jueves, 14 de diciembre de 2017

Bernardo Aja

Bernardo Aja es un fotógrafo español (nacido en 1973 en Santander, vive entre Madrid y México D.F.) que ha trabajado en distintos países y que se ha mantenido una mirada crítica desde donde se sumerge en cada personaje que retrata, creando una distancia intima, demandante e incluyente.
 

© Bernardo Aja
© Bernardo Aja

 

 

Biografía

Bernardo Aja de Maruri estudió fotografía en la Universidad de Santa Mónica en Los Ángeles, California, y trabajó como asistente de fotógrafos durante dos años en Nueva York.
 
De 1997 a 1999 fue el fotógrafo personal de Alberto Fujimori, ex-presidente de la República de Perú. Ha colaborado con importantes agencias como EFE, Reuters y la Agence France Press (AFP), así como con la Casa Real española.
 
Dentro de sus proyectos personales destaca Entre Muros, una serie de retratos de la alta burguesía española, peruana, mexicana y filipina. Interesado en conocer la intimidad del personaje, el espacio en el que vive y lo que le define, Bernardo compone para estos retratos montajes teatrales en los que todo está construido y nada se deja al azar, apoyándose en los bocetos que dibuja antes de tomar cada fotografía. Estas imágenes logran introducir al espectador en dos temporalidades, las familias actuales y sus auras de siglos pasados, combinando una estética contemporánea con residuos de los siglos XIX y XX y que nos revelan el peso de la herencia, el testamento, la pérdida de una generación que está perdida entre dos muros, entre dos vidas.
 
Esta obra ha sido exhibida en Casa de la Cultura de España en Lisboa, Museo Tlatelolco en México, Santo Domingo en Oaxaca, y en exposiciones en el Círculo de Bellas Artes y Fundación Reina de España en Matadero, Madrid, entre otras. En 2011, Entre Muros obtuvo la Medalla de Lorenzo il Magnifico y una mención de honor del jurado en la Biennale d’Arte Contemporanea de Florencia.
Ha participado en las Bienales de Florencia en 2011, de Lima en 2014 y de la Habana en 2015. También ha participado en la colectiva Madrid, ¡oh cielos! en la Azotea del Círculo de Bellas Artes en Madrid en 2010.
 
Su proyecto personal más reciente, Tormenta, es su obra más autobiográfica. Aja es miembro del Consejo de la Crónica de Cuidad de México. Actualmente trabaja entre Madrid y México D.F., creando su obra de autor y colaborando para empresas editoriales y agencias de publicidad.


Referencias


Libros

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Sebastian Jacobitz

Sebastian Jacobitz es un fotógrafo alemán que realiza fotografía de calle principalmente en Berlín, capturando la vida diaria de esta gran ciudad.


SebastianJacobitz
Ku'Damm - Berlin LXXXIX LQ © Sebastian Jacobitz
 
Berlin Ku'Damm es la calle comercial más importante de Berlín.
Normalmente, la calle está llena de gente que busca los últimos vestidos o teléfonos celulares.
Pero cuando el sol sale de la escena, otra característica es visible.
Casi como un sueño borroso, la serie muestra otro lado de la calle.
Al crear esas escenas con un flash y una velocidad de obturación más larga, los personajes se vuelven diferentes.
Poco impresionante, mundano y habitual de día.
Extraordinario, duro y salvaje de noche.

Esto es Berlín en una serie de fotografía.

 

Biografía

Sebastian Jacobitz es un fotógrafo callejero de Berlín y miembro del colectivo Berlin1020. Desde 2015, la fotografía callejera ha sido su pasión y le encanta pasear por la ciudad, capturando los hermosos momentos de esta ciudad le presenta. En su paseo habitual, utiliza una Fuji X100F o una Ricoh GR II y un flash fuera de la cámara. Con esta configuración, se acerca mucho a la gente para provocar sus emociones y acercar al espectador a la escena.
Comencé a fotografiar las calles en 2015 para superar algunos problemas de salud. En sus paseos, llevaba la cámara consigo y pronto descubrió lo divertido y desafiante que puede ser fotografiar en la calle. La parte de desafío le enganchó y desde entonces trata de mejorar cada día.
La fotografía es una forma de expresión y le permite sacar sus emociones. La ira, la felicidad o simplemente el aburrimiento se pueden mostrar con la ayuda de la fotografía y así se mantiene sano. También es una salida creativa donde uno puede desafiarse a sí mismo y mostrar a otras personas lo que se están perdiendo. La belleza de la fotografía callejera es que el escenario es el mismo para todos y uno, como fotógrafo, intenta capturar esos pequeños momentos preciosos que otros no ven.
Su lenguaje visual es oscuro y con grano, tanto en color como en blanco y negro. Su trabajo ha sido recientemente exhibido en la Fotogalerie Friedrichshain de Berlín dentro de la exhibición One Day in Berlin. Dirige el muy respetado blog Streetbounty relacionado con la fotografía callejera. También publica en muchos de los sitios online de fotografía más conocidos, como Petapixel, DIY Photography, 121clicks y Digital Photography School.


Referencias


Libros

martes, 12 de diciembre de 2017

Christopher R. Perez

Christopher R. Perez es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1967 en Colorado, vive en Denver) que utiliza principalmente la técnica del colodión húmedo para hacer retratos y desnudos.

© Christopher R. Perez

© Christopher R. Perez

Biografía

Christopher Ray Perez es un fotógrafo que usa procesos fotográficos analógicos desde película hasta colodión húmedo para crear retratos contemporáneos sin adornos. Su práctica diaria también incluye grabaciones aleatorias de la vida cotidiana y lugares. Su trabajo es una serie de procesos y experimentos, que incluyen Polaroids, grabado, cámaras estenopéicas y de juguete.

Fotógrafo autodidacta y artista gráfico, poco amante de las nuevas tecnologías, durante muchos años ha ido creando sus propios artilugios fotográficos modificando antiguas cámaras.

La técnica del colodión, en su gran complejidad, funciona bien con los retratos y Perez los realiza a gran cantidad de gente, en ocasiones amigos y otras veces a gente desconocida a la que escoge,  deambulando con su furgoneta por la ciudad hasta que encuentra a las personas deseadas, a las que finalmente convence para que le hagan de modelos.

El resultado son estos maravillosos, atemporales e intensos retratos, toda una delicia de emoción, transmitida por sus miradas penetrantes a cámara.

Es cofundador de Processus, un espacio compartido para artistas en la zona de RiNo en Denver. También es un gestor de arte profesional y ebanista.

Referencias

lunes, 11 de diciembre de 2017

Raoul Hausmann

Raoul Hausmann fue un artista (pintor, escultor), escritor y fotógrafo austriaco (nacido el 12 de julio de 1886 en Viena, fallecido el 1 de febrero de 1971 en Limoges, Francia) cuyos collages, acciones y poesías sonoras, entre otros delirios artísticos, fueron de una enorme influencia para la historia del arte, siendo uno de los dadaístas más experimentales.

© Raoul Hausmann

© Raoul Hausmann


El dadaísta ama el sinsentido y odia la estupidez.

Fue como un destello: se podría - lo vi instantáneamente - hacer fotos, únicamente montando trozos de fotografías. En septiembre, ya de regreso en Berlín, comencé a darme cuenta de esta nueva visión, y utilicé fotografías de la prensa y el cine.

Biografía

Raoul Hausmann, alias Der Dadasophe, nació en Viena, pero con 14 años su familia se trasladó a Berlín. Su padre era pintor y restaurador de pinturas por lo que le enseñó estas técnicas y posteriormente estuvo estudiando en una escuela privada de arte en Berlín. Con 19 años compartió ideas dadaístas con Johannes Baader que estudiaba arquitectura y Elfride Schaeffer que era un violinista. Pintó en estilo expresionista en el taller de Erich Heckel y escribía para Der Sturm por lo que pudo disponer de un recurso para iniciar sus ataques al arte establecido institucionalmente, levantando una importante polémica. En ella contó con el apoyo de los expresionistas que se mostraron a favor de cambiar una situación esclerotizada, a pesar de ser unas ideas provenientes de un austríaco que vivía en Alemania.

Fue uno de los fundadores del Club Dadá de Berlín, que el 22 de enero de 1918 hizo la primera proclama dadaísta en Alemania en la galería de arte IB Neumann. A los pocos días el club se formó estando integrado por Hausmann, su amante Hannah Höch, Richar Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, el escritor anarquista Franz Jung, Walter Mehring y Baader. El grupo organizó su primer evento el 12 de abril de 1918 en el marco de una retrospectiva de pinturas de la artista Lovis Corinto dentro del Berlín Sezession y una velada de actuaciones de poesía y conferencias entre las que se encontraban el Manifiesto Dadá recitado por Huelsenbeck, un baile sincopado de jazz a cargo de Grosz y Hausmann gritó su manifiesto El nuevo material en la pintura entre el escándalo y las risas de los espectadores.

La búsqueda de nuevos materiales le llegó en forma de epifanía cuando, durante sus vacaciones en el Báltico, vió una fotografía de 5 soldados con la cara de un niño repetida tapando sus rostros. Hausmann vio la luz y se convirtió en el descubridor oficial del fotomontaje, que fue utilizado profusamente por el movimiento Dadá y otros de corte más político como el constructivismo o posteriormente el pop.

En 1921 realizó una gira anti-Dadá junto a Höch, Kurt Schwitters y su esposa Helma. Desde esos años y hasta el comienzo de segunda guerra mundial se consagró al empleo de la fotografía y a escribir, de modo especial, su novela Hyle. Entre las actividades que realizó se encuentra una exposición de fotomontajes en 1931 en Berlín, también patentó en 1935 en Londres la máquina Optofón para realizar poemas optofonéticos que convertía las imágenes en sonidos.

En 1937 debido a su espíritu crítico los nazis lo pusieron en los primeros puestos de su lista de arte degenerado y tuvo que emigrar a Ibiza, pero tuvo que abandonarla en 1938 ante la entrada de las tropas alemanas que apoyaban a Franco. Durante la segunda guerra mundial se refugió en Peyrat-le-Château y en 1948 se fue a vivir a Limoges donde estuvo residiendo hasta su muerte en 1971. Durante este tiempo publicó varios libros sobre el Dadá, incluido Courier Dadá (1958), y abrió discusiones con varios artistas estadounidenses sobre la tendencia emergente conocida como Neo-Dadá, así como el movimiento European Fluxus y Nouveau Realisme. También produjo una serie de foto-pictogramas y fotomontajes y, en la década de 1950, una gran cantidad de pintura al óleo. En 1967 tuvo su primera retrospectiva (en Estocolmo).

Referencias

Libros

  • Courrier Dada, 1958.
  • La Sensorialidad Excéntrica, 1975.
  • Raoul Hausmann, arquitecte: Eivissa, 1933-1936, 1991.
  • Raoul Hausmann : junio-septiembre de 1996, 1996.
  • Raoul Hausmann, 1997.
  • Hyle: ser-sueño en España, 1998.
  • Raoul Hausmann o El camino de los exilios, 2008.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Barry Talis

Barry Talis es un fotógrafo callejero (vive en Tel Aviv, Israel) al que le encanta caminar durante horas siendo prácticamente invisible, buscando interacciones, conflictos e historias interesantes, como las experiencias religiosas, que le intrigan particularmente, y experimentando con diferentes fuentes de luz para obtener resultados interesantes que le sorprendan cuando vea la foto.

© Barry Talis

© Barry Talis

Biografía

Barry Talis se ha ganado la vida como editor de video profesional durante los últimos 15 años. Compró una cámara réflex digital para grabar proyectos de video documentales y videoarte, pero descubrió que lo que realmente le gusta fotografiar son situaciones y personas interesantes en la calle.

Al principio, la fotografía era un ejercicio terapéutico para sanar sus ansiedades sociales. Luego se convirtió en una salida para sus necesidades creativas. Así que la fotografía es para él una saludable combinación de meditación con algún escapismo y con suerte un poco de arte.

Trabaja en algunos proyectos que solo involucran luz natural. Pero se siente atraído por el uso del flash por muchas razones: permite detener la apertura y utilizar un enfoque de zona, lo que permite disparar mucho más rápido, se está menos limitado a ciertas condiciones de iluminación y se tiene más control y oportunidades para captar el momento y le da a las fotos un acabado nítido. Sin embargo, no puede resolver todas las dificultades de iluminación y por lo general limita a un solo disparo antes de que el fotógrafo sea notado. Cree que con el tiempo ha desarrollado un buen sentido de quién no quiere ser fotografiado y obra en consecuencia.

Las exposiciones largas con el flash permiten incluir la dimensión del tiempo y agregar movimiento a las fotos. En su extremo, también pueden ser una herramienta experimental divertida.

Barry utiliza Flickr como su principal medio de publicación de su obra y ha formado parte de diversos colectivos de fotografía callejera y actualmente es administrador de burnmyeye. Su trabajo incluye la fotografía surrealista de la calle con flash y disparos de gran angular de cerca que realmente captan la atención del espectador. Vive y dispara principalmente en la capital de Israel, Tel Aviv.

Referencias

sábado, 9 de diciembre de 2017

Sumaya Agha

Sumaya Agha es una fotógrafa estadounidense (originaria de California del Norte, vive en Portland, Oregon) que ha pasado más de cuatro años documentando la crisis de refugiados sirios en Jordania y Europa del Este.

After crossing the Macedonian-Serbian border, refugees walk the unofficial refugee route in subfreezing snowy weather. Near Miratovac, Serbia, January 17, 2016. 

According to UNHCR, 67,415 refugees landed in Greece in January 2016 alone, most of who traveled the route through Serbia on their way to Western Europe. The number of refugees arriving in Greece has dropped significantly since the Balkan border closures in March 2016.

On assignment for Mercy Corps, I documented refugees crossing through Serbia in January 2016. © Sumaya Agha

After crossing the Macedonian-Serbian border, refugees walk the unofficial refugee route in subfreezing snowy weather. Near Miratovac, Serbia, January 17, 2016.

According to UNHCR, 67,415 refugees landed in Greece in January 2016 alone, most of who traveled the route through Serbia on their way to Western Europe. The number of refugees arriving in Greece has dropped significantly since the Balkan border closures in March 2016.

On assignment for Mercy Corps, I documented refugees crossing through Serbia in January 2016.

© Sumaya Agha

Biografía

Sumaya Agha es una fotógrafa de ascendencia siria con muchas tías, tíos y primos que aún viven en Damasco. Tiene una licenciatura en Artes Aplicadas y Diseño con especialización en Fotografía por la Cal Poly State University en San Luis Obispo, California, y un master del Middlebury Institute of International Studies.

Su trabajo ha sido publicado en Huffington Post, BBC Focus on Africa, Forbes Africa y NPR.org, y realizó la fotografía fija de la película The Fog of War ganadora de un Academy Award. Ha vivido en Siria, Liberia y Jordania.

Ha obtenido diversos premios, entre los que podemos citar el 3º puesto en los ALL ABOUT PHOTO AWARDS en 2017, 2º puesto en Social Cause y menciones en las categorías Children y Portrait en los IPA AWARDS de 2016, 3º puesto en la International Juried Exhibition del Center for Photographic Art y menciones en las categorías Children y Portrait en  los IPA AWARDS de 2015.

Ha expuesto en la ALL ABOUT PHOTO EXHIBITION en el Phoenix Hotel de San Francisco, Akbaduna: Children of the Refugee Crisis en la AKAPDX Gallery en Portland, ambas en 2017, y en la International Juried Exhibition del Center for Photographic Art en Carmel en 2016 y 2015, The Refugee Crisis en la Global Perspectives Gallery del Middlebury Institute of International Studies en 2016–2017.

Ha realizado también numerosas conferencias sobre el tema de los refugiados: The Syrian Refugee Crisis, The Refugee Crisis, Children of the Refugee Crisis, Global Migration.

Referencias

viernes, 8 de diciembre de 2017

Patricia Aridjis

Patricia Aridjis es una artista visual mexicana especializada en fotografía (nacida en 1960 en Contepec, Michoacán) que ejerce su profesión con una clara conciencia social y de género. Desde hace varios años trabaja de manera independiente y desarrolla proyectos de documentación con los que da visibilidad y voz a quienes no la tienen.

© Patricia Aridjis

© Patricia Aridjis

La gente que vive en el anonimato tiene nombre y rostro, aunque sean presencias silenciosas e incomoden a nuestras conciencias privilegiadas

Biografía

Adriana Patricia Aridjis Perea, conocida como Patricia Aridjis estudió la carrera de Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. Desde 1992 se dedica de manera profesional a la fotografía en las ramas de fotoperiodismo y fotografía documental. Eligió esta profesión como un medio de producción artística autónomo.

Con una amplia trayectoria de más de veinte años, y a través de las imágenes capturadas por su cámara crítica con una visión de género, los afectos y la vida cotidiana de hombres y mujeres en contextos de olvido y marginalidad como ejes temáticos de sus series fotográficas, adquieren relevancia para contar y visibilizar otras realidades sociales del México contemporáneo.

Sus trabajos más recientes abordan realidades de mujeres invisibles a la mirada social:

  • Las horas negras (2000-2007) es un ensayo fotográfico que le llevó más de siete años, periodo en el que permaneció en el interior de cárceles para mujeres, principalmente en Ciudad de México, entablando una relación de confianza con ellas, lo cual se ve reflejado en fotografías de gran veracidad que captan la atmósfera densa y opresiva en el penal, con un enfoque crítico da a conocer la marginación que se vive tras las rejas. El proyecto se concretó en un libro homónimo, gracias al apoyo de la beca de Fomento y Coinversiones del FONCA y se ha dado a conocer en Polonia, China, España, Estados Unidos, en varios países de América Latina y en gran parte de la República Mexicana.
  • Su serie Arrullo para otros aborda historias afectivas de mujeres que se dedican a cuidar niños y niñas de las familias donde son contratadas, y​ en ella detalla la convivencia natural entre nanas e infantes, a la vez que documenta las condiciones de vida de las cuidadoras.

Su paso por diversos medios informativos: revistas y diarios de distribución nacional, de 1992 a 2006, le permitió ser observadora de sucesos en la política y la economía, como el levantamiento zapatista en Chiapas y el seguimiento a las campañas electorales de 1994 hasta 2000, retratando personajes de la vida política y cultural mexicana. Ha colaborado en Milenio Diario, El Independiente, La Revista de El Universal, Revista Cambio y El Semanario.

Patricia Aridjis fue cofundadora del Colectivo Taco de Ojo en 2011. Entre sus proyectos destacan sus series fotográficas: Rojo, Amazonas Inmortales y Por los Ausentes con los que se propone otra mirada hacia temas como la violencia hacia el cuerpo, las batallas que libran mujeres a quienes se les ha detectado cáncer de mama ​y las desapariciones forzadas en México, como los 43 normalistas de Ayotzinapa.

Entre los premios y reconocimientos recibidos destacan su nominación por la Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano en 2008, patrocinada por la organización Revela en Galicia, España, en 2006, que apoya proyectos fotográficos con temas sociales, becada por el Programa del Estímulo para Proyectos Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2002.

Ha participado en 26 exposiciones individuales y en más de 63 de manera colectiva en espacios nacionales e internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como The Margolis Foundation en EEUU y Guangdong Museum of Art en China, donde participó en una exposición colectiva sobre fotografía mexicana.

Además ha sido publicada y exhibida en Bélgica, España, Portugal, China, Estados Unidos, Canadá, Perú, Bolivia, Argentina, Colombia, Chile, Paraguay, Uruguay, Polonia, Bangladesh y Turquía.

Imparte conferencias, diplomados y seminarios en recintos académicos y culturales en los que comparte su amplio conocimiento del lenguaje visual, la foto narrativa y el uso de los nuevos medios.

Referencias

Libros

  • Las Horas Negras, 2007.
  • Ojos de papel volando, 2011.
  • Arrullo para otros, 2016.

Colectivos

  • Mujeres en lucha, Presencia de la mujer en las luchas sociales y políticas de México, 2013.
  • A través de la máscara. Metamorfosis del retrato fotográfico en México. Pablo Ortìz Monasterio, 2012
  • México a través de la fotografía 1839-2010, 2012.
  • Nuestro México del futuro, 2012.
  • Actos Mortis, 2010.