empleados, produciendo unas 50.000 fotografías al año.

En paralelo a este trabajo habitual viajó por España realizando una gran colección de retratos de artistas de la época: cantantes, bailarinas, toreros, pelotaris, etc., que después comercializaba en formato de tarjetas y postales. Además practicó un tipo de fotografía más personal en dos facetas que lo distinguen de la mayoría de fotógrafos de su época: el desnudo y la fotografía de tipo informativo próxima al fotoperiodismo.

Publicó en L’Esquella de la Torratxa, La Ilustració Catalana y El Teatre Català. En 1881 le concedieron la cruz de la Orden de Isabel la Católica por haber sido capaz de obtener una instantánea en un cuarto de segundo. También obtuvo varios premios durante la Exposición Universal de Barcelona, así como en la Exposición Universal de París y en la Exposición de Londres (ambas en 1889).

Entre otros proyectos impulsó la creación de museo fotográfico de la publicación de una Galería de catalanes ilustres, una Guía cicerone del viajero o bañista y otras. Su colección hoy preservada en el Archivo Nacional de Cataluña y consta de unas 30.000 fotografías siendo retratos la mayoría. En 1998 se le dedicó la exposición El nu femení: fotografies d’Antoni Esplugas en el Palau Marc de Barcelona.

Referencias

Libros

viernes, 16 de junio de 2017

Ana Palacios

Ana Palacios es una periodista, coordinadora de producción de cine y fotógrafa documental española (nacida en Zaragoza, vive en Madrid) que fotografía las esquinas rotas del mundo conviviendo en sus orfanatos, asilos, hospitales, psiquiátricos, slums, …, y documentando comunidades vulnerables como mujeres desahuciadas en India, leproserías en China, albinos en Tanzania, tribus de Etiopía o pigmeos en Burundi.

© Ana Palacios

© Ana Palacios

… hago fotografía documental en la cocina de la vida.

Un día de estos me quedo en alguna despensa de otro continente

y a ver como se lo explico a mi madre.

Biografía

Ana Palacios estudió Ciencias de la Información (Periodismo) en Pamplona y, posteriormente, cine y fotografía en UCLA en Los Ángeles, donde vivió varios años. Ha ejercido el periodismo en la sala de redacción de los informativos de Antena 3 Televisión, dirigido gabinetes de comunicación y, desde hace más de 15 años trabaja como coordinadora de producción de cine, generalmente en coproducciones internacionales. Ha trabajado con directores como Ridley Scott, Milos Forman, Tony Kaye, Michael Radford, Jim Jarmusch y Roman Polanski.

Entre película y película, produce fotografía documental, siempre en conexión con proyectos de cooperación al desarrollo en Asia y África. Sus fotografías aumentan la conciencia de la niñez y las cuestiones de la mujer para varias ONGs, incluyendo Manos Unidas, Africa Directo e In Movement

Esta fotoperiodista fotografía dramas olvidados que nunca ocuparán las primeras páginas de los periódicos en países como Tanzania, Benín, Togo, … Son proyectos documentales que muestran su compromiso en territorios de construcción de paz. Ha documentado la labor en terreno de misioneros y ONGs y fruto de todo ello son trabajos de la talla de Albinos en Tanzania, La Piel de África, Niños esclavos: la puerta de atrás, entre otros. Trabajos de gran calado, que hunden sus raíces para buscar la esencia del ser humano en su estado más vulnerable y mostrar que existe una salida, en los lugares rotos del mundo: orfanatos, asilos, hospitales, unidades psiquiátricas, guetos y similares.

Su intención es hacer visible a las comunidades vulnerables con un sentido de optimismo y esperanza. Ha vivido junto a mujeres sin hogar en la India, leprosos en China, albinos en Tanzania, tribus en Etopía, pigmeos en Burundi y niños en riesgo de exclusión social en Uganda, que se han convertido en sujetos de algunos de sus trabajos.

