miércoles, 1 de abril de 2015

Debbie Fleming Caffery

Debbie Fleming Caffery es una fotógrafa estadounidense (nacida en 1948 en New Iberia, Bayou Teche, Louisiana) cuya obra captura momentos de la rica belleza de la gente y los lugares de México, Portugal y del sur de Estados Unidos.

 

Polly and Her Chicken, 1986 © Debbie Fleming Caffery

Polly and Her Chicken, 1986 © Debbie Fleming Caffery

 

 

 

Biografía

Debbie Fleming Caffery es nativa del sur de Louisiana, y creció en el corazón de dos fuertes culturas distintas, conocidas ambas por narrar cuentos, por su música y su comida: los Cajún (Acadiens, descendientes de canadienses franceses) y los afroamericanos y absorbió estas culturas. Se siente más cómoda en las sombras, con elementos en movimiento, y con patrones y tonalidades profundas.

Desde su infancia en Louisiana, Debbie se ha movido por las luchas e injusticias que enfrentan sus vecinos afroamericanos que trabajaban en los campos y los molinos de caña de azúcar. Utilizando herramientas como las tradicionales cámaras de formato medio, película en blanco y negro e impresiones en gelatina de plata, Caffery ha documentado con tenacidad e íntimamente la vida cotidiana y la cultura que pasa de las comunidades bayou durante los últimos treinta y cinco años.

Sus fotografías no son documentos objetivos, sino historias poéticas que capturan el misterio y el espíritu de las personas y lugares que encuentra. Su primer trabajo sobre la cosecha de caña de azúcar en Luisiana concluyó en un libro, Carry Me Home, y fue objeto de una exposición individual en el Museo Nacional de Historia Americana en Washington, DC.

Su fotografía ha cosechado elogios durante veinte años, y se ha incluido en exposiciones del Instituto Smithsonian en Washington DC y en la Galería Fotográfica Internacional de Tokio.

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, George Eastman House en Rochester, el Museo de Arte de Cleveland y la Bibliotheque Nationale de París.

Sus premios incluyen una beca Guggenheim en 2005, una beca Katrina Media Fellowship de la George Soros Foundation en 2006, el premio Lou Stoumen del Museo de Artes Fotográficas de San Diego y el Premio Documental Michael P. Smith y el Louisiana Endowment for the Humanities en 2011.

 

 

Referencias

 

 

Libros

martes, 31 de marzo de 2015

Hans Finsler

Hans Finsler fue un fotógrafo suizo (nacido el 7 de diciembre de 1891 en Heilbronn, fallecido el 3 de abril de 1972 en Zúrich)  y profesor de la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich, considerado uno de los representantes más importantes de la nueva fotografía y de la corriente fotográfica de la Nueva Objetividad.

 

Hans Finsler

Hans Finsler

 

 

Biografía

Hans Finsler era suizo, pero nació y se crió en Alemania. Estudió arquitectura e historia del arte antes de volver su atención hacia la fotografía en la década de los años 20. Después de terminar sus estudios, trabajó como bibliotecario y profesor de arte y diseño de la escuela Burg Giebichenstein en Alemania, donde creó la primera clase de fotografía de la universidad en 1927.

En 1932, aceptó un puesto de profesor como primer jefe del departamento de fotografía de la Kunstgewerbeschule en Zúrich, donde estableció un estudio de fotografía comercial. Una vez allí, instruyó y fue mentor de varios fotógrafos suizos famosos, entre ellos Werner Bischof y René Burri.

Además de en la enseñanza, Finsler trabajó como fotógrafo publicitario para la mayoría de los fabricantes de vanguardia de Suiza de muebles y otros productos, elevando la fotografía comercial a nuevas alturas artísticas.

Con sus facetas de historiador de arte, educador y fotógrafo, Hans Finsler fue uno de los artistas visuales más influyentes de Suiza, una fuerza impulsora de la Neue Sehen (Nueva Visión), el movimiento de fotografía modernista de la década de los años 20.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

lunes, 30 de marzo de 2015

Pablo Bartholomew

Pablo Bartholomew es un fotógrafo indio (nacido en Nueva Delhi el 18 de diciembre de 1955, donde vive y trabaja) que ha logrado importantes premios y es reconocido por su fotografía, como educador realizando talleres de fotografía, y como gerente de una empresa de software especializada en soluciones de bases de datos de fotos y sistemas de archivo digital.

 

 

© Pablo Bartholomew

© Pablo Bartholomew

 

 

Biografía

Pablo Bartholomew es hijo de Richard Bartholomew (1926-1985), crítico de arte y fotógrafo de origen birmano, del que recibió sus primeras lecciones de fotografía en casa. En su adolescencia fotografió en la tradición documental, produciendo imágenes de la familia, amigos y ciudades.

Representado por Gamma Liaison durante más de 20 años, trabajó como reportero gráfico documentando sociedades en conflicto y en transición. Sus trabajos se han publicado en el New York Times, Newsweek, Time, Business Week, National Geographic, GEO y en otras revistas y diarios.

Ha recibido diversas becas, entre ellas una del Asian Cultural Council de Nueva York (1987), para fotografiar a los inmigrantes indios en los EE.UU., y uno del Instituto de Estudios Comparados de Cultura Humana en Noruega (1995), para fotografiar la tribus Naga de la India.

Entre 2001 y 2003 dirigió un taller de fotografía para fotógrafos emergentes en India con el apoyo de la World Press Photo Foundation. Entre sus ensayos fotográficos podemos citar The Chinese in Calcutta, The Indians in America y The Naga Tribes of Northeast India.

En 1975 Bartholomew ganó un World Press Photo con su serie sobre los adictos a la morfina en India y en 1984 la World Press Photo of the Year por una sobre la tragedia del escape de gas letal en Bhopal. Ha sido galardonado con el premio Padma Shri por el Gobierno de la India en 2013.

Su  obra ha sido ampliamente expuesta en galerías de la India y museos a nivel internacional. Sus exposiciones individuales más tempranas fueron en Nueva Delhi en 1980 y en Bombay en 1981,  ocupandose de los mundos marginales que existían en aquella época. En 2005 expuso en el Mes de la Fotografía en Tokio. En 2007 en el festival de fotografía Rencontres d’Arles en Francia y en el Newark Museum’s Indian Photography and Video Festival.

Su reciente exposición Outside In! A Tale of Three Cities: 70s and 80s es un diario visual de su obra de adolescente. Se estrenó en el Rencontres d'Arles de 2007, antes de viajar en 2008 al National Museum de Nueva Delhi en 2008, a la Mumbai National Gallery of Modern Art y al Bodhi Art de Nueva York.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Outside In!
  • The Calcutta Diaries
  • Father and Son, 2011.

domingo, 29 de marzo de 2015

Mark Citret

Mark Citret es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1949 en Búfalo, Nueva York, vive en Daly City, California) que trabaja con una amplia gama de temas, desde paisajes a objetos comunes. Su visión es bastante singular como lo son sus impresiones, con un tono inusual y una sensación de suavidad, en un raro papel Kodak ya no comercializado.

 

© Mark Citret

© Mark Citret

 

En esencia, me considero un fotógrafo de paisajes, y todas las fotografías de esta exposición son fotografías de paisajes. Uno podría preguntarse cómo un tenedor, un cuchillo o una cuchara sobre una servilleta de papel en una mesa de café pueden ser un paisaje en el mismo sentido que un lago de montaña o incluso una obra de construcción. Pero para mí son todos parte del fascinante telón de fondo visual de nuestras vidas. Independientemente de su escala física o de sus orígenes, me parece que todos son igual de exigentes de atención, y todos igualmente capaces de impartir significado.

 

 

 

Biografía

Mark Citret nació en Búfalo, Nueva York, y creció en San Francisco. Comenzó a fotografiar en serio en 1968, y recibió su licenciatura y master en Arte en la Universidad Estatal de San Francisco. Durante 3 años en los 70, Mark estuvo de asistente en los cursos Zone System Master de Ansel Adams en sus famosos Yosemite Workshops, trabajando con Adams en el campo y en el laboratorio.

La mayor parte de su obra no es específico de un tema determinado. Aún así, ha trabajado en muchos proyectos fotográficos en el transcurso de su carrera, y lo sigue haciendo. De 1973 a 1975 vivió en y fotografió Halcott Center, un valle agrícola en las montañas Catskill de Nueva York. De  mediados a finales de los 80 produjo un gran cuerpo de trabajo con el título provisional de Unnatural Wonders, que es su investigación personal de la arquitectura en parques nacionales. Pasó cuatro años, de 1990 a 1993, fotografiando Coastside Plant, un lugar de construcción masiva en la parte suroeste de San Francisco.

