jueves, 31 de marzo de 2011

Ebru Sidar

Ebru Sidar es una fotógrafa turca (nacida el 13 de enero de 1975 en Trabzon, vive en Ankara) que realiza principalmente paisajes minimalistas en blanco y negro y formato cuadrado con un gran uso de la luz.

 

(c) Ebru Sidar

 

 

Biografía

  • Hija de banqueros, durante su juventud vivió en muchas ciudades de Turquía hasta que se trasladó a Ankara donde está viviendo. Se graduó en la Universidad de Ankara como Ingeniero en Geología.
  • Ha estado trabajando activamente en fotografía desde febrero de 2005, permaneciendo siempre atenta para aprender y esperando mantener siempre la excitación e inocencia del fotógrafo “aficionado”.
  • Comenzó con retratos, después fotografió a modelos para, finalmente, pasar a la fotografía de naturaleza.
  • Cuando descubrió la fotografía se dio cuenta que la tradición era un obstáculo al avance de su práctica y pasó de una aproximación fotoperiodística e ilustrativa a una fotografía experimental donde encontró un fabuloso medio para ilustrar sueños, imaginación y emoción.
  • Cree que todos los tipos de arte se relacionan y están conectados el uno al otro.
  • Considera a la fotografía como característica común y lengua de la humanidad, y cree que debe promover y contribuir siempre a la paz sostenible.

 

 

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miércoles, 30 de marzo de 2011

Pierluigi Riccio

Pierluigi Riccio es un director artístico y fotógrafo italiano (nacido en Isernia, una pequeña ciudad del sur de Italia en 1975, vive en Roma) cuya fotografía muestra a menudo, ya sea en fotografías en blanco y negro o en color, momentos estáticos o dinámicos, con distancia y calma.

 

PierluigiRiccio

 

 

Biografía

Realizó sus primeras fotografías en Isernia, comenzó a estudiar filosofía en Nápoles, conoció a su mujer en Bolonia y lleva ya 10 años viviendo en Roma.

Su primera cámara fue una Zenit 122. Ahora dispara con Hasselblad 500cm, Zenza Bronica, diversas cámaras de 35mm  y polaroid, aunque prefiera el medio formato.

 

 

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martes, 29 de marzo de 2011

Paz Errázuriz

Paz Errázuriz es una fotógrafa chilena (nacida el 2 de febrero de 1944 en Santiago de Chile) cuyas  fotografías en blanco y negro, principalmente retratos, han abordado principalmente el género del documento social,

 

 

(c) Paz Errázuriz

 

 

Biografía

  • Luego de estudiar Educación en el Cambridge Institute of Education, Inglaterra, en 1966, y Educación en la Universidad Católica de Chile, en 1972, empezó su formación como fotógrafa autodidacta,  que perfeccionó en el International Center of Photography de Nueva York en 1993.
  • Inició su actividad profesional y artística en la década de los ochenta. Dado su interés por explorar diversas temas del entramado social, sus fotografías en blanco y negro han abordado principalmente el género del documento social, experimentando a su vez en video arte con su video El Sacrificio.
  • Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago en 2004.
  • Paz Errázuriz realiza fotografías en blanco/ negro, técnica con la que aborda principalmente el género del retrato, el que trabaja dado su interés por explorar en diversas formas de vida; las imágenes que captura nos remiten, entonces, a la búsqueda y el encuentro con las personas, a través de fotografías escasamente intervenidas, con las que establece una relación directa y profunda con los retratados.
  • Dichas personas son presentadas en su entorno: hospitales, suburbios, manicomios o prostíbulos: con estas fotos, conocemos a personas excluidas de la "normalidad", sujetos a los que de otro modo no repararíamos en observar.
  • Cofundadora de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI) y colaboradora de la revista Apsi y de diversas agencias de prensa, ha recibido las becas
    • Guggenheim (1986),
    • Fundación Andes (1990),
    • Fulbright (1992) y
    • Fondart (1994 y 2009).
  • Ha recibido, entre otros, los premios:
    • premio Ansel Adams, otorgado por el instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1995,
    • el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2005 y
    • el premio Altazor en 2005.
  • Vive y trabaja en Chile.

 

 

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lunes, 28 de marzo de 2011

Jan Grarup

Jan Grarup es un fotógrafo de prensa danés (nacido en 1968 en Kvistgaard, cerca de Helsingør, en el norte de la isla de Sealand)  especializado en fotografía de guerra y de zonas en conflicto.

