viernes, 28 de abril de 2017

Brandon Stanton

Brandon Stanton es un autor, fotógrafo y bloguero estadounidense (nacido el 1 de marzo de 1984 en Marietta, Georgia) que, desde 2010, ha tomado cientos de retratos de personas que viven y trabajan en la ciudad de Nueva York, acompañado de fragmentos de conversaciones sobre sus vidas.

 

© Brandon Stanton

© Brandon Stanton

 

 

Biografía

Brandon Stanton creció en Marietta, un suburbio de Atlanta, donde completó su educación en The Walker School en 2002. Se especializó en historia en la Universidad de Georgia. En 2010, compró una cámara mientras trabajaba con bonos en Chicago, y comenzó a hacer fotografías en el centro de esta ciudad los fines de semana.

Cuando perdió su trabajo poco tiempo después, decidió dedicarse a la fotografía a tiempo completo. Se trasladó a Nueva York, donde se propuso fotografiar a 10.000 neoyorquinos y hacer con sus retratos un mapa de la ciudad, sobreviviendo con cheques de desempleo y pidiendo dinero prestado a amigos y familiares. Finalmente, trasladó sus fotografías a la página de Humans of New York en Facebook, hacia finales de 2010. [Después de publicar una foto de una mujer incluyendo una cita de ella, pronto comenzó a añadir subtítulos y citas a sus fotografías, lo que eventualmente evolucionó a entrevistas completas.

Su libro Humans of New York se publicó en 2013. La popularidad de su página y su presencia en redes sociales le permitió vender 30.000 copias en preventa, y el libro fue el número 1 en diversos rankings. Esto contribuyó a aumentar aún más su popularidad, y en diciembre de 2013 Stanton fue incluido en la lista 30 Under 30 People Changing The World de Time Magazine. Actualmente tiene +18M de seguidores en Facebook y  +6M en Instagram.

Esto también le ha permitido realizar una serie de viajes por Oriente Medio, Pakistán e Irán  y conseguir grandes cantidades de fondos para proyectos como ayudar a poner fin a la servidumbre en Pakistán o para ayudar a la investigación pediátrica del cáncer.

Fue recibido en 2015 por Obama, y se ha opuesto a la campaña presidencial de Donald Trump, Stanton ha publicado historias y fotos del Departamento de Pediatría del Memorial Sloan Kettering Cancer Center en la ciudad de Nueva York, y ha expandido su proyecto Humans a otros lugares, hasta en 20 países, estando actualmente en Uruguay.

 

 

Referencias

 

 

Libros

jueves, 27 de abril de 2017

Anna Surinyach

Anna Surinyach es una editora y fotoperiodista catalana cuya mirada limpia, empeñada en aumentar la personalidad y la dignidad de los que más sufren, se ha posado sobre la crisis del Mediterráneo, la epidemia de ébola, Yemen, Colombia, Sudán del Sur, Siria, Congo o República Centroafricana.

 

© Anna Surinyach

© Anna Surinyach

 

 

Biografía

Anna Surinyach estudió Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus padres eran médicos y desde pequeña tenía en mente estudiar medicina, pero en el último momento se dio cuenta de que lo que quería era viajar, hacer fotos y conocer de primera mano lo que contaban los medios de comunicación. Cuando terminó la carrera, estudió fotografía., pues tenía claro que su manera de contar cosas era a través de la imagen.

Esta fotoperiodista barcelonesa ha trabajo en múltiples sitios, como la Asociación Producciones Callejeras, en la Universidad Politécnica de Cataluña o en Médicos sin Fronteras donde ha estado 8 años, empezando como becaria para pasar luego a formar parte del servicio audiovisual de la organización.

Actualmente es una fotoperiodista freelance, además de editora gráfica de la revista 5W de la que también es fundadora, junto con otras 8 personas más, para intentar hacer el periodismo en el que creen. Esta revista saca un tema a la semana en su página web además de crónicas de todo el mundo con fotografías de gran calidad. 

Su proyecto con Médicos Sin Fronteras llamado Seguir con Vida, en el que a través de las fotografías se muestran los movimientos de población sirios en cuatro etapas: la espera, el riesgo, la ruta y la frontera, se ha expuesto de forma itinerante y se ha mostrado en Barcelona, Madrid, Málaga, Bilbao, Valladolid y Uruguay.

 

 

Referencias

  • su página web www.annasurinyach.com [82f 3v],
  • Anna Surinyach en instagram [+250f],
  • Anna Surinyach en revista5w [?f],
  • Anna Surinyach en youtube [5f],
  • Unión Europea: Seguir con vida o morir en circulobellasartes [4f],
  • Anna Surinyach: el reflejo de que una imagen sí vale más que mil palabras en informauva [5f],
  • Anna Surinyach: Éxodo sirio en exodus [7f 4v],
  • Rescates en el mar Mediterráneo en msf (GR [13f]),
  • nna Surinyach: Un espejismo en cada frontera en elmundo [1f],
  • !Seguir con Vida” de MSF, entrevista a Agus Morales y Anna Surinyach en elperiodicum [?f],
  • Anna Surinyach en google+ [?f],
  • Anna Surinyach en facebook [?f].
  • miércoles, 26 de abril de 2017

    Michelle Frankfurter

    Michelle Frankfurter es una fotógrafa estadounidense (nacida en Jerusalén, vive en Takoma Park, Maryland) que hace fotografías para entender y articular algo sobre el mundo en el que vivimos. Sus fotografías reflejan su punto de vista, su sentido del humor y su compasión por la gente. Desde el año 2000, en sus trabajos personales se ha concentrado en la región fronteriza entre Estados Unidos y México y en temas de migración.

     

    © Michelle Frankfurter

    © Michelle Frankfurter

     

     

    Biografía

    Michelle Frankfurter se graduó en Inglés en la Universidad de Siracusa. Es una fotógrafa freelance que ha trabajado para varias publicaciones editoriales, como The Guardian de Londres, The Washington Post Magazine, Time y Life Magazine. Su trabajo documental personal ha sido presentado en exposiciones en el Arlington Arts Centre, el Proyecto de Washington para las Artes y el Ellipse Arts Center.

    Siempre ha sentido curiosidad por la gente, pero es algo tímida y, al principio, el hacer fotografías le facilitó iniciar conversaciones con extraños. Una cámara es un poco como un visado que te da una razón para estar en alguna parte, y así, cámara en mano, podía acercarse a personas cuyos antecedentes y circunstancias variaban a menudo dramáticamente.

    Antes de establecerse en el área de Washington, Frankfurter pasó tres años viviendo en Nicaragua, donde trabajó como miembro de la agencia de noticias británica Reuters y con la organización de derechos humanos Testigo por la Paz documentando los efectos de la guerra de Contra en los civiles.

    Comenzó hace un tiempo a fotografiar bodas porque pensaba que el tema se prestaba naturalmente a un enfoque documental. Al trabajar de una manera discreta y prácticamente invisible, hace imágenes convincentes que narran historias que van más allá de los fotos predecibles y con guión que se esperan ver en una presentación de bodas.

    Un proyecto a largo plazo sobre Haití le valió dos premios World Press Photo y una serie de fotografías que produjo para el Servicio Postal de los Estados Unidos ganó varios premios de diseño gráfico. También obtuvo una beca de la Fundación Aaron Siskind, fue incluida en el Top 50 Critical Mass de 2011, fue finalista en el Aftermath Project de 2011 y premiada en el  2012 Foto Evidence Book por su proyecto Destino, en el que documenta el viaje de los migrantes centroamericanos a través de México. Su primer libro, Destino fue publicado en septiembre de 2014.

     

     

    Referencias

     

     

    Libros

    • Destino, 2014.

    martes, 25 de abril de 2017

    Joel Sartore

    Joel Sartore es un orador, autor, profesor, conservacionista y fotógrafo estadounidense (nacido el 16 de junio de 1962 en Ponca City, Oklahoma, vive en Lincoln, Nebraska) colaborador de National Geographic  durante más de 20 años, especializado en la documentación de especies y paisajes en peligro de extinción con el fin de mostrar un mundo digno de conservar. Esto lo realiza con su sentido del humor y una ética de trabajo del Medio Oeste.
     

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    © Joel Sartore
     
    Es una locura pensar que podemos destruir especies y ecosistemas uno tras otro y que esto no afecte a la humanidad. Cuando salvamos especies, en realidad nos estamos salvando a nosotros mismos.


    Biografía

    Joel Sartore creció en Ralston, Nebraska, y se licenció en periodismo en la University of Nebraska-Lincoln. Su interés por la naturaleza comenzó en la infancia, ojeando los libros ilustrados de Time-Life de su madre. Desde entonces ha sido perseguido por una amplia variedad de especies, incluyendo lobos, osos grizzlies, bueyes almizcleros, leones, elefantes y osos polares.
     
    Sus primeras encargos para National Geographic lo introdujeron en la fotografía de la naturaleza, y también le permitieron conocer el negativo impacto humano en el medio ambiente de primera mano.
    Además de su trabajo para National Geographic, ha publicado en Audubon Magazine, GEO, Time, Life, Newsweek, Sports Illustrated y numerosos proyectos de libros. Joel y su trabajo han aparecido en importantes programas de televisión como National Geographic's Explorer, NBC Nightly News, NPR's Weekend Edition, en el documental At Close Range de PBS. También es colaborador en el CBS Sunday Morning Show con Charles Osgood.
     
    Joel Sartore es miembro fundador de la International League of Conservation Photographers (ILCP). En 2012, fue nombrado miembro de la National Geographic Society.  Es fundador de Photo Ark, un proyecto documental plurianual para salvar especies y hábitats, y que quiere fotografiar a todas las especies en peligro de extinción. Por desgracia, algunas de las especies fotografiadas ya no existen.
     
    Joel Sartore y sus imágenes son representadas por National Geographic y la agencia de stock  NatGeoCreative.



    Referencias



    Libros

    lunes, 24 de abril de 2017

    Colin Templeton

    Colin Templeton es un fotógrafo escocés (vive en Glasgow) con 22 años de experiencia en noticias y deporte. Sin embargo, a pesar de su extensa labor fotoperiodista, trabajando a tiempo completo para el Herald, Sunday Herald y Evening Times, su verdadera pasión es documentar la vida cotidiana, especialmente en los rincones más oscuros de las calles y escondites de Glasgow.

     

    © Colin Templeton

    © Colin Templeton

    Las fotos de ciudades, calles y personas serán fascinantes en el futuro. Todo lo que damos por sentado hoy desaparecerá. Cabinas de teléfono, buzones, taxis sin anuncios en ellos. Taxis. A veces me gusta que salgan coches en mis fotos. Hay gente que aún no ha nacido y que le sorprenderá que a la gente se le permitiera conducir automóviles.

     

     

    Biografía

    Colin Templeton estudió fotografía en el Glasgow College of Building and Printing y consiguió hacer reportajes de partidos de fútbol para el Sun escocés. Ha trabajado más de 20 años como fotógrafo en plantilla de periódicos de tirada nacional como The Herald, Sunday Herald, The National, Evening Times, y actualmente trabaja como freelance en la Escocia central.

    Sus trabajos de noticias, eventos, relaciones públicas y deporte han aparecido en The Guardian, The Times, The Sunday Times, The Independent, The Sun, Daily Express, The Mirror, Sunday Mirror, Daily Mail, Mail Sunday, Daily Record, Sunday Mail, The Scotsman, Scotland on Sunday, HELLO!, Black + White Photography y Leica Fotografie International.

    Le encanta su trabajo, y el desafío continuo que le supone, pero al final del día, cuando guarda su bolsa grande y pesada de llena de cuerpos réflex y lentes, puede relajarse, coger su cámara pequeña, con un 50 o un 28mm, y salir a la calle a disfrutar. Ha expuesto en la Hidden Lane Gallery y en el Glasgow Art Club.

     

     

    Referencias

    domingo, 23 de abril de 2017

    Rita Lino

    Rita Lino es una fotógrafa portuguesa (nacida en 1986 en Portugal, vive y trabaja en Berlín, Alemania) cuya fotografía podría definirse como animal, instintiva, íntima, narcisista, llena de emociones y de sensaciones, un diario con mil posibles interpretaciones, un lugar espiritual, una rehabilitación auto sostenida delineada por la brutal transparencia de su propia vida.

    © Rita Lino

    © Rita Lino

     

    Para mí, mi fotografía no trata sobre un concepto. La idea viene de dentro de mí y, a veces sólo necesito la luz perfecta o el lugar perfecto. Elijo la ropa y accesorios con mucho cuidado, ya que es una manera de materializar mi concepto, a pesar de que este concepto se trata sólo de sentimientos y emociones. Cuando yo digo que no es sobre el concepto, me refiero a que no tiene un enfoque intelectual, es sobre el amor, la locura, la belleza y los sentimientos.

     

    Biografía

    Rita Lino vivió y trabajó en Porto y Barcelona, antes de irse a vivir a Berlín. Comenzó a trazar su propio camino en la fotografía explorando libremente y sin ningún tipo de preconcepción la construcción de la imagen fija. Centrándose principalmente en su trabajo personal, lo ha estado desarrollando y materializando bajo una serie de fotos, ejercicios visuales que exploran una "obsesión natural" con el yo y la persona, un continuo "trabajo en progreso" que utiliza el cuerpo como una materia de imprimación para ser recreada y bellamente exorcizada.

    Ha desarrollado sus propias series y proyectos personales y ha colaborado con varias iniciativas internacionales, residencias de artistas, exposiciones, e iniciativas editoriales, contribuyendo con su series personales o creando fotos exclusivas para revistas internacionales.

     

    Referencias

     

    Libros

    sábado, 22 de abril de 2017

    Judith Prat

    Judith Prat es una abogada y fotógrafa aragonesa (nacida en Altorricón, Huesca, en 1973) cuya trayectoria fotográfica ha venido definida por su interés en contar lo que pasa, en informar sobre realidades que a veces no son visibles y en dar vida a historias humanas sobre personas anónimas. A menudo, estas pequeñas historias, pueden mostrarnos cómo es realmente el mundo en el que vivimos.

     

    © Judith Prat

    © Judith Prat

     

     

    Biografía

    Judith Prat se graduó en derecho y se especializó en derechos humanos. Comenzó a viajar con oenegés y se dio cuenta de que la fotografía era una herramienta muy potente para documentar y  denunciar las injusticias. Comenzó a formarse en fotografía documental y fotoperiodismo. Pronto se dio cuenta no sólo de su pasión por la fotografía, sino también de cuan poderosas podrían ser sus imágenes al capturar las realidades con las que se encontraba.

    En mayo de 2015 se fue a Nigeria para recoger el testimonio de las niñas secuestradas por Boko Haram recién liberadas por el ejército nigeriano. Con el material gráfico y de vídeo ha elaborado el corto Boko Haram, una guerra contra ellas.

    En los últimos años ha realizado fotografías sobre diferentes temas como las condiciones de vida de los prisioneros en las cárceles de Panamá, las consecuencias de la crisis económica para los inmigrantes que viven en España, las minas de coltán en el este de la República Democrática del Congo, los refugiados sirios que viven en países vecinos, la situación en el Kurdistán turco

    Ha obtenido importantes premios y becas, entre los que podemos citar como ejemplo el Julia Margaret Cameron Award en Inglaterra, Photofest Award en México, Prix de la Photographie en Paris 2014, International Photography Awards (IPA) en EEUU, Moscow International Foto Awards, todos ellos en 2014, …

    Ha publicado sus artículos y fotografías en revistas como VICE Australia, VICE USA, Heraldo de Aragón, El Periódico de Cataluña, Periodismo Humano, El Periódico de Aragón, Diagonal, Global, Artes &Letras, ...

    ha realizado numerosas exposiciones, entre las que podemos citar, en  2015: MAPHOTO, Photography Festival Maputo en Mozambique, Photography Festival Moscow en Rusia, Libertad Gallery en Querétaro, México; en 2014 en la International Biennial of fine art and documentary photography (Worldwide Photography Gala Awards), Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, El Trapiche en Granada, Casa de las Culturas en Zaragoza, etc.

     

     

    Referencias