Representada por Espacio Foto, su trabajo sobre cooperación en el desarrollo ha sido publicado en publicaciones internacionales como The Guardian, Al Jazeera, Stern, Die Spiegel, Dias Japón, 6 Mois, Daily Mail, XL Semanal, Mundo Negro, El País, Tiempo, Yo Dona, etc. Colabora con Gea Photowords y Fotodos (Madrid).

En 2015 publicó su primer libro Art in Movement  sobre el arte como herramienta para el cambio social en Uganda. En 2016 publicó su segundo libro Albino, donde muestra la labor de un grupo de cooperantes españoles que desde hace años trabaja sobre el terreno en el ámbito de la salud y la educación desarrollando programas de prevención, tratamiento y formación para pacientes y médicos locales en Tanzania. El desconocimiento generalizado de las causas del albinismo alimenta su estigmatización y marginación, a los que se añade el temor a ser víctimas de brujos que elaboran elixires de la buena fortuna con miembros de personas albinas. Tras estos problemas se oculta el peligro más grave que les amenaza: el cáncer de piel, que reduce su esperanza de vida a menos de treinta años.

Referencias

    Libros

    jueves, 15 de junio de 2017

    Kris Pannecoucke

    Kris Pannecoucke es un fotógrafo belga (nacido en 1969 en el Congo, vive en Amberes y Bruselas) cuyo trabajo se centra principalmente en fotografía documental para revistas, tanto corporativas como editoriales.

      

    © Kris Pannecoucke
    © Kris Pannecoucke

      

      

    Biografía

    Kris Pannecoucke realiza fotografía documental para diversas revistas, como Time, GEO y National Geographic Magazine, y sus encargos le han llevado a todas las partes del mundo.

     

    Después de pasar 12 años de su niñez en Kinshasa, donde cada mañana era testigo del poderoso río Congo que fluía paralelo a la avenida Wagenia, ha tenido la posibilidad de viajar al río Congo con 67 belgas, congoleños y científicos de otros países europeos, en una expedición para documentar e investigar la biodiversidad de este río.

     

    En cientos de maravillosas fotografías, capturó la vida en el río, el trabajo de campo realizado por los científicos y las diversas especies de plantas y animales que encontraron durante esta asombrosa expedición. Finalmente, este proyecto ha visto la luz en forma de libro, publicado por www.pichapublishing.com. Fleuve Congo River muestra su viaje a lo largo de uno de los ríos más poderosos del mundo, la ruta ideal para retratar el Congo de hoy en día, un país tan grande como Europa, en el que sin carreteras los ríos son cruciales para la economía, el transporte y la supervivencia en el día a día. Texto del antropólogo y ex editor para África en Libération y Le Monde, Stephen W. Smith.

     

    Kris Pannecoucke está representado por Hollandse Hoogte en Holanda.

     

     

     

    Referencias

     

     

     

    Libros

    miércoles, 14 de junio de 2017

    Michael Woloszynowicz

    Michael Woloszynowicz es un fotógrafo canadiense (basado en Toronto) que trabaja en la fotografía de moda, belleza y retrato. Disfruta manipulando las imágenes.

    © Michael Woloszynowicz

    In Thought © Michael Woloszynowicz

    La interacción con la gente es un gran atractivo para mí, ya que permite que cada proyecto se convierta en una colaboración creativa entre múltiples personas con talento y mantiene las cosas frescas y emocionantes cada vez.

    Biografía

    Michael Woloszynowicz tiene una formación en informática y un master en finanzas corporativas, pero se sintió atraído por la creatividad y la expresión encontradas en la fotografía de personas, edificios y ciudades. Michael comenzó con la fotografía de arquitectura, pasando poco a poco al retrato y a la moda, y se ha especializado en mezclar manualmente innumerables exposiciones para producir sus imágenes finales. Trabaja principalmente para clientes comerciales, agencias de modelos y encargos personales. Utiliza una Phase One IQ250 (formato medio) salvo cuando necesita más agilidad y rapidez.

    Además de crear imágenes, tiene un gran amor por la enseñanza y lo hace a través de una gran variedad de caminos. Proporciona un conjunto completo de tutoriales gratuitos en su canal de YouTube y es instructor en Retouching Academy y RGG EDU, así como columnista en plantilla en Fstoppers.

    Su trabajo ha sido presentado en una amplia variedad de publicaciones internacionales de moda y fotografía y programas de televisión sindicados como Maxim México, Maxim Colombia, Maxim India, Maxim Indonesia, Factice, Point Seven Mach y muchos otros.

    Referencias

    martes, 13 de junio de 2017

    Jaime Rojo

    Jaime Rojo es un fotógrafo español (nacido en España, vive en Ciudad de México) que combina la fotografía y la narración de historias para elaborar proyectos visuales que involucren al público en temas de conservación de la naturaleza.

    Monarchs in the Snow © Jaime Rojo

    Monarchs in the Snow © Jaime Rojo

    Biografía

    Jaime Rojo combina su pasión por la naturaleza salvaje, sus habilidades narrativas y su formación en ciencias ambientales para elaborar proyectos visuales que ayudan a reconectar al público con el mundo natural. Nació y creció en España y en 2004 se trasladó a México para trabajar con diferentes organizaciones ambientalistas, colaborando como fotógrafo, cineasta y asesor de comunicaciones con algunas de las organizaciones medioambientales y educativas más importantes de México, Estados Unidos, Canadá y España.

    Desde entonces ha coordinado iniciativas de conservación como la campaña de San Pedro Mezquital para proteger el último río libre en la Sierra Madre Occidental o The Natural Numbers, una serie en línea que cuestiona nuestro uso del capital natural de nuestro planeta. Es miembro de la International League of Conservation Photographers, de The WILD Foundation y ha sido galardonado con el Premio Philipp Hyde de la North American Nature Photography Association.

    Ha ganado en 2017 un 3º premio en la categoría de Naturaleza en el World Press Photo, con una fotografía en la que una alfombra de mariposas monarca cubre el suelo del Bosque de Mariposas El Rosario en Michoacán, México, después de una tormenta de nieve justo cuando las colonias de invierno de las mariposas comenzaban su migración de regreso a los Estados Unidos, un viaje de más de 4.500 kilómetros.

    Referencias

    lunes, 12 de junio de 2017

    Chris Schoonover

    Chris Schoonover es un fotógrafo estadounidense (nacido en Hammonton, New Jersey, vive en Nueva York) cuya obra sigue una línea temática de viajes y retratos, utilizando la fotografía como un medio para la resolución de sus problemas personales, y por su necesidad de compartir.

     

    © Chris Schoonover

    © Chris Schoonover

     

     

    Biografía

    Christopher Schoonover es un fotógrafo muy presente en Instagram, donde comenzó con su iPhone, pero no sólo realiza sus instantáneas diarias, sino que crea proyectos inspirados y elaborados con su réflex digital, rodando en Coney Island, Islandia o Rockaway Beach. Se centra principalmente en la fotografía de retrato mientras que ha desarrolló un estilo muy característico, .elegante, limpio en la composición, minimalista y en color.

    Su trabajo es un híbrido magníficamente ejecutado entre un diario de viajes y el retrato de moda. Fotografiando el mundo que lo rodea de una manera rica y saturada, casi cinematográfica, coge lo cotidiano y lo convierte en interesante.

    Sus imágenes brillantes suelen tener un brillo retro, por su fuerte atracción hacia los años 60/80. Considera esa época como realmente importante para el estilo, la música, el arte y la cultura. Su inspiración, sin embargo, proviene tanto del pasado como del presente, leyendo muchos libros de fotografía de moda y navegando por Tumblr sin cesar.

    Ha publicado en revistas como W Magazine, Spex No.369, Nylon, y ha realizado campañas para clientes como Gap, Stella Artois, Google, J. Crew, VSCO y New Balance.

     

     

    Referencias

    domingo, 11 de junio de 2017

    Francis Pérez

    Francis Pérez es un fotógrafo español (nacido en Canarias) que, siendo un amante del océano y un buceador entusiasta, documenta el mundo submarino con un estilo único de fotografía.

    (c) Francis Pérez

    (c) Francis Pérez

    Biografía

    Francis Pérez se inició en la fotografía submarina realizando fotografías de los fondos submarinos de Tenerife. Sus fotos muestran su propio punto de vista de lugares como Indonesia, Mar Rojo, Malasia, Sudáfrica, Mozambique, Filipinas, Micronesia, Galápagos, Chile, México, Cuba y las Islas Canarias, donde se ha centrado en los cetáceos.

    Los últimos años ha colaborado con muchas revistas, como National Geographic EspañaScuba Diving (EEUU), Sumerge (Sudáfrica), aQua (España), Ocean Geographic (Australia)  y libros como Blue Hope de Sylvia Earle editado por National Geographic donde una de sus imágenes fue la portada, Book 50 anniversary of Red List de la UICN, ...

    Ha sido galardonado en muchos concursos internacionales de fotografía de todo el mundo, incluido el prestigioso World Press Photo con un primer premio en la categoría de naturaleza en 2017, Ocean Geographic (Australia), Ocean view of Nature Best Photography (EEUU), Por el Planeta of National Geographic and Televisa (Méjico), ...

    Es colaborador de National Geographic Spain en artículos sobre la biodiversidad de Canarias.

    Referencias

    Libros

    • Blue Hope de Sylvia Earle,
    • Book 50 anniversary of Red List UICN.

    sábado, 10 de junio de 2017

    Miguel Riopa

    Miguel Riopa es un fotógrafo gallego (nacido en 1967 en Campo Lameiro, provincia de Pontevedra, vive en Vigo) habitual en las páginas deportivas de numerosos periódicos, aunque destacó especialmente su cobertura de la ola de incendios que asoló Galicia en 2006.

    © Miguel Riopa / AFP

    © Miguel Riopa / AFP

    Biografía

    Miguel Riopa se formó en la Escuela de Arte Maestro Mateo y en el Centro de Estudios de la Imagen en Santiago de Compostela. Desde el año 90 ha trabajado como redactor gráfico en los periódicos Xornal Diario, Diario de Pontevedra, Diario 16 de Galicia, La Voz de Galicia y El Mundo. Ha sido corresponsal de la Agencia EFE y de Associated Press. En la actualidad desarrolla su actividad profesional en la Agence France-Presse, además de colaborar con varias editoriales y empresas dedicadas a la comunicación empresarial.

    Becado por la Universidad Complutense de Madrid para participar en los cursos magistrales de fotografía que se desarrollan en El Escorial, ha asistido a talleres impartidos por fotógrafos y editores gráficos de renombre como Cristina García Rodero, Alex Webb, James Nachtwey, Christian Caujolle, Chris Steele-Perkins y Chema Conesa, entre otros.

    En el año 2004 ganó el premio de fotografía Luis Ksado con el reportaje Verde-Vermello-Negro sobre los incendios forestales. En el año 2008 fue galardonado con el 2º premio de la categoría Sport Features en el World Press Photo y fue seleccionado entre los cinco finalistas del certamen World Photography Awards, en la categoría de fotografía deportiva. En 2010 ganó el certamen Galicia en Foco, con un reportaje sobre las movilizaciones de los trabajadores del sector del metal en Vigo.

    En 2002 dirigió el curso Imaxe e son dixital aplicadas ó xornalismo, organizado por el Colexio de Xornalistas de Galicia. Ha participado como conferenciante en las I y II Jornadas Internacionales de Fotoperiodismo de Mieres (Asturias), que se desarrollaron en 2007 y 2008. Ha impartido también charlas sobre Fotografía y Fotoperiodismo en la Escuela de Arte Maestro Mateo de Santiago de Compostela, en la Escuela de Imagen y Sonido de Vigo y en la Facultad de Xornalismo de la Universidad de Santiago de Compostela. Codirige el Festival Proxecta de Fotografía que desde el año 2008 tiene lugar en Vilagarcía de Arousa.

    Referencias

    Libros

    • Homes e máquinas, (varios), 1992.
    • Cazadores de Luz, (varios), 2008.

    viernes, 9 de junio de 2017

    Siddharth Jain

    Siddharth Jain es un fotógrafo indio (nacido en 1980, vive en Nueva Delhi) al que le gusta trabajar en color y observar la interacción entre las sombras y la luz. Cree que la fotografía trata sobre la documentación de la experiencia.

    © Siddharth Jain

    © Siddharth Jain

    Biografía

    Siddharth Jain estudió Administración de empresas en IIFT, Delhi, en 2005, y empezó a dedicarse a la fotografía mientras trabajaba como gerente de la multinacional Suzuki en Rajasthan, creciendo como fotógrafo mientras fotografiaba a los locales.

    Desde entonces ha sido seleccionado para asistir a talleres como el Young Asian Photographers Workshop en 2006 en el Angkor  Photography Festival, VII en Cachemira en 2007 con Gary Knight y Focus de Toscana Photographic Workshop  en Monferrato, Italia, en 2007, con Stanley Greene y Kadir Van Lohuizen.

    Su trabajo ha sido presentado en festivales como Foto Freo 2008, Fotonoviembre 2007 y Angkor Photography Festival en 2006 y 2008. Ha publicado publicaciones como Publico, Asian Geo, Passport Mag, Himal Mag y ha trabajado con Action Aid, The National, Dispatches Masterclass y SEEDS India.

    Realizó su primera exposición individual Rajasthan en el Fourth Angkor Photography Festival. Ha expuesto tanto en España como en Australia, y está representado por Zuma Press en EEUU y OnAsia Images en Singapur.

    Recientemente comenzó la iniciativa Happy Camera Club para enseñar fotografía a personas desfavorecidas.
    Actualmente está trabajando en el proyecto a largo plazo que toca el trabajo en Rajasthan. También cubre historias de interés humano.

    Referencias

    jueves, 8 de junio de 2017

    Santi Palacios

    Santi Palacios es un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1985, vive en Barcelona) que, en los últimos años ha centrado gran parte de su trabajo en la conexión entre las condiciones de vida en los países de origen de las personas que migran, las rutas migratorias y su vida en los países de destino.

    © Santi Palacios

    © Santi Palacios

    Biografía

    Santi Palacios es sociólogo de formación y periodista de oficio, que trabaja centrado en el ámbito internacional y ha colaborado con agencias de noticias y medios de comunicación como Associated Press, El País, New York Times, CNN o Sunday Times.

    Obtuvo el 2º premio de fotografías individuales en la categoría Temas de actualidad en el World Press Photo de 2017, por una fotografía de 2 niños keniatas llorando en un bota por la previa muerte de su madre. También el Premio Nacional de Fotoperiodismo en dos años consecutivos, el último por una fotografía en la que un voluntario sostiene a un bebé en las costas griegas de Lesbos. Un bote cargado de migrantes y refugiados procedente de Turquía se quedó parado a una milla de la costa griega y entre los refugiados rescatados, había un bebé de corta edad, objeto principal de su fotografía ganadora.

    Otros premios conseguidos son los primeros premios en Enrique Meneses National Photo Award en España, National Headliners Awards, Best of Show in Photography en EEUU, Istanbul Photo Awards en la categoría Story News en Turquía, El Mundo International Journalism Awards en España, Jury's Choice Prize of THE FENCE en Nueva York, y APME - Associated Press Media Editors for Journalism Excellence en la categoría News Story Photo en EEUU, todos ellos en 2016.