Desde que se trasladó a su actual hogar en 1986, ha estado fotografiando el siempre cambiante juego de océano y el cielo desde el acantilado detrás de su casa. Actualmente se encuentra en medio de una encargo de varios años con la Universidad de California en San Francisco, fotografiando la construcción de su campus Mission Bay.

Ha sido profesor de fotografía en la University of California Berkeley Extension desde 1982 y en la University of California Santa Cruz Extension desde 1988, y en organizaciones como el Center for Photography en Woodstock, la Ansel Adams Gallery y Santa Fe Workshops.

Su obra está representada en prominentes galerías de fotografía en los Estados Unidos, y se encuentra en muchos museos y colecciones privadas, como el San Francisco Museum of Modern Art, Los Angeles County Museum of Art, New Orleans Museum of Art, Santa Barbara Museum of Art, University of Arizona’s Center for Creative Photography y Monterey Museum of Art.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

sábado, 28 de marzo de 2015

Giacomo Brunelli

Giacomo Brunelli es un fotógrafo italiano (nacido en Perugia en 1977, vive en Londres) que realiza largos paseos para poder captar unas imágenes plenas de poesía, vida, muerte, tristeza, …

 

© Giacomo Brunelli

© Giacomo Brunelli

 

 

Aunque creo que en la fotografía suelta, creo que la narrativa que se construye alrededor de una serie de imágenes es esencial para que la gente comprenda tu punto de vista. Y me gusta la atmósfera del cine negro.

 

 

 

Biografía

Giacomo Brunelli realizó una licenciatura en Comunicación Internacional en 2002. Con 20 años había descubierto la cámara japonesa Miranda Sensomat (35mm) de su padre, más como un bello y pesado objeto que como algo con que podría hacer fotos, pero que finalmente hizo un curso de 6 meses de fotoperiodismo en Roma, fascinado por la idea de que podría realizar fotoperiodismo en las calles, disparando en blanco y negro, con una violenta aproximación al sujeto. Utiliza película fotográfica con su cámara MIranda y hace las copias en el baño de su casa.

Sus series se han expuesto en Photographers' Gallery de Londres, Galerie Camera Obscura de París, Delhi PhotoFestival (India), Format Festival de Derby, Robert Morat Galerie en Hamburgo , Noorderlicht Photofestival (Holanda), Athens Photo Festival (Grecia), Daegu PhotoBiennal (Corea del Sur), Angkor PhotoFestival (Camboya), BlueSky Gallery de Portland (EEUU), The New Art Gallery Walsall (Reino Unido), Griffin Museum de Boston, StreetLevel Glasgow (Reino Unido), Photofusion en Londres, Arden & Anstruther Petworth (Reino Unido), Galleria Belvedere de Milán, Fotofestiwal Lodz (Polonia) y Boutographies en Montepellier.

El trabajo ha ganado el premio Sony World Photography, el Gran Premio de Lodz, Polonia y el Flash Forward 2009 de Fundación Magenta. También ha aparecido ampliamente en el publicaciones de arte y de fotografía The Guardian (Reino Unido), Harper’s Magazine (EEUU), Eyemazing (Holanda), European Photography (Alemania), B&W Magazine (Usa), Creative Review (UReino Unidok), Foto & Video (Rusia), Images Magazine (Francia), Photographie (Alemania), Katalog (Dinamarca), AdBusters (Canadá), Foto (Suecia) y FOTOGRAFI (Noruega).

Su obra se encuentra en colecciones como las del Museo de Bellas Artes de Houston, The New Art Gallery Walsall, Reino Unido, Kiyosato Museum of Photographic Arts y Museo de Arte de Portland, Estados Unidos.

En su reciente serie, Eternal London, expuesta en 2014 en The Photographers' Gallery, Brunelli utiliza un estilo de cine negro para crear una visión única y altamente evocadora de la ciudad. Las imágenes muestran de una manera sorprendente y muy particular siluetas de personas y animales con monumentos de Londres, como el Tower Bridge, Trafalgar Square, la catedral de San Pablo, la estatua de Winston Churchill, el  Big Ben, …

Para crear este trabajo fotográfico, Brunelli daba durante todos los días paseos por la mañana, eligiendo al azar una persona a la que seguir, trabajando con discreción, y a menudo utilizando un visor desmontable, para poder fotografiar a sus modelos desde la cintura y con ángulos inusuales, a veces con un primerísimo plano. Los sujetos se convierten en anónimos, al ocultar sus rostros,  utilizando para ello la luz, la sombra y el contraste y dando a sus imágenes un ambiente espectacular y un profundo sentido del misterio.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

viernes, 27 de marzo de 2015

Jonathan Chritchley

Jonathan Chritchley es un fotógrafo inglés (nacido en Wimbledon, Londres, vive cerca de Biarritz, Francia) que, apasionado por los veleros y el mar, intenta perpetuar a través de su obra la belleza y la pureza de nuestro frágil  entorno. Es uno de los fotógrafos oceanográficos más considerado actualmente.

 

Three © Jonathan Chritchley

Three © Jonathan Chritchley

 

 

 

Biografía

Jonathan Chritchley se encaprichó con el mar tras mudarse con su familia a la famosa ciudad marinera de Lymington en la costa sur del país con 14 años. Después de haber estudiado fotografía en la Escuela de Arte del Reino Unido y haber sido asistente de varios fotógrafos marinos y de viaje, se trasladó a la costa sudoccidental de Francia en 1998, y ahora vive cerca de la ciudad de Biarritz, en el formidable Golfo de Vizcaya, donde los Pirineos y el poderoso Atlántico le proporcionan un dramático telón de fondo para sus fotografías.

También pasa mucho de su tiempo viajando a algunos de los mejores lugares marinos del mundo para crear sus dramática y etéreas imágenes. Su historia de amor con los hermosos caballos blancos de la Camargue, un animal que vive en y alrededor del mar Mediterráneo en el sur de Francia, se inició en 2007 y, posteriormente, Jonathan ha viajado allí desde su casa en Biarritz dos o tres veces al año para fotografiarlos.

Sus imágenes se ven por todo el mundo en exposiciones, galerías, tiendas de decoración para el hogar, revistas y libros, y forma parte de muchas colecciones de arte internacional. También escribe para diferentes revistas y realiza charlas fotografía y presenta su trabajo en eventos relacionados con la vela  y la fotografía por todo el mundo, siendo en 2012 el fotógrafo más publicitado nunca en revistas de fotografía del Reino Unido, con 11 entrevistas importantes, así como artículos y noticias.. A través de su empresa Ocean Capture, imparte talleres de fotografía por todo el mundo.

Buceador entusiasta, marinero y nadador, Jonathan vive en casa de pescadores reformada cerca de las playas y lagos del sur oeste de Francia con su esposa y sus dos hijos, y disfruta del agua en la mayoría de los días.

Fue incluido en la lista Top 100 Best Photographers of All Time del  Sunday Times y en la Top 100 Photography Heroes del Professional Photography Magazine.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

jueves, 26 de marzo de 2015

Juan Antonio Palacios

Juan Antonio Palacios es un fotógrafo vasco, al que le gusta investigar y realizar fotografía de viajes, deporte, arquitectura, bodegones, composiciones y un largo etc., pero que se encuentra más cómodo y realizado en la fotografía de paisajes de naturaleza.

 

© Juan Antonio Palacios

© Juan Antonio Palacios

 

 

 

Biografía

Juan Antonio Palacios García ha tenido una larga experiencia como aficionado en la fotografía, pero ha sido la fotografía digital la que le ha permitido retomar esta afición con más fuerza. Autodidacta, los encuentros personales con otras gentes que comparten esta afición le han sido muy enriquecedores a nivel personal y formativo y, la participación activa en webs de fotografía y el intercambio de ideas con los socios de Club Deportivo Eibar, al que pertenece, le han supuesto una ayuda inestimable para ir puliendo técnica y adquiriendo conocimientos.

En su página web tiene un curso de fotografía digital y varios libros didácticos y portafolios.

La materia prima de la que se suministra principalmente para sus fotos de paisajes naturales son los bosques, el mar, los ríos, etc. de su tierra, una fuente inagotable de recursos para este tipo de fotografías. Visita a menudo lugares cercanos para observarlos en diferentes momentos del día y estaciones del año tratando de encontrar las mejores luces para sus proyectos.

Ha obtenido diversos reconocimientos y premios, desde concursos locales y certámenes de fotografía de montaña, a salones internacionales de fotografía artística, entre los que podemos citar  2 accésit al trofeo Argizaiola (2010 y 2012), 1 Marqués Rocaverde en el Trofeo Gipuzkoa Internacional en 2011 y el más reciente: Mejor Portafolio en el 11º Adana Rotary Club de Turquía.

También ha realizado diversas exposiciones en el País Vasco y Cataluña, principalmente, realizando en 2012 una antológica en Portalea, Eibar.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros