martes, 17 de enero de 2017

Giulio Zanni

Giulio Zanni es un fotógrafo italiano (nacido en Sassuolo, vive en Skopie, Macedonia) que realiza fotografía de naturaleza y artística, especialmente paisajes naturales y urbanos en larga exposición.

 

© Giulio Zanni

© Giulio Zanni

 

 

Biografía

Giulio Zanni comenzó a fotografiar cuando era un niño. Comenzó con la fotografía documental y luego se trasladó a la naturaleza y a la fotografía artística. Hoy en día utiliza la técnica de la larga exposición prolongada sus imágenes de paisajes.

Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas y ha ganado numerosos premios en Moscow International Foto Awards (MIFA), PX3 de París, 11º Black & White Spider Awards, Silver Star ND Awards, Tokyo International Foto Awards (TIFA) en 2016, IPA en 2015, …

Su portafolio ha sido seleccionado entre los fotógrafos más inspiradores. Dirige viajes de fotografía y talleres en una de las regiones más bellas de Croacia, Istria, y en las regiones vecinas de Italia y Eslovenia.

 

 

Referencias

lunes, 16 de enero de 2017

Julie Glassberg

Julie Glassberg es una fotógrafa francesa (nacida en París en 1984) cuyos intereses se basan principalmente en documentar la diversidad de culturas del mundo: subculturas, escenas underground, así como a los inadaptados de la sociedad.

 

© Julie Glassberg

© Julie Glassberg

 

 

Biografía

Julie Glassberg nació y creció en París. Después de estudiar diseño gráfico durante cuatro años, decidió hacer de su pasión por la fotografía su vida. La fotografía es como un pasaporte para entrar en mundos que ella nunca sería capaz de ver de otra manera. Simplemente es una manera de aprender sobre la vida de las personas que conoce, dondequiera que vivan ...

Pasó cerca de 7 años en Nueva York, donde trabajó para medios editoriales y en trabajos personales. Durante más de 3 años, estuvo siguiendo y fotografiando al Black Label Bike Club, el primer "club de ciclistas fuera de la ley, que fue creado en 1992 en Minneapolis, Minnesota, y ahora tiene grupos a nivel de todo EEUU. Es interesante ver esta cultura destructiva y rebelde girando alrededor de un objeto tan poco agresivo como la bicicleta y viviendo el momento, al lado de una sociedad libre de riesgo que anhela seguridad.

Después vivió en Tokio durante un año, donde conoció a artistas locales y experimentó con fotografía y colaboraciones. Actualmente, tiene su sede en Shanghái, donde es una artista residente en el Swatch Art Peace Hotel.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, Le Monde, The International NYT, WSJ, Stern View, Polka, revistas de ESPN, The New York Times, Neon, L'Equipe, entre otros.

Ha sido galardonada con becas Lucie Becker Emerging, Getty Images para Fotografía Editorial, y premios Excelencia POYi, Young Gun del Art Directors Club y más recientemente un premio IPA, así como el 1 premio para retratos de personalidades en los premios Internacional Foto de Moscú.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Bike Kill, 2016.

domingo, 15 de enero de 2017

Vicente Martinez Sanz

Vicente Martinez Sanz fue un fotógrafo español (nacido en Valencia en 1874 y fallecido en 1947) que comenzó como pintor y fue uno de los primeros fotógrafos valencianos, transitando su estilo entre el pictorialismo y las vanguardias de los años 30. Su obra se caracterizó por la calidad en el acabado final, y su gran espíritu de investigación tanto en los procedimientos pigmentarios como de los fotomontajes y puesta en escena.

 

Fotomontaje de ángel levitando, 1913. Foto de Vicente Martinez Sanz

Fotomontaje de ángel levitando, 1913. Foto de Vicente Martinez Sanz

 

 

 

Biografía

Vicente Martinez Sanz fue hijo póstumo de un industrial valenciano, abatido a tiros por designio de la mafia industrial valenciana. Su padre que temía por su vida, había aconsejado  a su mujer que si le pasara algo a él, se casara con el encargado de la fábrica y así lo hizo, asegurando a la familia una posición económica muy holgada. Su infancia trascurrió relacionada con la fábrica paterna, una industria de vidrio, donde su tratamiento artesanal y casi mágico, resultaría importante para su desarrollo artístico más tarde.

Estudió Bellas artes en la Escuela de San Carlos de Valencia y fue discípulo del pintor Joaquín Agrasot, quien influyó notablemente en su obra. Al casarse joven y muy enamorado, su esposa Mercedes Cros, con los pies en la tierra, le encauzó a relegar la pintura a un segundo plano y a ayudarle en la gestión de un comercio de vidrio y porcelana que les fue muy bien económicamente.

Fallecida ésta en 1916, liquidó el negocio y abrió un estudio de fotografía en un apartamento que tenía. Su actividad fotográfica se había ya iniciado con 26 años, realizando retratos familiares, pero ahora se dedicaría en cuerpo y alma a esta actividad, participando en salones nacionales e internacionales de tendencia pictorialista y en la fundación del Foto Club Valencia, del que sería presidente.

En su estudio realizó retratos y, sin salir de Valencia, estuvo en contacto con los movimientos artísticos del periodo de entreguerras. Utilizó gran variedad de procesos fotográficos basados en procedimientos pigmentarios (gomas bicromatadas, carbones, papel Fresson, bromóleos, resinotipias... ) y fue el primero en utilizar en España el color, mediante la descomposición de los tres colores fundamentales impregnados en granos de almidón.

En 1910 obtuvo la medalla de Plata en la Exposición Nacional de Valencia. Posteriormente, entre 1927 y 1932 participó con éxito en los salones internacionales de Paris, Milán, Viena, Polonia, Inglaterra, California, etc., destacando el premio obtenido en el Salón de Cannes de 1932 tanto en la sección tintas grasas, como en la sección procedimiento al carbón (premio de honor).

De mente abierta y liberal, educó a sus 5 hijos en un espíritu de salud física y mental, haciéndoles frecuentar gimnasios. Terminada la Guerra Civil Española, viviendo en un mundo que le era ajeno, dejó su trabajo, y fotografió solamente a su familia. Murió en 1947 sin ningún reflejo informativo, y después de haber gozado de estimación universal pasó al olvido.

Una de sus nietas, María Antonia, guardó su colección de unas 500 obras, y enmarcó  algunas para decoración de su hogar. El enmarcador comentó a Josep Vicent Monzó y José Benlloch la calidad de las obras y éstos fueron a ver la obra conservada y sensibilizaron a las autoridades culturales locales para ponerla en valor. En 1985, durante las ii Jornades Fotogràfiques a València, se organizó en su honor la exposición retrospectiva Vicente Martínez Sanz, 1894-1945, y posteriormente algunas obras han sido exhibidas en exposiciones en grupo.

Su obra forma parte de los fondos fotográficos del Foto Club Valencia, la Universidad de Navarra en Pamplona y en la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

 

 

Referencias

 

 

Libros

sábado, 14 de enero de 2017

Andy Rouse

Andy Rouse es un conservacionista y fotógrafo profesional inglés (nacido en Londres) que realiza fotografía de la vida salvaje, buscando y fotografiando la vida silvestre en sus hábitats naturales para contar visualmente una historia o para expresar a través de su lente la increíble belleza del mundo natural.

 

Polar Bear en 
Svalbard, Arctic © Andy Rouse

Polar Bear en Svalbard, Arctic  © Andy Rouse

 

 

 

Biografía

Andy Rouse es un conservacionista y fotógrafo profesional de vida salvaje. Se graduó con un título de honor en Electrónica, pero era muy aburrido. Se unió a una consultora estadounidense de informática y viajó por todo el mundo rompiendo grandes ordenadores de bancos, pero también se dio cuenta de que esto no era para él y que la naturaleza le llamaba. Dejó su trabajo y se hizo fotógrafo profesional de la vida salvaje desde 1995m viviendo en el campo en el sur del Reino Unido.

Gran parte de su tiempo lo dedica a viajar en busca de especies raras y peligrosas por todo el mundo: Antártida, Svalbard, Georgia del Sur, Malvinas, Madagascar, India, Sri Lanka, Japón, Alaska, África (Kenya, Botswana, Ruanda). Ha fotografiado osos grizzly en Alaska, tigres en India y Tailandia, pandas gigantes en China. Se ha zambullido con ballenas jorobadas en el Caribe y se ha acercado a los osos polares en el Ártico. Ha fotografiado especies nativas de América del Norte y Canadá, Extremo Oriente, Japón, Borneo y Nueva Zelanda, además de en sus Islas Británicas.

Andy es uno de los fotógrafos británicos más famosos de vida salvaje y ha ganado muchos premios en concursos como los Wildlife Photographer of the Year Awards, British Wildlife Photography Awards, Nature’s Best, incluyendo el Gerald Durrell Award para Especies en Peligro, RGS Cherry Kearton  y European Wildlife Photographer of the Year.

Su trabajo se vende en todo el mundo a través de una variedad de medios que van desde la edición tradicional como calendarios y tarjetas, hasta la moda de alta costura e incluso !colas de aviones!

Es autor de 18 libros hasta la fecha, incluyendo el aclamado por la crítica Concepts of Nature y Gorillas y ha aparecido en numerosos programas de televisión en el Reino Unido, así como en los canales Discovery y National Geographic en todo el mundo.

Es conocido también como presentador de radio y televisión y realiza charlas, talleres y conferencias y conferencias de fotografía, con contribuciones regulares en periódicos y revistas de fotografías y consejos fotográficos incluyendo su columna mensual Practical Photography.

Ha viajado extensamente por todo el mundo, a menudo trabajando en solitario y en condiciones difíciles, y le gusta estar en sintonía con la naturaleza. Su estilo fotográfico va cambiando a lo largo de los años, ahora es un experto en time lapse  y actualmente está explorando el mundo del monocromo artístico. También realiza fotografías a aviones.

 

 

Referencias

 

 

Libros

viernes, 13 de enero de 2017

Travis Burke

Travis Burke es un fotógrafo estadounidense (Oceanside, California) con un enfoque diverso y creativo para la fotografía de aventura al aire libre que proviene de su propia perspectiva sobre la vida. Viajar a lugares remotos, ir de excursión durante horas, colgarse de un puente de 150 metros de altura, vivir en una furgoneta durante meses y permanecer despierto toda la noche para conseguir una fotografía son  parte de su vida.

 

© Travis Burke

© Travis Burke

 

Realmente espero inspirar a la gente a salir de casa y a explorar su propio patio trasero.

No voy sólo a hacer fotos bonitas, participo activamente y me empujo a tantas actividades diferentes como sea posible, porque capturar un momento no es lo mismo que experimentarlo, se trata de encontrar un equilibrio entre las dos cosas.

 

 

Biografía

Travis Burke se compró su primera cámara, una Nikon D300, cuando sus padres fueron a recorrer el Pacific Crest Trail y él se reunió con ellos en el Parque Nacional de Yoshemite para documentarles esta parte del viaje. El utilizar la cámara le hizo vivir más despacio y poder apreciar la belleza y el buscar medios para capturarla. Después de esta experiencia, decidió asistir a clases y cursos de fotografía y talleres y trabajó como asistente de varios fotógrafos profesionales, antes de empezar su propio camino.

Travis tiene un enfoque diverso y creativo para la fotografía de aventura al aire libre que proviene de su propia perspectiva sobre la vida. Ya sea que se encuentre sobre un cañón de 150m de altura, paseando por el sendero de John Muir o capturando la Galaxia de la Vía Láctea en lugares remotos, constantemente se empuja a sí mismo a  los límites de su arte.

Convirtió una antigua furgoneta de su abuela, una Dodge Ram Van de 1994, en una casa móvil para viajar libremente en busca de hermosos y únicos paisajes. Casi 8.000$ y cinco meses de trabajo después, la furgoneta estaba personalizada con paneles solares, un fregadero, una cama plegable, una mini nevera y un espacio de almacenamiento, lo que le ha permitido disfrutar de un viaje de 16 meses y 60,000 millas recorriendo algunos de los lugares más impresionantes de Norteamérica y  dividiendo su tiempo entre documentar el aire libre, editar las imágenes en su portátil, compartirlas en las redes sociales y trabajar con diferentes patrocinadores y marcas para apoyar su carrera como fotógrafo de aventura.

En su lista de clientes podemos citar a Red Bull, American Airlines, Google, Subaru, ESPN, Yahoo News, Starbucks, The Weather Channel, Clif Bar, Free People, X-Games, GoPro y otros muchos.

 

 

Referencias

jueves, 12 de enero de 2017

Dianne Yudelson

Dianne Yudelson es una fotógrafa estadounidense fundadora y maestra del Nuevo Eclecticismo en Fotografía.

 

LOST: Jane © Dianne Yudelson

LOST: Jane © Dianne Yudelson

 

Mi fascinación por la fotografía empezó con la comprensión de que, además de ser un maravilloso medio de documentación, la fotografía también puede ser utilizada como un medio artístico.

Mi estilo es ecléctico. En la fina tradición de los artistas eclécticos, desde DaVinci a Uelsmann, abogo por el desafío de explorar variados temas y formas de expresión. Así, ni el tema ni el género definen solamente mis imágenes: son definidas por mi estética artística.

 

 

Biografía

Dianne Yudelson se graduó Summa Cum Laude de la Universidad de California en Berkeley.

Su estilo es ecléctico y abraza el reto de explorar temas variados y distintas formas de expresión artística. Como parte de esta filosofía, ha creado un nuevo movimiento de arte que llama Nuevo Eclecticismo. Así sus series abarcan distintos temas y técnicas, que pueden ir desde una serie de tinytipos de aves, a una serie emocional por sus 11 embarazos fallidos, pasando por retratos abstractos bajo el agua o fantasmas en un cementerio.

Es una premiada artista cuyas imágenes han sido publicadas en más de 50 países en los 6 continentes incluyendo The Huffington Post, Slate Magazine, Washington Post, New York Times Internacional, New Yorker, CNN y Daily Mail.

Su trabajo ha sido expuesto en España, Francia, Malasia, Tailandia y en los Estados Unidos. Podemos citar entre sus exposiciones más recientes las del Natural History Museum en San Diego, California, National Geographic Museum, Griffin Museum of Photography, The FENCE en Photoville y en The Center for Fine Art Photography.

Dianne ha sido 2 veces Critical Mass. Fue finalista y ganadora del premio Julia Margaret Cameron en fotografía documental y callejera. Ha obtenido numerosos premios como en 3 ocasiones Photographer of the Year, Black and White Spider Awards, International Color Awards y World Photography Gala Awards, primer premio en Fine Art en el International Photography Awards; numerosas medallas de oro en Fine Art en el Px3 de Paris, gran premio en el New York Center for Photographic Arts, medalla de oro en la San Francisco International Exhibition, primer premio en Digital Imagination Professional Women Photographers, primer premio de la Texas Photographic Society y premios en la London International Creative Competition 4 años seguidos. 


Referencias

miércoles, 11 de enero de 2017

Martin Stavars

Martin Stavars es un fotógrafo polaco (nacido en 1981 en Czestochowa, vive en Londres) especializado en fotografía monocroma de arquitectura con una fuerza y dramatismo sin igual. Utiliza mayormente largas exposiciones diurnas y nocturnas para capturar de forma nítida los edificios y su entorno.

 

© Martin Stavars

© Martin Stavars

 

 

Biografía

Martin Stavars estudió economía, informática y fotografía en Varsovia, enfocándose finalmente en ésta última. Se ha especializado en paisajes urbanos en blanco y negro, en paisajes naturales y en fotografía nocturna. Ha  visitado más de veinte países, principalmente de Asia.

Siempre ha estado fascinado por los paisajes de lugares absolutamente desolados, donde uno puede estar a solas con la naturaleza. Ha aprendido a esperar pacientemente que la suerte le proporcionara el momento apropiado, patrones de nubes interesantes o incluso un par de rayos del sol rompiendo las nubes. Sus intereses se han ido ampliaron a los paisajes urbanos, donde busca cualidades propias de la naturaleza: la armonía y la paz, conseguidas con largas exposiciones y la ausencia de las personas.

Siempre realiza sus fotos en condiciones meteorológicas similares, y usa los mismos filtros (GND y algunas veces ND), para que sus fotos tengan una cierta coherencia total. Trabaja sobre todo digitalmente, pero también usa una Hasselblad 503cw.

Sus lugares favoritos son las megalópolis de China como Hong Kong, Chongqing y Shanghái. Son como una meca fotográfica: la tradición se entrelaza con la modernidad; Los artesanos de la calle trabajan a la sombra de edificios de 300 metros. Para un extraño casi todas las calles, letreros o personas en bicicleta son fascinante.

Ha expuesto en Inglaterra, Polonia, Chequia, Suiza y Japón. Su trabajo ha sido presentado en numerosas competiciones internacionales, y fue nombrado Fotógrafo de arquitectura del año en el International Photography Awards de Nueva York. También recibió el Grand Prix en el Image International de Canadá y el premio Hei Ming en Tokio. Ganó primeros premios en los International Photography Awards de Nueva York en 2008, 2009, 2011 y 2012.

En 2012, Charta Editions publicó su primera monografía fotográfica titulada Megalópolis, que obtuvo el premio al mejor libro en categoría Fine Art en el PX3 de Paris en 2013.

Martin es el editor de ND Magazine y cofundador de los ND Awards.

 

 

Referencias

 

 

Libros