lunes, 16 de octubre de 2017

Francisco Mata Rosas

Francisco Mata Rosas es un fotógrafo mexicano (nacido en 1958 en Ciudad de México, donde vive) considerado uno de los exponentes más reconocidos de la fotografía contemporánea mejicana. Ha realizado proyectos que se caracterizan por tener una larga duración, lo que implica una transformación permanente, a medida que los intereses van cambiando y buscando otras perspectivas conceptuales.

© Francisco Mata Rosas

© Francisco Mata Rosas

Biografía

Francisco Mata Rosas comenzó con la fotografía con 12 años, cuando su madre le regaló su primera cámara en una festividad de los Reyes Magos. Su padre es un fotógrafo aficionado muy reconocido activo hoy en día, y él, con sus cuatro hermanos, era asiduo lector de las revistas de fotografía que llegaban a su hogar. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco y obtuvo un master en Artes Visuales en la UNAM.

Durante ese tiempo se sintió apasionado por el periodismo escrito tomando a la fotografía como un pasatiempo. Hasta que empezó a compaginar ambas cosas siendo fotoperiodista para el periódico La Jornada de México desde 1986 hasta 1992. Durante este trabajo pudo empaparse de la importancia de las imágenes, pues el periódico tenía como concepto que lo visual, incluyendo fotografías, diseño, caricaturas y tipografía, era el eje en donde se iban a concentrar, para que el mensaje llegase por completo a su público objetivo.

Tras su salida de La Jornada, Francisco comenzó una vida académica que ha consumido una parte fundamental de su tiempo. Actualmente es profesor/investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana (Cuajimalpa, Ciudad de México) y es desde el aula y la investigación, donde Mata Rosas ha generado una gran riqueza al analizar y criticar a la fotografía como un fenómeno contemporáneo donde conviven los complejos vehículos de producción trans-media, los canales de diseminación físicos y virtuales y el papel que tiene en el siglo XXI la originalidad y la recepción de la obra fotográfica.

Francisco ha impartido diversos talleres así como más de 100 conferencias sobre el tema de la fotografía, la imagen, nuevas tecnologías, multimedia, post-fotografía, etc., en importantes festivales, museos e instituciones académicas en Estados Unidos, México, Inglaterra, Argentina, España, Brasil,

Su trabajo fotográfico se ha publicado en varios de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Canadá, Italia, Francia, Inglaterra y México. Sus fotografías han sido expuestas en México, Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Escocia, Japón, Argentina, Brasil, Panamá, Uruguay, Ecuador, Perú, Honduras, Cuba y Costa Rica, entre otros lugares.

Ha obtenido numerosos premios, como el Premio de Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana en 1988,  Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa, México-Francia, en 1989, Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, en 1989, Third Mother Jones Fund for Documentary Photography, en EEUU en 1993, Residencia Artística en el Museo de Bellas Artes de Orleáns en Francia, en el marco de las 5º Recontres Photographiques d´Orleáns, Une Saison Mexicaine en 2004. Honor of Distinction in Photojournalism, Black an White Spider Awards en 2006, etc.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, como Koninklijk Instituut voor de Tropen en Ámsterdam, Holanda, Southwest Texas State University, Wittliff Gallery of Southwestern and Mexican Photography, Kiyosato Museum of Photographic Arts en Japón, Mother Jones Fund for Documentary Photography en San Francisco, Colección permanente de la Casa de la Cultura de Juchitán, Oaxaca, Guangdong Musueum of Art en Guangzhou, China, y otras muchas.

Referencias

Libros

  • América Profunda, 1992.
  • Sábado de Gloria, 1994.
  • Litorales, 2000.
  • México Tenochtitlan, 2005.
  • Tepito ¡Bravo el Barrio!, 2006
  • Arca de Noé, 2009
  • Ojos que no ven. 2010
  • Un Viaje. El metro de la ciudad de México, 2011
  • Corte de caja.
  • La línea.

domingo, 15 de octubre de 2017

Chris Upton

Chris Upton es un fotógrafo inglés (vive en Nottingham, Reino Unido) especializado en fotografía de viajes, paisaje y documental social.

© Chris Upton

© Chris Upton

Dos de mis grandes pasiones en la vida son los viajes y la fotografía. He tenido la suerte de viajar ampliamente y es una experiencia increíble para observar y fotografiar una variedad de culturas, personas y paisajes. Espero que a través de mis fotografías pueda traer un poco de esto al espectador e inspirar a otros a disfrutar de la belleza y la diversidad del mundo por sí mismos.

Biografía

ChrisUpton2Chris Upton es un premiado fotógrafo y educador especializado en fotografía de viajes, paisajes y documentales sociales, cuyo interés por la fotografía comenzó cuando era un muchacho joven y su padre era un fotógrafo aficionado.  Comenzó fotografiando caminatas y escaladas en Lake District, Gales y Escocia. Poco a poco, a medida que su interés crecía, empezó a hacer más fotos y a caminar cada vez menos. Finalmente, el propósito de sus escapadas a la montaña llegó a ser la fotografía.

Siempre le ha gustado viajar, experimentar culturas diferentes y observar algunos lugares verdaderamente maravillosos. Sus lugares preferidos para la fotografía son India y Cuba. Tuvo la suerte de poder realizar vacaciones fantásticas viajando por todo el mundo. En los últimos años ha hecho bastantes viajes fotográficos organizados y ha tenido la suerte de conseguir 2 encargos de la Autoridad de Turismo de Tailandia para fotografiar en este país.

Cuando la fotografía era con película usaba las cámaras Nikon, pero cuando llegó el digital cambió a Canon y luego, en 2013 compró una cámara Fuji y se quedó encantado; tanto que se ha convertido en un oficial Fujifilm X Photographer.

Después de haber fotografiado como semiprofesional durante muchos años, se retiró temprano de los negocios y ahora está disfrutando una segunda carrera en la fotografía, disparando, enseñando, impartiendo conferencias, realizando viajes y talleres para inspirar a otros a obtener más de su fotografía.

Está asociado de la Royal Photographic Society, ha obtenido premios en concursos fotográficos nacionales. También ha realizado varias exposiciones individuales y ha sido invitado a exponer en la prestigiosa exposición de fotografía Masters of Vision en Southwell Minster en 2009, 2011 y 2013. Su trabajo ha sido publicado en muchas revistas y libros y está representado por varias bibliotecas de imágenes de stock internacionales. 

En 2015 decidió crear un registro de la vida en Thoresby Pit, cerca de Mansfield, antes de que esta mina de carbón cerrara dejando a cientos de mineros sin trabajo, marcando el final de 750 años de minería en el condado. Esta serie ha sido publicada en el libro Thoresby The End Of The Mine que acompaña a la exposición del mismo nombre.

Referencias

Libros

sábado, 14 de octubre de 2017

Olga Karlovac

Olga Karlovac es una fotógrafa croata (nacida en Dubrovnik, vive en Zagreb) que realiza una fotografía de calle, mayoritariamente de Zagreb, en blanco y negro, oscura y desdibujada, mostrando una sensación de frustración e impotencia frente a los impulsos interminables con los que somos bombardeados.

© Olga Karlovac

© Olga Karlovac

Biografía

Olga Karlovac nació en Dubrovnik y vive en Zagreb, la capital de Croacia. Ha estado fotografiando activamente durante los últimos años y la fotografía es para ella una forma de vida y una oportunidad de expresarse. Casi siempre hace fotografía callejera. Le encanta caminar por la ciudad y capturar momentos, gente y cualquier cosa que le atraiga. Cuando no está en las calles disfruta meditando en la naturaleza.

Fragments, su proyecto más importante por el momento, también publicado como libro con el mismo nombre, es una serie de fotografías hechas en 2016 en Zagreb, en lugares donde diferentes destinos humanos se entrelazan con una amplia variedad de cables, vallas publicitarias, ferrocarriles, semáforos, calles luces y cámaras. Para hacer las fotografías realizó las tomas a través de diversos medios, como vidrio o plástico sucio, y experimentó con reflejos en superficies de vidrio, para crear doble exposiciones.

Su fotografía trata de cuestionar el proceso de rendirse aceptando lo que es por defecto, impuesto, un sentido de libertad ilusoria en una sociedad de progreso tecnológico desenfrenado. La alienación, el miedo, la desesperanza y la pérdida son sentimientos  resultado del proceso de reducir al hombre a un recurso disponible al servicio del "desarrollo".

Referencias

Libros

viernes, 13 de octubre de 2017

Lilian Alcántara

Lilian Alcántara es una fotógrafa brasileño-española que realiza fotografía de calle y de viajes. Es una aventurera y una apasionada por su trabajo y consigue imágenes que te trasladan la emoción que siente en el momento de la captura.

Mourinho de Caravelas © Lilian Alcántara

Mourinho de Caravelas © Lilian Alcántara

Biografía

Lilian Alcántara es una trotamundos, guardadora de memorias e investigadora en Didácticas de las Ciencias Sociales en la Universidad de Valencia. Actualmente desarrolla estudios sobre las representaciones sociales del racismo en España y Brasil. Le interesan todas las formas de vida, sin restricciones, y la fotografía ha sido la forma que encontró para dar a conocer algo de los mundos que navega, de compartir su búsqueda constante por lo universal en las singularidades humanas.

El deseo de transmitir el mundo a través de la fotografía siempre ha sido un reto en su trayectoria profesional y humana. Si en un primer momento pretendía hacerlo investigando temas relacionados con las Ciencias Sociales, actualmente prefiere hacerlo a través de imágenes. Inicialmente buscaba la crudeza del supuesto mundo real y hacía hincapié en la imagen como documento, ahora busca la magia que se desvela a través de los colores, un elemento mágico que suaviza lo real, que da una experiencia más sensorial, buscando el “realismo mágico” de la vida.

Referencias

jueves, 12 de octubre de 2017

Jindrich Streit

Jindřich Štreit es un fotógrafo y pedagogo checo (nacido el 5 de septiembre de 1946 en Vsetín, Moravia) conocido por su fotografía documental en la que captura la vida rural y la gente de las aldeas checas. Está considerado uno de los exponentes más importantes de la fotografía documental checa.

 © Jindřich Štreit

© Jindřich Štreit

Biografía

Jindřich Štreit empezó a hacer fotografía en 1964, durante sus estudios en la Facultad Pedagógica de la Universidad Palacký de Olomouc. Después de su graduación trabajó como profesor en Rýmařov y más tarde se convirtió en director de la escuela en Sovinec y Jiříkov, cerca de la frontera con Polonia en el norte de Moravia. Además de su profesión, Štreit participó activamente en la vida pública. Como cronista local documentó los acontecimientos cotidianos y la vida de las aldeas checas bajo el régimen comunista.

Estudió en el Institut výtvarné fotografie (Instituto de Fotografía Artística) en Brno, graduándose con un ciclo de fotografía teatral. Al mismo tiempo continuó ampliando su exploración de la vida cotidiana de las aldeas en las estribaciones de las montañas de Jeseníky.

Desde la década de los 80, organizó periódicamente exposiciones, conciertos y actuaciones teatrales en el castillo de Sovinec. Se le apodó "Jindra de Sovinec".

En 1981, durante las elecciones generales en Checoslovaquia, Štreit documentó la campaña oficial de las elecciones. En algunas de sus fotografías el retrato del presidente aparecía en las fotografías en lugares "muy improbables y absurdos". Un año más tarde, en junio de 1982, Štreit mostró estas obras en la exposición Setkání (The Meeting) organizada en Praga por la artista gráfica Alena Kučerová. Después de varias horas, la exposición fue prohibida por la policía estatal y Štreit fue arrestado y acusado de difamación del presidente y del país, siendo condenado a diez meses de prisión y una condena condicional de dos años, basándose en una interpretación de sus fotografías. Su cámara fue confiscada como instrumento del crimen.

Como consecuencia, perdió su trabajo y se vio obligado a ganarse la vida en una granja estatal en Rýžoviště. Se le prohibió tomar fotografías, pero nunca respetó la prohibición y volvió a la fotografía inmediatamente después de su liberación de la prisión. Anna Fárová logró incluir sus obras en la exposición 9+9, visitada por Henri Cartier-Bresson, quien documentó la instalación de Štreit y publicó sus fotos en el diario francés Le Monde.

Su obra fue presentada por primera vez en el Reino Unido en la Side Gallery de Newcastle en 1989. Poco después, la Revolución de Terciopelo cambió su vida, pudiendo impartir clases de fotografía en la Academia de Cine de Praga, en la Academia de Artes de Bratislava y en la Universidad de Silesia en Opava. En 2009, fue nombrado profesor de Artes Aplicadas por el Presidente de la República Checa Václav Klaus.

Su trabajo forma parte de muchas colecciones públicas en la República Checa, así como en colecciones de todo el mundo incluyendo el Victoria & Albert Museum de Londres, la Bibiothèque Nationale y el Musée de l'Elysée en París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio.

Referencias

Libros y catálogos

  • Jindřich Štreit: Fotografie,1980.
  • 14 regards sur le district de Saint-Quentin, 1993.
  • Vesnice Je Svet / The Village Is a Global World / Un village, c'est tout en monde, 1993.
  • Le Quai de Rohan – Nouvelle Ville, 1994.
  • Der Hof: Vom Leben am Lande, con Manfred Chobot. 1995.
  • People of the Olomouc region / Lidé Olomouckého okresu, 1995.
  • Mikulovsko / The Mikulov Region, 1995
  • Japonsko: Lidé z Akagi / 日本 赤城村からの人々, 1996.
  • Les gens du bassin potassique dęAlsace. / Lidé z ledkových dolů. / Die Leute des Laligebiets. / The pot ash basin population / People of the Alsace Potash Basin, 1998
  • Zabavené fotografie / The Confiscated Photographs, 1999.
  • A coeur perdu / Touches of Heart / Doteky srdce, 1999.
  • Cesta ke svobodě / The Road Towards Freedom / Weg zur Freiheit, 2000.
  • Brána naděje / The Gate of Hope / La porte de l'espoir / Tor der Hoffnung, 2000.
  • Lidé Třineckých železáren / People of Třinec Steelworks / Die Menschen die Třinecer Hütte / Les gens de l'usine métallurgique de Třinec, 2000.
  • Fotóhomok / Fotografie z kraje písku / Photographs from the Flatlands, 2000.
  • Na konci světa. Burjatsko - Sibiř. / At the End of the World, 2000.
  • Jindřich Štreit ze Sovince, aneb, Kam (ne)vstoupila noha fotografova, 2001.
  • Mezi námi / Among Us, 2001.
  • Daleko od domova, 2002.
  • Za oponou / Behind the Curtain, 2002.
  • Cesty života / Ways of life, 2003.
  • Spolu / Together, 2003.
  • Jindřich Štreit - Tváře za zdí / Jindřich Štreit - Faces behind the wall / Yinderehe Shitecaide - Weicheng zhi nei, 2003.
  • Tak blízko, tak daleko. Čečna a Ingušsko 2003 / So Close and Yet So Far. Chechnya and Ingushetia 2003 / So nah und doch so fern. Tschetschenien und Ingutschien 2003, 2004.
  • Jindřich Štreit: Fotografie 1965-2005 / Jindřich Štreit: Photographs 1965-2005, 2006.
  • Paměť času, 2006.
  • Identita reality, 2007.
  • Ocelový svět / World of steel, 2008.
  • Vítkovice, 2008.
  • Japonsko 1995 - Návraty, 2008.
  • Víra a odpuštění / Faith and forgiveness, 2008.
  • Europeans, 2009.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Chris Suspect

Chris Suspect es un fotógrafo estadounidense (nacido en Filipinas en 1968, vive en Hyattsville, Maryland, un suburbio de Washington DC) que realiza fotografía callejera y documental por el área de Washington DC., especializado en capturar momentos cotidianos absurdos y profundos.

© Chris Suspect

© Chris Suspect

Biografía

Chris Suspect es hijo de un diplomático,  y nació en Filipinas en 1968. Su interés por la fotografía comenzó a los 20 años, cuando era el bajista de una banda punk, y solía ir a la biblioteca a ver libros de fotos y luego hacer copias de las fotos que le gustaban (de guerra y de crímenes) para folletos de la banda. Cuando nació su hijo, compró una cámara “apunta y dispara” para fotografiarlo y salía a la calle para ver lo que podía hacer de forma creativa con los ajustes de la cámara, buscando recrear el estilo de las imágenes que había estado utilizando para la banda.

Después de algunos comentarios positivos en Flickr, consiguió encargos de algunas revistas,  y como siendo un padre de familia la vida en carretera con la banda ya no era deseable, se apuntó a estudiar fotografía en la Corcoran School of the Arts and Design.

Se pueden hacer buenas fotos en cualquier lugar y lleva una cámara a todas partes que va. Sin embargo, hay proyectos que le atraen, como las subculturas y tribus urbanas, que puede buscar y repetir, como la escena músical underground y hardcore en DC, la vida en una ciudad deprimida económicamente en la bahía de Chesapeake, y actualmente todos los eventos políticos de protesta en la capital. Cuando no está trabajando en algo en particular tiende a dirigirse a las calles de Chinatown, pasear por su barrio o salir de noche a bares y discotecas.

Le gusta obtener imágenes que hagan pensar a la gente, evocando una reacción o que contengan algo inesperado. Por lo general, cuanto más extraño o más extremo mejor. Dispara en color durante el día y casi exclusivamente en blanco y negro por la noche.

Su trabajo de fotografía de calle ha sido reconocido internacionalmente y ha sido expuesto en Miami, Bélgica, Alemania, Italia, Rumania, Georgia y el Reino Unido, además de en los EEUU. Desde 2012 es miembro del foto colectivo orientado a la fotografía de calle STRATA.

Su trabajo documental en la escena musical underground de Washington, D.C., fue publicado en el libro Suspect Device en 2014 y expuesto en el Kolba Tblisi Photo Festival 2015 de Tblisi, Georgia, la Leica Galerie en Photokina 2014 en Colonia, Alemania, y otros muchos sitios. Su trabajo ha sido publicado en el Huffington Post, Photo District News, LFI Magazine, blog Leica Camera, Washington Post, Washington City Paper, CNN, The Atlantic, Forbes y otros medios.

Recientemente ganó el concurso StreetFoto San Francisco en la categoría Series, el concurso FotoWeek DC en Photographer's Choice y el concurso fotográfico anual de Exposed DC. También fue finalista en el Miami Street Photography Festival, seleccionado para los International Street Photography Awards en el Reino Unido y ganó el Washington City Paper’s de 2014, "The Scene" de Photo District News para fotografía musical en 2013, etc.

Referencias

Libros

  • UnPresidented: The Inauguration of Donald J. Trump and the Peoples’ Response, 2017.
  • World Street Photography 3 (2015/2016), 2016.
  • Suspect Device (2nd Edition), 2015.
  • Suspect Device (1st Edition), 2014.

martes, 10 de octubre de 2017

Zoran Marinovic

Zoran Marinovic es un camarógrafo y fotógrafo documental croata (nacido en 1973, vive en Dubrovnik) que cubre conflictos y cuestiones sociales y humanitarias en el mundo.

© Zoran Marinovic

© Zoran Marinovic

Biografía

Zoran Marinovic es un fotógrafo y camarógrafo croata que ha trabajado durante los últimos quince años cubriendo conflictos y complejas cuestiones sociales y humanitarias en todo el mundo: Irak, Siria, Ucrania, Sierra Leona, Afganistán, RD Congo, Liberia,  Colombia, Paraguay, Nepal, ..., cuyo trabajo ha aparecido en muchos canales de televisión y periódicos y revistas internacionales como Paris Match, National Geographic, New York Times, Telegraph, y otros.

Ha realizado muchas exposiciones en Croacia y Europa y ha obtenido diversos premios como el mejor proyecto fotográfico dado por la Croatian Contemporary Art Foundation, Magazin Professional Photographer, Int. Kontinent Awards, Lens Culture, See Me / Art Takes NY, National Geographic / Your Shot, Exposure Awards 2013,

Es un autor fuertemente involucrado en asuntos humanitarios. Su exposición fotográfica permanente Esperanza en el corazón de la oscuridad, basada en los claustros del monasterio franciscano de Dubrovnik, contó con más de un millón de visitantes y recaudó más de cien mil dólares de contribuciones voluntarias para el misionero Ilija Barišić y la construcción de escuelas en Bukavu, RD Congo.

Su exposición República Democrática del Conflicto sobre niños soldados, buscadores de oro y prisioneros de la República Democrática del Congo, uno de los países más pobres del mundo y sin embargo el más rico en recursos naturales, se puede ver en la galería War Photo Ltd. Zoran  es un Fuji Film Ambassador y X–photographer.

Referencias

Libros