miércoles, 3 de septiembre de 2014

Francesco Jodice

Francesco Jodice es un fotógrafo italiano (nacido en Nápoles en 1967, vive y trabaja en Milán) cuya obra abarca los cambios en el moderno paisaje social subrayando nuevos fenómenos relevantes en antropología urbana. Su trabajo explora la urgencia de un terreno común entre el arte y la geopolítica.

 

© Francesco Jodice

© Francesco Jodice

 

 

Me gusta comportarme como un parásito, como un virus, que ataca el espacio público.

 

 

 

Biografía

Francesco Jodice estudió arquitectura y después de graduarse empezó a trabajar con la fotografía, el cine, mapas y escritos. Fue miembro fundador del grupo Multiplicity, una red internacional y foro experimental de arquitectos y artistas. Cuatro años más tarde participó en la creación del grupo Zapruder, un autor colectivo que trabaja en diversos campos, desde la geopolítica a las relaciones internacionales, desde la tecnología informática al arte o el periodismo.

En 2008 recibió el encargo, por parte de Naciones Unidas, de realizar un cortometraje para el aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Sus proyectos han sido expuestos en la Documenta de Kassel (2001), la Bienal de Venecia (2003), la Bienal de Arte de São Paulo (2006), la Tate Modern en Londres (2006), el ICP Trienal de Fotografía y Vídeo en Nueva York (2007 ), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2007) y el Museo del Prado en Madrid (2011), en el que ha creado la videoinstalación Spectaculum Spectatoris y un corto de 5 minutos, interactuando con los visitantes y el propio museo.

Entre sus principales proyectos de investigación están: What We Want, Secret Traces y Citytellers, una serie de películas sobre las nuevas formas de los paisajes sociales y urbanas.

Recientemente, el artista desarrolló el proyecto Babel en el Museo de Arte Contemporáneo (MSU) de Zagabria, donde, mediante un blog proyectado en una de las fachadas del museo, se recogen las inquietudes de los ciudadanos sobre temas actuales. Un soporte creado para hacer públicos los deseos, intenciones, estrategias, propuestas y críticas de aquellos puntos que consideran relevantes en su ciudad.

Jodice es profesor de Antropología Visual Urbana y de Fotografía en la NABA (Nuova Accademia Di Belle Arti Milano).

 

 

Referencias

 

 

Libros

martes, 2 de septiembre de 2014

Consuelo Bautista

Consuelo Bautista es una fotógrafa colombiana (nacida en Bogotá en 1957, vive en Barcelona, Cataluña, España) que se dedica principalmente a recoger el sentimiento de la calle, de la gente, y atraparlo para la posterioridad.

 

© Consuelo Bautista

© Consuelo Bautista

 

 

 

Biografía

Consuelo Bautista Riveros es licenciada en Publicidad por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Colombia.

Durante los últimos 25 años ha realizado proyectos en Cuba, Colombia, Israel, Montenegro, Galicia, Asturias, Barcelona, Marruecos, Senegal y México, todos ellos ligados a la fotografía documental. Los proyectos han sido expuestos y publicados en diferentes medios, revistas y catálogos a nivel nacional e internacional.

En el 2007 le fue otorgado el premio Artes plásticas Ciudad de Barcelona por el proyecto A los invisibles.

Durante 4 años recorrió fotografiando Colombia, México, Argentina y Brasil, patrimonio cultural y natural para la compañía Gas Natural.

Ha impartido charlas en la Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad de Fotografía de  TerrasaPolitécnica de Cataluña, Universidad Los Andes de Bogotá y en la Escuela de Arte de Oviedo,  participando además en mesas redondas y proyecciones en diferentes encuentros fotográficos en España y Latinoamérica.

Ha colaborado con varios medios de comunicación: La Vanguardia, El Periódico y  habitualmente como fotógrafa en el diario El País en Barcelona. Es miembro fundador de la asociación Centre de Fotografia Documental de Barcelona lafotobcn.

En 2012 presentó Consuelo Bautista. Raval, un proyecto encargado por el Arxiu Fotografic de Barcelona.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Muertitos 2012
  • Consuelo Bautista. Raval 2009
  • A las invisibles (Tabloide) 2009
  • A los invisibles (Tabloide) 2005

lunes, 1 de septiembre de 2014

Anna Bauer

Anna Bauer es una fotógrafa alemana (vive en Nueva York) que en sus fotografías de moda ha humanizado el mundo distante y cerrado de las pasarelas.

 

© Anna Bauer

© Anna Bauer

 

 

 

Biografía

Anna Bauer creció cerca de Marburg, Alemania. En 2002 se trasladó a Nueva York, donde completó una licenciatura en fotografía en la School of Visual Arts.

Anna ha estado durante cinco años (2007 a 2012) en las bambalinas del mundo de la moda más importantes: París, Nueva York, Milán… Con este cuerpo de trabajo ha publicado el libro Backstage y ha montado una exposición del mismo nombre que se podrá contemplar en la tienda Loewe de Serrano en Madrid, entre otros sitios.

El trabajo ha sido creado con una Polaroid de gran formato, en blanco y negro y los retratados van desde diseñadores como Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, a modelos como Natalia Vodianova, Claudia Schiffer, Kate Moss, pasando por editores como Carine Roitfeld y Suzy Menkes.

Ha publicado sus fotografías en Die Zeit, Interview Magazine, W Magazine, L’Uomo Vogue, Zeit Magazin, Du, Stern, Monopol, Neon, Das Magazin, Audi Magazin, BMW Magazin, Russian Interview, WSJ Magazine, … y ha trabajado para Celine, Victoria Beckham, Zara, …

Ha realizado diversas exposiciones:

  • Anna Bauer Polaroid portraits en Loewe, Madrid, 2013
  • Buffalo#2 show, Madrid 2013
  • 12 Backstage Portraits, The National Portrait Gallery, Londres, 2008
  • The Photographic Portrait Prize 2006, National Portrait Gallery, Londres, 2006
  • Art and Commerce Festival, 2004 y 2005, Nueva York, Milán, Tokio, Estocolmo.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

domingo, 31 de agosto de 2014

John Hilliard

John Hilliard es un artista conceptual Inglés (nacido en 1945 en Lancaster, vive y trabaja en Londres) cuya obra trata principalmente de la  especificidad de la fotografía como medio: su incertidumbre como dispositivo de representación y su estatus dentro de las artes visuales, especialmente en relación a la pintura, el cine y la fotografía comercial.

 

 

Camera Recording It’s Own Condition, 1971 © John Hilliard

Camera Recording It’s Own Condition, 1971 © John Hilliard

 

 

 

Biografía

John Hilliard estudió en el Lancaster College of Art de 1962 a 1964, y luego en la Saint Martin's School of Art en Londres hasta 1967.  Siendo estudiante de arte en los 60, comenzó usando la cámara simplemente para capturar imágenes de sus instalaciones de arte, esculturas, a menudo efímeras. Pronto se dio cuenta de que la cámara no era completamente neutral, y exploró la manipulación del proceso fotográfico y sus resultados.

En los 70, examinó cómo los cambios en el proceso de la fotografía en blanco y negro podrían afectar el resultado. Su arte mostró cómo la objetividad teórica de la cámara era vulnerable a las decisiones tomadas por el fotógrafo previas a la toma, así como a las decisiones posteriores efectuadas en el cuarto oscuro en relación con las técnicas de selección y desarrollo del papel.

Ejemplos típicos/tópicos de su trabajo son:

  • Camera Recording Its Own Condition (1971) donde en una imagen mostraba 70 instantáneas tomadas por una cámara reflejándose en un espejo, con diferentes velocidades de película, tiempos de exposición y aperturas de diafragma.
  • Cause of Death (1974), mostraba cuatro imágenes del mismo cadáver humano bajo una sábana. Las imágenes fueron realizadas a partir de un único negativo fotográfico, pero cada uno sugería una causa distinta de la muerte, simplemente cambiando el encuadre.Esta serie es una elegante prueba forense que evidencia que, aunque la cámara no pueda mentir, las fotografías dicen verdades diferentes.

En 1983 y 1984, Hilliard expuso en Alemania en Kölnischer Kunstverein, Kunsthalle Bremen y Frankfurter Kunstverein. Con este motivo se publicó un libro de 69 páginas

A principios de 1989, una exposición de sus obras a gran escala fue presentada durante un mes en el museo Chicago's Renaissance Society de Chicago. Las obras eran Cibachromes y grabados Scanachrome, en los que se saturaba el color aplicando colorantes al lienzo. También se editó un libro de 30 páginas.

En la década de los 90 la obra de Hilliard desarrolló un cromatismo más fuerte, con un revelado forzado, saturación y brillo, los sujetos muestran una narrativa violenta o erótica. Al mismo tiempo, el espectador no puede ver claramente el contexto al haber objetos interpuestos tapando o difuminando partes de la escena. A mediados de esta década Hilliard amplió aún más la escala de sus obras fotográficas mediante la impresión sobre lienzo o vinilo, con un tamaño de mural, pero continuando con su idea de impedir al espectador una comprensión completa, como un comentario crítico sobre el proceso de la visión.

Hilliard enseñó durante un tiempo en la Camberwell School of Arts and Crafts, y posteriormente en la Slade School of Fine Art, University College London.

En 1999, una gran retrospectiva de su obra se mostró en tres galerías de arte alemanas. En 2003, la editorial alemana Verlag das Wunderhorn publicó una monografía de su obra, titulada The Less Said The Better, a la que acompañó una exposición en solitario en Ámsterdam. Ha realizado muchas exposiciones en solitario y en grupo, con especial hincapié en Alemania, donde en 1986 obtuvo el premio David Octavius Hill Memorial.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • The Less Said The Better, 2003.

sábado, 30 de agosto de 2014

Patrick Faigenbaum

Patrick Faigenbaum es un fotógrafo francés (nacido en 1954 en París, donde vive y trabaja) cuya obra está fuera de la inmediatez de lo contemporáneo y entra de lleno en la tradición pictórica, que se extiende a todos los géneros: retratos,  imágenes de calle, vistas urbanas y naturalezas muertas son parte de su producción, aunque el tema central de su obra es el ser humano y su inscripción en el tiempo y la historia.

 

© Patrick Faigenbaum

© Patrick Faigenbaum

 

Biografía

Patrick Faigenbaum estudió pintura y dibujo desde 1968 hasta 1973, cuando comenzó a explorar el medio de la fotografía. Fue influenciado por el trabajo de Richard Avedon, W. Eugene Smith y Bill Brandt. Éste mismo le aconsejó en 1976, que fotografiara sus sujetos en su ambiente natural en vez de un crudo estudio. Empezó haciendo retratos de sus amigos y familiares y, finalmente, evolucionado de la clase media parisina familiar a la aristocracia italiana, con la que se dio a conocer a principios de los años 80alianas. Las fotografías en blanco y negro, con un claroscuro lleno de humo, mostraban a sus modelos posando frontal y rígidamente en sus residencias palaciegas.

Posteriormente comenzó con retratos de ciudades, como la Ville de Tulle, y ya trabajó en blanco y negro y color indistintamente.

Faigenbaum ha viajado por toda Europa realizando retratos de personas y lugares, inscribiendo el pasado dentro de sus composiciones. Formado inicialmente como pintor, su cuadros fotográficos se llenan con los efectos artísticos de luz y sombra, textura y otras señales visuales que hacen referencia a la historia de la pintura, la fotografía y el cine. Sus retratos de personas encarnan tanto la especificidad y la distancia, dejando al descubierto la intimidad fugaz entre el artista y el modelo, mientras que sus fotografías de las periferias urbanas y paisajes rurales aluden a los cambios socioeconómicos que se dan en Europa.

