martes, 23 de agosto de 2016

Toni Schneiders

Toni Schneiders fue un fotógrafo alemán (nacido en Urbar, Coblenza, el 13 de mayo de 1920, fallecido en Lindau el 4 de agosto de 2006) que fue uno de los representantes principales de la fotografía subjetiva y miembro del grupo Fotoform. También ejerció como fotógrafo de guerra durante la segunda guerra mundial.

 

© Toni Schneiders

© Toni Schneiders

 

Biografía

Toni Schneiders realizó estudios de fotografía hasta que en 1939 obtuvo el grado de maestro. Durante la Segunda Guerra Mundial fue enrolado inicialmente como soldado, pero desde 1942 ejerció como corresponsal de guerra en Francia e Italia. Una de sus series fotográficas de guerra más importantes corresponden a la liberación de Mussolini a cargo de paracaidistas alemanes el 12 de septiembre de 1943.

Tras la guerra regresó a Coblenza donde se dedicó a la fotografía de viajes y a la publicidad. En 1946 se trasladó a Meersburg creando un estudio fotográfico dos años después y en 1949 se estableció en Lindau como reportero gráfico independiente.

Fue uno de los fotógrafos más importantes de la Alemania de posguerra, conocido principalmente como un miembro del grupo Fotoform, que él cofundó en 1949 con Otto Steinert, Peter Keetman, Siegfried Lauterwasser, Wolfgang Reisewitz y Ludwig Windstosser, y que fue fundamental en la renovación de la fotografía alemana después del nazismo.

Schneiders se distingue por la composición, el ritmo, los contrastes de luz y sombra, si bien es figurativo tiende a la abstracción. Fotografió la naturaleza, la arquitectura y la gente, siendo más reconocidas sus  fotografías de la época Fotoform,

Entre 1956 y 1969 realizó diferentes viajes al sur de Europa, Escandinavia, Etiopía, África del Norte, Japón y el sudeste asiático. En 1970 comenzó a trabajar en el desarrollo de archivos de imágenes sobre el arte europeo y su historia cultural. En 1999 recibió junto a Wolfgang Reisewitz y Siegfried Lauterwasser el premio de cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.

En su 85º aniversario su obra fue expuesta en dos grandes exposiciones en los museos Landesmuseum Koblenz y el Kunstmuseum Städtischen Singen. Junto con su hija, Ulrike Schneider, su trabajo artístico ha sido exhibido en numerosas exposiciones colectivas de fotografía en la galería Bernheimer, así como en ferias de arte como Paris Photo, Frieze Masters y Masterpiece.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Schweden, 1969
  • Toni Schneiders: Photographien 1946 – 1980, 1999
  • Fotografie und Form, 2003
  • Toni SchneidersFotografie/Photography, 2008.
  • Sus fotos aparecen publicadas en 197 libros.

lunes, 22 de agosto de 2016

Hoy hace 4 años: Roger Ballen

Roger Ballen es un geólogo, pintor y fotógrafo estadounidense (nacido en Nueva York en 1950, vive en Johannesburgo, Sudáfrica, desde los 70) cuyas fotografías, siempre en blanco y negro, han tenido como objeto central revelar aspectos de base de la condición humana. Si hasta mediados de la década de los 80 sus fotografías tenían un carácter documental, a finales de dicha década inició una nueva etapa donde lo real le sirve para realizar un trabajo de búsqueda introspectiva que le lleva a crear imágenes de carácter, en ocasiones, alucinatorio y surreal, protagonizados por la mezcla o la agrupación de objetos y personajes en ambientes sórdidos y extraños, donde no sabemos donde se hallan los límites entre ficción y realidad.

Puppy between feet, 1999 © Roger Ballen

Puppy between feet, 1999 © Roger Ballen

La cámara es en último término un espejo del interior de cada uno, hay mucho que ver y encontrar.

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

domingo, 21 de agosto de 2016

Mojca Savicki

Mojca Savicki es una fotógrafa eslovena (nacida en Ruše, cerca de Maribor) que realiza fotografía de calle.

 

© Mojca Savicki

© Mojca Savicki

 

 

 

Referencias

sábado, 20 de agosto de 2016

Hoy hace 6 años: Mark Seliger

Mark Seliger es un fotógrafo americano (nacido en Amarillo, Texas, en 1959) especialista en retrato.

(c) Mark Seliger

© Mark Seliger

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

viernes, 19 de agosto de 2016

Mitchell Kanashkevich

Mitchell Kanashkevich es un fotógrafo australiano (nacido en Minsk, Bielorrusia, vive en Sídney) que recorre alguno de los lugares más remotos del mundo, capturando la belleza etérea de las culturas que desaparecen del mundo. De India a Indonesia, ha documentado las vidas de las personas cuyas tradiciones pueden desaparecer invadidas por el mundo moderno. 

 

© Mitchell Kanashkevich

© Mitchell Kanashkevich

 

 

Biografía

Mitchell Kanashkevich comenzó a hacer fotos mientras estaba en la universidad. Estudió cine, pero encontró que la imagen fija le fascinaba más. Después de terminar sus estudios decidió viajar por todo el sur de Asia y Bielorrusia, su país natal, haciendo un par de películas documentales. Sin embargo, en última instancia, decidió que andar por las montañas con un equipo de vídeo no era tan romántico como viajar con una cámara de fotos y un par de lentes. Además, la fotografía es la forma ideal de expresión personal para él, ya que es inmediata y puede ser poéticamente económica, pues a veces la lucha y la belleza de toda la especie humana se pueden capturar en una sola imagen.

Mitchell es un fotógrafo freelance de viajes y documental, un curioso ser errante, pero también un divulgador de la fotografía de viajes, creando tutoriales y ebooks, que se pueden comprar en su en su página web y en Digital Photography School y Craft and Vision, realizando talleres y con su proyecto Eyevoyage,

Su pasión principal radica en la documentación de culturas antiguas en vías de desaparición y la condición humana en situaciones únicas y difíciles. Ya sea fotografiando pastores nómadas en la India, la vida en los últimos pueblos tradicionales de Europa del Este o los mineros del azufre que trabajan en cráteres volcánicos, su objetivo común es siempre el mismo: capturar el elemento humano.

La mayoría de sus imágenes de viajes y fotografía documental están representadas por Getty Images, mientras que sus retratos culturales se encuentran en colecciones privadas de coleccionistas de todo el mundo. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios, como las revistas Digital SLR Photography, Geographic Traveler, Vanity Fair, Lonely Planet Traveler, Geographical UK, …

 

 

Referencias

 

 

Libros (eBooks)

  • Powerful Imagery
  • Seeing the light
  • Understanding post-proccessing
  • Transcending Travel
  • Captivating Color
  • Journey through Java.

jueves, 18 de agosto de 2016

Hoy hace 2 años: Anatole Saderman

Anatole Saderman fue un fotógrafo ruso nacionalizado argentino (nacido el 6 de marzo de 1904 en Moscú, Rusia, y fallecido el 31 de octubre de 1993 en Buenos Aires, Argentina) verdadero maestro del retrato, que poseía un estilo inconfundible y una capacidad especial para encontrar el momento oportuno y el gesto exacto que expresase la personalidad de las personas a las que fotografiaba.

© Anatole Saderman

© Anatole Saderman

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

miércoles, 17 de agosto de 2016

Tony DeSantis

Tony DeSantis es un fotógrafo estadounidense (vive en Fountain Valley, California) que realiza fotografía de arquitectura en blanco y negro de larga exposición.

 

© Tony DeSantis

© Tony DeSantis

 

Pasión por crear: Captura con la cámara lo que se ve y crea con la imaginación lo que no.

 

 

Biografía

Tony DeSantis tiene su corazón e imaginación robados por la fotografía en blanco y negro. Con la luz, las sombras, reflejos y gradientes, todos juntos, crea profundidad, textura y luminosidad a sus trabajos en blanco y negro, que combina con el movimiento del mundo que nos rodea para crear su propia visión a través de la fotografía.

En su trabajo, la perfección de la toma: trípode, larga exposición, filtros de densidad neutra, grandes angulares, delicada y ajustada composición, se combina en la postproducción con el uso de técnicas originales de la pintura, creando texturas con luces y sombras, así como contrastes adecuados a cada zona de la foto lo que transfiere una gran profundidad y realza el resultado.

Ha sido premiado en múltiples concursos de prestigio, pudiendo citar en 2015 el Prix de la Photographie en Paris, con un 1º premio en la categoría de  Arquitectura – Profesional, Monochrome Awards con un 3º puesto en la categoría de  Arquitectura – Profesional, y en 2014 2º puesto en el Black and White Spider Award en Arquitectura y también 2º Prix de la Photographie en Paris.

 

 

Referencias