martes, 30 de junio de 2009

Zensen

Zensen es un fotógrafo polaco de 33 años, que centra su trabajo en la figura femenina más provocadora.

 

 

 (c) zensen

 

 

Erotismo, fetichismo y ciertas dosis gore son recogidas con buen ojo por este artista que no esconde sus intenciones a la hora de crear sus imágenes, que nos dice que se ha gastado todo el dinero de su cumpleaños en una cámara Canon 5d Mark II en vez de invertirlo en un coche y que nos deja un portfolio impactante pero nada repetitivo.

Trabaja el color y el blanco y negro y es por eso que el aspecto de sus fotografías tiene ese aire a improvisación, a naturalidad y a exhibicionismo que las hace aún más trasgresoras y por lo que resultan más interesantes.

 

 

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lunes, 29 de junio de 2009

Maki Kawakita

Maki Kawakita es una fotógrafa japonesa (nacida en 1974, afincada en Nueva York) cuyo trabajo creativo es una mezcla entre oriente, Europa y la cultura pop americana.

 

(c) Maki Kawakita

 

Biografía

  • Creció en Tokio, donde estudió Ikebana (arte japonés del arreglo floral) y danza Kabuki.
  • Trabaja para la industria editorial y publicitaria, pero su obra también incluye fotografía conceptual, retratos de famosos como Hillary Duff, Beyoncé y Missy Elliott e incluso ha creado un cómic llamado Makirama en el que alterna fotografía e ilustración.
  • Su amor por la danza y las perfomances continúan siendo una fuente de inspiración a la hora de componer sus fotografías.
  • Suele utilizar modelos bailarines y la estética del teatro con sus sorprendentes colores y contrastes, así como la dinámica y la composición dramática para contar historias dentro de las imágenes.

 

 

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domingo, 28 de junio de 2009

Ferrell McCollough

Ferrell McCollough es un fotógrafo americano, conocido principalmente por sus fotografías en HDR, que ha escrito varios libros sobre este tema.

 

(c) Ferrell McCollough

 

La fotografía no es para mí una manía o una profesión, es una dulce enfermedad. Cada día que sostengo una cámara fotográfica se convierte en una jornada creativa. Busco encontrarme a mí mismo en lo más profundo de mi interior. Me sumerjo en lo que estoy haciendo mientras experimento y juego.  Por supuesto, solamente algunas imágenes son realmente acertadas pero, buenas o malas, todas las fotografías que he tomado tienen algo de mí.

La fotografía dispara la imaginación y la fantasía. Nos acerca a saber qué es lo que nos mueve en la vida. Si nunca has tomado una cámara fotográfica o lo dejaste hace un tiempo ¡date una oportunidad! ¡Juega, ríe y dispara a lo que te guste!. Con el tiempo aprenderás las cosas buenas y las debilidades de tu cámara fotográfica y del ti serán que buscan y que hacen las imágenes a mano que reflejan tus humores y deseos.

 

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sábado, 27 de junio de 2009

Madalina Iordache-Levay

Madalina Iordache-Levay es una fotógrafa rumana (nacida en Rumanía en 1982, vive en Fort Lauderdale, Florida) que ha creado a través de su arte un surrealista y estimulante mundo hecho de luces y sombras, colores y emociones, símbolos, metáforas, sueños y pesadillas, visiones desde el rabillo del ojo, cuentos de hadas e historias del día a día.

 

 

(c) Madalina Iordache Levay

Yo no tomo fotografías, las hago.

 

 

Biografía

Creció entre pinturas y dibujos, aunque más tarde se metería en el mundo de las palabras estudiando periodismo. Fue entonces cuando conoce la fotografía y el arte digital.

Trabajó para Ardis Creative y ahora tiene su propia compañía de diseño gráfico llamada Bright Pink Studio.

Está representada por James Schot Gallery

Sus imágenes empiezan y terminan con la fotografía. Cada pieza se compone de muchas fotografías, combinándolas para crear una imagen que no es un registro documental, sino un marco en una historia, la instantánea de una imagen iluminada por la imaginación, por la memoria, por el pensamiento.

 

 

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Libros

 

 

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viernes, 26 de junio de 2009

Domingo Leiva

Domingo Leiva es un director creativo y fotógrafo andaluz (nacido el 24 de julio de 1957 en Alhama de Almería), que emplea una buena parte de su tiempo, desde hace 2 años, en descubrir las impresionantes posibilidades artísticas de la fotografía digital, principalmente de la técnica HDR.

 

 

 (c) Domingo Leiva

 

 

 

Biografía

  • Hijo de campesinos humildes, a los 15 comenzó a militar en organizaciones de izquierda radical, como tanta gente en el franquismo tardío.
  • Durante su época de estudiante se forjó un sólido currículo como inmigrante ilegal de estío, en países como Suecia, Alemania o Francia.
  • En Granada, tras licenciarse en 1980 en Filosofía y Ciencias de la Educación (psicología), trabajó 3 meses como barrendero del Albaicín.
  • Su primer trabajo como psicólogo fue en el Departamento de Selección de Personal de Consurex, una consultoría de recursos humanos, que además contaba con una línea de actividad dedicada a la investigación de mercado.
  • En 1983 redactó su primera cuña radiofónica, para echarle una mano a un amigo agobiado de trabajo y en 1985 era ya él el director creativo de la agencia de publicidad Plataforma.
  • En 1992 se fue con parte de su equipo, fundando Estrategia Creativa, una agencia de publicidad, donde desempeñó la dirección creativa de la agencia hasta 2006.
  • En 2007 dijo adiós para siempre a la mercadotecnia y desde entonces ha investigado sobre la creatividad en la enseñanza, imparte masters y cursos de formación sobre estrategias de comunicación para la Universidad de Granada y la AECID,… y sobre todo ha explorado nuevos caminos en lo que fue siempre su pasión favorita, la fotografía.
  • Durante toda su etapa como publicista había utilizado la instantánea como forma de expresión visual. Pero sería con el descubrimiento de la fotografía digital cuando encontrase un lenguaje verdaderamente personal.
  • Desde hace unos años sus imágenes desarrollan un modo de ver el mundo que él mismo denomina “Realismo imposible”.
  • Lo que aparece en sus imágenes estaba presente en el momento de la toma (habitualmente toma de 30 a 50 disparos) . Pero lo que se ve en la obra final no podía ser percibido por el ojo humano. El procesado digital extrae una dimensión panorámica y textural inalcanzable para nuestra retina. Todo nos parece habitual y familiar en sus imágenes, y sin embargo tenemos la sensación de que lo vemos así por primera vez.
  • En el libro del fotógrafo norteamericano Ferrel McColloughComplete Guide to High Dynamic Range Ditigal Photography”, Domingo Leiva es uno de los 6 fotógrafos de todo el mundo seleccionados como referencia de trabajo creativo utilizando el HDR (Alto Rango Dinámico).
  • En el ámbito de la publicación editorial y comercial, sus fotografías han servido como ilustración a carteles, libros, folletos, calendarios,… aunque la mayoría de las imágenes publicadas pertenecen a la etapa pre-digital de su trabajo.

 

 

 

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jueves, 25 de junio de 2009

Asmundur Thorkelsson

Asmundur Thorkelsson es un pintor, dibujante y fotógrafo islandés (nacido en Vestmannaeyjar y que actualmente vive en Kopavogur) conocido por sus fotografías HDR en Flickr. Tiene igualmente magníficos paisajes de Islandia.

 

 

(c) Asmundur Thorkelsson

 

 

 

Biografía

Siempre ha tenido una gran fascinación por las artes visuales. Como niño, al mirar pinturas y fotografías, se sumergía en ellas y soñaba despierto que caminaba dentro de los paisajes, que entraba en los edificios y que paseaba por los caminos representados en aquellas imágenes.

Pronto sintió el impulso de crear algunas imágenes con sus propios medios y comenzó a dibujar y a pintar; un pasatiempo al que todavía vuelve de vez en cuando.

Encuentra hoy en día la inspiración para su fotografía en los trabajos de pintores como Edvard Munch, Odd Nerdrum, Lucian Freud y J.M.V. Turner, así como en muchos de los fotógrafos clásicos y contemporáneos.

Cuando apareció la fotografía digital comenzó a tomar imágenes como referencia para sus pinturas. Después visitó Flickr en 2005 y vi las cosas maravillosas que muchos fotógrafos aficionados hacían. Tuvo la idea de que, quizás sus fotos de referencia para sus pinturas tendrían un valor independiente como fotografías. Subió algunas de esas viejas fotos, que se había propuesto utilizar para la pintura, y comenzó a hacer más fotografías para su página del Flickr.


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miércoles, 24 de junio de 2009

Todd Hido

Todd Hido es un artista y fotógrafo estadounidense (nacido en 1968 en Kent, Ohio, vive en San Francisco) que, en la mayor parte de su trabajo, incorpora elementos urbanos y suburbanos de lo largo y ancho de Estados Unidos.

 

 ToddHido

 

 

 

Biografía

  • Obtuvo un BFA en la Escuela del Museo de Bellas Artes en 1991 y un MFA en el California College of Arts en 1996.
  • Capturó la atención del público en 1998, después de publicar un pequeño portafolio llamado Housesitting en el número de mayo de la revista ArtForum.
  • Después de aquello ha realizado más de 15 exhibiciones en solitario tanto en galerías comerciales como en museos y su obra está en algunas prestigiosas instituciones, como el Guggenheim, la New York Public Library, The George Eastman House, el Los Angeles County Museum of Art, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
  • Su trabajo ha sido publicado en Artforum, The New York Times Magazine, Eyemazing, Wired, The Face, I-D y Vanity Fair.

 

 

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Libros

 

 

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martes, 23 de junio de 2009

Miranda Lehman

Miranda Lehman es una fotógrafa y cineasta estadounidense (nacida en 1985 en Santa Bárbara, California y que vive actualmente en Portland, Oregón).

 

(c) Miranda Lehman

 

 

Biografía

Su trabajo ha sido publicado en revistas como The Collectors Guide to Emerging Art Photography, Vogue Girl Korea y Fjord Photo.

En 2008 ha expuesto en Helsinki Biennale, Scope Hamptons y en Tira la Sal, una exposición en la Galería Central de la Universidad de Málaga.

Su actual proyecto Valley of Smoke será lanzado en forma de libro.

También está en pre-producción de un corto para el que espera donaciones.

 

 

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lunes, 22 de junio de 2009

Joni Sternbach

Joni Sternbach es una fotógrafa americana (nacida en el Bronx, Nueva York) que utiliza técnicas de fotografía del siglo XIX (tintype o colodión húmedo) para realizar retratos y marinas por toda la costa de Estados Unidos.

 

 (c) Joni Sternbach

 

 

Biografía

  • Se graduó en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de la Universidad de Nueva York  con un M.F.A. en fotografía en 1987. Trabajó allí mas de 20 años, y es actualmente un miembro del profesorado del ICP que enseña el uso del colodión húmedo, un proceso que data de la mitad del siglo XIX.
  • Sus fotografías de los últimos años engloban las tradiciones del paisaje, de las marinas y de la arquitectura.
  • Trabaja con una cámara y un proceso histórico (colodión en placa húmeda), en localizaciones marinas. En esta coyuntura entre la tierra y el mar, explora el tema de la transición constante.
  • En 2009 ha realizando exposiciones de su colección SurfLand, enfocada en retratos de surferos. Fotografías actuales con un aire del pasado.
  • En los dos últimos años ha fotografiado a personas que practican surf en Montauk y en California. Su actividad ocurre en el agua; la gente es elemento persistente en una escena en movimiento. Las personas que practican surf actúan como puente entre el mar como fuerza desenfrenada de la naturaleza y la línea de la playa, un lugar gobernado por expectativas sociales.
  • En 2009 ha realizando exposiciones de su colección SurfLand, enfocada en retratos de surferos. Fotografías actuales con un aire del pasado.

 

Referencias

 

 

Libros

 

Y para terminar, un vídeo:

 

 

 

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domingo, 21 de junio de 2009

Jason Hawkes

Jason Hawkes es un fotógrafo inglés especialista en fotografías aéreas.

 

(c) Jason Hawkes

 

Cuando pensamos en fotografía nocturna la mayoría la asociamos con largas exposiciones y el uso de un trípode o similar para evitar los movimientos de la cámara, pero Jason Hawkes, especializado desde hace años en fotografía aérea, riza el rizo haciendo fotografía aérea nocturna desde helicópteros.

Usa tanto cámaras digitales Canon como Nikon montadas en una doble montura estabilizadora que a su vez va montada en otra montura para obtener imágenes nítidas (tirando a 400, 800 y 1600 ISO) y dice que puede tirar como 500 fotos en una hora (1 hora de helicóptero cuesta 1.100 libras esterlinas) de las que cerca de un 90% salen bien.

 

Podemos encontrar su obra en la red en:

 

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sábado, 20 de junio de 2009

Sam Robinson

Sam Robinson es un fotógrafo inglés (nacido en 1979) cuya fotografía trata principalmente sobre la honestidad, sobre lo que vemos: colores, gente, momentos, personalidades e historias y también sobre la diversión, amistad y sentimientos.

 

 

(c) Sam Robinson

 

 

Biografía

  • Su padre era de Londres y su madre de Barcelona, así que Sam y su familia pasaron los primeros años de su vida entre las dos ciudades, hasta que finalmente fijaron su residencia en Londres cuando él era un adolescente.
  • Estas dos diversas culturas han tenido una influencia enorme en su fotografía y su vida; ahora se esfuerza en compartir su tiempo entre ambas ciudades.
  • Su padre le dio a Sam una cámara fotográfica a los 8 años y es muy raro verle sin ninguna en la mano desde entonces.
  • Después de estudiar fotografía en la universidad de Nottingham Trent y de 2 años de prácticas como asistente de fotógrafo en Londres, comenzó a realizar sus propios encargos y ha sido un fotógrafo freelance desde entonces.
  • En 2006 montó su estudio en el centro de Londres.
  • Sus clientes más recientes son Rimmel London,Dell y Orange.

 

 

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viernes, 19 de junio de 2009

Jan Hronsky

Jan Hronsky es un fotógrafo eslovaco (nacido en Eslovaquia en 1965, vive actualmente en Praga, República Checa) que lleva haciendo fotografías desde el 2003, y su principal objetivo es la búsqueda de la naturaleza femenina en cuerpo y alma.

 

(c) Jan Hronsky

 

 

Sus imágenes son un continuo homenaje a la mujer llevado a veces a límites erótico estéticos que siempre dejan un gran estilo y una sensual fuerza sutilmente agresiva en algunas de ellas. Cuenta con un impresionante porfolio donde disfrutar de la imaginación con la que rinde culto a la belleza, tanto en sus desnudos como en sus retratos y magníficos encuadres.

 

 

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jueves, 18 de junio de 2009

Diane Arbus

Diane Nemerov fue una fotógrafa estadounidense (nacida el 14 de marzo de 1923 en Nueva York y fallecida el 26 de julio de 1971 en Greenwich, Nueva York) que presentaba lo normal como monstruoso: cuando fotografiaba el dolor, lo encontraba en personas normales. Provocaba que la gente presuntamente normal apareciera como anormal. Rompía la composición, situando al personaje en el centro.

 

 

 Eddie Carmel, Jewish Giant, taken at Home with His Parents in the Bronx, NY, 1970 (c) Diane Arbus

 

Hasta que estudié con Lisette, yo soñaba con fotografiar en lugar de hacerlo. Lisette me aconsejó disfrutar cuando fotografiaba, así que comencé a hacerlo, y después aprendí a disfrutar del propio trabajo de fotografiar. También me advirtió que me sentiría culpable por ser mujer..., culpable porque nunca creí que podría llegar a comprender la mecánica de la cámara. Siempre había creído que los pintores sentían la imagen mucho más que un fotógrafo, porque trazaban cada línea sobre un lienzo, y eso me molestaba. Lisette me habló de cuán antigua era la cámara fotográfica y de que la luz imprime una imagen en la capa de plata de la película, al igual que lo hace la memoria.

Una fotografía es un secreto acerca de un secreto. Cuántas más cosas te dice, menos cosas sabes.

 

 

Biografía

  • Nació en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York en 1923. Era hermana del poeta Howard Nemerov.
  • A los 14 años comenzó su relación con Allan Arbus, un joven que aspiraba a convertirse en actor, con quien se casó cumplidos los 18.
  • Allan aprendió fotografía en la II Guerra Mundial y en los años cuarenta, el matrimonio se dedicó a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar.
  • De 1955 a 1957, Diane Arbus tomó clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerció sobre ella una gran influencia. En esa época se divorció de Allan.
  • Fue fuertemente influenciada por Alicia en el país de las Maravillas y la película Freaks ("La parada de los monstruos" o "Fenómenos") de Tod Browning.
  • La década del sesenta fue la más productiva. Recorría los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrataba, entre los que se encontraban enanos, nudistas y prostitutas.
  • Fue también la pionera del flash de relleno.
  • En 1967 realizó la exposición New Documents, que la dio a conocer al público mayoritario.
  • Continuó trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.
  • En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicidó.
  • Un año después de su muerte, se exhibieron en la Bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos. Poco tiempo después se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra acudiendo más de 250.000 personas.

 

 

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miércoles, 17 de junio de 2009

Ansel Adams

Ansel Easton Adams fue un fotógrafo estadounidense (nacido el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California, y fallecido el 22 de abril de 1984) mundialmente conocido por sus fotografías del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y árboles monstruosos.

 

 

(c) Ansel Adams

 

Espero que mi trabajo anime a los demás a intentar expresarse y estimule la búsqueda de la belleza y el entusiasmo creativo en el gran mundo que nos rodea.

 

 

Biografía

  • Con 4 años sufrió la rotura del tabique nasal en el terremoto de San Francisco de 1906.
  • Creció en un ambiente victoriano. Muy inteligente, era muy tímido y disléxico lo que le ocasionó algunos problemas en la escuela.
  • Estudió piano durante varios años, lo que le dio disciplina y estructuró su mente.
  • Comenzó en la fotografía utilizando una cámara Kodak Brownie que le regalaron sus padres.
  • En 1930 conoció a Paul Strand, cuyas imágenes influenciaron mucho a Adams, haciendo que se alejara del estilo pictorialista y se dirigiera hacia la “fotografía directa”.
  • En 1932 fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston (al que conoció en 1927 y con el que entabló una gran amistad), Willard Van Dyke, Imogen Cunningham, el mismo Paul Strand y otros.
  • En 1933 visitó por primera vez Nueva York y conoció a Alfred Stieglitz, quien le ayudó a montar su primera exposición.
  • En 1937 se incendió su laboratorio y se destruyeron el 20% de sus negativos.
  • Su sistema de zonas, un método de medición y revelado que utilizaba para dividir la graduación de luz de una escena en 11 zonas diferentes, del blanco al negro, es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara incluso digital siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.
  • A comienzos de los 50 comenzó, motivado por problemas económicos, a hacer fotografía comercial, trabajando para marcas como IBM, AT&T, Nacional Park Service y Kodak, y para revistas como Life y Fortune, además de ser fotógrafo asesor para Polaroid y Hasselblad.
  • También ha sido autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia).

 

 

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martes, 16 de junio de 2009

Eric Curry

Eric Curry es un fotógrafo americano (nacido en 1956 en Los Ángeles, California) especializado en fotografía industrial.

 

 

(c) Eric Curry

 

 

 

Biografía

  • Se graduó en el Art Center College of Design en 1980.
  • Vivió en Escandinavia los siguientes 12 años, trabajando en su propio estudio de fotografía publicitaria en Copenhague, Dinamarca, hasta que volvió a Estados Unidos en 1992.
  • Desde su trabajo orientado mayormente a los efectos especiales en fotografía, evolucionó hacia la fotografía industrial, porque es “una plataforma que permite mayor creatividad”.
  • Sus fotografías han aparecido en la portada de la revista Air & Space y se han mostrado en el University of California Riverside's California Museum of Photography y en la galería Ordover del San Diego Natural History Museum
  • En el centro de aprendizaje de Canon Digital se ha publicado su técnica de “pintura con luz”.

 

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lunes, 15 de junio de 2009

David Ray Carson

David Ray Carson es un artista americano: fotógrafo, diseñador gráfico, de páginas web y flash y también tipógrafo (vive en Saint Paul, Minnesota).

 

(c) David Ray Carson

 

 

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domingo, 14 de junio de 2009

snapsforgeisha

Helen Yin (snapsforgeisha) es una fotógrafa australiana (vive en Sidney) que es conocida por las fotos que comparte en Flickr.

 

snapsforgeisha

 

 

Biografía

  • Está en la fotografía desde el 2006.
  • Sus fotos son mayormente detalles de objetos y macros de flores e insectos, con magníficos desenfoques y color.

 

 

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sábado, 13 de junio de 2009

Ken-Ichi Murata

Ken-Ichi Murata es un fotógrafo japonés (nacido en 1957 en Osaka, donde todavía vive y trabaja) cuyas fotografías en blanco y negro y coloreadas a mano, muestran jóvenes japonesas normalmente en un mundo erótico de fantasía basado principalmente en la tradición japonesa.

 

(c) Ken-Ichi Murata

 

Cuando tenía 10 años me di cuenta de que “cualquier ser humano morirá algún día” y me asusté tanto que no salí de casa, convirtiéndome en un neurótico ansioso, y esto se ve reflejado, aún hoy en día, en mi trabajo …

… al final, he llegado a tener una relación armoniosa con la muerte, debido en parte a haber abrazado el erotismo como religión…

 

 

Biografía

Se dio a conocer en una exhibición en Tokio en 1996, en la que tuvo un gran éxito.

Una buena parte de las fotografías son de su joven musa Yumiko Yamasaki.

Sus fotografías son realizadas en película, pasadas a papel en blanco y negro y coloreadas a mano y , normalmente nos trasladan a mundos de fantasía erótica inspiradas por tradiciones y ritos sexuales de hace cientos de años en Japón y que en occidente nos pueden parecer un poco fuertes.

 

 

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