miércoles, 27 de julio de 2016

Levon Biss

Levon Biss es un fotógrafo inglés (nacido en 1975, vive en Londres) cuyo trabajo se ha basado principalmente en realizar retratos de acción dinámica que muestren la belleza de la forma humana en movimiento. Su último trabajo, sin embargo, está basado en la fotografía macro de insectos muertos.

 

© Levon Biss

© Levon Biss

 

 

Biografía

Levon Biss creció en el sur de Londres. Se formó inicialmente como ilustrador y no fue hasta el final de su adolescencia que cogió una cámara, para combinar  la fotografía con su amor por el deporte.

Paralelamente a su actividad deportiva, Levon ha realizado campañas durante los últimos 18 años para marcas internacionales como Adidas, Hsbc, O2, Deutsche Post, Mastercard, Sky, Puma y Texaco, y agencias como 180 amsterdam, TBWA, Grey London, VCCP y Mother. Su trabajo ha aparecido en las portadas de publicaciones como la revista TIME, Observer, GQ y New York Times.

Levon también ha documentado la cultura que rodea el deporte publicando un libro global sobre fútbol titulado One Love, con fotografías realizadas en 28 países. Esta serie ha sido expuesta en numerosas ocasiones.

Su pasión por la naturaleza y la fotografía se han unido para crear Microsculpture, un estudio fotográfico único de insectos con una ampliación alucinante, que ha llevado a este género a un nuevo nivel. Sus fotografías capturan con detalle impresionante la belleza del mundo de los insectos y se imprimen en formatos a gran escala para proporcionar al público una experiencia visual inolvidable.

Esta es la descripción de la técnica utilizada en cada imagen del proyecto Microsculpture:

  • el insecto clavado se coloca sobre una platina de un microscopio adaptado que permite tener un control completo sobre el posicionamiento de la muestra delante de la lente,
  • dispara con una cámara de 36 megapíxeles que tiene un objetivo de  microscopio 10x conectado con un objetivo de focal fija de 200 mm.
  • fotografía el insecto en unas 30 secciones diferentes, dependiendo del tamaño de la muestra,
  • cada sección, hasta que cubrir toda la superficie del insecto, es iluminada de manera diferente con luces estroboscópicas para destacar  la belleza escultural de esa sección particular del cuerpo,
  • debido a la poca profundidad de campo del microscopio, la cámara está montada en un carril electrónico que programa para avanzar 10 micras entre cada disparo, que después habrá que unir mediante diversos procesos de foto-apilamiento
  • se repite este proceso en todo el cuerpo del insecto y una vez que tiene unas 30 secciones totalmente enfocadas las funde en Photoshop para crear la imagen final
  • Así, una fotografía lleva alrededor de 3 semanas de tomas, procesado y retoque y unas se  8.000 fotografías individuales.

 


Referencias

 

 

Libros

martes, 26 de julio de 2016

Hoy hace 3 años: Karen Glaser

Karen Glaser es una fotógrafa estadounidense (nacida en Pittsburgh, vive en Florida) experta y famosa por su práctica constante de la fotografía submarina durante muchos años, abarcando muchos y diversos temas acuáticos: manatíes, tiburones, rayas, pantanos, marismas … en color o en blanco y negro.

Eagle Ray © Karen Glaser

Eagle Ray © Karen Glaser

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

lunes, 25 de julio de 2016

Jack Simon

Jack Simon es un psiquiatra y fotógrafo estadounidense (vive cerca de San Francisco, California) que realiza fotografía de calle en color, donde crea  maravillosas yuxtaposiciones de personas y elementos urbanos a su alrededor.

 

© Jack Simon

© Jack Simon

 

Me gusta la caza de ese momento de misterio, sorpresa y humor en mi vida cotidiana.

Busco imágenes ni planificadas ni preparadas que hagan alusión a una historia más amplia, como si fueran el cartel de alguna película ya olvidada.

Estos fragmentos de historias de ficción son extraídos del mundo real gracias a la extraña pareja de mi inconsciente, mis intenciones y el azar.

 

 

 

Biografía

Jack Simon ha trabajado 40 años como psiquiatra en el área de la Bahía de San Francisco. Hace una docena de años comenzó a fotografiar en sus viajes con una cámara digital de apunta y dispara. Quiso mejorar sus fotos y empezó a explorar el mundo de la fotografía. Mientras miraba libros de fotografía y fotografía en museos, el trabajo de los fotógrafos de la calle le capturó. Ahora rara vez va a ninguna parte sin su cámara, que encaja con su disfrute de vagar por entornos urbanos.

Vive a una hora de San Francisco en un entorno suburbano maravilloso, pero la mayoría de sus fotografías son de San Francisco, sobre todo del Distrito de la Misión, donde existe una tremenda diversidad, un montón de buena comida, tiendas interesantes y gente en la calle. También el centro de la ciudad y Chinatown y Tenderloin. También ha realizado fotografía de calle en sus viajes por el mundo.

Su trabajo ha sido expuesto en varias publicaciones y exposiciones de fotografía de calle. Fue seleccionado para exponer en la bienal Format Festival en Inglaterra en 2011, y su libro UNTITLED también fue seleccionado para ser presentado en el festival. También ha participado en exposiciones colectivas como Burn My Eye Collective Show en el London Festival of Photography y en Third Floor Gallery en Cardiff, Gales, en 2012, y otras en Londres, Los Ángeles, Dubái y París.

Su trabajo se puede encontrar en varias publicaciones de fotografía de calle. Ha participado en varios programas de fotografía en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Entre otros premios, ha sido el ganador del Street Photography Now Project y del Reality Remade organizado por Street Reverb Magazine, ambos en 2011.

Es miembro del colectivo de fotografía de calle Burn My Eye.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Sus fotografías han aparecido en estos libros grupales:

domingo, 24 de julio de 2016

Hoy hace 5 años: Cristina García Rodero

Cristina García Rodero es una fotógrafa manchega (nacida en Puertollano, Ciudad Real, el 14 de octubre de 1949) considerada como uno de los fotógrafos de mayor relieve y trascendencia creativa en España. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio.

(c) Cristina García Rodero

© Cristina García Rodero

Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que invertí todo mi corazón.

Siempre he ido a lo que salga, a la aventura. Siempre sola. El viaje para mí es descubrimiento, conocimiento; poder compartir, ser testigo. Es regresar con un tesoro: traer imágenes que estén a la altura de lo vivido y hacer de eso una obra personal que te defina como creador y como persona, que es a lo que todos aspiramos en realidad.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

sábado, 23 de julio de 2016

Ruddy Roye

Ruddy Roye es un activista en Instagram y fotógrafo jamaicano (nacido en 1969 en Montego Bay, Jamaica, vive en Brooklyn, EEUU)  especializado en retratos editoriales y ambientales, y en fotoperiodismo. Está interesado en contar historias de las victorias y derrotas de la gente humilde, principalmente jamaicanos como él, haciendo oír su voz en los medios sociales y en papel.

 

© Ruddy Roye

© Ruddy Roye

 

La fotografía es encontrar un pedazo de mí en los ojos o la esencia de toda la gente o cosas que fotografío. Siempre ha sido un esfuerzo colaborativo.

 

 

 

Biografía

Ruddy Roye alias Radcliffe Roye ha trabajado con revistas como el New York Times, Fast company, BET, Ebony, ESPN y Essence y también ha trabajado con periódicos locales como el New York Newsday. Perfeccionó su habilidad como reportero gráfico trabajando en la calle para  Associated Press en Nueva York cubriendo eventos.

También es conocido por su documentación de la escena dancehall en todo el mundo. Ha viajado hasta Brazzaville, en el Congo, para documentar cómo los jamaicanos y otros bailarines utilizan el lenguaje de la danza como herramienta de activismo.

