lunes, 22 de diciembre de 2014

Manny Librodo

Manny Librodo es un fotógrafo filipino (nacido el 31 de diciembre de 1964 en Lambunao, Iloilo, Filipinas, vive en Tailandia) que ha conseguido fama mundial con su estilo particular en el retoque digital de fotografía de retrato.

 

Portada calendario de UNICEF, 2009 © Manny Librodo Jr.

Portada calendario de UNICEF, 2009 © Manny Librodo Jr.

 

 

 

Biografía

Manuel “Manny” Libres Librodo Jr. dejó en el año 2000 su pueblo natal por un puesto de profesor en Bangkok, armado con un título universitario en Ciencias Sociales de la Universidad de Filipinas en Visayas y una serie de experiencias de trabajo como profesor de idiomas con el Cuerpo de Paz de Estados Unidos, profesor en una escuela exclusiva para los niños y como delegado regional de  una empresa de seguros.

Trabaja como profesor de Psicología para estudiantes de secundaria y preparatoria de la destacada Escuela Internacional Ramrudee en Bangkok, lo que le permite sostener su cara manía de hacer fotografía.

Al principio, Manny era un simple espectador. Le gustaban los colores y texturas y experimentar culturas únicas. Todos estos intereses le llevaron a viajar y la fotografía entró sólo como un medio para documentar sus viajes. llevaba una sencilla cámara de “apunta y dispara” y quería salir en la foto pero las personas casuales que le hacían la foto no le enmarcaban bien.

Tras publicar sus fotos de un viaje a Marruecos, España y Portugal, recibió muy buenas críticas y comenzó a pensar en serio en la fotografía, siempre de forma autodidacta (tanto en la toma como en el post-proceso) y ferozmente impulsado por la pasión. Saltó a la fama en todo el mundo cuando UNICEF publicó en la portada de su calendario de 2009 un retrato suyo de un niño birmano. Hoy en día, su técnica y estilo están reflejados en diversos tutoriales de enfoque para Photoshop.

Desde entonces no ha parado de recibir numerosos premios y reconocimientos por su trabajo creativo, que incluso ha sido nombrado por Scott Kelby en 2009 como uno de los 5 mejores fotógrafos del mundo y, en la actualidad, pasa la mayor parte del año viajando por el mundo realizando talleres y seminarios sobre fotografía digital y edición por numerosos países, como EEUU, Canadá, Holanda, Emiratos Árabes Unidos, Hong Kong, Malasia, Indonesia y Singapur.

El blog BoredPanda también lo ha incluido recientemente en una lista de los 10 mejores fotógrafos de retratos de viajes actuales.

 

 

 

Referencias

domingo, 21 de diciembre de 2014

Réhahn

Réhahn es un fotógrafo francés (nacido en Normandía en 1979, reside en Hoi An, Vietnam) que vive con pasión los viajes y la fotografía.

 

© Réhahn

© Réhahn

La sonrisa y el tiempo son el secreto de una buena fotografía.

 

 

 

Biografía

Réhahn Croquevielle empezó a viajar en 2007 con la ONG Enfants de Vietnam a este país para visitar a 2 niñas apadrinadas y se compró entonces su primera cámara. Comenzó a sentirse enamorado de la gente de este país, viajando allí una vez al año, hasta que en 2011 se trasladó definitivamente a vivir en la pequeña aldea de Hoi An, cerca de la playa, desde donde viaja en moto por todo el país integrándose con la gente, conociéndola, lo que le permite conseguir fotos naturales tras esperar pacientemente el momento adecuado.

Ha realizado más de 40.000 fotos de las que 145 formaron parte de su primer libro Vietnam, Mosaic of Contrasts. Para él Vietnam tiene una luz especial, es seguro y tranquilo, y tiene más de 50 grupos étnicos diferentes.

Su duro trabajo le ha permitido ser reconocido por algunos de los más prominentes revistas de fotografía como Géo Magazine y National Géographic, entre otras revistas, y en su página de Facebook tiene más de 100.000 seguidores. También aparece en algunas listas como uno de los 10 mejores retratistas actuales.

Ha viajado a Rajastán y Cuba, trabaja en una serie de “sonrisas tapadas” en Vietnam, y tiene como proyectos futuros viajar a Tíbet y fotografiar Vietnam desde el aire con un dron.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Photographic journey in Vietnam (digital), 2013
  • Vietnam, Mosaic of Contrasts, 2014
  • Children of Vietnam, 2014
  • Faces of Rajasthan, 2014.

sábado, 20 de diciembre de 2014

Thomas Michael Alleman

Thomas Michael Alleman es un fotógrafo estadounidense (nacido en Detroit, vive en Los Ángeles) que tras una carrera como fotoperiodista y en el mundo editorial realiza fotografía de calle.

 

Empire State Building, New York, 2004

Empire State Building, New York, 2004 © Thomas Michael Alleman

 

De vez en cuando encuentro en la hoja de contactos algo que realmente me sorprende, y es una sensación muy excitante cuando pasa esto. Es como encontrar un billete de un dólar en la acera. Sobre todo, esto tiene que ver con los accidentes felices en la elaboración de una escena, porque la propia lente es mucho más amplia que el visor, y a veces, literalmente, no se sabe lo que está en la imagen cuando uno dispara.

 

 

 

Biografía

Thomas Alleman creció en Detroit, de padre vendedor ambulante y madre artista ceramista. Se graduó de la Universidad Estatal de Michigan con una licenciatura en Literatura Inglesa.

Durante su carrera periodística de 15 años, ha sido premiado frecuentemente con distinciones de la National Press Photographer's Association, además de ser nombrado California Newspaper Photographer of the Year en 1995 y Los Angeles Newspaper Photographer of the Year en 1996.

Como freelance sus fotos se han publicado regularmente en Time, People, Business Week, Barron's, Smithsonian, National Geographic Traveler y también han aparecido en las revistas US News & World Report, Brandweek, Sunset, Harper's yTravel Holiday. Tom ha publicado portadas en Chief Executive, People, Priority, Acoustic Guitar, Private Clubs,Time for Kids, Diverse y Library Journall

En los finales 90, exhibió Social Studies, una serie de fotografías de calle, principalmente del sur de California. Actualmente está terminando Sunshine & Noir, una colección de paisajes urbanos en blanco y negro creadas con cámara Holga en los barrios de Los Ángeles, y que tuvo su debut en solitario en la Afterimage Gallery en Dallas en 2006.

Exposiciones individuales posteriores incluyen, entre otras: Robin Rice Gallery en Nueva York en 2008, Sky Blue Gallery en Portland en 2009, Xianshwan Photo Festival en Mongolia Interior en 2010, California State en Chico en 2011 y Duncan Miller Gallery en Los Ángeles en 2013.

53 fotografías de gais de San Francisco realizadas entre 1985 y 1988 se mostraron en la Jewett Gallery en San Francisco en 2012 con el título Dancing in the Dragon's Jaws.

 

 

 

Referencias

viernes, 19 de diciembre de 2014

David Lazar

David Lazar es un músico y fotógrafo de viajes (vive en Brisbane, Queensland, Australia), que le encanta capturar momentos de la vida, la belleza y la cultura a través de la fotografía.

 

Girl with Green Eyes © David Lazar

Girl with Green Eyes © David Lazar

 

 

Biografía

David Lazar es un fotógrafo de viajes que captura lugares con un rico bagaje cultural y está especialmente interesado en el retrato y la fotografía de paisaje.

Publica en revistas de fotografía, viajes y de compañías aéreas, así como en periódicos y revistas como National Geographic, Asia Geographic y Lonely Planet. En 2014 fue galardonado con el premio Best Culture Photographer por Garuda Airways, en una visita a Indonesia. En 2012 fue el ganador de la categoría de viajes en el Smithsonian Photography Contest.

David ha estado viajando anualmente desde 2004, año en el que empezó a interesarse por la fotografía de viajes como género artístico, volviendo cada tres meses a la India y Nepal. En su décimo viaje en 2014, trabajó en un proyecto de libro para Growing Leaders Foundation en Trinidad y Tobago, revisitando Brasil (al que había viajado por todo el país en 2013, aprender el idioma) y encabezó un recorrido fotográfico para Luminous Journeys en Myanmar.

Es también compositor, profesor e intérprete de música, y tiene un máster en Composición de música para películas.

 

 

Referencias

jueves, 18 de diciembre de 2014

Alicia Moneva

Alicia Moneva es una pintora y fotógrafa española (nacida en Madrid, donde reside) artista multidisciplinar conceptual en continua evolución.

 

© Alicia Moneva

© Alicia Moneva

 

 

Biografía

Alicia Moneva nació en Madrid donde estudió Ciencias Biológicas. Su primera etapa profesional la dedicó a realizar vistas áreas de proyectos urbanísticos. Fue durante esos años, trabajando con arquitectos, en los que la artista desarrolló su propio lenguaje de abstracción y escala. Con ellos su visión comenzó a tomar forma, estructura y escala.

Dedicada a la pintura de forma profesional desde 1990, no fue hasta el 2002 que se lanzó a la disciplina fotográfica de forma más creativa, pues, en principio era sólo un útil de trabajo, una herramienta más para su recolección de datos, como ayuda para pintar todo lo que no tenía forma de hacerlo al natural. Comenzó su camino en la fotografía con retratos en blanco y negro, en formato analógico, más tarde comenzó a trabajar en series, al igual que hacía con la pintura. Luego hubo un tiempo de tránsito entre la pintura y la fotografía, en el que atravesó un periodo de poca producción a nivel de realización y que le llevó a retomar sus estudios..                                                                  

En el 2006 realizó un taller de fotografía con Chema Madoz, experiencia que le permitió fijar sus parámetros de expresión y sintetizarlos de forma indistinguible entre la pintura y la fotografía. Moneva cree en la necesidad de tener una formación multidisciplinar. En la mejor tradición del artista renacentista, ha combinado sus estudios artísticos con estudios de psicología, filosofía (en la actualidad), edición de video y música, y dirección de cine. Su premio más reciente ha sido ya en video.

Inicialmente le interesaba la vida de los objetos gastados, sus colores, texturas, formas… La magia de los espacios humanizados, el misterio que escondían las sombras, la materia desvelada por la luz. Y sobre todo, cómo  se medía el tiempo, qué hacía de un instante algo eterno.   Más tarde, coincidiendo con su vuelta a los estudios, y en la creencia de que no hay mejor secreto de juventud que seguir aprendiendo, comenzó psicología en la UNED, y al mismo tiempo retrataba (en formato analógico / blanco y negro) a todo el que pasaba por su estudio. Siempre había un instante mágico en la sesión, en el que el modelo miraba desde dentro desnudando su alma.

Entonces el cuerpo cobró importancia, descubrió la escultura en París, donde los fragmentos de piedra esculpida le hicieron  preguntarse dónde residía lo humano (S | cultura). Más tarde, deshumanizó lo humano convirtiéndolo en paisaje (Human landscape y Under my skin). Luego la psicología le llevó a utilizar bañeras como símil de lo que se gesta en nuestro interior, de las primeras sensaciones que se guardan casi puras, al no haber sido todavía tamizadas por el lenguaje, y que se representan en aguas de colores (Inconsciente). Después cajas y plásticos que envolvían a modo de placentas reconvirtieron lo humano en algo parecido a larvas de insectos, creando un rechazo casi instintivo en el observador.

En la actualidad continúa trabajando en la preparación de distintas series fotográficas  como la enfermedad en nuestra cultura, la sociedad del espectáculo, de dioses y de hombres, qué bello es vivir, …   Tiene un proyecto conjunto con la fotógrafa Judith Sansó, en el que por medio de una performance se elabora una videObra y una serie fotográfica, que luego es expuesta. También, en colaboración con un grupo interdisciplinar, se comenzará el proyecto D.lirarte, consistenteen la organización  y retransmisión vía streaming, de distintas tertulias que aborden temas de actualidad  del panorama artístico, científico y filosófico.

