martes, 31 de agosto de 2010

Brook Pifer

Brook Pifer es una directora de cine y fotógrafa estadounidense (nacida cerca de Pittsburgh,en Pensilvania, trabaja en Nueva York y, sobre todo, Orlando) que hace fotografía para celebridades (sobre todo del mundo del rock), clientes comerciales y revistas de todo el mundo. Su vida se complementa con proyectos fotográficos personales, andar en bicicleta y hacer yoga.

 

(c) Brook Pifer

Sabía desde muy temprana edad que quería ser fotógrafa. Quería hacer algo creativo, excitante, cada día tenía que ser diferente. Vivo de ese amor que me llega cuando veo que la gente conecta con las imágenes que yo he creado.

Biografía:

  • MTV, AIGA, BVK, Atlantic Records, Fearless Records, Universal, Roadrunner, Victory, Anti-Epitaph (sellos bastante alternativos), EA Sports y Oracle son algunos de sus clientes.
  • Ha publicado en Jamrock Magazine, Decibel Magazine, …
  • Ha retratado a Akon, Sean Kingston, Christian Siriano, …

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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lunes, 30 de agosto de 2010

Steve Carty

Steve Carty es un fotógrafo canadiense (reside en Toronto) que en los últimos 10 años ha retratado algunos de los más brillantes artistas del mundo mientras documentaba la nueva cultura urbana.

 

(c) Steve Carty

 

Biografía:

  • Desde 1992 ha estado fotografiando artistas emergentes y también consagrados.
  • Siempre está reinventándose a si mismo como fotógrafo y da un toque moderno y realista a los rostros que conocemos y nos los hace cercanos.
  • Su paciencia y pasión por su trabajo crean un estilo fotográfico que es deliberado, intenso y original.
  • Ha retratado a Romeo Dallaire, Eddie Griffin, Atom Egoyan, Sandra Oh, Thom Yorke, Pharrell Williams, …, muchos de ellos antes de que fueran conocidos.
  • Sus fotografías se han publicado en revistas como American Photo, Naked Eye, Antenna, Scratch, Sway, Intersection UK, Jane, InTouch Weekly, Girlfriend (US y Nueva Zelanda), Vogue Russia, YM, Maclean’s, The Source, Fashion18, Saturday Night, The National Post, The Globe and Mail, Pound, foto pozytyw (Polonia) y muchos otros.
  • Entre sus clientes se encuentran Nike, CBC, Code Black Entertainment, Universal Music, Smirnoff, Adidas, Reebok, Sport Chek, Virgin Records, Lounge Clothing, Winners, Athletes World, Blast Radius, y otros muchos.
  • Ha sido recientemente seleccionado para ser incluido en Carte Blanche, el primer libro de fotógrafos contemporáneos canadienses.
  • Ha publicado su primer libro, Positives.
  • Su trabajo se realiza a caballo entre Nueva York, Los Ángeles y Toronto, donde reside.

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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domingo, 29 de agosto de 2010

Jeremy Cowart

Jeremy Cowart es un fotógrafo americano (vive en Nashville, Tennessee) muy conocido por sus retratos del mundo del espectáculo, sobre todo músicos.

 

(c) Jeremy Cowart

 

Biografía:

  • Comenzó su andadura profesional como diseñador gráfico, y sólo hacía fotografías para construir la textura de sus elementos de diseño.
  • En 2005 se pasó totalmente a la fotografía a tiempo completo y en poco tiempo se ha ganado el respecto de artistas, fotógrafos y de público en general.
  • Ahora, considerado como uno de los grandes de la industria, ve que tomar la fotografía es simplemente el primer paso para crear arte. Pero no todo es post producción. Se trata de  tener un ojo fotográfico detrás de la cámara fotográfica, tener en cuenta la luz, la localización, el tema. Se trata de considerar a cada cliente como un amigo.
  • La fotografía le ha llevado a seis continentes. Sus habilidades con la cámara fotográfica han permitido que trabaje con muchos clientes de la industria del espectáculo, como Sting, Imogen Heap, Carrie Underwood, Taylor Swift, Courtney Cox, Maggie Gyllenhaal y Ryan Seacrest, por nombrar algunos.
  • Acompaño a Britney Spears en 2009 y documentó su gira Passion World Tour in 2008 por 17  países en el libro Awakening.
  • Ha fundado el Help-Portrait, un movimiento mundial de fotógrafos que utilizan su equipo, su tiempo y experiencia para favorecer a los menos afortunados. También participa en otras ONG como Mocha Club, Blood:Water Mission, Hope International, Hope in the Dark y The Poor Will be Glad.
  • Su lista de clientes:ABC, FOX, F/X, A&E, Discovery Channel, The Style Network, E!, CNN, The Travel Channel, CMT, MTV, ESPN, NFL, People Magazine, US Weekly, VIBE Magazine, Fortune Magazine, Fast Company, Paste Magazine, Relevant Magazine, CBS Records, EMI, Word Records, Warner Brothers Records, Universal Records, Interscope Records, Blue Note Records, Sony Records.
  • Su trabajo ha sido publicado en: CNN.com, CNN, Rolling Stone, ESPN The Magazine, People Magazine, Entertainment Weekly, US Weekly, OK! Magazine,  Fast Company, Fortune Magazine, USA Today, New York Times, LA Times, TIME, Nylon, Details, Ray Gun, PDN, Relevant Magazine, Paste Magazine, CCM Magazine. 

     

 

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sábado, 28 de agosto de 2010

Will Pearson

Will Pearson es un fotógrafo inglés (vive en Londres y trabaja por todo el mundo) que realiza fotografías panorámicas desde los últimos diez años.

 

(c) Will Pearson

 

Biografía:

  • Sus panorámicas y visitas virtuales han sido mostradas en la prensa y expuestas en varios lugares en el Reino Unido y en China.
  • Es frecuentemente contratado para realizar panorámicas que puedan ser reproducidas a gran tamaño. Recientemente una de ellas ha sido reproducida en 32 metros de ancho.
  • Aunque los panoramas se utilizan principalmente para elementos arquitecturales y paisaje, Pearson los utiliza con cualquier pretexto dando una nueva perspectiva de acontecimientos como pasarelas de moda, manifestaciones contra la guerra en Londres, caravanas en el desierto, palacios de ópera y parque eólicos.
  • Es de lo más conocida su serie de panorámicas de Londres que permite contemplar la ciudad desde una nueva perspectiva.
  • Realiza aparte de las panorámicas normales, panorámicas de 360º y minimundos.

 

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viernes, 27 de agosto de 2010

Boogie

Boogie es un fotógrafo serbio (nacido y criado en Belgrado, actualmente reside en Brooklyn) cuya fotografía en blanco y negro muestra una sociedad dura, descarnada y sin futuro.

 (c) Boogie

Biografía:

  • Comenzó a documentar la rebelión y el malestar que ocurrió durante la guerra civil que asoló su país durante los 90.
  • Se trasladó a Nueva York en 1998.
  • Su trabajo ha sido expuesto por todo el mundo.
  • Ha trabajado para grandes clientes así como para renombradas publicaciones.
  • Ha publicado los libros:
    • It's all good, 2006
    • Boogie, 2007
    • Sao Paulo, 2008
    • Istanbul, 2008
    • Belgrade belongs to me, 2009
  • Ha trabajado para clientes como Nike, Hbo, Shellac, Undercover, Lee Jeans, etc.

 

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jueves, 26 de agosto de 2010

Carl de Keyzer

Carl de Keyzer es un prolífico fotógrafo documental belga (nacido el 27 de diciembre de 1958 en Cortrique (Kortrijk))  que pertenece a la agencia Magnum. Con su cámara realiza investiga grupos sociales, casi siempre marginales, construyendo densos retratos psicológicos individuales y grupales. La nítida solidez de sus fotos ---bien mediante un expresivo blanco y negro o haciendo vibrar intensamente los colores---, nos transportan a una realidad extraña, que llega en ocasiones a lo esperpéntico y surreal.

 

(c) Carl de Keyzer

 

Siempre hay un doble nivel en mi trabajo; lo que se ve es real y, al mismo tiempo, no es cierto.

Biografía:

  • Entre 1982 y 1989 fue profesor en la Real Academia de Bellas Artes de Gante, al mismo tiempo estuvo colaborando en la Galería XYZ-Photography y trabajando como fotógrafo independiente.
  • Fue profesor en el Instituto Superior de las Artes de Amberes y en la Escuela de Artes Decorativas de París,
  • En 1990 fue propuesto para entrar en la agencia Magnum en la que se integró como miembro en 1994.
  • Su estilo no comprende sólo fotografías sino que incluye textos, tomados de sus propios diario de viaje.
  • Ha expuesto su trabajo regularmente el galerías europeas y ha conseguido numerosos premios, como:
    • Book Award en el Arles Festival, 1990
    • el W. Eugene Smith Award, 1990
    • el Kodak Award, 1992.
  • Ha publicado los siguientes libros:
    • Oogspanning, 1984
    • India, 1987
    • Homo Sovieticus/USSR-1989-CCCP, 1989
    • God, Inc., 1992 
    • East of Eden, 1996
    • Europa, 2000
    • Zona, 2003
    • Trinity, 2008,
    • Congo (Belge), 2009
    • Congo Belge en images, 2010

 

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miércoles, 25 de agosto de 2010

Alberto Oviedo

Alberto Oviedo es un fotógrafo de raíces cubanas, nacido y criado en Bogotá y afincado en Estados Unidos (vive en Nueva York),  que realiza una fotografía colorida y viva. Trabaja principalmente en la publicidad, también en trabajos editoriales y retratos de celebridades, y su trabajo personal incluye también paisajes desiertos y poco saturados y series más íntimas.

 

 

© Alberto Oviedo

© Alberto Oviedo

 

 

 

Biografía

Su viaje comenzó antes que él mismo, en Cuba, donde nacieron sus abuelos y su madre. Durante la Revolución cubana se vieron obligados a emigrar a Colombia, pero nunca abandonaron sus raíces y modo de ser cubanos. Su atención al detalle se lo debe a su abuelo, pero fue su madre la que le regaló su primera cámara y una cantidad increíble de apoyo.

En 1999 se trasladó a los EEUU con un portafolio de 10 imágenes, desarrollado e impreso en el cuarto de baño de su madre, con el fin de convertirse en fotógrafo.

Después de asistir al Art Institute de Atlanta donde se graduó en 2003, consiguió su primera oportunidad cuando, sin ninguna experiencia, consiguió un trabajo como asistente de Jim Fiscus, aprendiendo mucho del mundillo fotográfico, y, sobre todo, aprendió a ser humilde y tratar a todo el mundo a su alrededor con el respeto que se merecen. Salió de estudio de Jim en 2006 con una gran cantidad de conocimientos, grandes amigos y un portafolio que le permitió firmar con una agencia.

Ha tenido la suerte de trabajar con atletas, modelos, caras nuevas, caras ya conocidas, celebridades, culturas y colores, encontrando nuevas fuentes de inspiración en cada proyecto.

Sus bases culturales son pasear por las calles de Bogotá o Nueva York, la comida cubana, su abuelo, los desiertos de California, los colores en cualquier forma, Miró, Basquiat, …

Ha realizado campañas de publicidad para American Airlines, Cocacola, Fanta, Jhonson & Jhonsons, Movistar, Sprite, Wrangler, etc. Ha publicado en Rolling Stones y otras revistas como Atlanta Magazine, Atlanta Peach Magazine, Don Juan Magazine, Ocean Drive Magazine, Ocean Drive en español, People Magazine, etc. 

 

 

 

Referencias

martes, 24 de agosto de 2010

Jenn Violetta

Jenn Violetta es una joven fotógrafa de la que poco más podemos saber, salvo que su obra artística se basa en el retrato violento de jóvenes mujeres.

 

(c) Jenn Violetta

Fotografío cosas bonitas y otras no tan bonitas.

 

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lunes, 23 de agosto de 2010

Peter Scammell

Peter Scammell es un fotógrafo inglés especialista en paisajes en blanco y negro y en formato cuadrado.

 

(c) Peter Scammell

 

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domingo, 22 de agosto de 2010

Grant Hamilton

Grant Hamilton es un cirujano plástico y fotógrafo americano (nacido en 1969, reside en Iowa) especializado en fotografías abstractas en Polaroid.

 

(c) Grant Hamilton

 

Intento encontrar pequeñas composiciones gráficas en los detalles mundanos de la vida de cada día.

Nunca manipulo mis temas. Los muestro como me los encuentro.

Las cámaras fotográficas Polaroid son mágicas. Con ella en mi bolsillo llevo una cámara de medio-formato y una cámara réflex de una sola lente. Nunca necesito baterías porque están en el paquete que me proporciona 10 hojas de película y la energía para obtenerlas. Cuando presiono el botón rojo de mi SX-70 de 30 años, la cámara envía una onda de sonar para medir la distancia al objeto fotografiado. Cuando la onda enviada vuelve a la cámara fotográfica, el autofoco ajusta la lente en una fracción segundo. Una electrónica sofisticada calcula la cantidad de luz necesitada para exponer correctamente la foto y se fijan la apertura de diafragma y la velocidad del obturador. La lente fresnel que había estado dirigiendo la luz al visor gira para descubrir un espejo en su cara interior. Este espejo refleja la luz entrante sobre la película. Una vez que se expone la película, se expulsa del frente de la cámara, y cuando sale, se comprime a través de dos rodillos que pasan los productos químicos de su depósito de almacenaje a la base de la foto. La película Polaroid se compone de hasta 13 capas distintas. Estas capas regulan los productos químicos que crean la fotografía a pleno color con solo tres tintas distintas. Después de que la foto esté fuera de la cámara fotográfica, la imagen que se crea es protegida por una capa temporalmente opaca que previene la sobreexposición. La disolución de ese protector revela lentamente la imagen subyacente. Como el momento que hemos capturado, cada foto Polaroid es única. No hay negativos ni tarjetas de memoria. Cuando llevo mi Polaroid, puedo transformar lo etéreo en lo tangible. Y eso es mágico.

 

Biografía:

  • En la Universidad de Illinois obtuvo una licenciatura de Arte en Diseño Industrial.
  • Luego trabajó de diseñador industrial en Chicago pero se dio cuenta que disfrutaba más como estudiante del diseño que trabajando profesionalmente en él, así que cambió de rumbo trabajando como profesor auxiliar y cirujano plástico en la Universidad de Iowa y en hospitales y clínicas.
  • Siempre había tenido interés en la fotografía, pero fue con el nacimiento de su hija cuando consideró la fotografía como una afición más seria, comenzando su andadura con una Canon 10D SLR digital que le permitió progresar rápidamente.
  • Un poco después, sin embargo, su vena artística gravitó hacia la fotografía Polaroid que encontró en Internet, comprándose una SX-70 Alpha 1, enamorándose del formato cuadrado y de los colores característicos de la película Polaroid, que eran perfectos para los tipos de temas que le interesaban.
  • Le fascinan los minúsculos fragmentos tomados al azar en edificios, vallas, anuncios y de otros artículos que nos rodean en nuestra vida diaria. Su conocimiento del diseño es obvio en cada una de sus fotos; solamente algunos retratos son una excepción a esto.
  • A menudo jugando con una gran cantidad de espacio, capta líneas, curvas, partes de letras, centrándose en los defectos, en la imperfección, en lo inusual dentro de lo corriente y raramente muestra el todo, moviéndose siempre muy cerca del tema o capturando solamente una parte de él, mostrando un detalle fuera de su visión.
  • Tras el anuncio por parte de Polaroid de cesar en la producción de sus películas, Hamilton es uno de los fotógrafos más activos para que no desaparezca este tipo de fotografía. Ha realizado un documental llamado Time Zero, en el que relata el último año de la película Polaroid.

 

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sábado, 21 de agosto de 2010

Elena Grandal

Elena Grandal es una fotógrafa murciana (nacida en Cartagena, se ha trasladado recientemente a Berlín) cuyo trabajo es una inesperada exploración de los sueños de glamour y sex appeal que alberga toda joven.

 

(c) Elena Grandal

 

Biografía:

  • Tuvo su primer contacto con la fotografía mientras estudiaba Comunicación Audiovisual, pero no fue hasta que se mudó a Madrid cuando empezó a desarrollar un estilo personal.
  • Lo que empezó como un estudio irónico sobre las fantasías masculinas, rápidamente evolucionó, gracias al entusiasmo de sus modelos amateur, en una divertida celebración de la belleza femenina, un desfile de vecinitas que se toman unas horas libres en su vida diaria para compartir con nosotros lo sexys que pueden llegar a ser cuando se ponen a ello.

 

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viernes, 20 de agosto de 2010

Mark Seliger

Mark Seliger es un fotógrafo americano (nacido en Amarillo, Texas, en 1959) especialista en retrato.

 

(c) Mark Seliger

 

Biografía:

  • Estudió en la High School for the Performing and Visual Arts en Houston, y en la Texas A&M University–Commerce.
  • Estuvo como jefe de fotografía de la revista Rolling Stone desde 1992 a 2002 y realizó más de 100 portadas.
  • Ha realizado un buen número de portadas para GQ y Vanity Fair.
  • Ha publicado varios libros, creado portadas de CD para Burning Spear, Diana Krall y otras bandas de música y dirigido algunos cortos.
  • En 2006 cofundó un espacio de exhibición para fotógrafos llamado 401 Projects.
  • Entre las personalidades que ha retratado se encuentran Susan Sarandon, David Byrne, Matthew Barney, Willie Nelson, Mick Jagger, Keith Richards, Kurt Cobain, Rob Thomas y Tony Bennett.
  • También ha hecho campañas de publicidad para Aerosmith, Elizabeth Arden, JVC, Paramount Pictures, Sony Music, Universal Pictures,
  • Entre otros premios, consiguió el Lucy Award de 2009 en Achievement in Portraiture.
  • En 2010, Seliger vive en Nueva York y trabaja para Conde Nast Publications.
  •  

 

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jueves, 19 de agosto de 2010

Zosia Zija

Zosia Zija es una actriz y fotógrafa polaca (nacida en 1975, vive y trabaja en Varsovia) que busca la simplicidad en lo que hace, a la que le gusta la gente ordinaria y sencilla y que intenta mostrarla de una forma extraordinaria.

 

(c) Zosia Zija

 

Sigue tu corazón, sea lo que sea lo que te diga.

 

Biografía

Zosia Zija estudió en la Theatrical Academy de Wroclaw. Combina su trabajo en la televisión y en el teatro con su pasión con la fotografía.

Principalmente realiza retratos e intenta colocar sus sujetos en relación a su entorno, como si fuera un reportero. De esta manera, los retratos pueden ser percibidos como una introducción visual a la biografía de cada sujeto trasladada a un negativo, donde el rango tonal subraya la profunda relación entre el sujeto y lo que le rodea.

Gracias a su educación artística ha desarrollado un estilo narrativo personal.

Su trabajo se ha expuesto en Polonia, Italia, Bélgica y Portugal.

 

 

Referencias

miércoles, 18 de agosto de 2010

Denis Darzacq

Denis Darzacq es un fotógrafo francés (nacido en 1961 en París, donde vive y trabaja) al que le gusta lo poco convencional y lo llamativo. Se dedica al fotoperiodismo y a la fotografía artística.

 

(c) Denis Darzacq

© Denis Darzacq

 

 

 

Biografía

Se graduó en la Ecole Nationale Supérieurs des Arts Décoratifs en París en 1986 y comenzó su carrera fotografiando a los crupos de rock franceses.

Pertenece a VU, la prestigiosa agencia de fotografía francesa, y es representado por la Gallerie VU’ en Francia y pos Laurence Miller Gallery en Nueva York.

En 2000 consiguió el Prize Altadis for Ensemble. También ganó el World Press Photo Awards en la categoría Stories en 2007, por su serie La chute, y en 2012 el Prix Niépce. 

Ha realizado numerosas exposiciones en Francia e internacionales (en septiembre 2013 participará con Hyper en Getxo Photo 2013), y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como el Centre Pompidou, el Fondo Nacional Francés de Arte Contemporáneo (FNAC), el Museo Nicéphore Niépce y Cité Nationale de l'Histoire de l'Immigration.

Para llevar adelante sus trabajos de gente en el aire (series La Chute e Hyper), Darzacq elige cuidadosamente los escenarios reales y se vale de la ayuda de atletas y bailarines que simulan las caídas con sus saltos.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Act 2011
  • Hyper 2009
  • La Chute 2007
  • Bobigny centre ville 2006
  • Le ciel étoilé au-dessus de ma tête 2004
  • Ensembles 1997/2000 2001

martes, 17 de agosto de 2010

Erik Refner

Erik Refner es un fotógrafo danés (nacido el 14 de enero de 1971 en Copenhague, se crió en Hillerød) que realiza tanto fotografía documental (fotorreportero), como de moda y fotografía comercial. Forma parte de la gran escuela de fotoperiodistas daneses.

 

(c) Erik Refner

 

Biografía:

  • Trabajó como modelo, y más tarde formó parte del equipo nacional danés de pentatlón moderno.
  • Sin saber fotografía fue contratado como asistente del fotógrafo de modas Marc Fleuri.
  • Trabajó un tiempo como fotógrafo de modas.
  • En 1998 fue admitido en la Escuela Danesa de Periodismo, e incluso antes de que terminara la formación como reportero gráfico comenzó a ganar premios.
  • En 2002 fue contratado por el periódico nacional Berlingske Tidende.
  • Sus series de trabajos documentales más importantes son:
    • Rockabillies,
    • Jallozai, campo de refugiados afganos en Pakistán,
    • Veterans, veteranos de atletismo de Dinamarca
  • Ha recibido numerosos reconocimientos y premios como:
    • Visa d'Or News en Perpiñán en 2001
    • Foto del año en el World Press Photo del 2002
    • El Award of Excellence at the Picture of the Year lo ha ganado 3 veces, dos en 2002 en las categorías Picture Issue Reporting y en la Feature Picture Story, y una en 2003 en la categoría Feature Picture.
    • Fotógrafo del año en Dinamarca en 2003 y 2004.
    • World Press Photo: Sports Feature Stories de 2008.
    • y otros muchos.

 

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lunes, 16 de agosto de 2010

George Lange

George Lange es un fotógrafo americano (con base en Santa Mónica, California) considerado una leyenda en el campo de al fotografía de moda. Sus increíbles imágenes se encuentran por todo el mundo en todos los medios: fotografía impresa, revistas, posters de películas, portadas de periódicos, etc.

 

(c) George Lange

 

Cada día tengo el privilegio de contar historias de la gente que comparte sus vidas conmigo. Cada día tomo lo que puedo. Cada día comparto la evidencia. Al final, es una muy simple respuesta la que doy a quien me pregunta qué hago: "Yo hago retratos".

 

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domingo, 15 de agosto de 2010

Kurt Stallaert

Kurt Stallaert es un realizador audiovisual y fotógrafo belga (nacido el 22 de mayo de 1969) que ha obtenido renombre mundial en la fotografía publicitaria, apareciendo en Lurzer's Archive como uno de los 20 mejores fotógrafos en el campo de la publicidad.

 

(c) Kurt Stallaert

 

Biografía:

  • Estudió fotografía en la Antwerp School of Photography.
  • Después de terminar sus estudios estuvo como asistente de un renombrado fotógrafo de moda y publicidad durante un año.
  • En su trabajo, a menudo expresa ideas culturales o costumbristas de hoy en día pero siempre incluye un toque de humor, un elemento irritante o algo exagerado.
  • Su toque fresco y su madurez artística no sólo son valorados por sus numerosos clientes (Air Mobistar, DDB Brussels Volkswagen, Deutsche Bank, TBWA Brussels Playstation, Eurostar, Saatchi&Saatchi NY Archive campaign, ...) sino que le consiguen premios y galardones en todo el mundo y hacen que su trabajo sea publicado en numerosas revistas.
  • Recientemente a presentado su trabajo 'Bodybuilders' que ha sido recibido con expectación por la comunidad artística.
  • Dedica su tiempo libre a sus dos grandes amores: familia y volar.

 

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sábado, 14 de agosto de 2010

Patrick Di Fruscia

Patrick Di Fruscia es un fotógrafo canadiense (reside en Montreal, Quebec) especializado en retratar la naturaleza. Su mirada es de una nitidez absoluta, el paisaje que se presenta siempre es imponente, desenvolviendo una perspectiva luminosa; las fotos buscan recordar la grandeza de nuestro planeta, una grandeza silenciosa, aún cuando se trate de unas hojas secas sobre la nieve.

 

(c) Patrick Di Fruscia

 

Constantemente buscando esos raros momentos mágicos cuando la luz perfecta abraza la naturaleza en toda su gloria, puedes asegurar de que éste es solamente el principio de una larga y dedicada búsqueda para capturar la impresionante belleza de la naturaleza.

 

Biografía:

  • Patrick pasó la mayor parte de sus años de niñez lejos de la ciudad, la mayor parte en la campiña canadiense. Desde su nacimiento, sus experiencias en la naturaleza serán una gran influencia en su pasión para la belleza del mundo natural.
  • Su amor por las artes creció a través de los años, y atribuye su dedicación a interpretar la naturaleza de una manera artística en buena parte a sus padres: su padre, José, fue fotógrafo profesional durante un período de su vida y su madre, Michele, dibujaba, pintaba y decoraba interiores.
  • Su primera réflex la compró en el 2000. Al mismo tiempo que en sus comienzos empezó a leer todo libro de fotografía que caía en sus manos, se dio cuenta que la fotografía era una forma de arte que le permitía expresar sus sensaciones internas sobre el mundo que le rodeaba.
  • Esto se convirtió en un deseo insaciable de registrar la belleza de la naturaleza. La cámara fotográfica se convirtió en el medio perfecto para expresar sus sensaciones íntimas.
  • El momento culminante de su búsqueda le llegó en 2003 mientras visitaba la magnífica península de Gaspe. En una calurosa mañana de otoño se acercó a la cumbre del monte Ernest LaForce y descubrió una impresionante visión delante de él. La naturaleza le por su nombre fuerte y claro.  Éste fue un momento mágico que recordará siempre. El arte de la fotografía se había convertido en una pasión verdadera.
  • En 2005 fundó TimeCatcher con los fotógrafos Adam Burton, Ian Cameron, Jay Patel, Kah Kit Yoong  y Michael Anderson.
  • Patrick ha fijado sus metas para mejorar siempre su arte. Su búsqueda para ser un mejor fotógrafo nunca cesará. Piensa que la curva de aprendizaje no tiene fin, y es un duro crítico consigo mismo.

 

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viernes, 13 de agosto de 2010

Mareen Fischinger

Mareen Fischinger es una fotógrafa alemana (nacida en 1984, vive en Düsseldorf) para la que la fotografía es su primera y única profesión, que ejercita con pasión y creatividad.

 

(c) Mareen Fischinger

 

Biografía:

  • En la universidad se graduó en communication design, que trataba sobre la dirección de arte y medios, pero se decidió a trabajar en la creación de imágenes.
  • Le gusta trabajar en proyectos que contemplan la construcción de ideas y su ejecución hasta el final, incluyendo todo el proceso digital.
  • Trabaja por todo el mundo, muchas veces en Berlín y Nueva York, pero tiene su base en Düsseldorf, donde tiene una red funcional de artistas del maquillaje y modelos.
  • Esta es una lista resumida de sus clientes: Proximity Deutschland GmbH (DE), R/GA for Nike (US), Connected Ventures LLC – Busted Tees (US), Deutsche Telekom AG Headquarters (DE), Natoil (DE), NRW Bank (DE), Photojojo (US), Playboy (DE), Prinz (DE), Procter & Gamble GmbH – Ariel Color & Style (DE), SwissLens (CH), T-Mobile Deutschland, T-Mobile International (DE) …
  • Ha publicado en las siguientes revistas:DigitalPHOTO Magazine (DE), Glamour Magazine (US), IN New York Magazine (US), JPG Magazine (US), Journalist (DE), Photoshop Creative Magazine (UK), …

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

 

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jueves, 12 de agosto de 2010

Michael G. Magin

Michael G. Magin, alias zeitautomatik, Gwarf y Greatestdancer, es un fotógrafo alemán (vive y trabaja cerca de Mannheim) que en tan sólo 6 años ha conseguido renombre en este mundo de la fotografía con una obra que va del blanco y negro al color poco saturado y al intenso, con fotografías en el agua, intensos y sencillos retratos, desnudos, paisajes extraños y polaroids.

 

(c) Michael G. Magin

 

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miércoles, 11 de agosto de 2010

Juha M. Kinnunen

Juha M. Kinnunen es un fotógrafo finlandés (reside en Oulu) conocido principalmente por sus fotografía de auroras boreales, aunque también hace fotografía de paisajes, bodas y gente en general.

 

(c) Juha M. Kinnunen

 

Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

  • su página web juhamkinnunen.com (EN SU [135f]),
  • su blog (SU [?f]),
  • Juha Kinnunen en Flickr (EN [57f]),
  • Juha Kinnunen en deviantart (EN [281f]),
  • Aurora Borealis (EN SU [460f]),
  • Juha Kinnunen en Facebook (EN),
  •  

    Otros fotógrafos finlandeses en este blog:

     

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    martes, 10 de agosto de 2010

    Igor Laptev

    Igor Laptev es un fotógrafo canadiense (nacido el 2 de noviembre de 1952, reside en Toronto, Ontario) especializado en fotografía de paisaje y de naturaleza.

     

    (c) Igor Laptev 

     

    Biografía:

    • Sus padres le enseñaron de pequeño a disfrutar y a apreciar la belleza de los lugares salvajes.
    • Como la mayor parte de los fotógrafos de naturaleza, tiene un trabajo seguro a tiempo completo, aunque durante 3 años se dedicó totalmente a la fotografía de naturaleza.
    • Ha publicado en las revistas y publicaciones ProPhoto Magazine, Digital Photographer Magazine, The AVA Guide to Outdoor Photography.

     

    Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

     

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    lunes, 9 de agosto de 2010

    Nick Brandt

    Nick Brandt es un fotógrafo ingles (nacido en Londres en 1966, actualmente vive en Topanga, California) que trata la fotografía de animales salvajes (normalmente de África Oriental) de forma artística, como contraposición al estilo normal del género de fotografía de animales salvajes. Sus fotografías, de un increíble romanticismo e impregnadas de una plasticidad casi pictórica, recuperan los antiguos senderos de la nostalgia, esplendor y belleza de un continente indómito de naturaleza salvaje, tan infinitamente hermoso como cruel, extenso y lleno de contrastes, e increíblemente seductor como es África.

     

    (c) Nick Brandt

     

    Me aproximo muy cerca de estos animales tan salvajes, a menudo tan sólo a algunos metros de ellos. No utilizo un teleobjetivo. Es porque deseo ver tanto cielo y paisaje como sea posible para mostrar los animales en su propio contexto. De esa manera, las fotos dicen mucho, tanto sobre la atmósfera del lugar como de los animales. Y estando que cerca de los animales, consigo un sentimiento verdadero de conexión íntima con ellos, con el animal que tengo delante de mí. A veces es una sensación de que ellos mismos se están presentando para una sesión de estudio.

     

    Biografía:

    • Estudió Cine y Pintura en la St. Martins School of Art.
    • Se instaló en los EEUU en 1992, realizando videoclips para  Michael Jackson (Earth Song,  Stranger in Moscow), Moby, Badly Drawn Boy y Jewel.
    • Fue precisamente dirigiendo Earth Song, en Tanzania en 1995 cuando la increíble fauna africana y los maravillosos paisajes de las sabanas del Serengueti y el Masai Mara, le inspiraron a tratar de capturarlos a través de películas, pero sin lograr conseguirlo, pasándose a la fotografía en el 2000, lo que le permitió lograrlo, configurando su propio y característico estilo.
    • En los años siguientes Brandt, viajo numerosas veces a Kenia y Tanzania donde no solo recorrió las características sabanas y praderas de esta región de África, sino que también visitó los bosques de las costas orientales del Lago Tanganica para fotografiar chimpancés  y  las selvas de Ruanda para retratar a los últimos gorilas de montaña.
    • En 2005 publicó su primer libro On This Earth.
    • Entre 2004 y 2006 realizó numerosas exhibiciones, incluyendo Londres, Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Hamburgo, Santa Fe, Sídney, Melbourne y San Francisco.
    • En 2009 publicó A Shadow Falls, el segundo libro de su trilogía y actualmente está trabajando en el tercero, que piensa publicar en 2013.
    • Su modo de trabajo consiste en fotografiar con cámaras analógicas de formato medio, pasar a digital mediante escáner, trabajar en Photoshop y hasta realizar tratamientos HDR, para finalmente imprimir con impresoras de chorro de tinta o analógicamente por contacto a través de grandes negativos obtenidos digitalmente, aunque actualmente realiza la mayor parte de sus copias con impresora.


    Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

     

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    domingo, 8 de agosto de 2010

    Emilio Morenatti

    Emilio Fernández Morenatti es un fotógrafo español (nacido en Zaragoza en 1969 y criado en Jerez de la Frontera) que mantiene un decidido compromiso con la información sobre desastres, guerras y situaciones de conflicto. Es un fotorreportero pero muchas de sus imágenes son de una gran calidad.

     

    EmilioMorenatti

     

    El fotoperiodismo no es una profesión, es un oficio, es algo que aprendes, que vas desarrollando, como el artesano que hace vasijas

    Biografía:

    • Hijo de un policía, es uno de los fotógrafos andaluces más destacados.
    • Trabajó en varios medios jerezanos hasta 1992, cuando fue contratado por la Agencia EFE para cubrir la Exposición Universal de Sevilla.
    • Fue distinguido con los premios Andalucía de Periodismo (1993) y Europeo de Fotografía Fujifilm (1995).
    • Con una amplia vocación de ayuda social, viajó a África por primera vez en 2001, para posteriormente realizar una exposición de las fotografías que había tomado en Malawi y destinar todas las ganancias de la muestra a una ONG.
    • En 2006 fue secuestrado en la ciudad de Gaza.
    • Recibió una mención de honor en los World Press Photo de 2007.
    • En mayo de 2009 recibió el premio FotoPres 2009 otorgado por la por La Obra Social La Caixa por su trabajo en el que muestra 15 mujeres con el rostro desfigurado por ataques con ácido en Pakistán.
    • El 12 de agosto de 2009, siendo Editor Jefe de Associated Press en Pakistán sufrió un atentado mientras viajaba con fuerzas militares estadounidenses por Kandahar (Afganistán). A consecuencia de la explosión se le amputó un pie.
    • Ha sido, también, seleccionado por la National Press Photographers Association con el premio Best Of Photojournalism 2010: Photojournalist of the Year (Large Markets)
    •  

    Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

     

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    sábado, 7 de agosto de 2010

    Bruno Mercier

    Bruno Mercier, alias pixydream, es un fotógrafo francés (nacido en 1962 en Versalles, vive en la península de Cotentin, Normandía) que intenta no reproducir algo decorativo, sino compartir una sensación poética que acentúe la imaginación, utilizando, para ello, el blanco y negro.

     

    (c) Bruno Mercier

     

    En todo mi trabajo fotográfico, hay un cierto tema que prevalece que tiene que ver con la
    luz, el movimiento y la atmósfera. me gusta jugar con ritmos, luz y líneas. Coloco a menudo
    un paisaje en primer plano, dentro de la luz  y compongo el espacio a partir de las líneas creadas. Un juego de luz y sombras cuando la luz brilla en la oscuridad …

    Mis fotografías son mi manera de mostrar y de expresar algunas de mis sensaciones y mi opinión personal de lo que me rodea. La fotografía, para mí, no trata sobre la reproducción del mundo. No estoy realmente interesado en la fabricación de una copia exacta de lo que veo afuera. De hecho, realmente prefiero la energía de la sugestión más que la de la descripción excesiva de la sugerencia. Como puedes ver, en mi trabajo fotográfico todo pasa con mis propios filtros.

    De acuerdo … todos los elementos de mis fotos existen, y todo el mundo podría verlos fácilmente, pero mi meta es ofrecer una interpretación artística y sobretodo una emoción. Apenas muestro los elementos que veo, como árboles y vallas, por ejemplo, y uso esos elementos como catalizadores para mi propia imaginación y espero que también para la imaginación del espectador.

    Me atraen generalmente a los lugares en donde las historias pueden tomar lugar, en donde la imaginación puede ser disparada. Además, vivir en la península de Cotentin (Normandía) me provee de oportunidades para explorar paisajes y marinas maravillosos.
    Mi meta en mi trabajo fotográfico no es producir algo decorativo, sino compartir una 
    sensación poética que acentúe la imaginación.

    Biografía:

    • Cuando era niño su padre le enseño los secretos del revelado en su propia casa.
    • Estudió arquitectura.
    • Sus primeros pasos profesionales fueron como autor e ilustrador de comics.
    • En 2006 volvió a la fotografía, y en 4 años se ha forjado un nombre en la fotografía de paisaje en blanco y negro.
    • Se ha embarcado en el proyecto de montar su propia galería De lumiere et de vent, donde expone permanentemente su obra y exhibe exposiciones en grupo o en solitario de otros fotógrafos.
    • Entre otros premios, este pasado mes de junio ha conseguido una Award Honorable Mention por su foto "Dielette" en el concurso internacional PX3 2010 – Prix de la Photographie Paris.
    •  

    Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

     

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    viernes, 6 de agosto de 2010

    Mark Adamus

    Mark Adamus es un fotógrafo americano (que vive en Corvallis, Oregon) especializado en paisaje. El dramatismo y el arte visual de sus fotografías nacen de su mirada atenta sobre las muchas manifestaciones de la naturaleza y de una gran pasión por los parajes yermos. Esta pasión desborda el trabajo de Mark y hace que su obra tenga una gran audiencia en el mundo.

     

    (c) Mark Adamus

     

    Biografía:

    • El estilo de Adamus es inequívoco: su talento para las tomas con una luz asombrosa y una atmósfera efímera imbuyen su obra con un sentido épico y majestuoso. Su éxito deriva de la búsqueda paciente de todos aquellos momentos únicos que generen magia y capten la energía del paisaje desolado, pasando a menudo meses en los lugares que él fotografía a pesar de los rigores  del tiempo.
    • Las fotografías de Adamus se han publicado por todo el mundo en una gran variedad de medios que van desde calendarios, a libros, publicidad y publicaciones de National Geographic, Outdoor Photographer, Popular Photography, etc.
    • Mark es considerado uno de los fotógrafos de paisaje más logrados de su generación.

     

    Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

     

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    jueves, 5 de agosto de 2010

    José Ramos

    José Ramos es un joven psiquiatra y fotógrafo portugués especialista en fotografía de paisaje y naturaleza.

     

    (c) Jose Ramos

     

    Cuando la energía estética de la naturaleza se encuentra con la visión del mundo de una persona, la creación sucede y las imágenes se convierten en un producto híbrido de este encuentro. Viajando y buscando sin fin la luz, el silencio y las lecciones del paisaje, presento mi visión del mundo según lo veo a través de mis ojos y de mi alma, esperando, al menos, que pueda  llevarle allí apenas por un instante, al momento que fue tan intenso en mi memoria …


    Biografía:

    • Ha desarrollado un interés por la fotografía cada vez mayor durante los últimos años.
    • Divide su tiempo entre la psiquiatría y la fotografía, intentando progresar constantemente en ambas ramas, quitándole tiempo al sueño.
    • El principal fin de sus imágenes es crear su propia interpretación de lo que nos rodea, compartiendo su visión con nosotros en forma de fotografías.

     


    Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

  • su página web www.joseramos.com (EN [141f]),
  • José Ramos (inebrantia) en deviantart (EN [203]),
  • José Ramos en elitephotography (EN [10f]),
  • José Ramos en abduzeedo (EN [19f]),
  • José Ramos en humanityy (EN [20f])
  •  

    Otros fotógrafos portugueses en este blog:

     

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    miércoles, 4 de agosto de 2010

    Jim Fiscus

    Jim Fiscus es un fotógrafo americano (tejano nativo, vive en la ciudad de Athens, en el estado de Georgia) conocido por ser pionero en integrar la fotografía conceptual con las imágenes generadas por ordenador y que trabaja en publicidad y en trabajos editoriales.

     

    (c) Jim Fiscus

     

    En el principio nuestras imágenes eran realmente simples con solamente un par de elementos digitales. Ahora nuestras imágenes finales consisten en muchas capas: algunas de las cuales se fotografían en exteriores con otras sacadas en estudio para luego combinarlas.

    Biografía:

    • Estudió fotografía en la East Texas State University.
    • Ha producido imágenes para Levis, Showtime, Nike, ESPN y otros, que han ganado premios.
    • Ha sido votado como Fotógrafo Internacional del año en 2006.
    • Por su trabajo (provocador y con una gran narrativa para Channel 4) fue nombrado el mejor fotógrafo de Inglaterra en 2008.
    • Ha realizado en la campaña de publicidad de la serie americana Dexter.
    • Su novela fotográfica The Unfortunate Moment of Misunderstanding ha sido expuesta en la Industrial Color’s M Project Gallery de Nueva York en junio de 2009.
    • Su reputación por la perfección es igualada sólo por el respeto con el que trata sus temas.

     

    Podemos encontrar más información en la red en:

     

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    martes, 3 de agosto de 2010

    Shopie Thouvenin

    Shopie Thouvenin es una fotógrafa francesa (nacida el 26/10/70, vive en París) cuya fotografía se caracteriza por su suavidad, por su belleza natural, por la magia de la luz, mostrando una nostalgia de la infancia y una curiosidad por las cosas simples de la vida.

     

     (c) Sophie Thouvenin

     

    En aquella época, no sabía ni siquiera que existía la fotografía "macro" y que pudiera, gracias a un objetivo, aproximarme tanto a las cosas. La primera vez que miré de esta manera, tuve el sentimiento de que por fin llegaba a mi casa.

     

    Podemos encontrar más información de su obra en la red en:

     

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    lunes, 2 de agosto de 2010

    Kimm Saatvedt

    Kimm Saatvedt es un fotógrafo noruego (vive y trabaja en Oslo) que realiza fotografías tanto comerciales como artísticas. Sus fotografías son realistas y muestran la vida actual. A menudo están compuestas por 2 fotos independientes relacionadas sutilmente.

     

     (c) Kimm Saatvedt

     

    Detalles:

    • Es copropietario de la compañía de diseño Sigarett Design.
    • Formado en la Academy of Art College de San Francisco, a Kimm le gustan "los coches, las chicas, los perros y los detalles" cuando no está ocupado "pinchando música, bebiendo café o fumando".

     

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    domingo, 1 de agosto de 2010

    Clayton Cubitt

    Clayton James Cubitt, alias SIEGE, es un fotógrafo americano (nacido en Nueva Orleans, vive en Brooklyn, Nueva York) que mezcla diseño gráfico, moda y arte en su trabajo, cuidando hasta el más mínimo detalle.

     

    (c) Clayton Cubitt

     

    Biografía:

    • Su trabajo se diferencia entre lo comercial y el arte
    • Al haber incluido fotografías de la modelo porno Justine Joli en una de sus colecciones, los almacenes Barneys le han vetado.
    • Su trabajo ha sido publicado en JPG, Boing Boing y Nerve.com.
    • Ha trabajado para conocidos clientes como Surface, Oyster, Rolling Stone, The Fader, Sears Portrait Studio, Planet y Vellum.

     

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