    Referencias

    miércoles, 7 de junio de 2017

    Carlos Sarthou Carreres

    Carlos Sarthou Carreres fue un juez, historiador y fotógrafo español (nacido en Vila-real, Castellón, el 4 de noviembre de 1876, fallecido en  Xàtiva, Valencia, el 21 de julio de 1971) considerado un pionero de la fotografía documental en España.

    Castell de Guadalest © Carlos Sarthou Carreres

    Castell de Guadalest © Carlos Sarthou Carreres

    Biografía

    Carlos Sarthou Carreres descendía de una familia de nobles franceses que se afincaron en Valencia huyendo de la Revolución Francesa. En 1901 obtuvo la licenciatura en Derecho por la Universidad de Valencia, y 2 años más tarde el doctorado en la Universidad de Madrid, iniciando su actividad profesional como secretario judicial en Vila-real, donde fundó y presidió la sección local de la Cruz Roja. Se trasladó a Burriana tras conseguir plaza titular allí en 1909. En 1913 fue nombrado miembro de la Real Academia de Historia, adscrito a la Comisión Provincial de Monumentos de Castellón y en 1919, delegado real de Bellas Artes.

    Se trasladó a Xàtiva en 1920 para ejercer de juez hasta casi su jubilación en 1946 en Vicalvaro (Madrid). En Xàtiva dirigió el Centro de Cultura Valenciana, trabajando en la recuperación y documentación del patrimonio artístico y documental de la ciudad. Finalizada su carrera judicial, se dedicó más intensamente a actividades de índole cultural, siendo académico de Bellas Artes en Játiva (1953), miembro de la Institución Alfonso el Magnánimo (1956) y de la Hispanic Society (Nueva York, 1959). Dirigió el Museo Municipal de Játiva hasta 1961.

    Los libros Viajes por los santuarios de la provincia de Castellón e Impresiones de mi tierra (1909) le animaron a colaborar como autor del volumen correspondiente a Castellón en la publicación Geografía general del Reino de Valencia (1913), dirigida por Francesc Carreras. Al mando del Centro de Cultura Valenciana, recopiló una gran colección de negativos de castillos y catedrales de toda España, y se encargó de dejar constancia de muchos monumentos posteriormente desaparecidos compilando estas imágenes en dos volúmenes con prólogo de Azorín, Castillos de España y Catedrales de España. Destacó como un magnífico fotógrafo, ilustrando sus obras con sus propias fotografías.

    Recibió distinciones como la Medalla del Mérito Turístico, la Gran Cruz de Plata de la Sociedad de Amigos de los Castillos de España y el título de Cronista de Honor de la Corona de Aragón.

    La Diputación de Castellón y la de Valencia, tienen en sus respectivos archivos, al menos una parte de las alrededor de 1.000 imágenes fechadas entre 1900 y 1940 que Sarthou, apasionado de la arqueología y la historia, tomó mayoritariamente de monumentos y conjuntos arquitectónicos, y también, aún en menor medida, de paisajes de la región. En Valencia existe la Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres, que celebra anualmente un prestigioso certamen de fotografía.

    Referencias

    Libros

    martes, 6 de junio de 2017

    Eric Michael Johnson

    Eric Michael Johnson es un fotógrafo estadounidense (vive en Shanghái, China) especializado en fotografía de retrato, estilo de vida, hoteles, deporte y cuidados del cuerpo.

    A shop keeper seemingly consumed by aluminum balloons on display for order at the China Commodity City, argued as the worlds largest small commodities wholesale market, located in the city of Yiwu, Zhejiang Province, China. The market reportedly has 70,000 booths covering 4,000,000 square meters which displays our insatiable need for cheap consumer goods. 5/20/2013 Photo by Eric Michael Johnson

    © Eric Michael Johnson

    Biografía

    Eric Michael Johnson es originario del área de la Bahía de San Francisco, donde su carrera como banquero de inversión fue interrumpida cuando hizo la premiada película documental Foo-Foo Dust. La experiencia de contar historias y participar con público supuso la puesta en marcha de su carrera en fotografía.

    Eric trabajó varios años con clientes como The New York Times antes de trasladarse a Asia para centrarse en la industria de la publicidad. Desde que ha trabajado con clientes como Nike, Buick, Marriott y The North Face.

    Ha recibido premios y galardones en fotografía de American Photography, Communication Arts, International Photography Awards, Photo District News, New York Photo Festival, entre otros.

    Su película documental Foo-Foo Dust fue nominada al Oscar, ganó el mejor cortometraje en el Festival de Cine de Los Ángeles, y ahora está en la colección permanente de Sundance en la UCLA.

    Eric es también miembro de una compañía de producción en Shanghái que ofrece servicios de fotografía, video y gestión de producción para grandes trabajos comerciales y publicitarios.

    Alterna sus trabajos profesionales con sus proyectos personales, como The Afghan Syndrome, donde reflexiona sobre el legado de la guerra y pone en duda el concepto de curación. Entre 1979 y 1989, la ex Unión Soviética libró una guerra en Afganistán, dejando a decenas de miles de soldados heridos, veteranos de combate que continúan curándose 25 años después de que el conflicto haya terminado. Y también Bellevue Homeless Shelter, donde documenta el refugio sin hogar más grande de la ciudad de Nueva York, tras ingresar en él para documentarlo, Tchotchke Town, que trata nuestra insaciable necesidad de bienes de consumo baratos, a través de la ciudad de Yiwu en el sureste de China,con elposiblemente mayor mercado al por mayor del mundo para productos pequeños, y Where the Plains Meet the Rockies donde documenta el trabajo de las enfermeras rurales que cuidan a la gente de las pequeñas comunidades agrícolas y mineras en el accidentado paisaje de Wyoming, EEUU.

    Referencias

    lunes, 5 de junio de 2017

    Salvatore Matarazzo

    Salvatore Matarazzo es un fotógrafo italiano (nacido en 1980 en Viareggio, donde vive), que realiza una fotografía que se caracteriza por retratos muy expresivos que simbolizan las rarezas y obsesiones de nuestro tiempo.
    © Salvatore Matarazzo
    © Salvatore Matarazzo



    Biografía

    Salvatore Matarazzo es un fotógrafo toscano, que después de estudiar fotografía se dedicó a la fotografía periodística, publicando sus fotos en los más importantes periódicos italianos. Interesado ​​en la vida en la calle y en espacios públicos, utiliza el flash de manera instintiva y no autorizada, acercándose a la gente e Iluminándolos por sorpresa, capturando en sus fotografías expresiones y momentos irrepetibles.
    La fotografía callejera ha jugado siempre un papel clave en su obra, inicialmente como una forma de documentar noticias, reportajes y eventos, hasta que en 2012 eligió abandonar el periodismo para dedicarse a una forma de expresión libre de cualquier tipo de acondicionamiento. Su nuevo punto de vista le ha llevado a publicar en las mejores revistas fotográficas, como ISP, Vieworld Photo Magazine, Street Photography Magazine y Huffigton Post.
    En 2013 formó parte del colectivo italiano de fotografía inQuadra y luego del colectivo internacional Elephant Gun. Después de varias exposiciones en solitario y en grupo, en 2014 publicó su primer libro Carnaval, un libro dedicado a su ciudad natal Viareggio. También en 2014 fue finalista en el Miami Street Photography Festival, y repetió en 2015. En 2016 obtuvo el 3º premio del TIFA PHOTO AWARD. En 2017 se convirtió en miembro del colectivo internacional Full Frontal Flash.
     



    Referencias

      Libros