Recientemente, Ruddy comenzó a experimentar con la fotografía interpretativa, permitiendo que el contenido abstracto dictara la voz y el propósito de la imagen. Su serie Elements se centra en el pictorialismo y la imagen borrosa como una forma de transmitir imágenes que despierten sutilmente el subconsciente.

Ruddy también ha utilizado Instagram mostrando su interés en las comunidades de Bed-Stuy y de Brooklyn como un conjunto. Las imágenes de retratos de sus series Black Portraiture y I Can’t Breathe han sido el tema de conversación en numerosos foros de Instagram. Se le encargó hacerse cargo del Instagram del New Yorker cuando un huracán devastó las costas orientales en 2012.

Posteriormente ha trabajado con la New York University, la School of Visual Arts y también como profesor adjunto en la Columbia University. Su trabajo es ampliamente expuesto por todo el mundo.

Ruddy es miembro del colectivo de fotógrafos negros Kamoinge y apareció en el reciente documental Through a Lens Darkly, una película sobre fotógrafos negros y su fotografía en EEUU. También está en la lista The 50 Greatest Street Photographers Right Now.

 

 

Referencias

viernes, 22 de julio de 2016

Hoy hace 4 años: Pål-Nils Nilsson

Pål-Nils Nilsson fue un fotógrafo, profesor de fotografía y cineasta sueco (nacido en 1929, fallecido en 2002) que obtuvo reconocimiento por sus fotografías de paisajes suecos, de sitios culturales y por sus películas para televisión.

© Pål-Nils Nilsson

© Pål-Nils Nilsson

(¿Que por qué disparo?) La respuesta es, probablemente, que en el fondo creo que es divertido.  Nunca dejo de sentir la emoción en la búsqueda de momentos de contenido simbólico y asociativo. Espero siempre en la oscuridad para descubrir las imágenes.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

jueves, 21 de julio de 2016

Romina Ressia

Romina Ressia es una artista argentina (nacida el 11 de marzo de 1981 en Azul, provincia de Buenos Aires) cuya obra se caracteriza por sus retratos de una marcada influencia renacentista con un anacronismo creado incluyendo objetos modernos.

 

Pop-Corn © Romina Ressia

Pop-Corn © Romina Ressia

 

 

 

Biografía

Romina Ressia se mudó a los 19 años se mudó a la Capital Federal para realizar sus estudios donde se graduó de Licenciada en Administración y de Contadora Pública en la Universidad de Buenos Aires, unas profesiones que más tarde abandonaría con 25 años para dedicarse de lleno a la fotografía. Realizó estudios de fotografía, dirección de arte y escenografía en varias instituciones incluyendo el Teatro Colón.

En sus inicios se dedicó a la fotografía de modas y gradualmente fue volcándose al Fine Art, utilizando también técnicas mixtas. Sus obras están representadas por galerías de arte en el Reino Unido, Nueva York, Suiza e Italia; y han sido expuestas en varias de las ciudades más importantes del mundo como Nueva York, Milán, Reino Unido, Zúrich, París y Buenos Aires.

Su obra Pop-Corn integra hoy la colección permanente del Columbus Museum of Art, en Estados Unidos.

Romina se caracteriza por el uso de anacronismos y yuxtaposiciones que permiten trazar una línea de tiempo a partir de la cual explorar la evolución humana y sus conductas como individuos y como colectivo. Así, sus imágenes se parecen más a un cuadro del Renacimiento que a una foto moderna,  pero usa con ironía la confrontación pasado/presente.

Sus trabajos han sido destacados, entre otros, por The Huffington Post, Interview Magazine, Vanity Fair, Vogue Italia y The Wild Magazine. Ha obtenido una medalla de oro en el PX3 Prix de la Photographie Paris en 2016.

 

 

Referencias