Darfur - A silent genocide. 2004-2009

A silent genocide. 2004-2      (c) Jan Grarup


Biografía

Consiguió su primera cámara cuando tenía 13 años y comenzó a revelar fotografías en blanco y negro. Con 15 años realizó una fotografía de un accidente de tráfico y la envió al diario local Helsingør Dagblad donde fue publicada. Con 19, pasó sus días de vacaciones de Semana Santa en una Belfast convulsa, lo que le acercó para siempre a las zonas en conflicto.

Después de estudiar de 1989 a 1991 periodismo y fotografía en la Escuela Danesa de Periodismo en Aarhus, trabajó primero como aprendiz, y luego como fotógrafo a tiempo completo en el diario sensacionalista danés Ekstra Bladet.

Ya en 1991, ganó su primer premio Fotografía del Año en Dinamarca, un premio al que está abonado. En 1993, se trasladó a Berlín por un año, trabajando como fotógrafo freeelance para periódicos y revistas daneses.

Durante su carrera, ha cubierto muchas guerras y zonas en conflicto por todo el mundo incluyendo la guerra del Golfo, el genocidio ruandés, el cerco de Sarajevo y la sublevación palestina contra Israel en 2000.

Su cobertura del conflicto entre Palestina e Israel dio lugar a dos series: Los muchachos de Ramallah, y Los muchachos de Hebrón. Su libro, Shadowland (2006), presenta su trabajo durante 12 años en Cachemira, Sierra Leone, Chechenia, Ruanda, Kosovo, Eslovaquia, Ramallah, Hebrón, Iraq, Irán y Darfur. Su segundo libro, Darfur: Un genocidio silencioso, fue publicado en 2009.

Después de dejar su puesto en el Politiken en otoño de 2009, montó la pequeña firma fotográfica danesa Das Büro en enero de 2010 donde concentra el mercado nacional.

Trabajó con la agencia de NOOR en Amsterdam, de la cual fue cofundador. Sus series más recientes de fotografías son las del terremoto de Haití. Ha ganado numerosos premios incluyendo 2 World Press Photo.


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Libros



 

domingo, 27 de marzo de 2011

AlexandFelix

AlexandFelix es una pareja de fotógrafos suizos: Alex Gertschen (nacido el 1969), y Felix Meier (nacido también en 1969) cuyo trabajo está caracterizado por la creación de mundos, a menudo algo absurdos y surrealistas, a base de elementos reales.

 

 

(c) AlexandFelix

 

 

Biografía

  • Llevan trabajando juntos más de 14 años.
  • Su obra ha sido publicada en revistas como EYEMAZING, AZART y SANTA Art Magazine... y han realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas.
  • La composición de modelos y fondos está realizada sin el uso de ordenadores. El modelo es maquillado adecuadamente y el fondo es montado cuidadosamente, para intentar que las imágenes sean más vibrantes y menos artificiales

 

 

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sábado, 26 de marzo de 2011

Richard Warren

Richard Warren es un fotógrafo americano (nacido en Houston, Texas, tiene su base en el distrito de la moda en Manhattan) especialista en fotografía de moda.

 

 

(c) Richard Warren

 

 

Biografía

  • Su padre trabajaba en un periódico. A los 15 años se traslado al Pacífico Norte, donde trabajó vendiendo pescado en Alaska y también se graduó en Artes Gráficas en la Western Washington University.
  • Con 21 años se trasladó a Nueva York y trabajó de asistente para fotógrafos como Bill King, Helmut Newton, Denis Piel y Robert Mapplethorpe.
  • Con 26 años publicó su primer trabajo mientras vivía en Milán, 30 páginas en la revista Bazaar italiana fotografiando a Valentino y a otros grandes diseñadores de moda.
  • Continuó trabajando en Milán y París y después en Sídney para la Vogue australiana, Follow-Me, Dolly y Australian Harpers Bazaar.
  • En 1990 volvió a Nueva York y comenzó su carrera en la fotografía de moda.
  • Trabaja con película y también domina la técnica digital, teniendo un estudio digital de 22 Mpx
    en el distrito Grament de Manhattan.
  • Sus fotografías han aparecido en más de 50 revistas de moda: Australian Vogue, Bazaar Italia, Zink, Vanity Fair. …
  • Ha fotografiado a muchas modelos y artistas como Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista, Brooke Shields, …

 

 

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viernes, 25 de marzo de 2011

James L. Stanfield

James L. Stanfield es un fotógrafo estadounidense estrechamente ligado a la revista National Geographic, para la que ha realizado más de 60 artículos. Muchas de sus fotografías son un icono para nosotros.

 

(c) James L. Stanflield

 

 

Yo quería ir a la Luna, pero aparte de eso, no me puedo quejar en absoluto. La Geographic es la mejor vida que un chico podría desear.

 

 

Biografía

Creció en una familia de fotógrafos que habían trabajado durante 40 años para toda clase de periódicos. Su padre fotografió a Babe Ruth, Judy Garland y al notorio Al Capone. No pudo ayudarles en su trabajo sin impresionarse ni dejarse llevar por el entusiasmo y la variedad de su profesión.

Tras estudiar en la escuela de periodismo y la de arte, siguió los pasos de su padre en el Milwaukee Journal. Su padre le pidió que no trabajase allí durante más de cinco años, aprendiendo todo lo que pudiera (especialmente de la fotografía en color), y que después lo abandonase para probarse a si mismo. Permaneció allí 5 años y 11 días, y entonces se lanzó al National Geographic, donde trabajó en exclusiva como fotógrafo desde 1967 hasta su jubilación en 1994, aunque aún hoy sigue haciendo colaboraciones ocasionales. En total suma más de 60 reportajes para la revista a lo largo de las pasadas tres décadas.

Su capacidad de abordar temas realmente monumentales le ha permitido realizar los artículos sobre el Imperio Bizantino, el Imperio Otomano, la coronación del Sha de Irán, y el Vaticano, donde Stanfield pasó cerca de un año, siete días a la semana, fotografiando cada rincón de la nación más pequeña del mundo, y acompañando al Papa en sus viajes por España y Latinoamérica.

Sus fotografías han llegado a exhibirse en el Museo Metropolitano de Nueva York, y tras su jubilación, National Geographic publicó una retrospectiva de su trabajo en el libro Eye Of The Beholder.

 

 

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jueves, 24 de marzo de 2011

Rebeca Saray

Rebeca Saray es una joven fotógrafa gallega (nacida y criada entre los bosques y el mar de un pequeño pueblo costero gallego, Ribeira, vive en Madrid) con una prolija obra en la que la belleza, el glamour, la seducción y un ligero toque de misterio y dulce oscuridad, hacen de ella una verdadera experiencia visual.

 

Pilar Rubio (c) Rebeca Saray

 

 

Lo que tenéis entre las manos son palabras e imágenes para soñadores, tan solo debéis dejaros llevar en un mundo donde la traición y el amor van de la mano.

 

Biografía

  • Camino de los 28 de años, creció en un pequeño pueblo de la costa gallega entre el bosque y el mar... por eso quizás le gusta tanto mezclar los lugares sombríos y el mar con las personas y sus más turbadores sentimientos.
  • Hace unos años encontró en la fotografía su punto de fuga, la mejor forma de arrancar todo lo que le preocupaba o le fascinaba y mezclarlo en un devenir de imágenes que se evaporaban en un click dejando paso a la siguiente hasta alcanzar el sentimiento buscado.
  • De eso se trata su forma de entender la fotografía: sentimientos que se mueven en un mundo de circunstancias.
  • Y a esa búsqueda debe su primer libro "Feelings". Decidió marcharse de su Galicia querida hacia nuevos sueños y nuevas esperanzas, con destino Madrid, el centro, que para ella es el mejor lugar para partir hacia ninguna parte o hacia todas ellas.
  • Hizo un curso de fotografía en Efti, y comenz a publicar en algunas revistas y a trabajar con agencias para clientes como AR, El DuendeMadrid, Que!, Air Europa, ...
  • Ha fotografiado a Pilar Rubio. Kira Miró, Tim Burton, Berta Collado, ... o a grupos como Sôber, Mago de Oz, Paradise Lost, ...
  • Una de las cosas que más le gusta de esta profesión es poder ponerse en el lugar del fotografiado para recrear un momento, una visión, una idea que luego hay que encajar a la perfección con la persona a fotografiar, es la búsqueda del momento perfecto.
  • Para ella la música, el cine y la fotografía son trillizos inseparables, cada uno por si mismo dice algo, pero todos juntos son "el momento".
  • También realiza talleres y master class de fotografía.

 

 

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Libros

 

 

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miércoles, 23 de marzo de 2011

Jorge Aceituno

Jorge Aceituno Moreno es un fotógrafo chileno, magnífico retratista y un maestro en las artes culinarias,

 

 

JorgeAceituno

 

 

Biografía

  • Estudió fotografía en la escuela Fotoforum entre los años 1983 y 1986.
  • Inició su labor como fotógrafo profesional en 1985 haciendo fotografía de teatro para directores como Ramón Griffero, Fernando González, Fernando Cuadra, entre otros, y para diversos montajes de la Compañía de Teatro de la Universidad Católica, Teatro del Silencio y grupos independientes.
  • A partir de esta experiencia se especializó en retrato fotográfico y puesta en escena, en torno a lo cual ha desarrollado su obra personal, materializándola en numerosas exposiciones presentadas en el ámbito nacional e internacional.
  • Entre sus proyectos más destacados se encuentran
    • Hay alguna flor que se come, experiencia fotográfica y poética con jóvenes con discapacidad mental del Centro de Formación Técnica Aquelarre
    • Con agua de cielo: un viaje diferente por la historia de la pintura, que consiste en la puesta en escena de pinturas de la pinacoteca universal elegidas y representadas por los mismos jóvenes.
  • Dichos  proyectos han sido claves para la adjudicación de fondos concursables como Fondart, Fonadis y la beca John Simon Guggenheim Foundation en fotografía del año 2003.
  • Ha formado parte de iniciativas para la difusión de la fotografía, tales como el Centro Nacional de la Fotografía, la Galería Contraluz y la Sociedad Chilena de Fotografía, desarrollando labores de coordinación y de dirección.
  • Da cursos de retrato y talleres formativos en el Instituto Profesional Arcos y en las carreras de Periodismo y Cine de la Universidad de Chile dicta el taller de fotografía de I y II año.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Chile, 1970-2000: La Memoria Oxidada
  • Hay alguna flor que se come

 

 

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martes, 22 de marzo de 2011

Giorgia Napoletano

Giorgia Napoletano (alias Blekotakra) es una joven fotógrafa italiana cuyo trabajo es casi exclusivamente en blanco y negro y tiene un contenido visiblemente dark en el que da formas a sus autorretratos con una desconstrucción creativa seria y bien planteada.

 

(c) Giorgia Napoletano

 

 

Biografía

  • Con su juventud (19 años actualmente), poca historia hay detrás.
  • Sus fotocomposiciones nos transportan a un mundo oscuro y lleno de planteamientos inquietantes que no excluyen una mordaz belleza hacia lo desconocido.
  • Sus composiciones fotográficas son surrealistas y extrañas que se limitan a salir de dentro de la propia artista en busca de un poco de luz.

 

 

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lunes, 21 de marzo de 2011

Oriol Maspons

Oriol Maspons Casades fue un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1928 y fallecido el 12 de agosto de 2013) denominado como el fotógrafo de “la gauche divina” por fotografiar a una liga de artistas e intelectuales que arrancó en Cataluña con el despegue económico tras la posguerra y se situó al margen del luto social que tiñó la España de la posguerra, en la que fue uno de los más importantes en la renovación de la fotografía.

 

(c) Oriol Maspons

 

 

 

 

Biografía

Nacido en 1928 en el seno de una familia burguesa, en 1955 se trasladó a Paris por la empresa de seguros para la que trabajaba, viviendo allí 2 años, frecuentando el club 30 x 40, colaborando en varias revistas: Paris Match, Elle y Boccacio y entrevistándose con los mejores fotógrafos de la época, como Brassai, Cartier Bresson, Robert Doisneau, Guy Bourdin,

Al regresar se hizo fotógrafo profesional, trabajando como fotógrafo de moda, publicidad y fotorreportaje para la revista Gaceta Ilustrada.

Dedicó los primeros años de su carrera a retratar la España pobre de los años 50, desde los poblados gitanos a las familias nómadas de La Mancha, de los toreros de salón en las calles del Poble Sec barcelonés a los guardias civiles vigilando las playas, de los emigrantes que partían a Alemania a los turistas que empezaban a llegar en los 60.

En Ibiza vivió el desembarco de los primeros hippies y empezó a retratar a espléndidas mujeres en bikini o directamente desnudas.

Una de sus constantes fue precisamente retratar a la mujer: sofisticadas señoritas vestidas por Paco Rabanne en Cadaqués junto a Dalí, modelos para ilustrar las famosas portadas de la Biblioteca Breve de Seix-Barral, las féminas de la Gauche Divine catalana, de la que él fue miembro destacado.

En 1956 entró a formar parte del consejo editorial de la revista AFAL aunque ya era conocido por su actividad en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y por haber publicado varias fotos en Arte Fotográfico con motivo de la obtención de varios premios en concursos.

En 1957 en el número 61 de esa revista definió el término salonismo para denunciar un tipo de fotografía pictorialista que sólo trataba de conseguir galardones dentro de una estructura de jurados de concursos muy ortodoxos.

También ha publicado su obra en otras revistas especializadas en fotografía como Nueva Lente, Annual Photography y Photography Year Book, así como en prensa y revistas generales como Gaceta Ilustrada, etc.

Ha realizado numerosas exposiciones y algunas de sus fotos están expuestas en el MoMA. Ha ilustrado portadas de diversas colecciones de libros y sus fotografías han ilustrado muchas obras literarias. En 2006 recibió la Creu de Sant Jordi.

 

 

 

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domingo, 20 de marzo de 2011

Francesco Zizola

Francesco Zizola es un fotorreportero italiano (nacido en Roma en 1962) considerado uno de los más importantes fotoperiodistas contemporáneos.

 

 

(c) Francesco Zizola

 

 

Biografía

  • Estudió antropología.
  • Desde 1986 sus fotografías son publicadas en revistas cómo Panorama, Epoca, Il Venerdi, Newsweek, Time, Stern y Figaro.
  • Es un Magnum Nominee desde 2001. Antes fue miembro de la agencia Contrasto en Roma.
  • También quedó de los 5 primeros en la competición Alexia de 2003.
  • Ha ganado 7 premios World Press Photo y 4 Pictures of the Year Award, además de otros muchos.
  • Su fotografía refleja la dura realidad y el miedo de los niños y personas en los conflictos que documenta, sin hacer demasiadas concesiones a la estética.

 

 

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sábado, 19 de marzo de 2011

Atton Conrad

Atton Conrad O’murchadha es un fotógrafo de Irlanda del Norte (nacido en Belfast, vive en Londres) que realiza fotografía de moda pintando con luz (light painting).

 

 

(c) Atton Conrad

 

Al llegar a este punto me di cuenta de que mi aproximación al tema era diferente. Deseaba crear obras que mezclaran concepto y arte con el medio fotográfico moderno, mezclando lo real y lo irreal. Quería utilizar la tecnología, pero sin perder lo importante de la imagen en el proceso.

 

 

Biografía

  • Su fuerte son la física y las matemáticas y su obsesión de juventud la física cuántica, pero los genes de su padre artista y madre actriz ganaron la partida y vive entre las luces brillantes de Londres.
  • Sin una formación formal, su trabajo de asistente fotográfico durante 7 años le permitió dar el salto a la fotografía profesional hace 2 años, dedicándose a la arena creativa de las revistas de moda urbana como 125, Issue one y Flux.
  • Los más claros ejemplos de su trabajo son sus series Futures Light en la revista 125 Magazine, que se expandió por la red de forma viral, y revolution en la revista Issue One.
  • También ha trabajado en proyectos de belleza con Toni & Guy para el Sigmund Freud Museum y actualmente está trabajando en un proyecto de moda y arte en video con el estilista Yasu Takehisa.

 

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viernes, 18 de marzo de 2011

Christopher Anderson

Christopher Anderson es un fotógrafo canadiense (nacido en Kelowna, Columbia Británica, el 24 de febrero de 1970, vive en Nueva York) cuya labor explora la relación entre los políticos, la economía, el consumo y la Tierra, y cómo esa relación fomenta la pobreza y la violencia.

 

 

(c) Christopher Anderson

 

 

 

Biografía

  • Nacido en Canadá, pasó muchos años de su juventud en Texas, donde su padre era un predicador, antes de moverse a Nueva York y después a París.
  • Tras graduarse en la Universidad Abilene Christian, su relación con la fotografía comenzó en el laboratorio fotográfico del Dallas Morning News donde aprendió a revelar y positivar.
  • En 1993 empezó a trabajar como fotógrafo en plantilla para el Longmont Times-Call en Longmont, Colorado.
  • En 1995 dejó el periódico para empezar a trabajar como freelance para Life, Time, Stern, Audubon, Skiing, Sports Illustrated y otras revistas de igual talla.
  • Fue miembro de Aurora & Quanta Productions, una agencia creada por otros fotógrafos de National Geographic como Peter Essick, Robb Kendrick, Joanna Pinneo, José Azel, Lynn Johnson y Robert Caputo, que dejó en el 2002 para pasar a formar parte de la agencia VII Photo, la cual también terminaría dejando para poder crear su propia agencia, Edge.
  • Entró en Magnum en 2005 y es socio desde 2010.
  • Ha realizado muy distintos tipos de reportaje, desde águilas pescadoras en Maine, la guerra de Bosnia y el esquí en Chile.
  • Inicialmente trabajó en color. Actualmente fotografía en blanco y negro.
  • Su trabajo ha sido reconocido por premios como:
    • Medalla de Oro Robert Capa (uno de los mayores honores del fotoperiodismo) por su artículo sobre los inmigrantes haitianos, con los que intentó llegar clandestinamente a los EE.UU. en una patera llamada Believe In God y que se hundió en el océano,
    • The Visa D’Or de Perpignan por su artículo sobre la crisis de los refugiados afganos,
    • Kodak Young Photographer of the Year por su artículo sobre los lanzadores de piedras de Gaza,
    • Magazine Photographer of the Year de la BOP en 2005.

 

 

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jueves, 17 de marzo de 2011

Bruce Mozert

Bruce Mozert es un fotógrafo americano (nacido en Newark, Ohio, el 24 de noviembre de 1916) considerado uno de los pioneros en el área de la fotografía submarina.

 

 

BruceMozert

 

La imaginación siempre está a mi lado.

 

 

Biografía

  • Siguió a su hermana Zoë a Nueva York a mediados de los 30's, donde ella se convirtió en una renombrada artista pinup y él en un fotógrafo conocido.
  • Camino a un trabajo en Miami, en 1938, se desvió a Silver Springs porque había escuchado que Johnny Weissmuller estaba filmando una de sus películas de Tarzán allí.
  • En ese lugar Mozert se convirtió en un pionero de la fotografía submarina, construyendo escenarios y equipos a prueba de agua, que le permitían fotografiar en la profundidad.
  • Durante décadas, excepto cuando estuvo en la Segunda Guerra Mundial (en la Fuerza Aérea), ha retratado escenas de la vida diaria pero bajo el agua.
  • Para simular burbujas en una copa de champán, utilizaba hielo seco o Alka-Seltzer. Para simular humo, leche condensada.
  • Sus imágenes constituyeron la campaña publicitaria de Silver Springs (fue la gran atracción de Florida hasta 1971, cuando llegó Disney World) desde los 40's hasta los 70's.
  • Hasta el día de hoy Mozert tiene su estudio en Silver Springs, digitaliza las películas de sus clientes y ocasionalmente acepta el trabajo de alguna fotografía aérea piloteando él mismo su avión.
  • En la actualidad, y hasta el 21 de marzo de 2011 se está realizando la exposición The Underwater World of Bruce Mozert en el Lyonia Environmental Center (Deltona, Florida) del The Southeast Museum of Photography.

 

 

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miércoles, 16 de marzo de 2011

David Nguyen

David Nguyen es un fotógrafo americano (basado en Los Ángeles) dedicado a la fotografía de moda y belleza.

 

(c) David Nguyen

 

 

Biografía

  • Es un fotógrafo basado en el sur de California con interés en fotografía de moda, belleza y editoriales.
  • Su trabajo ha sido publicado en revistas americanas y ha trabajado para clientes de todo el mundo.
  • En uno de sus trabajos recientes, Whispers in the wind (Suspiros del viento), realizado en el desierto, utiliza equipo Hasselblad digital para después agregar distintos elementos y efectos especiales en la postproducción,
  • Crea también videos para mostrar cómo realiza sus trabajos.

 

 

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martes, 15 de marzo de 2011

Erika Babatz

Erika Babatz es una fotógrafa mexicana /alemana (nacida en México D.F. en 1966, vive en Berlín) cuya obra actual se caracteriza por los bodegones realizados a base de desperdicios.

 

(c) Erika Babatz

Galaxia, 2010
Gelatina de plata
Ca. 35 x 35 cm
Ed. 3 + 2 P.A.

 

Los desperdicios me atraen. Me atrae su grandeza y el desprecio con el que nos miran. Ellos, gozando de saberse olvidados, liberados, absueltos de vivir entre lo útil, nos devuelven con su mirada el sarcasmo de ser sus dueños y sus futuros compañeros. Me atraen su dignidad y su resistencia. Me atraen su estoicismo y su irreverencia ante el tiempo. Me atrae su capacidad de transformación. Admiro la belleza de la putrefacción. Sé que nos pudriremos con ellos y que, como ellos, seremos otras vidas que emergerán de nuestra materia muerta. Vida después de una muerte que nunca es tal en un ciclo que deseo expresar a través de mi fotografía, sabiendo que mi ojo formará parte del proceso algún día.

 

 

Biografía

Mexicana de nacimiento en una familia emparentada con la región de Hannover. Aprendió a mirar detrás de una cámara a la edad de diez años, pero no reparó en la importancia de lo que observaba hasta llegar a Brandenburgo. Estudió muchas cosas que apenas recuerda, y busca con denuedo olvidar otras que le impiden poseer la mirada limpia. Tal vez por eso fotografía el tiempo sólido de los deshechos. Habla un lenguaje propio denominado Babadeutsch.

Javier Ordóñez

 

  • Sus raíces se hunden tanto en México como en Alemania.
  • Su última serie, Bodegones berlineses, se compone de una serie de imágenes – fotografías y fotogramas - elaboradas a partir de la disposición en el estudio de elementos que se podrían calificar como detritus urbano, balones rotos, envases desechados, cámaras de bicicleta, frutas secas… con las que la autora juega para plasmar imágenes que recrean las piezas con reverencia compositiva.
  • Estas fotografías fueron realizadas con una cámara Hasselblad 500 CM y luz natural a lo largo de 12 meses en una habitación de la Manteuffelstraße, en Berlín. Se utilizó película Rollei Retro 100 -restos de fábrica de Agfa- y Rollei Retro 400S. Las copias están impresas a mano, también por Erika, en papel baritado ILFORD Multigrade IV – FB 1K de 255 g/m2 – 40,6 x 50,8 cm.
  • Exposiciones en solitario:
    • 2011 Bodegones berlineses. Galeria 3 Punts, Barcelona (Junio)
    • 2010 Bodegones berlineses - auf die Vergänglichkeit. Galería Utopia Parkway, Madrid
    • 2008 Vanitas der Entsorgung. Projektraum Ehegraben. Galerie Widmer + Theodoridis Contemporary, Zurich.

 

 

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lunes, 14 de marzo de 2011

Peter Stackpole

Peter Stackpole fue un fotógrafo americano (nacido el 15 de junio de 1913 en San Francisco y fallecido en Novato, California, el 11 de mayo de 1997) que fue uno de los primeros fotógrafos de plantilla de Life y fotografió el glamour de Hollywood.

 

(c) Peter Stackpole

 

Odiaría pensar que todo lo que he hecho son fotografías glamurosas de estrellas de cine.

 

 

Biografía

  • Fue hijo del escultor Ralph Stackpole.
  • Estando en la escuela, en la época de la depresión, comenzó a trabajar para el Oakland Post-Enquirer como aprendiz, por nada, haciendo reportajes de deportes, asesinatos, con una Leica 35mm.
  • Sus primeros trabajos serios cubrieron la II Guerra Mundial (allí una Leica marcaba la diferencia), los intentos de electrificar la América rural y sus series de la construcción de puente Golden Gate y el San Francisco-Oakland Bay Bridge.
  • En 1935 se unió al Group F/64 donde había fotógrafos como Ansel Adams, Edward Weston, Dorothea Lange e Imogen Cunningham.
  • Trabajó para Life dese 1936 a 1960, siendo junto con Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White y Thomas McAvoy uno de los 4 primeros fotógrafos en plantilla de la revista.
  • Su trabajo apareció también en Time, Fortune, U.S. Camera y Vanity Fair.
  • Durante su trabajo en Life, sus fotografías fueron 26 portadas de la revista, algunas con imágenes de las estrellas de Hollywood de esa época. Sin embargo, según dijo en alguna entrevista, “Lo que me gusta de Hollywood son las luces y los extras, no las celebridades”.
  • Ganó un George Polk Award en 1954 (con una fotografía submarina) y enseño fotografía en la Academy of Art University.
  • También escribió una columna en la revista de U.S. Camera durante 15 años.
  • Estudioso de los aspectos mecánicos de la fotografía, mantuvo durante mucho tiempo un taller en su casa donde investigaba sobre las cámaras e inventó y construyo equipo para fotografía submarina.
  • En 1991 un incendio de su casa en Oakland, California, destruyó la mayor parte de sus negativos. Tuvo la disyuntiva de elegir qué parte de su obra salvar y eligió el trabajo que inició su carrera, que mostraba la construcción de los grandes puentes de San Francisco.

 

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domingo, 13 de marzo de 2011

Susana Vera

Susana Vera es una fotoperiodista navarra (nacida en Pamplona en 1974).

 

 

(c) Susana Vera

 

 

Biografía

  • Estudió Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra y el último año, en un intercambio de estudiantes, fotoperiodismo con la Universidad de Missouri-Columbia.
  • Ha trabajado en varios periódicos como los semanales de Sun Publications en el área de Chicago y el News&Observer de Carolina del Norte antes de volver a España en el 2003.
  • Actualmente vive en Madrid y trabaja como freelance para la agencia Reuters.
  • Ha obtenido diversos premios, como
    • el Premio Godó,
    • el premio Objetivo Abierto,
    • La Pepa 1812 y
    • varios iPOY (Pictures of The Year)

 

 

Referencias

 

 

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sábado, 12 de marzo de 2011

Jordi Cohen

Jordi Cohen Colldeforms es un fotógrafo catalán (nacido en Manresa, vive en Barcelona) que realiza una fotografía documental y de calle, con tomas realizadas siempre a muy corta distancia del sujeto o sujetos fotografiados.

 

Sin piel (c) Jordi Cohen

 

 

Biografía

  • Médico de formación, ha trabajado durante más de quince años en el sector salud en España, Latinoamérica y África.
  • Fotógrafo básicamente autodidacta, realiza reportajes fundamentalmente de ámbito social.
  • Su obra intenta transmitir emociones ligadas a aspectos culturales de diferentes países y civilizaciones.
  • Ha realizado exposiciones y publicado fotografías en libros y en otros medios gráficos de España, Francia y Latinoamérica.
  • Fotógrafo colaborador de las ONGs AIDNOH (Haití), Agua de Coco (Madagascar), Photographic Social Visión (Barcelona) y Cafebabel (revista europea digital).
  • Es colaborador habitual de sanfermin.com (Kukuxumusu).
  • Entre otros premios de fotografía cabe destacar:
    • China International Photo Press – Silver Medal in Sport Stories 2010,
    • Canson-Infinity 2010,
    • VISA pour l’ANI (VISA POUR l´IMAGE) 2009,
    • Finalista Fotoperiodismo Gijón 2009,
    • Finalista Descubrimientos Photoespaña 2008,
    • Mención de Honor Premio Unión Latina-Martín Chambi 2008,
    • Fotoperiodismo Cultura y Espectáculos Iberoamérica 2007,
    • San Fermín Erótico 2007,
    • FotoMercè 2007,
    • Iconos de Buenos Aires 2006,
    • PHOTO Le Reportage 2005,
    • Sigma-Foto 2005-2007,
    • Panasonic 2005.

 

 

Referencias

 

 

 

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viernes, 11 de marzo de 2011

Abbas

Abbas Attar es un fotógrafo iraní (nacido en 1944, vive en París) que se ha dedicado a documentar la vida política y social de sociedades en conflicto.

 

 

Téhéran. 11 Février 1979. Des révolutionnaires arrêtent un membre présumé de la SAVAK, la police politique du Chah (c) Abbas

 

 

Actualmente, mi fotografía es una reflexión que se concreta en la acción y lleva a una meditación. La espontaneidad –el momento suspendido– interviene durante la acción, en la toma de la imagen. Antes se ha producido la reflexión en torno a la intención; después vendrá la meditación sobre la finalidad. Durante este momento apasionante y frágil se produce la auténtica escritura fotográfica, se establece la secuencia de las fotografías. Así pues, para esta empresa se requiere la inspiración del escritor. ¿No es precisamente el fotógrafo quien “escribe con la luz”? Y sin embargo, a diferencia del escritor, que posee la palabra, el fotógrafo es poseído por su fotografía, por los límites de la realidad que debe trascender si no quiere convertirse en su prisionero.

 

 

Biografía

  • En su importante trabajo desde 1970 ha cubierto guerras y revoluciones en Biafra, Bangladesh, Irlanda del Norte, Vietnam, Oriente Medio, Chile, Cuba y Suráfrica durante el apartheid.
  • De 1978 a 1980, fotografió la revolución en Irán, a donde volvió en 1997 después de diecisiete años de exilio voluntario. Su libro Iran Diary 1971-2002 es una interpretación crítica de la historia iraní, fotografiada y escrita como diario privado.
  • Durante sus años de exilio Abbas viajó constantemente. Entre 1983 y 1986 viajó por México, intentando fotografiar un país como si fuera un novelista escribiendo sobre él. La exposición y el libro resultantes, Return to Mexico: Journeys Beyond the Mask, ayuda a definir su estética fotográfica.
  • De 1987 a 1994, se centró en el resurgimiento del Islam en el mundo entero. Allah O Akbar: A Journey Through Militant Islam, el libro subsecuente y la exposición, atravesando veintinueve países y cuatro continentes, atrajeron la especial atención después de que los ataques del 11S por jihadistas islámicos. Un libro posterior, Faces of Christianity: A Photographic Journey (2000), y su exposición itinerante exploraron el cristianismo como fenómeno político, ritual y espiritual.
  • La preocupación de Abbas con la religión lo llevó en 2000 a comenzar un proyecto sobre el animismo, en el cual intentaba descubrir porqué el ritual no racional había reaparecido en un mundo definido cada vez más por la ciencia y la tecnología.
  • Abandonó esta empresa en 2002, en el primer aniversario del 11S, para comenzar un nuevo proyecto de largo plazo sobre el choque de religiones, definidas como cultura más que como fe, que cree que están substituyendo ideologías políticas en las luchas estratégicas del mundo contemporáneo, y que concluyó en 2007.
  • Actualmente está estudiando el mundo del Budismo, fotografiándolo con el mismo ojo escéptico.
  • Miembro de Sipa de 1971 a 1973, después de Gamma  de 1974 a 1980, se unió a Magnum Photos en 1981 y se hizo miembro en 1985.
  • Ha realizado numerosas exposiciones por todo el mundo desde 1972 hasta nuestros días.

 

 

Referencias

  • Abbas en Magnum Photos (EN [50f]),
  • Abbas en wikipedia (EN),
  • Abbas en lensculture (EN [6f]),
  • Abbas en guiarte,
  • Abbas en facebook (EN [1f]),

 

 

Libros

 

 

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