 

 

 

Referencias

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Alonso Martínez

Ángel Alonso Martínez fue un fotógrafo español (nacido en Burgos en 1825 y fallecido en 1868) que realizó retratos, algunos de gran tamaño, siendo un buen retocador de fotografías, por su capacidad de dibujo.

 

A. Alonso Martínez y Hermano

A. Alonso Martínez y Hermano

 

 

 

Biografía

Ángel Alonso Martínez se formó en el ámbito del arte pictórico, siendo discípulo del pintor Antonio María Esquivel. En las décadas de los 50 y 60 del siglo  XIX regentó en Madrid, junto con su hermano, dos gabinetes bajo el nombre de Alonso Martínez y hermano, donde se realizaron y pusieron a la venta cientos de retratos de artistas y figuras políticas de la época, siguiendo la tendencia de otros estudios del momento.

Muchas veces, estos retratos eran la forma en la que el público conociera los rostros de las celebridades. Los duques de Montpensier (Antonio de Orleans y Luisa Fernanda de Borbón) y la duquesa de Medinaceli, entre otras personalidades, acudieron a retratarse a su estudio. Fotografió también a la reina Isabel II y a otros miembros de la casa real, siendo estos retratos los más solicitados por la clientela.

Además de su labor como retratista, desarrollada sin efectismos y con gran naturalidad, Ángel Alonso Martínez inmortalizó la remodelación urbanística del centro de Madrid en 1857 con sus fotografías de género urbano.

Recientemente, se han expuesto algunos de sus trabajos en la muestra colectiva Una imagen para la memoria: la carte-de-visite, organizada en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid en 2011. Se pueden consultar sus fotografías en los fondos de la Biblioteca Nacional, el Museo del Romanticismo y la Fototeca de la Universidad de Navarra.

 

 

 

Referencias

 

 

 

 

Libros

martes, 16 de diciembre de 2014

Silvia Grav

Silvia Grav es una fotógrafa española (nacida en 1993 en el País Vasco y residente en Madrid y Los Ángeles) cuya obra transita entre el surrealismo onírico y la poesía inquietante explorando sus miedos, inquietudes y deseos.

 

 

© Silvia Grav

© Silvia Grav

 

 

 

Biografía

Silvia Grav pasó gran parte de su joven vida en Málaga, después se trasladó a Madrid. Su trabajo es descrito con dos palabras: surrealista y conceptual. Comenzó estudiando Bellas Artes, pero debido a la falta de ganas y al poco tiempo que tenía, acabó dejándolo, y ha aprendido de forma autodidacta.

Flickr se fijó recientemente en sus imágenes y su nombre se incluyó en el “20under20”. Una iniciativa que buscaba talentos con menos de 20 año y que le llevó visitar Estados Unidos para recoger el premio y exponer en grupo en la Milk Gallery de Nueva York y a trasladarse después a vivir a Los Ángeles, donde espera poder tener más posibilidades de desarrollar sus proyectos y sus sueños, que incluyen, además de la fotografía, el dibujo y también la escritura que practica desde que era pequeña. También hace video y quiere dirigir una película.

Trabaja en blanco y negro y todas sus fotos están procesadas (algunas son en analógico) y a menudo provocan una sensación extraña, como de ensueño, usando contrastes muy agudos entre luces y sombras, a veces con humo que hace las escenas más espeluznantes. Combina elementos de la naturaleza (nubes, estrellas, arboles y olas) con retratos, logrando un efecto realmente sugerente. Sus imágenes monocromáticas manipuladas muestran figuras humanas y objetos inanimados de manera poco convencional, como un simple vaso que contiene las olas de un océano.

Sus retratos de mujeres jóvenes a menudo se superponen con imaginería galáctica: estrellas y galaxias se disparan a través de sus cuerpos como un espectacular escenario de trascendencia.

 

 

 

Referencias