domingo, 31 de octubre de 2010

Nath-Sakura

Nath-Sakura es una fotógrafa francesa y española (nacida el 21 de Noviembre de 1973 en Gerona, España, y residente en Nézignan l'Evêque, cerca de Montpelier) que fue miembro de la corriente Fetish-SM art al principio de los 2000, antes de crear un estilo propio.

 

(c) Nath-Sakura 

La representación del cuerpo, es también una manera de denunciar los excesos de la economía capitalista, que hace que sea una mercancía. Pero para eso, la obra fotográfica ha de ir acompañada de un discurso.

Biografía

  • Nacida de padres desconocidos, fue confiada a un orfanato.
  • Tras sus estudios y su trabajo de reportera gráfica se  cambió de sexo y se convirtió en una de las pocas fotógrafas transexual y lesbiana. Esta condición física marcará también su trabajo dejando su huella tanto en la parte artística como en la conceptual. Cuerpo y mente se unen ahora en un particular viaje a través de un mundo que se mueve entre lo real y lo imaginario.
  • Se convirtió en fotógrafa porque “no quería pintar”.
  • Doctora en filosofía.
  • Periodista del Midi Libre, es fotógrafa de prensa de varios periódicos franceses.
  • Ha realizado varias exposiciones. Entre otras:
    • Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, noviembre 2005,
    • Bienal de arte contemporáneo, junio 2004,
    • Museo Balaguier en una exposición organizada por el Musée National de la Marine, 2007.
    • Pour en finir une bonne fois pour toute avec la photographie, en la galería Chez moi, chez toi, Nîmes, en 2009
    • Everything Lust go en la galería Backstage, Marsella, en 2010.
  • Influenciada por el genio australiano del fetichismo Helmut Newton su obra comienza a tomar toda su dimensión a partir de septiembre de 2004, cuando cambia de sexo.
  • Obtuvo un primer premio de fotoperiodismo en el Festival de Melbourne en 2005.
  • Ha publicado:
    • Pouvoirs, 2005
    • Dualités, 2006
    • Vauban à Toulon, l'arsenal et la rade, 2007
    • Pervy Obsessions,  2008
    • 1 femme, 2 hommes, 3 regards, 2009

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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sábado, 30 de octubre de 2010

Jean-Philippe Poli

Jean-Philippe Poli es un fotógrafo francés (trabaja en Bastia, Córcega) especialista en medio y gran formato analógico.

 

(c) Jean-Philippe Poli

 

Biografía

  • Comenzó en la fotografía por un viaje por las Islas Cícladas de Grecia en 1987 con su nueva cámara Olympus OM 10. Entusiasmado por el resultado (aunque más tarde terminarían todas estas fotos en la papelera) se acercó a la fotografía.
  • En 1997 descubrió realmente el blanco y negro y se inscribió en un pequeño club de Bastia donde aprendió a revelar y los rudimentos del positivado.
  • Finalmente se compró una ampliadora y siguió progresando en el positivado 8 años.
  • Experto en el positivado en el cuarto oscuro, no lo considera un fin sino un medio para obtener los resultados que él quiere. 
  • Hoy en día realiza las tomas con sus equipos (Mamiya 6, SHEN HAO 4x5 y Hasselblad 501 CM) analógicos y escanea los negativos para realizar la impresión en digital obteniendo magníficos resultados tras un largo camino de pruebas.
  • También manda positivar algunas de sus fotos en platino/paladio, pues no desea aprender esta técnica y dispersarse.
  • Es un apasionado de los viajes y no pierde oportunidad de viajar y descubrir nuevos paisajes o encontrarse con las gentes del lugar. Sin embargo, Córcega es su principal inspiración, ofreciéndole una selección de paisajes y luces sin fin.
  • Tras muchos años de trabajar prácticamente en blanco y negro, en la actualidad ha encontrado algún interés en el color.
  • También realiza largas exposiciones (varios segundos) y muy largas exposiciones (varios minutos).

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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viernes, 29 de octubre de 2010

Evgeniy Shaman

Evgeniy Shaman es un fotógrafo ruso (nacido en 1982, vive en Moscú) especializado en desnudo artístico y retrato.

 

(c) Evgeniy Shaman

 

Yo vivo en un estado de insomnio creativo. Por las noches traigo mis obras para completarlas, a solas con mis pensamientos y problemas. La creatividad es, para mí, una parte inseparable de mi vida diaria. En realidad es mi vida, mi pequeño y completo mundo, con sus propias normas y reglas que se cruzan en el espacio. En este mundo casi no hay un concepto de sueño, sólo hay tiempo para crear y producir… Mis fotografías son los portadores de piezas de la vida de las personas, los pedazos de sus historias, las piezas de las emociones … esta es mi vida, mi insomnio. Dormiré lo suficiente en mi próxima vida.

 

Biografía

  • Comienza su carrera como modelo en el 2001, hasta que un día su novia, que era modelo de desnudos, le llevó a un estudio para que observara el proceso e hiciera algunas fotos.
  • Es entonces cuando se da cuenta de que debía comprar su propia cámara y empezar a construir sus imágenes.
  • En el 2002 su novia y el posan para Evgeniy Kozhevnikov, un fotógrafo artístico de Moscú que deja una fuerte impresión en él y se convierte en su mayor influencia tanto en el arte del desnudo como en la fotografía artística emocional.
  • Centra buena parte de su trabajo en la fotografía del desnudo artístico, siempre encuadrado en un entorno que lo complementa, que conforma la historia y el sentimiento que nos está mostrando.
  • También trabaja el retrato y los desolados paisajes que pueblan su extensa obra, indagando en la percepción intuitiva de la gente, mostrándonos historias reales y no reales en perfecta conjunción.
  • Trabaja principalmente el blanco y negro.
  • El trabajo de postproducción y retoque también es importante para él, ya que le ayuda a completar los cuadros que ha imaginado en su mente y que traslada de forma laboriosa a sus fotografías. El disparo instantáneo es aparcado sutilmente en favor de una labor más creativa y profunda.

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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jueves, 28 de octubre de 2010

Mario Testino

Mario Testino es un fotógrafo peruano (nacido en Lima en 1954, vive en Londres) famoso por su fotografía de moda.

Kate Moss (c) Mario Testino


Gran parte del trabajo fotográfico en el campo de la moda implica unos procedimientos muy estáticos, muy orquestados, pero a mí me gusta eliminar la sensación de que se trata de algo preparado …
Con frecuencia me propongo que mi trabajo parezca como si hubiera tenido la grandísima suerte de entrar en una habitación en el momento preciso para hacer la foto.

Biografía

  • Séptimo hijo de Italiano e irlandesa, estudió economía y derecho en Perú y relaciones internacionales en San Diego (California).
  • En 1976 se trasladó a Londres, adquiriendo un departamento dentro de un hospital abandonado y comenzó a aprender fotografía.
  • Comenzó humildemente en el mundo de la moda vendiendo portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
  • En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
  • Reside en Londres, pero viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones fotográficas y nunca deja de viajar al Perú.
  • Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han mostrado fotos de Testino en sus páginas.
  • Ha fotografiado a Gisele Bündchen, Kate Winslet, Kim Basinger, Naomi Campbell, Cameron Diaz, Janet Jackson, Nicole Kidman, Keira Knightley, Lindsay Lohan, Madonna, Kate Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Meg Ryan, Robert Downey Jr., Catherine Zeta-Jones, Lady Gaga y a parte de la realeza británica: la Princesa Diana, al Príncipe Carlos y al hijo de ambos, el Príncipe Harry.
  • Ha publicado los libros:
    • Any Objections?, 1998.
    • Front Row Back Stage, 1999.
    • Alive (con Gwyneth Paltrow), 2001.
    • Mario Testino: Portraits, 2002.
    • Kids, 2003.
    • Visionaire No. 46: Uncensored, 2005.
    • Let me in, 2007.
    • Lima, Perú,  2007.
    • Mario de Janeiro Testino, 2009.
  • Ha realizado numerosas exhibiciones. En estas fechas expone Todo o nada en el Museo Thyssen en Madrid.

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

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miércoles, 27 de octubre de 2010

Eduardo Blanco Mendizabal

Eduardo Blanco Mendizabal es un fotógrafo navarro (nacido en 1977 en Corella, Navarra) que siente predilección por el paisaje y la fauna, pero al que también le gusta fotografiar flora y pequeños detalles. El hombre y su relación con el medio es otro tema recurrente en sus fotografías.



 Cencellada en el soto (c) Eduardo Blanco Mendizabal
 Cencellada en el soto © Eduardo Blanco Mendizabal

 



Biografía

Desde pequeño le gustó estar en contacto con la naturaleza, y el mundo de la fotografía le atrajo pronto. Estudió Trabajos Forestales y posteriormente también de guía de Naturaleza.

Con menos de 20 años compró su primera cámara réflex y de manera autodidacta, consiguió convertirse en un fotógrafo profesional de Naturaleza y Viajes.

Es un fotógrafo versátil y siempre le gusta encarar cada nuevo trabajo como un nuevo reto.

En sus reportajes aparece gente, edificios, costumbres, fauna, flora y lugares de la más variada naturaleza y siempre busca su mejor imagen, ya sea acercándose a tan solo unos milímetros o realizando fotografía aérea.

Ha impartido más de 35 cursos y talleres fotográficos para diversas entidades públicas y privadas.

Ha obtenido premios en 50 certámenes nacionales e internacionales. Algunos de ellos:

  • 2º Premio Categoría "Composiciones y Formas" del concurso internacional Asferico 2010 (Italia)
  • 1º Premio Categoría Paisaje y Premio Especial FOTOCAM 2008 Caja Mediterraneo.
  • 3º Premio en la categoría " Flora" del concurso internacional Asferico 2008 (Italia)
  • Highlight en la categoría "El mundo de los mamíferos" en el concurso internacional Glanzlichter 2007 (Alemania)
  • Highlight en la categoría "La belleza de las plumas" en el concurso internacional Glanzlichter 2007 (Alemania)
  • 1º Puesto en el concurso de la Foto del Año de AEFONA 2006 (Asociación Española Fotógrafos Naturaleza)
  • 1º Puesto en la categoría "Arte natural" en el Concurso Fotográfico del Festival Oiseau 2006 (Francia)
  • 1º Puesto en la categoría "Estudio de Naturaleza" en el European Wildlife Photographer of the Year 2005 (Alemania).

Ha publicado artículos y/o fotografías en diversos medios como National Geographic España, Viajes National Geographic, El País, El Dominical, Muy Interesante, MAN, Grandes Espacios, Integral, El mundo de los Pirineos, Naturaleza Salvaje, Guía Campsa-Repsol, Editorial Anaya, Quercus, Natura, Visión Salvaje, Hola Viajes, Conocer Navarra, Caminar y Aire Libre, entre otros.

Es colaborador, junto con Isabel Diez, José B. Ruiz y Cristóbal Serrano, en el proyecto Objetivo Pura vida.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

Además de participar en otros, es el autor de los libros:

  • El río Alhama, fuente de vida.
  • Nuestras zonas esteparias, esas grandes desconocidas.

martes, 26 de octubre de 2010

José Manuel Bielsa

José Manuel Bielsa Puértolas es un fotógrafo español (nacido en Ontiñena, Huesca, en 1955, que reside y trabaja en San Sebastián) que compagina su trabajo profesional (publicidad, bodas) con una obra de autor muy interesante.

 

(c) Jose Manuel Bielsa

 

Sumergidos como estamos en un mundo de ruido e hiperactividad, me decido por atrapar con mi cámara la serenidad que subyace escondida bajo la superficie de la realidad: la quietud de las geometrías, el silencio, las figuras en reposo, los paisajes reflexivos…

 

 

Biografía

  • Comenzó en la fotografía en la Barcelona de los años setenta, como una forma juvenil de ganarse la vida. Con el tiempo acabó convirtiéndose en una profesión y hoy la fotografía es su expresión de vida.
  • Pertenece a la última generación formada entre ampliadoras y aroma a hiposulfito, en la edad tardía de la foto en blanco y negro.
  • Con el nacimiento de los procesos digitales, aprendió a apoyarse en esas tecnologías que han revolucionado nuestro arte.
  • A lo largo de los años ha abordado casi todas las disciplinas de la fotografía, y hace 4 años decidió exponerse a la consideración de expertos y público, consiguiendo nueve Premios LUX entre 2006 y 2009, y en 2010 un premio Lux ORO de Arquitectura y un LUX Plata en Interiorismo,
  • En 2007 realizó una amplia exposición antológica en San Sebastián.
  • En las fechas de creación de este artículo realiza su primera exposición individual en Madrid (Galería Puebla 14), hasta el 6 de noviembre.
  • En 2011 obtiene en el Photograpy Master Cup 2011 Color Awards un 3º premio, una mención de honor y dos nominaciones.
  • En los premios Lux 2011 ha conseguido que 3 de sus obras quedaran finalistas.
  •  

 

Referencias

lunes, 25 de octubre de 2010

Leonard Freed

Leonard Freed fue un fotógrafo americano (nacido el 23 de octubre de 1929 en Brooklyn, Nueva York, y fallecido el 29 de noviembre de 2006 en Garrison, Nueva York) conocido por sus reportajes documentales y por haber sido durante mucho tiempo miembro de Magnum Photos.

 

(c) Estate of Leonard Freed

La fotografía es un lenguaje visual que está todavía en mantillas.

… una buena fotografía debe tener un buen diseño: todo lo que haya en la fotografía tiene que ser esencial. Nunca es como una pintura donde puedes hacerla perfecta. La fotografía no debe ser absolutamente perfecta. Eso la mataría.

 

Biografía
  • Se crió en el seno de una familia de clase obrera judía, descendientes de inmigrantes de la Europa del Este.
  • Su vocación era la de ser pintor y él mismo contaba que de joven le gustaba ir a los museos, en lugar de hacer deporte o escuchar música.
  • Pero, con 24 años, en un viaje a Holanda, comenzó a hacer fotografías y supo que ésta iba a ser su profesión.
  • De vuelta a casa, en 1954 estudió con Alexey Brodovitch, el director artístico de Harper's Bazaar, y comenzó a trabajar como fotógrafo freelance en 1961.
  • En 1967, Cornell Capa seleccionó a Freed como uno de los 5 fotógrafos a participar en su exhibición Concerned Photography.
  • El cénit en su carrera fue en la época del Movimiento de Derechos Civiles Americanos, viajando con Martin Luther King, Jr en su marcha de Alabama a Washington.
  • Este viaje le dio la oportunidad de producir en 1968 su libro Black in White America.
  • En 1972 se unió a Magnum como miembro de pleno derecho.
  • Otro jalón en su carrera fue, en 1980, su libro Police Work, que mostraba el trabajo de la policía en Nueva York.
  • En los últimos años, continuó haciendo fotografía en Italia, Turquía, Alemania, Líbano y los Estados Unidos.
  • También realizó 4 películas para las televisiones japonesa, holandesa y belga.
  • Su trabajo apareció en revistas como Life, Look, Paris-Match, Die Zeit, Der Spiegel, Stern, The Sunday Times Magazine of London, Libération y Fortune.

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

Y para finalizar, un video recopilación de sus fotografías:

 

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domingo, 24 de octubre de 2010

Thomas Rusch

Thomas Rusch es un fotógrafo alemán (nacido en Friburgo, en el sudeste de Alemania, en 1962; en la actualidad vive y trabaja en París y Berlín aunque pasa largas temporadas en Hamburgo) famoso por su fotografía de moda y belleza, destacando también por sus retratos y su trabajo en publicidad.

 

(c) Thomas Rusch

 

Biografia

  • Rush trabaja con un contenido donde la belleza, el erotismo, la moda e incluso el fetichismo, forman parte de su sello de identidad.
  • Hay también cierta tendencia hacia una parte más oscura y provocadora que rompe de alguna forma con los estereotipos comerciales de su trabajo. No es simple fotografía de moda, Rush busca acercarnos a un contenido mucho más amplio, respetando los conceptos pero permitiendo que nuestra mirada vaya un poco más lejos.
  • Con cerca de 2 décadas en su dilatada trayectoria, ha trabajado en campañas para Nars y Rayban entre otros y sus obras han aparecido en revistas como GQ, Esquire, Surface y Tank.
  • Con un tremendo portfolio, sus imágenes han sido merecedoras de diversos premios y numerosas exhibiciones.
  • También ha publicado varios libros.

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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sábado, 23 de octubre de 2010

Jiri Ruzek

Jiri Ruzek es un fotógrafo checo (nacido en Litoměřice, una pintoresca villa en el norte de Bohemia, el 29 de agosto de 1967) especialista en desnudo artístico y glamour.

 

(c) Jiri Ruzek

 

La belleza del cuerpo de una mujer va de la mano con los secretos de su alma y no puedes verlos separadamente.

 

Biografía

  • De 1981 a 1985 estudió en el Gymnazium de Litoměřice y comenzó a tocar el bajo y a cantar en varios grupos de folk, rock y jazz.
  • En 1995 (con 28 años) hizo fotografías para la carátula de un álbum del grupo Please Don't Care.
  • Siguió realizando fotos para otros grupos y finalmente le preguntó a su amiga Martina Cyrkvova, modelo de pasarela, si quería hacer una sesión fotográfica y esto abrió un nuevo mundo para él.
  • En 2004 se trasladó a Praga para vivir y trabajar allí.
  • En 2005 terminó de tocar en grupos.
  • Aunque explora diferentes estilos, es en el blanco y negro donde centra su trabajo.
  • Ha recibido varios premios en distintas revistas de fotografía:
    • Akty X 2009 – 1º premio en desnudo de la revista Reflex.
    • Základní instinkt 2010 - 1º premio en desnudo en la semifinal de primavera de la revista Instinkt.
  • Convierte sus fotografías en micro historias, con una sutil y delicada sensualidad cargada de erotismo.

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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viernes, 22 de octubre de 2010

Patrick Rochon

Patrick Rochon es un artista canadiense (nacido en Montreal) cuyo estilo artístico se basa en la luz en movimiento a través de varios medios como la fotografía, el vídeo y las perfomances.

 

(c) Patrick Rochon

 

Biografía:

  • Comenzó su carrera artística en 1992 en Montreal haciendo light painting (dibujando con luz) en fotografías de larga exposición en total oscuridad.
  • En 1999 empezó a crear vídeos y a realizar perfomances con la luz como protagonista y creó el grupo multimedia Light Warriors Tokyo and Liquid Vision junto con unos amigos, que crea  vestidos con la luz y que ha realizado diferentes perfomances en Hong Kong, Malaysia, Australia, Nueva York, Montreal y por todo Japón, incluido el The World Festival of Sacred Music (Festival Mundial de Música Sacra) creado por el Dalai Lama.
  • El proceso para sus creaciones fotográficas se inicia en completa oscuridad con el obturador de la cámara abierto. Mueve una luz sobre el sujeto y alrededor suyo con una linterna, un flash o cualquier cosa que emita luz. Para una toma simple el tiempo de exposición puede variar entre 5 segundos y 30 minutos.
  • Las imágenes resultantes son 100% analógicas, exactamente como han sido grabadas en la película a la hora de realizar la fotografía, sin efectos digitales ni manipulaciones extras.
  • Actualmente experimenta también con la fotografía digital y Photoshop.
  • Está relacionado con el mundo de la música, como artista y fotógrafo, realizando trabajos para personalidades como Beck, Björk o Elvis Costello.
  • Ha hecho fotografía de moda, comercial, para revistas de rock, CD, carteles, Internet y otros materiales de promoción, contándose entre sus clientes marcas como Toyota, Honda y Yamaha.
  • En los últimos 15 años ha  vivido en Nueva York, París y Tokio.

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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jueves, 21 de octubre de 2010

Sergio Larrain

Sergio Larrain Echeñique fue un fotógrafo chileno (nacido en Santiago de Chile en 1931 y fallecido el 7 de febrero de 2012 en Tulahuén) que fue miembro de Magnum Photos y está considerado el mejor fotógrafo chileno de todos los tiempos.

 

(c) Sergio Larrain

© Sergio Larrain

Sólo se consiguen buenas fotos cuando uno hace lo que de verdad le interesa, o sea, escoger uno mismo sus temas ... dibujar con lápiz y un bloc es la mejor manera de entrar en un tema ... trabajar sin tiempo, durante meses, años, hasta sentir que uno lo ha logrado ... es lo que da fotos que se sostienen ... en general los trabajos de encargo no dan fotos buenas realmente ... es como la poesía, uno debe hacer su gusto, nada más ...

Una buena imagen es creada por un estado de gracia. La gracia se expresa a sí misma cuando ha sido liberada de las convenciones, liberada como un chiquillo en su descubrimiento de la realidad. El juego es entonces organizar el rectángulo.

 

 

Biografía

Sergio Larrain fue el único hijo varón del reconocido arquitecto modernista Sergio Larrain Garcia-Moreno fundador del Museo de Arte Precolombino.

A los 18 años realizó sus primeras obras abordando el sub-mundo de los niños que habitan bajo los puentes del río Mapocho, siendo rescatados algunos de estos trabajos en su libro El Rectángulo en la Mano (1963).

Con poco más de 20 años, viajó a la Universidad de Berkeley en California para estudiar ingeniería forestal, pero no le gustó y se cambió para estudiar fotografía a la Universidad de Míchigan. En este país adquirió su primera cámara fotográfica, una Leica III C, a plazos.

En 1951 volvió a Chile y comenzó con su carrera de fotógrafo colaborando con la revista O´Cruzeiro de Brasil. En 1956 envió algunas de sus fotos al Museo de Arte Moderno de Nueva York y de vuelta recibió un cheque firmado por el mismísimo Edward Steichen, director en ese momento del museo.

Becado por el British Council viajó a Londres, y en ese lugar realizó uno de sus mejores trabajos fotográficos, lo que motivó que, entre los años 1958 y 1959 viajara a Europa alentado por Cartier-Bresson para formar parte de la prestigiosa agencia Magnum.

La famosa revista París Match fue una de las que publicó más asiduamente sus fotografías, dedicando en una ocasión las dos páginas centrales a su cobertura del matrimonio del Sha de Persia con Farah Diva.

En 1960, es incluido en la muestra Rostro de Chile, la más importante exposición fotográfica realizada en Chile. En 1966 colaboró con sus fotos en el libro de Pablo Neruda titulado Una Casa en la arena. En 1968 con motivo de otra exposición en Lausana publica otro libro titulado Chile. Su libro más importante se titula Valparaíso y apareció en 1991. Su último libro, London, apareció en 1998.

Desde los años 70, comenzó a pertenecer a un movimiento esotérico de Arica, alejándose de la fotografía paulatinamente y profundizando en el estudio de la cultura y mística orientales, retirándose a Ovalle, en la IV región de Chile, donde practicó yoga y otras disciplinas de relajación hasta su muerte.

En 1999 realizó una exposición en el Centro Julio González del IVAM y se editó un catálogo retrospectivo de su obra.

Su obra se encuentra en diversos museos y colecciones, como el MOMA de Nueva York o el Castillo de agua Laganne en Toulouse.

En Les Rencontres d’Arles 2013 se muestra una Retrospectiva de su obra.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

 

 

 

Video

Y para terminar un vídeo, que pone imágenes a la carta de Larrain a un sobrino suyo que quería dedicarse a la fotografía:

miércoles, 20 de octubre de 2010

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota fue un fotógrafo argentino (nacido el 26 de abril de 1934, en Presidencia Roque Sáenz Peña, provincia del Chaco y fallecido el 4 de marzo de 1986 en Buenos Aires), catalogado como uno de los máximos exponentes de la fotografía americana y como el fotógrafo argentino que más premios (más de 3.000) ha recibido.



PedroLuisRaota

Un fotógrafo piensa una imagen y si no existe la crea al igual que un director de cine.



Biografía

Nacido en el seno de una familia de agricultores, siendo muy joven desechó su proyecto de estudiar abogacía y en la ciudad de Santa Fe adquirió las primeras nociones de fotografía, donde además se ganó la vida haciendo fotos carnet.
Luego se mudó a Villaguay en Entre Ríos, donde hizo el servicio militar y aprendió las técnicas de la mano del fotógrafo Enrique Aureleo "Quique" Fabre.
En Villaguay logró sus primeros premios. Luego exhibió en Buenos Aires y comenzó a enviar sus creaciones a todas las exposiciones que podía.
En 1966 ganó el Primer Premio en un concurso fotográfico organizado por Mundo Hispánico, una revista de Madrid (España), cuyo tema era Vida y Costumbres del Gaucho de la Argentina. Este fue el primer premio importante fuera del país a pesar de que ya había estado enviando sus fotos sin demasiada suerte, a diversos Salones Internacionales.
En 1967, al mismo tiempo que el Festival Cinematográfico de Cannes, se realiza una exposición fotográfica bajo el título Fotografías Insólitas. De entre 2500 participantes de todo el mundo ganó el segundo premio.
Y a partir de 1968 comienzan a multiplicarse los galardones y trofeos que recibe. Entre muchos otros:
  • Trofeo Cóndor de la Federación Argentina de la Fotografía, en Buenos Aires.
  • La Primera Bienal de la Fotografía de Monza, donde obtuvo el Primer Premio con su obra Drama.
  • En 1968 ganó el SIP Mergenthaler de la Sociedad de Prensa Internacional, el cual ganó al año siguiente.
  • En 1969 recibió el más importante premio de su carrera: Premio al Mejor reportero Gráfico del Mundo, otorgado en La Haya, lo que le dio la oportunidad de viajar a Europa para recibirlo.
  • En el Salón Internacional de la Fotografía de Hong Kong y en el Salón Mundial de la Fotografía en Singapur ganó el Primer Premio por tres años consecutivos: 1971, 1972 y 1973.
  • En 1972 y 1976 ganó  el Trofeo Charles Kingsley en el Certamen Mundial de la Fotografía en Nueva York.
  • En 1974 ganó el PRAVDA-74 en Moscú, que le permitió recorrer durante 45 días la Unión Soviética
  • En 1975, el Primer Premio en los Salones de Southampton y en Wilmington (Estados Unidos). País éste último donde conquistó la Medalla de Oro en el Salón Internacional de Periodismo Fotográfico.
  • En Europa conquistó el premio más importante del año al lograr la Bienal Mundial de EUROPA-75.
  • En 1977 ganó el Primer Premio en el Salón Internacional de Fotografía Periodística de Washington DC.
En 1976 el acontecimiento mayor fue el requerimiento de sus obras para ser incluidas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Lonwieu Museum de Texas.
En 1977 se editó su primer libro bajo el título Pedro Luis Raota, donde recopiló las más importantes fotografías logradas desde sus primeros tiempos. Este libro fue editado en 5 idiomas.
En 1978 la Biblioteca Nacional de París incluye una colección de 60 obras en su galería permanente.
En 1979 aparece su primer portafolio denominado Imágenes Típicas Argentinas, que incluye una serie de imágenes características de su país.
En 1980, una colección de sus obras recorrió Italia en sucesivas exposiciones ocurriendo lo mismo en Bélgica, mientras que en Australia una colección de 65 obras recorrió diversas Universidades de ese país en una muestra itinerante.
El máximo halago lo constituyó el hecho de que sus obras sean incluidas en el Salón de la Fama por el Permanent Collection Commitee de la Photographic Society of America.
En 1981 comenzó a funcionar en Buenos Aires el Instituto Superior de Arte Fotográfico, dirigido por él y secundado por un selecto cuerpo de profesores. Este centro de capacitación funcionó hasta 1986.
Se entusiasmó por la fotografía color y editó un Portafolio sobre Gauchos con 12 temas que despertaron el interés de los coleccionistas.
Con el correr de los años desarrolló un estilo muy propio y personal. Sus fotografías, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro, han llegado a ser prácticamente, su marca registrada, siendo muy fácil reconocerlas incluso para el novato.

Referencias


Video

martes, 19 de octubre de 2010

Vivian Maier

Vivian Maier fue una fotógrafa francesa aficionada (nacida el 1 de febrero de 1926 y fallecida el 21 de abril de 2009) que trabajó como niñera en Chicago y cuyo trabajo fotográfico fue descubierto y apreciado después de su muerte.

 

VivianMaier

 

Biografía

  • Su trabajo muestra escenas callejeras de Chicago y New York en las décadas de 1950 y 1960.
  • Aparentemente, Maier llegó de niña a Estados Unidos, aprendió inglés asistiendo al teatro, era socialista, feminista y se vestía como hombre. Constantemente tomaba fotografías que no mostraba a nadie.
  • Hizo de niñera de 3 niños en Chicago y le adoraban por lo extrovertida que era. Cuando crecieron ella se mudó a otra casa, a cuidar otros niños.
  • Hacia el final de su vida quedó sin vivienda pero aquellos primeros niños que había cuidado le compraron un apartamento y se encargaron de ella hasta su fallecimiento en 2009.
  • Su legado fotográfico de más de 40,000 placas fue descubierto en el año 2007 por el agente John Maloof que compró las fotografías cuando la anciana no podía hacerse cargo de sus cuentas.

 

Referencias:

 

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lunes, 18 de octubre de 2010

Solarixx

Solarixx (Sol Lattuca) es una fotógrafa argentina que realiza fotografía oscura, principalmente autorretrato.

 

(c) Solarixx

 

Soy lo que no quieres ver. Soy tu mugre escondida debajo de la alfombra.

 

Biografía

  • Siempre tuvo necesidad de expresarse y lo hizo de diferentes formas a lo largo de su vida.
  • Un día, mediante el trabajo de su amigo Matias Kritz descubrió que hacer fotos podía ser interesante y comenzó a sacar fotos con la camarita vga de su móvil. Ese fue el principio.
  • Su obra tiene fuerza y carácter que imprime a sus creaciones fotográficas. Sus imágenes tienen una inquietante belleza que perturba y atrae a la vez. La sensualidad y el erotismo dejan paso a una oscura sensación de desasosiego que ni oculta ni intenta evitar. Ella se muestra tal y como es. Hay algo que nos atrapa en cada nueva imagen, un grito oculto, una suave llamada, un viaje surrealista hacia un mundo desconocido que brota de su interior y del que no queremos escapar.
  • Las historias que cuenta surgen espontanea e impulsivamente. Utiliza las fotos como un lienzo para crear algo más. La edición es lo que le da el sentido. Llega a tener varias ediciones de una misma foto con sentidos diferentes y es en la edición y el titulo donde se refleja el estado de animo del momento creativo.

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

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Y para finalizar, un video:

The Queen Of Darkness - Solarixx from Julian Holtom on Vimeo.

 

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domingo, 17 de octubre de 2010

Lester Lee Po Fun

Lester Lee Po Fun es un fotógrafo de origen chino, cuyo trabajo se centra sobre todo en moda, belleza y publicidad, aunque también destaca por su trabajo más personal y artístico. Para algunos críticos, es un mago del desnudo femenino.

 

LesterLee

 

Con mi cámara, puedo detener el tiempo.

Biografía

  • Estudió en la Polytechnic of Manchester, en el Norte de Inglaterra.
  • Después de graduarse en el colegio de arte y diseño Bournemouth and Poole en 1990 viajó a España para trabajar para J Walter Thompson, EMI & Sony Music (España) y Virgin Records (UK), así como para la revista Vanidad (España), fotografiando celebridades como Jodie Foster, Paco Rabanne y Tom Jones.
  • En solo tres años, pasó a ser uno de los mayores fotógrafos en su campo, siendo elegido como uno de los 20 fotógrafos más destacados en Europa por la Kodak European Panorama en 1993.
  • Abrió su propio estudio, Lester Lee Photo Workshop, en Hong Kong, su país de origen y continuó obteniendo numerosos premios en el campo de la publicidad, incluyendo:
    • el British Design and Art Direction en el 2001,
    • el premio Cannes Lions,
    • el Hong Kong Institute of Professional Photographers (HKIPP) Grand Award por un anuncio para Sony.
    • En el 2007 recibió también el Asia Photo Awards (HKIPP) Gold Award Professional Division on
  • En su tiempo libre, Lee también aparece como profesor invitado en las escuelas y convenciones de fotografía de Hong Kong y China.
  • Su obra a menudo muestra una mezcla de estilo mediterráneo y su propia herencia asiática. Esto se hace más evidente en su libro de fotografía más reciente llamado simplemente Lester Lee.

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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sábado, 16 de octubre de 2010

Dan Burkholder

Dan Burkholder es un fotógrafo americano (nacido en Hagerstown, Maryland, vive en Palenville, Estado de Nueva York, en las bellas Catskill Mountains, dos horas al norte de la ciudad de Nueva York) pionero en el mundo digital, conocido por ser uno de los primeros en establecer métodos para obtener negativos digitales que sirviesen para imprimir fotografías convencionales.

DanBurkholder

 

¿Que qué sentí la primera vez que manipulé una imagen? ¿Quieres decir la primera vez que disparé en blanco y negro en lugar de color, o la primera vez que quemé el borde de una copia, o la primera vez que utilicé un papel especial en mi positivado, o la primera vez que disparé con un gran angular  en lugar de un lente normal? ¿A qué te estás refiriendo? ¿Donde está el límite?

 

Biografía

  • Estudió en el Brooks Institute of Photography.
  • Estuvo en talleres de Ansel Adams y consiguió su maestría en el cuarto oscuro trabajando como asistente de John Sexton y Jerry Uelsmann.
  • Es reconocido como uno de los pioneros contemporáneos en el mundo de la fotografía, al explotar la tecnología digital en 1992 para realizar grandes negativos para la impresión por contacto en platino/paladio. Hoy en día también realiza fotografía y las manipula con el iPhone.
  • Ha publicado los libros:
    • Making Digital Negatives for Contact Printing , que es la referencia en la comunidad del positivado artístico,
    • Inkjet Negative Companion, complemento actualizado al anterior,
    • The Color of Loss: An Intimate Portrait of New Orleans after Katrina, con fotografías HDR.
  • Ha dado clases en:
    • International Center of Photography (New York),
    • The Museum of Photographic Arts (San Diego),
    • The School of the Chicago Art Institute,
    • La Real Sociedad Fotográfica (Madrid), y en otras instituciones.
  • Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas de todo el mundo.
  • Realiza numerosos talleres sobre sus técnicas de positivado, sobre fotografía HDR y también de fotografía y retoque con el iPhone.

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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viernes, 15 de octubre de 2010

Jeff Bark

Jeff Bark es un fotógrafo americano (nacido en 1963 en Nueva York) cuyas series fotográficas enlazan el espacio artístico que ocupan la fotografía, el cine y la pintura. Sus imágenes tienen una gran fuerza visual con toques renacentistas, románticos y barrocos que elevan la fotografía a la categoría de Arte.

 

(c) Jeff Bark

 

Nada es dejado a la suerte en sus fotografías, los personajes, la construcción de sets y decorados para cada ocasión, la importancia de la luz y la narrativa ilusoria de cada serie, nos hace considerar los procesos creativos de los viejos maestros de la pintura o los jóvenes creadores cinematográficos.

Las luces y sombras las crea manualmente y no digitalmente.

Su trabajo con los géneros de bodegones, desnudo, interiores y paisajes lo realiza de una manera que es nueva y única en la fotografía, proponiéndonos un romanticismo oscuro, teatral, un recorrido introspectivo por imágenes renacentistas, tratadas como naturalezas muertas.

Sus series de trabajos son:

  • Abandon (2006),
  • Woodpecker (2007)
  • Flesh Rainbow (2009).
  • Lucifer Falls (2010).

 

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jueves, 14 de octubre de 2010

Lisa Denise Boyle

Lisa Denise Boyle es una modelo, actriz erótica y fotógrafa americana (nacida el 6 de agosto de 1968 en Chicago, Illinois) que comparte una explotación comercial de su fotografía con otra versión más personal donde el erotismo y la sensualidad siguen presentes a través de la provocación e  insinuación.

 

LisaDeniseBoyle

 

Soy una mujer que ha estado a ambos lados de la cámara y creo que eso se refleja en mi trabajo. Empecé como modelo ahora hace más de 11 años, y pronto me convertí en una de las principales modelos de la revista Playboy Newsstand Special: aparecí en cinco portadas y en unos cuarenta reportajes, y fui también portada de la revista Playboy en octubre de 1995. Durante mi carrera como modelo me interesé siempre por la fotografía, y hace 5 años decidí comprarme una cámara y hacer la prueba.

 

Biografía

  • Después de su graduación en Chicago en la Steinmetz High School en 1986, viajó con su novio por Hawai, Chicago, Los Ángeles trabajando de camarera.
  • Después de romper con su novio empezó a trabajar como modelo desnuda. Contrató un agente y al mes salía ya en la revista Playboy.
  • Apareció en varios Books of Lingerie , desde 1995 a 2000 y posó para, además de Playboy, Celebrity Skin, L'Equipe, Access y Loaded.
  • También trabajó en varias películas y series de televisión (más de 40) con los nombres de Lisa D. Boyle, Lissa Boyle, Lisa Boyles, Cassandra Leigh o Cassandrea Leigh.
  • En 2004, Boyle y otras varias modelos tomaron parte en la campaña de Internet "No more Bush!" .

 

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miércoles, 13 de octubre de 2010

Michel Comte

Michel Comte es un fotógrafo suizo (nació el 19 de febrero de 1954 en Zúrich; en la actualidad, vive y trabaja entre Zúrich, París, Nueva York y Los Ángeles) de lo más prolífico, habiendo trabajado en casi todos los géneros de la fotografía. Es autodidacta y ya sea en reportaje o en el mundo de la moda, siempre ha permanecido fiel a su estilo característico e inimitable.

(c) Michel Comte


He vivido siempre al límite y si ya no tengo la sensación de riesgo me muevo inmediatamente a otra cosa. Probablemente he heredado eso de mi abuelo.

Biografía

  • A la edad de doce años ya estaba activamente interesado en la fotografía, sobre todo en la obra de Man Ray, Weegee y del fotógrafo suizo Gottard Schuh.
  • Comenzó a trabajar en restauración de arte, trabajando en las galerías de Pierre Boissons, Bruno Bischofberger y Thomas Amman. Este trabajo le llevaría a París, donde, durante una conversación en la cena de una fiesta, se le pediría que fotografiara la última campaña de Ungaro. Esto dará comienzo a su carrera fotográfica.
  • En 1979 recibió su primer encargo publicitario de manos de Karl Lagerfeld para la marca de moda Chloé y se trasladó a París.
  • En 1981 se mueve a Nueva York y más tarde a Los Ángeles, trabajando para Vogue. Después de Ungaro y Chloé su trabajo aparece regularmente en las revistas de moda más importantes como Vogue italiano y americano, l’Uomo Vogue, Interview o Vanity fair.
  • Famoso en el mundo de la moda en menos de 10 años, ha realizado reportajes de celebridades tan diversas como Julian Schnabel, Jeremy Irons, Demi Moore, Mike Tyson, Carla Bruni o Michael Schumacher.
  • Sus clientes comerciales incluyen Gianfranco Ferré, Giorgio Armani, Dolce &Gabbana, Moschino, Cerruti, Illy Caffè, Pomellato and Trussardi y Céline.
  • A pesar de su éxito con la moda y la fotografía publicitaria, Michel Comte nunca ha perdido de vista su interés en la gente, una curiosidad que lo obliga a documentar el comportamiento humano más allá de los confines de su estudio. Ese deseo, y sus viajes por todo el mundo, le ha llevado a su colaboración con el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) y a crear su Fundación del Agua.
  • Esta derivación hacia la fotografía periodística y documental le ha llevado a viajar a través de zonas de guerra en Afganistán, Irak, Bosnia o Sudán.
  • Actualmente, está trabajando en una película sobre las atrocidades cometidas durante el régimen de los Jemeres Rojos en Camboya.
  • Ha publicado fotos en casi todas las revistas internacionales importantes y ha expuesto en los principales museos y galerías de todo el mundo.
  • Ha publicado los siguientes libros:
    • 30 Years and 5 Minutes, 2009
    • Badenfahrt, 2008
    • Schumacher (Edition Française), 2007
    • Schumacher (The Official Inside Story), 2006
    • Aiko T., 2000
    • People and Places with no Name, 2000
    • Twenty Years, 1999

Podemos encontrar información de su obra en la red en:

Y para finalizar un video:

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martes, 12 de octubre de 2010

Kristamas Klousch

Kristamas is Haunted (Kristamas Klousch) es una fotógrafa canadiense (nació en 1984 en North Vancouver, vive en Montreal) que realiza autorretratos. Ella se define más que como fotógrafo como caricaturista con cámara.

 

KristamasKlousch

 

Creo en los cuentos de hadas. La infancia es el único momento honesto de la vida.

 

Biografía
  • Muchacha extraña que se centra principalmente en el autorretrato, no se considera un fotógrafo sino una artista del autorretrato con una cámara fotográfica.
  • El autorretrato es un motor creativo para ella. No es una experta y cuando llegó a la fotografía, experimentó con diversos medios, logró disfrutar con ella y, a menudo, su trabajo fotográfico es un viaje personal.
  • Encuentra sus fuentes de inspiración en cosas como: sexo, religión, poesía, música, yuxtaposición, muerte, películas, animaciones, tristeza, cuentos de hadas y comedia.
  • Empezó con una Canon Cybershot. Luego compró una Canon Rebel y una Nikon D3. En fotos analógicas utiliza una Polaroid y una Holga.

 

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    lunes, 11 de octubre de 2010

    Martin Stranka

    Martin Stranka es un fotógrafo checo (nacido el 13 de febrero de 1984 en Most, vivió en Litoměřice y desde hace 3 años en Praga) cuyo trabajo es conceptual y altamente emotivo. Sus imágenes minimalistas están plagadas de sentimientos que arrastran al espectador a un estado de soledad y cierta melancolía, donde predominan los colores oscuros y poco saturados, cuando no son directamente grises.

     

    (c) Martin Stranka

    © Martin Stranka

     

    Mi trabajo pende en ese espacio entre los sueños y el despertar, esos segundos separados en que una persona tiene un pie en ambos mundos. Como los primeros rayos del crepúsculo que se filtran a través de una cortina cuando incluso el polvo parece brillar con una cierta clase de propósito o de significado oculto. El lenguaje de la calma. El sonido solitario de tus propios pasos que se repiten abajo, en las calles de una ciudad abandonada. Y en cada edificio, una imagen que oscila, proveniente de una película muda, como memorias descoloradas. Tan personal y universal como tus propias memorias. Tus momentos. Quizás sean éstas las principales características.

    Me gusta ver las cosas normales de una manera inusual.

    Se tú mismo, amado por unos pocos e incomprendido por el resto.

     

     

    Biografía:

    Estudió banca en la Universidad de Praga, pero se encontró a sí mismo en un mundo muy diferente.

    Lleva en el mundo de la fotografía unos 4 años y llegó a él como refugio tras una amarga experiencia.

    No ha estudiado nada de fotografía, pero piensa que la vida es el mejor maestro y que somos como hongos, absorbiendo lo que sucede a nuestro alrededor y viviendo con todas esas experiencias.

    Le atrae la fotografía analógica, aunque no ha encontrado todavía el momento para dar el salto.

    Premios en su corta carrera, entre otros:

    • 2010, Honorable Mention en el  IPA 2010 (International Photo Award),
    • 2010, 1º premio en el IPA 2010 (International Photo Award),
    • 2010, 1º premio en el The Print Space Gallery,
    • 2010,  Best of 20 photographers, Art of Emotion, BLUR magazine,
    • 2010,  uno de los 10 mejores fotógrafos en Sony World Photography Awards,      
    • 2009,  1º premio en The Print Space photography (Reino Unido).

     

     

    Referencias