Sus obras están presentes en las colecciones públicas y privadas más importantes, como el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York o MNAM, Centre Pompidou. Recientemente el Museo de Grenoble ha presentado su primera gran retrospectiva en Francia. Es profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Patrick Faigenbaum - L'eclairement 2013
  • Patrick Faigenbaum - Vancouver Art Gallery 2013
  • Patrick Faigenbaum Noir & blanc 2012
  • Patrick Faigenbaum, Paris proche et lointain, 1972-2011 2011
  • Patrick Faigenbaum . Penny Hes Yassour 2009
  • Patrick Faigenbaum Santulussurgiu 2008
  • Patrick Faigenbaum, Tulle 2007
  • Patrick Faigenbaum, Fotografias 1973 . 2006 2007
  • Patrick Faigenbaum, D'après Beauvais 2002
  • Patrick Faigenbaum 2000
  • Patrick Faigenbaum: Fotografien; Florenz, Rom, Neapel, Bremen 1999
  • Patrick Faigenbaum - Praha 1998
  • Praha, Patrick Faigenbaum 1995
  • Patrick Faigenbaum - Mishkan le'Omanut, musée d'art, Ein Harod, Israël 1993
  • Patrick Faigenbaum 1989-1991, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 1991
  • Patrick Faigenbaum - Tableaux romains 1989
  • Patrick Faigenbaum - Vies Parallèles 1989
  • Patrick Faigenbaum: Roman Portraits 1988
  • Vies parallèles - Patrick Faigenbaum - Rome Août 1987 1987
  • Nobili Fiorentini a Casa - 1885-1985 1986

viernes, 29 de agosto de 2014

Wim Van Den Heever

Wim Van Den Heever es un fotógrafo sudafricano que realiza fotografía de naturaleza salvaje, sobre todo fauna. También organiza safaris y alquila material fotográfico para ellos.

 

© Wim Van Den Heever

© Wim Van Den Heever

 

 

Biografía

Wim Van Den Heever tuvo interés en la fotografía y en la naturaleza desde siempre, al formar parte de una familia en la que la fotografía era una forma de vida más que una afición, y nunca perdió la oportunidad de visitar los Game Parks de su país.

De una manera natural combinó su amor por la fotografía y la naturaleza haciendo de la fotografía de fauna una profesión y estilo de vida en lugar de un hobby. Al principio tuvo que hacer un montón de fotografía comercial para complementar sus ingresos como un fotógrafo de la naturaleza, pero muy pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión era la vida al aire libre y la fotografía de naturaleza y sus esfuerzos se concentraron en hacer de esto una realidad.

En 2007 se unió con Hedrus van der Merwe de OutdoorPhoto para formar una división para Camera Equipment Rentals and Safaris. Su empresa actualmente organiza safaris en lugares privilegiados en todo el mundo, y le da la oportunidad única de pasar una buena cantidad de tiempo al aire libre, buscando localizaciones y fotografiando lo que le gusta: la vida salvaje.

Ha conseguido diversos premios, entre los que podemos destacar el BBC Veolia Wildlife Photographer of the year - Runner up Award 2013 y el Africa Photographic Awards - Runner Up 2010. Fotografías suyas han sido portada en las revistas Weg Magazine y BBC Wildlife Magazine.

 

 

 

Referencias

jueves, 28 de agosto de 2014

Antonio Xoubanova

Antonio Xoubanova es un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1977) que compagina su trabajo documental en medios editoriales con proyectos personales más sutiles.

 

 

© Antonio Xoubanova

© Antonio Xoubanova

 

 

 

Biografía

Antonio M. Xoubanova estudió fotografía en la Escuela de Arte y Diseño en Madrid, tras dejar Turismo. Es uno de los miembros fundadores del colectivo Blank Paper en 2003.

Ha recibido numerosas becas y premios, entre ellos el FotoPres'07 de la Fundación La Caixa para desarrollar su proyecto M-30, una subvención del Ministerio de Cultura, premio por fotografía documental en ARCO'05, Henri Cartie-Bresson Award, beca del Colegio de España en París, Caminos de Hierro, ...

Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, El Semanal y ha estado trabajando regularmente para El Mundo desde 2006.

Casa de Campo es su primer libro y un cuento de hadas fotográfico llena de símbolos basados ​​en la realidad del parque público más grande de Madrid. Durante cinco años Xoubanova examinó este misterioso bosque observando las características de este espacio y, finalmente, creó una ficción narrativa de amor, muerte, instantes fugaces, simbolismo y falta de dirección (los cinco capítulos de Casa de Campo). Ha expuesto este mismo proyecto en Brachfeld Gallery, en la exposición CityScapes en el Ayuntamiento de Madrid y en Le Bal (París) en la muestra colectiva Regard Sur La Nouvelle Scène Photographique Espagnole.

 

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros