miércoles, 17 de septiembre de 2014

Immo Klink

Immo Klink es un fotógrafo alemán (nacido en 1972 en Marbach, Alemania, vive y trabaja en Londres) que realiza, además de su trabajo comercial, una labor de documentación revestida de una clara conciencia crítica, investigando las miserias de la sociedad del bienestar, como son la publicidad como elemento de manipulación de masas o la globalización de la cultura.

 

© Immo Klink

© Immo Klink

 

Biografía

Immo Klink se graduó con un Master en Leyes y trabajó unos meses en el estudio de Wolfgang Tillmans. Desde 1999 vive en Londres.

Ha publicado en revistas como ADBUSTERS, Another Magazine, Dazed & Confused, The Drawbridge, I-D, New York Times Magazine, DAS MAGAZIN, Liberation, CAMERA AUSTRIA, PhotoWorks, Independent Magazine, Jalouse, Süddeutsche Zeitung Magazin.

Ha realizado exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), National Portrait Gallery (Londres), Sala Rekalde (Bilbao), Northern Gallery for Contemporary Art(Sunderland), Museo del Xopo (México DF). También ha participado en numerosas exposiciones colectivas junto a Allan Sekula, Andreas Gursky, Boris Mikhailkov, Massimo Vitali, Thomas Hirschhorn, Tracey Moffatt y Wolfgang Tillmans.

Además de su trabajo comercial: retratos de celebridades, moda y reportajes, trabaja en series documentales más personales como, por ejemplo:

  • European Communities, donde ha documentado 17 comunidades alternativas en  Europa, tras 5 años documentando qué nuevos tipos se han creado y estudiando su ideología, hábitat y microeconomía.
  • Security, donde lanza una mirada crítica sobre la amenaza que los grandes despliegues de seguridad suponen para la libertad individual. Para realizar esta reflexión, el artista ha captado imágenes de algunos de los acontecimientos políticos, económicos y sociales más relevantes de los últimos años, como la cumbre del G8 en el año 2005 o los atentados de Londres del 7-J para desvelar las "estrategias del poder" y descubrir la "reacción de los ciudadanos”.

 

 

Referencias

martes, 16 de septiembre de 2014

Eulalia Abaitua

Eulalia Abaitua fue una fotógrafa vasca (nacida en Bilbao en 1853 y fallecida en 1943) que es la primera fotógrafa de la que existen referencias en el País Vasco. Su obra supone en la actualidad un magnífico documento histórico que recoge las costumbres, fiestas, tradiciones y en definitiva la vida pasada del pueblo vasco. Bajo una atenta y sensible mirada recogió aspectos de la vida rural y urbana que la rodeaba, a la vez que captaba las más diversas faenas y actitudes de las mujeres de la época, dotándolas de un importante protagonismo y acercando su papel a nuestros días.

 

Foto de una peregrina vasca realizada en Begoña en 1900 por Eulalia Abaitua

Foto de una peregrina vasca realizada en Begoña en 1900 por Eulalia Abaitua

 

 

 

Biografía

Maria Elvira Juliana Abaitua Allende y Salazar (llamada Eulalia tras la temprana muerte de su madre), nació en una familia adinerada, estudió en el colegio del Sagrado Corazón de Jesús de Sarriá en Barcelona y por la guerra carlista, con 18 años se trasladó junto a su familia a Liverpool, donde descubrió la fotografía, adquiriendo los aparatos y aprendiendo la técnica.

De regreso a Vizcaya, con su marido el ingeniero civil Juan Narciso de Olano se estableció en el Palacio del Pino, ubicado junto al santuario de la Virgen de Begoña, en Bilbao. En el sótano de esta mansión, instaló su laboratorio fotográfico.

Su obra puede clasificarse en tres grandes temáticas: la vida privada, las imágenes costumbristas y los viajes. El primer bloque lo protagonizan sus familiares y amigos en el Palacio del Pino; el segundo se compone de instantáneas que registran el ambiente de su localidad y alrededores; el tercero son fotografías de sus viajes por Italia, Venecia, Marruecos, Lourdes, Málaga, Madrid, Isla de Creta y Tierra Santa.

La mayoría de sus fotografías son en blanco y negro, aunque también tiene obra en color, los denominados autocromos.

La colección completa resulta una muestra del paisaje urbano y rural de Vizcaya en el paso del siglo xix al xx. De ahí que su trabajo fotográfico, llevado a cabo con un lenguaje directo, pueda hoy considerarse como una prueba rigurosa de la realidad de su tiempo.

Según revela su archivo de más de 2.500 imágenes conservadas en el Museo Vasco de Bilbao, su material preferido fueron las placas estereoscópicas de vidrio, tanto positivas como negativas, en formato 4,7 × 10,7 cm y emulsión de gelatinobromuro, aunque también trabajó con otros formatos. Entre 1991 y 2005, el Museo Vasco de Bilbao ha realizado cinco exposiciones de la colección con sus correspondientes catálogos.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

lunes, 15 de septiembre de 2014

Markéta Othová

Markéta Othová es una diseñadora gráfica y fotógrafa checa (nacida en 1968 en Brno, vive y trabaja en Praga) cuyas fotografías interactúan como si fueran palabras para formar oraciones. La disposición sintáctica de las obras es un componente esencial de su praxis artística.

 

MarketaOthova

© Markéta Othová

 

 

Biografía

Markéta Othová ha estado trabajando con la fotografía desde principios de los 90, y estudió en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga.

Las grandes fotografías en blanco y negro de Markéta Othová se exhiben como series de imágenes que crean una narración lírica de nomadismo, trazando sus viajes entre su Praga natal y ciudades lejanas. Son momentos de tránsito capturados: una mirada desde la ventana de un coche o de un tren o de un momento capturado mientras se mueve rápidamente a través del paisaje abierto o camina distraídamente una calle de la ciudad.

Aunque sus fotografías son casi exclusivamente en blanco y negro, su trabajo no se ajusta a los tropos tradicionales del documental o la fotografía artística con la que el blanco y negro se asocia por lo general.

Grandes en escala, bajas en la resolución, sin enmarcar y clavadas a la pared, sus imágenes están claramente estructuradas a través de secuencias lineales o en forma de cuadrícula cuidadosamente intercalados con alguna fotografía independiente de forma ocasional.

Othová agrupa cuidadosamente las fotografías de su archivo, a veces tomadas hace años. Sus interesantes yuxtaposiciones de interiores, escenas callejeras, paisajes y naturalezas muertas se transforman en observaciones fotográficas con inquietantes códigos visuales, creando evocadores recuerdos de un pasado que parece sólo un poco más allá del alcance de la memoria personal.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

domingo, 14 de septiembre de 2014

Jorge Aguirre

Jorge Aguirre fue un fotógrafo argentino (nacido el 4 de marzo de 1929 en Buenos Aires, donde falleció el 6 de junio de 1996) conocido principalmente por sus reportajes sobre su ciudad, que es considerado uno de los grandes maestros de la fotografía argentina.

 

© Jorge Aguirre

© Jorge Aguirre

 

 

Biografía

Jorge Aguirre comenzó con 18 años sus estudios de Ciencias Económicas en la Universidad de Buenos Aires, pero dos años después se incorpora al grupo de alumnos del grabador suizo Clement Moreau para realizar estudios sobre grabado, dibujo, pintura e historia y teoría del arte.

Al poco tiempo comenzó a trabajar en diferentes ocupaciones, como obrero en una fábrica de cerámica, y abandonó sus estudios universitarios y en 1956 comenzó a interesarse por la fotografía.

En 1958 entró a trabajar como reportero gráfico en el periódico argentino El Nacional, manteniendo simultáneamente colaboraciones con Associated Press y las publicaciones Leoplán, Vea y Lea o Time-Life. Entre 1959 y 1960 participó en diversas muestras colectivas de fotografía de prensa argentina.

En los años sesenta trabajó para diferentes medios de la Editorial Abril y la Editorial Atlántida: Panorama, Claudia, Parabrisas, Siete Días, El Gráfico y Para Ti. También colaboró con la fotografía de la colección Mi país, tu país. Enciclopedia argentina de la escuela y el hogar, del Centro Editor de América Latina.

Está incluido en un título de la colección Artistas argentinos del siglo XX, en la categoría de fotografía. En los setenta amplió sus colaboraciones en medios periodísticos. Sus últimos trabajos fueron para la Editorial Perfil y publicaciones como Mujer, La Semana y Playboy.

Jorge fue un hombre delgado y elegante, siempre bien vestido y nunca perdía la compostura. Amable y seductor, su imagen contrastaba con la de todos los demás fotógrafos de la época. Pero también era un solitario, con una producción fotográfica enorme que se desarrolló en unas pocas calles alrededor de su casa en Córdoba y Paraná, en las avenidas Callao, Corrientes y Santa Fe. Los cambios en la ciudad eran uno de sus temas preferidos .

Gran parte de su material es inédito. En 1986 se realizó su retrospectiva Allegro man non troppo en el Centro Cultural General San Martín. Siguieron años intensos donde participó en diversas exposiciones individuales y colectivas de prensa gráfica, entre las que destacó la realizada en la Sociedad Hebraica Argentina en 1989.


 

 

Referencias

sábado, 13 de septiembre de 2014

Walter looss

Walter looss Jr. es un fotógrafo estadounidense (nacido 15 de septiembre 1943 en Temple, Texas)  conocido por sus premiadas imágenes de los mejores atletas de deportes y que ha sido llamado "el poeta laureado de los deportes".

 

© Walter looss Jr.

© Walter looss Jr.

 

 

La verdadera alegría de la fotografía son estos momentos. Estoy siempre en busca de la libertad, la búsqueda del uno a uno. Ahí es cuando salen tus instintos.

Siempre he sentido el momento. La gente me llama afortunado, y la suerte es un atributo maravilloso. Pero es más, es algo como un sexto sentido. Es inexplicable, pero sucede. Es una sensación y tú simplemente la sigues. Alguien dijo una vez que donde quiera que esté yo hay una imagen perfecta. No me gusta cómo suena, pero lo creo. No es que yo sea un crédulo, es que tengo que creerlo. Al tomar esa decisión: "Este es el sitio donde ir", tienes que vivir con ello. No hay alternativa.

 

 

 

Biografía

Walter Iooss se trasladó con 5 años de Temple a East Orange, Nueva Jersey. En 1959, con 16 años, disparó a su primer rollo de película en un partido de fútbol profesional con una cámara que su padre le compró. Al año siguiente, asistió a la German School of Photography de Nueva York durante el verano.

Con 17 años, Walter consiguió su primer encargo en Sports Illustrated  y 2 años más tarde su primera portada para esta revista (la primera de sus 300), en la que ha publicado en durante más de 50 años, retratando a los mejores deportistas como Michael Jordan, Kelly Slater, Tiger Woods, Serena Williams, Scottie Pippen y Muhammad Ali.

También ha fotografiado para la revista Swimsuit Issue durante cuatro décadas, principalmente bellas modelos en traje de baño. Desde 1968 hasta 1972, Iooss trabajó para Atlantic Records en Nueva York, fotografiando artistas como James Brown, Jimi Hendrix y Janis Joplin.

En 1982, Iooss fue reclutado por Fujifilm para trabajar en un ensayo sobre la preparación de los atletas para Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles. Este proyecto de dos años y medio de duración dio lugar a la publicación del libro Shooting for the Gold.

A finales de  los 80, Iooss fue encargado de fotografiar las campañas de publicidad de los cigarrillos Camel. En 1993, realizó 27 tarjetas de béisbol para el  juego de Upper Deck "The Collection Iooss".

Aunque ha trabajado mayoritariamente con atletas y modelos, Iooss también ha fotografiado a niños cubanos jugando a la pelota en la calle y ha capturado el crudo kickboxing tailandés.

En 2004 fue galardonado con el Lifetime Achievement Award LUCIE en Fotografía deportiva. Está representado por Stockland Martel.

Su fotografía ha sido expuesta recientemente en el Newseum en Washington, DC, en un espectáculo titulado Athlete: The Sports Illustrated Photography of Walter Iooss y en el Annenberg Space for Photography de Los Ángeles, en un espectáculo titulado SPORT: Iooss &bLeifer.

 

 

 

 

Referencias

 

 

 

 

Libros

  • Hoops: Four Decades of the Pro Game
  • Classic Golf: The Photographs of Walter Iooss Jr.
  • Sporting Life
  • Walter Iooss: A Lifetime Shooting Sports & Beauty
  • Diamond Dreams: Thirty Years of Baseball trough the Lens of Walter Iooss
  • Rare Air: Michael on Michael
  • Classic Baseball: The Photographs of Walter Iooss Jr.
  • Gladiators: 40 Years of Football
  • Junior: Griffey on Griffey

viernes, 12 de septiembre de 2014

Pertti Kekaranien

Pertti Kekaranien es un fotógrafo finlandés (nacido en 1965 en Oulu, vive y trabaja en Helsinki) que fusiona sus fotografías con elementos locales de color, que en ocasiones parecen ajustarse al espacio presentado en la pieza, y al mismo tiempo, parecen lo contrario. Esto genera tensión y una impresión un tanto surrealista. Sus obras a menudo dan una impresión de ser una pintura, ya que poseen la capacidad de crear delirios de espacio e incertidumbre visual.

 

© Pertti Kekarainen

© Pertti Kekarainen

 

 

Biografía

Pertti Kekarainen se licenció en la Academia de Bellas Artes de Helsinki y en la De Vrije Academie van Beeldenden Kunsten de La Haya (Holanda). Es miembro de la llamada Escuela de Helsinki.

Utilizando sólo equipos mecánicos y sin manipulación digital de las imágenes, añade a sus fotografías manchas de color. Estos elementos simbolizan las ideas y el diálogo que existe entre el individuo y el objeto, formando  una traza de su interacción. Kekarainen juega con yuxtaposiciones, con la transparencia y la opacidad de los materiales para crear composiciones abstractas de colores.

Kekarainen ha expuesto en numerosas galerías y museos de todo el mundo, como, por ejemplo: Art Basel en Suiza, Stenersen Art Museum en Noruega, PAC Milano en Italia y el Museo de Arte Pori en Finlandia. Sus obras están incluidas en varias colecciones públicas como el Museo Finlandés de Fotografía, State de Suecia, Deutsche Bank (Alemania), Museo de Arte de Gotemburgo, Museo de Arte Contemporáneo de Tampere, Museo de Arte Contemporáneo  de Helsinki y Telenor en Noruega.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

jueves, 11 de septiembre de 2014

Miquel Arnal

Miquel Arnal es un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1960) que está considerado un referente de la fotografía publicitaria por su amplia trayectoria.

 

 

© Miquel Arnal

© Miquel Arnal

 

 

Biografía

Miquel Arnal empezó a trabajar a los 16 años en el campo de la fotografía como técnico de laboratorio, ayudante de fotógrafo y de realización. Desde 1981, en que abrió su propio estudio, trabaja para las mejores agencias de publicidad y  diseñadores de moda tanto en Madrid como en Barcelona.

Considerado uno de los referentes españoles tanto por su obra personal como por la comercial y por combinar todo tipo de técnicas que van desde el Polaroid, la camera 20x25, al collage o el video. Actualmente es director pedagógico y docente en la escuela IDEP en Barcelona además de dar seminarios , talleres y conferencias.

Desde 1984 ha desarrolla varios proyectos fotográficos centrados en el espacio y su utilización por parte del hombre. En él se inscriben sus series fotográficas Terra y Urbe. Terra se realizó en Mali y Burkina-Faso y retrata la fusión de la tierra con la construcción. Urbe es una reflexión sobre la arquitectura urbana inspirada en la proliferación de rascacielos semivacíos de la ciudad de Houston en los años 90.

Destacan igualmente sus trabajos de investigación sobre la evolución del cuerpo humano, protagonista de las series Animal y Sculpture, compuestas por imágenes en blanco y negro, evocando el trabajo de artistas clásicos como Rodin, Da Vinci o Giacometti.

Ha realizado campañas para Volkswagen, Nissan, Oysho, Coca-Cola, Jean Patou, Nike, Levis, Lacoste, Lois, Sarda, Dodotis, La Caixa y Banco Santander entre otras. Ha obtenido 13 premios Lux además de varios premios publicitarios.

Su obra fotográfica y videográfica ha sido expuesta en festivales como Foco Norte Santander, BAC, Bang Festival, Stampa entre otros. Ha colaborado con la ONU en el proyecto Agua de la Expo 2008 de Zaragoza o Aleppo Capital of Islamic Culture.

Además de su labor como fotógrafo imparte clases de master y postgrado en IDEP Abat Oliva.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros