domingo, 4 de diciembre de 2016

Anna Delany

Anna Delany es una fotógrafa neozelandesa (vive entre Nueva Zelanda y Nueva York) que realiza fotografía de calle y retrato callejero.

 

© Anna Delany

© Anna Delany

 

 

Biografía

Anna Delany divide su tiempo entre Nueva Zelanda y Nueva York, experimentando el mundo a su alrededor a través de una lente, documentando las sutilezas de la vida cotidiana. Su exploración de la vida de la calle es profundamente humana, capturando nuestras historias y documentando los segundos de nuestras vidas en fugaces momentos en el tiempo. Cada una de sus fotografías tiene su propia historia para compartir, lo que le permite ser considerada como una de las fotógrafas de calle con más éxito por su capacidad de capturar emociones faciales en una fracción de segundo.

Su trabajo es furo y lleno de una rara honestidad para mostrar cómo las clases bajas de la Gran Manzana pasan sus días. Sus imágenes son incapaces de mentir y son un verdadero espejo de la sociedad que documentan la belleza y las sutilezas de la vida cotidiana en los vecindarios en decadencia y en comunidades abandonadas a su suerte que se encuentran lejos de los principales medios de comunicación. Fotografía con película en blanco y negro de 35mm, dando una cierta dureza a sus retratos y a la fotografía de calle con una sensibilidad propia, casi periodística.

En  2012 expuso con el también fotógrafo neozelandés Tom Gould la muestra Two Of A Kind en la galería Klughaus de Nueva York, presentando las calles de la Gran Manzana en escenas rodadas exclusivamente en película de 35mm en blanco y negro, excavando debajo de la superficie para documentar la belleza de los vecindarios marginados de la ciudad.

 

 

 

Referencias

sábado, 3 de diciembre de 2016

Jenny Ellerbe

Jenny Ellerbe es una fotógrafa estadounidense (nacida en 1960, vive en Monroe, Luisiana) cuyo objetivo en su trabajo no es sólo documentar las zonas rurales de Luisiana sino realmente introducirse dentro de ellas y ver qué las hace únicas. En blanco y negro puede acercarse más al interior de lo que está fotografiando y descubrir imágenes que nunca imaginó, creando poesía visual a partir de escenas capturadas en entornos rurales.

 

© Jenny Ellerbe

© Jenny Ellerbe

 

 

Biografía

Jenny Ellerbe es una fotógrafa autodidacta. Algunas de sus primeras fotografías, realizadas cuando era adolescente, eran ya de los meandros de su ciudad natal y el flujo de ese trabajo continúa hoy. Casi todas sus fotografías están hechas a menos de 100 Km de su casa.

Después de una carrera de 20 años como enfermera en Cuidados Intensivos Pediátricos, y después de regresar a Luisiana desde Connecticut, dejó las herramientas de su vida anterior, cogió una canoa y una cámara y comenzó de nuevo. Volvió a descubrir los humedales del noreste de Luisiana y exploró sus profundidades con la reverencia de un explorador que llega por primera vez.

Durante los últimos años ha estado desarrollando un estudio a largo plazo de la zona rural del noreste de Luisiana, la región entre los ríos Mississippi y Ouachita. Ha vagado por las vastas tierras de cultivo y las comunidades rurales que se levantan allí recolectando  imágenes que cuentan la historia de esta tierra y lo que da a aquellos que viven aquí temporada tras estación, generación tras generación.

Jenny ha sido ampliamente reconocida por su magnífica fotografía y la exquisita calidad de sus impresiones digitales en blanco y negro. Su obra forma parte de las colecciones del Museum of Fine Arts de Houston, Texas, y el Masur Museum of Art de Monroe, Luisiana. Ha obtenido diversos premios y realizado numerosas exposiciones. También ha impartido  talleres de impresión digital en la Ansel Adams Gallery en California, y en otros lugares.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Here is Home. 2008.
  • Poverty Point: Revealing the Forgotten City, con Diana M. Greenlee, 2015.

Libros de artista:

viernes, 2 de diciembre de 2016

Kristina Varaksina

Kristina Varaksina es una directora artística y fotógrafa rusa (nacida en Rusia, vive y trabaja en Nueva York) cuyo trabajo muestra su interés en capturar la emoción humana y en explorar las perspectivas de la mujer y del niño, evocando sus pensamientos, sueños y esperanzas.

 

© Kristina Varaksina

© Kristina Varaksina

 

 

Biografía

Kristina Varaksina estudió Diseño Gráfico y Publicidad en la Academia Estatal de Artes Visuales y Arquitectura de los Urales y trabajó como directora artística en agencias de publicidad internacionales en Moscú. Reside en los Estados Unidos desde 2010 y actualmente vive y trabaja en Nueva York, y también en San Francisco, donde obtuvo su master en fotografía en la Academy of Art University San Francisco.

Su fotografía se centra en el retrato, el arte, la belleza y la moda. Los temas relacionados con la mujer y el niño son la parte más importante de su trabajo mientras explora las emociones y el comportamiento humano. Utiliza el color, normalmente una paleta muy suave, y juega con la luz para evocar estados de ánimo específicos y metáforas.

En sus series Mystery of the Female estudia estereotipos sobre las mujeres, sus roles sociales, luchas, sueños y aspiraciones. y refleja la belleza femenina tal como la ve. En Origami life, su último proyecto publicitaria y editorial para Fantastic Magazine, recrea un universo propio con un sello muy particular.

Su obra personal está representada en galerías de San Francisco, Nashville y Berlín. Ha conseguido numerosos premios en EEUU e internacionales en fotografía artística y comercial, como:

  • Int'l Photography Awards en 2015, 1º puesto en la categoría Belleza.
  • Int'l Photography Awards en 2015. 2º puesto en la categoría Niños.
  • APA SF Something Personal en 2014, 1º puesto
  • PDN's Emerging Photographer Summer en 2015
  • Communication Arts Award of Excellence en 2014
  • En 2012 fue nominada como uno de los 100 jóvenes creativos de EEUU por la revista CMYK magazine.

Ha realizado encargos para L'Officiel China, IIMUAHII Couture, Ugg, Cetaphil Cream, Autodesk, 3D Systems, She Traveled Clothing, Komilfo Chocolate, … 

 

Referencias

jueves, 1 de diciembre de 2016

Lucien Roisin

Lucien Roisin Besnard fue un fotógrafo y editor francés (nacido en París en 1884, fallecido en Barcelona en el 16 de febrero de 1943) que se estableció en Barcelona y que fue conocido por la gran cantidad de postales que produjo o comercializó de muchos lugares de la geografía española durante la primera mitad del siglo XX.

 

Postal número 57. Granada, Sacro Monte. Tienda de Comestibles en una Cueva. Lucien Roisin

Postal número 57. Granada, Sacro Monte. Tienda de Comestibles en una Cueva. Lucien Roisin 

 

 

Biografía

Lucien Roisin Besnard nació en París y se cree que comenzó su actividad fotográfica en el barrio de Montmartre de la capital francesa, tras comprar su primera cámara, que le acompañaría durante toda su vida, a los hermanos Lumière. De su actividad fotográfica en Francia destacan sus fotografías artísticas dicho barrio parisino.

No hay consenso sobre la fecha su llegada a Barcelona pero, a partir de las postales conservadas y de una mención en el diario La Vanguardia se puede afirmar que en 1912 ya se había establecido en la ciudad. Abrió una tienda en la Rambla de Santa Mónica, conocida con el nombre de La Casa de la Postal, que fue muy popular en la época.

Como le resultaba difícil vivir de la fotografía artística, se centró en la comercialización de postales de distintos lugares de España: ciudades y pueblos, paisajes, arquitecturas y etnografía. Trabajó con imágenes propias, tomadas con la ayuda de uno de sus sobrinos y ajenas. Las postales estaban orientadas principalmente al turismo, aunque posteriormente suscitaron el interés de los editores como ilustraciones para libros.

Sus sobrinos Roberto y Lucienne Roisin continuaron tras su muerte con el negocio hasta el año 1962 aproximadamente.

En 2013 pudo verse parte de su obra en la exposición La Huelva de Thomas y Roisin desde inicios del siglo XX en la Casa de Colón de Huelva, junto con otras instantáneas del fotógrafo Josep Thomas i Bigas tomadas en la ciudad andaluza.

El Arxiu Nacional de Catalunya posee algunas de sus fotografías, las correspondientes a su archivo personal con algo menos de 400 negativos, pero la mayor parte se encuentra depositada en el Arxiu Històric Fotogràfic del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. La colección supera las 77.000 imágenes, de las cuales 44.000 son postales y 33.000 son negativos. La gran popularidad de las postales publicadas por Roisin ha favorecido por éstas se puedan encontrar fácilmente en los círculos de coleccionistas.

 

Referencias

 

 

Libros

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Lisa Bettany

Lisa Bettany es una empresaria y fotógrafa canadiense (nacida en Victoria, vive en Comox, Columbia Británica) cofundadora de la mejor aplicación para iPhone de fotografía, Camera+. Sus vibrantes y llamativos paisajes y sus fotos de viajes se han visto millones de veces en revistas, publicaciones en línea y emisiones de televisión.

 

© Lisa Bettany

© Lisa Bettany

 

Nunca digas nunca.

 

 

Biografía

Lisa Bettany era una patinadora artística de competición, pero sufrió un trágico accidente a los 21 años,y  se vio obligada a renunciar a sus sueños olímpicos. Una amiga cercana le prestó una cámara para curar y explorar su creatividad. Cuando se recuperó de su lesión en la espalda, la fotografía la llevó de vuelta a su pasión por la vida y los viajes.

Paralelamente a su trabajo fotográfico, como creció rodeada de ordenadores porque su padre era profesor de informática, ha querido hacer accesible la fotografía creativa y el video a millones de personas, cofundando varias aplicaciones de iPhone / iPad más vendidas como Camera+ en 2008, MagiCam en 2014, Vee for Video en 2015 y compró Filters en 2015. Su Camera+, creada junto con un equipo internacional de seis desarrolladores, ha vendido más de 14 millones de copias, siendo la aplicación de cámara más vendida de todos los tiempos.

Lisa, como es natural, ha basado parte de su trabajo fotográfico en el uso de aplicaciones móviles, creando sin un equipo profesional imágenes increíbles.

Lisa fue incluida en la lista de los 30 fotógrafos más influyentes por Huffington, y ha ganado varios premios de emprendedores, como la mejor mujer emprendedora en tecnología por Forbes. Por su obra, tanto la tecnológica como la artística, ha sido publicada en Elle Magazine, Fast Company, Digital Trends, The Capital, Grazia, Venture Beat, CBS News, ABC News, Marie Clare, Wired, FastCo Exist, Apple App Store, FStoppers, Foreign Correspondent, PopSugar, BGR, Business Insider, Huffington Post,  Forbes, The Verge, Follow the Geeks, Engadget, Gizmodo, Thrillist, The New York Times, Toronto Star, Times Colonist, SALT Vancouver Island Magazine, Science News, The Globe & Mail, CNET y Lifehacker.

Tras vivir en el extranjero durante los últimos años, Lisa ha regresado a la costa oeste de Canadá y continúa compartiendo sus consejos de fotografía y viajes con sus más de 3 millones de seguidores con la esperanza de inspirar en la captura de recuerdos y crear hermosas fotos con cualquier cámara que se tenga.

 

 

Referencias

martes, 29 de noviembre de 2016

Miquel Matorrodona Maza

Miquel Matorrodona Maza fue un fotógrafo catalán (nacido en 1854 en Barcelona y fallecido en esta misma ciudad) que consiguió bastante prestigio en la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX. Tuvo uno de los grandes estudios fotográficos de Barcelona en esa época. Sus fotos se encuentran aún relativamente fácil en el mercado y son de elevada calidad sobre todo en el retrato femenino de estudio. 

 

MiquelMatorrodona

Miquel Matorrodona

 

 

Biografía

Miquel Matorrodona Maza nació en Barcelona, en el barrio del Pi, en el seno de una familia acomodada de Reus que llevaba pocos años en la ciudad. Los Matarrodona o bien Matorrodona, poseían tierras y casas en las ciudades de Reus, Constantí, Selva del Camp .., y seguramente se dedicaban a la administración de su patrimonio.

Su infancia y juventud transcurrieron entre el barrio del Pi y las casas que hizo construir su padre en el barrio del Farró del pueblo de Sant Gervasi. En este lugar tenía su recreo su familia huyendo de una ciudad superpoblada poco recomendable por las continuas epidemias y oprimida por las antiguas murallas. Estudió el bachillerato y luego hizo la carrera de medicina en la Universidad de Barcelona. Terminados sus estudios se casó en 1875 con Rosa Santonja Bassols, hija de una familia de larga tradición en la fabricación de sedas y pasamanería.

En 1877 hacía retratos en un estudio fotográfico de la Rambla del Centro que había dejado el fotógrafo francés Gustave Larauza. Estos retratos eran firmados con MM, Sucesores de Larauza. Poco después, en 1879, abrió un lujoso estudio con grandes escaparates en la calle de Fernando VII, donde estaban los establecimientos más lujosos de la ciudad hasta el desarrollo comercial del Paseo de Gracia, compitiendo con otro fotógrafo eminente de la época, la casa Napoleón, que tenía el suyo casi enfrente. Parte del estudio de Matorrodona lo ocuparía posteriormente el fotógrafo Pau Audouard.

Aunque realizó helotipios exteriores del paisaje urbano y documentó la arquitectura moderna de Barcelona, centró su trabajo en el retrato de estudio: individuales, por parejas, grupos (sobre todo de estudiantes universitarios) y composiciones delante de telas ambientadas que usaba para retrato de niñas y niños disfrazados y de comunión, y al de señoras y señoritas elegantemente vestidas con trajes de boda o complementos exóticos.

Hoy se conservan sobre todo positivos en papel, o papel sobre un soporte secundario de cartón, en formatos tarjeta de visita y carte-de-cabinet. Se trata de formatos muy similares en el proceso y el diseño, casi siempre realizados en copias de papel a la albúmina.

Participó en el Concurs Artístic de la Vella Barcelona, promovido en 1907 por la Unión de Artistas de la ciudad y la Junta de Museos, para documentar la parte de la ciudad antigua que iba a desaparecer por razones urbanísticas.

Su obra fue publicada en diferentes revistas de aquellos tiempos, como: La ilustración Catalana, Voz de Cataluña, El cencerro de la Torratxa, donde expuso sus trabajos y fotografías de personajes populares del momento, como políticos, médicos, toreros, cantantes de ópera, actores y actrices, obispos, … También colaboró con La Tomasa, de 1889 hasta 1895, pero la publicación de su Almanaque en 1894 levantó una gran polémica por salir en sus páginas señoras en actitudes poco recomendables. Este tema debió ser la puntilla para su vida privada con una difícil relación con su madre viuda y la poca gracia que su vida como artista hacía a la familia conservadora de su mujer, así que desapareció, aunque su estudio no cerró trabajando en él su mujer y su hijo, Miquel Matorrodona Santonja de 15 años, consiguiendo premios y realizando exposiciones, hasta su cierre en 1928 por la muerte temprana del hijo.

Su obra forma parte de la colección Josep M. Duran i Sabater, perteneciente desde 2011 al Archivo Histórico Provincial de Tarragona.

 

 

Referencias

 

 

Libros

lunes, 28 de noviembre de 2016

Kevin WY Lee

Kevin WY Lee es un fotógrafo, comisario y director creativo (nacido en 1973 en Fiyi, vive en Singapur) cuyos trabajos tienen su principal interés en Singapur, su historia y condición moderna, y más en concreto, en la mortalidad y en cómo la gente se enfrenta con la finitud de ser mortal en sus vidas públicas y privadas.

© Kevin WY Lee

© Kevin WY Lee

 

 

Biografía

Kevin WY Lee es un diseñador graduado en el College Of Fine Art en la Universidad de Nueva Gales del Sur, Australia, que ha trabajado como profesional creativo durante más de 20 años. En 2010, fundó Invisible Photographer Asia (IPA), una plataforma muy seguida sobre fotografía y artes visuales en Asia.

Participa vigorosamente en la fotografía y el arte en toda la región como practicante, comisario, productor y editor. Kevin es comisario de varios festivales y programas, incluyendo el Angkor Photo Festival, el Prix Pictet Award y la PhotoQuai Biennale. También ha sido jurado en varios concursos como Feature Shoot Emerging Photography Awards, Singapore Creative Circle Awards, Hong Kong Photobook Awards, The Big Picture Contest y el Kuala Lumpur International Photo Awards. Su trabajo ha sido publicado en CNN, Straits Times, Discovery Magazine, GE11 Book y en el Twentyfifteen Project.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Suddenly The Grass Turn Greener, 2016.
  • Bay Of Dreams, 2013.