Shaul Schwarz

Shaul Schwarz es un fotógrafo israelí (nació en Israel en 1974, vive en Nueva York) que realiza fotografía documental (y video) de zonas de conflicto, documentando desde los conflictos de los colonos judíos en Israel, hasta la cultura del narcotráfico en México, pasando por el terremoto de Haití.

 

 

© Shaul Schwarz

 

 

 

Biografía

Shaul Schwarz comenzó su carrera fotográfica en la Fuerza Aérea de Israel. Después de terminar su servicio pasó a cubrir las noticias en Israel y en Cisjordania antes de trasladarse a Nueva York en 1999 como fotógrafo freelance.

Actualmente trabaja como fotógrafo independiente representado por Reportage by Getty Images. El trabajo de Schwarz ha aparecido en importantes publicaciones internacionales como Newsweek, Time, Life, el New York Times Magazine, GEO, Paris Match, Stern, El País Magazine, Le Monde II, la revista L'Espresso GQ y Marie Claire, entre otros.

Entre otros, ha obtenido los siguientes premios:

• dos premios World Press. en 2004
• Visa D'or en Perpignan, en 2005, por un trabajo sobre los colonos de la Franja de Gaza.
• Premio Robert Capa otorgado por el Overseas Press Club en 2008.
• 2 premios Pictures of the Year.
• …

Shaul ha cubierto el conflicto palestino-israelí ampliamente durante los últimos ocho años y también ha cubierto historias en los Estados Unidos, Senegal, Francia, Jordania, México, Israel, Haití y Afganistán. En los últimos tres años, ha desarrollado un interés por el cine, con cortos documentales para TV y The Block, su primer largometraje, que completó en junio de 2006. Breach of Faith es un corto documentando el terremoto de Haití de 2010, y fue galardonada con el primer premio en la categoría Impact del Pictures of the Year International 2010. Ha produciendo su segunda película titulada Narco Cultura, a principios de 2012.

Basándose en su trabajo de documentación de la cultura que rodea la guerra contra el narcotráfico ha tenido dos grandes exposiciones fotográficas de su serie Narco Cultura, una en el New York Photo Festival y el otro en el Festival Visa Pour L'Image 2011 en Perpiñán.

 

 

Referencias

• su página web www.shaulschwarz.com (EN [?f]),
• Mexico’s Ongoing Drug Violence, by Shaul Schwarz en time (EN [25f]),
• In Mexico, the Glamour of Narco-Culture en nytimes (EN [18f]),
• Shaul Schwarz en nationalgeographic (EN [1f]),
• Shaul Schwarz en reportagebygettyimages (EN [+130f]),
• Troubled Spirits en nationalgeographic (EN [24f]),
• Shaul Schwarz en thephotosociety (EN [1f]),
• Entrevista a Shaul Schwarz en commarts (EN [1f]),
• WPP: 2004, Shaul Schwarz, 2nd prize, Spot News en worldpressphoto (EN [1f]),
• WPP: 2004, Shaul Schwarz, 3rd prize, People in the News en worldpressphoto (EN [1f]),
• Shaul Schwarz en vervephoto (EN [1f]),
• Shaul Schwarz - Images from Hell en digitaljournalist (EN [3f]),
• Shaul Schwarz en wird (EN [27f]),
• Shaul Schwarz en facebook (EN [+80f]).

Daniel Ochoa de Olza

Daniel Ochoa de Olza es un fotógrafo navarro (nacido en Pamplona en octubre de 1978, vive en Madrid). Fotógrafo de agencia, sus fotografías de actualidad: deportivas, política, noticias, … aparecen en numerosos medios de comunicación nacionales e internacionales en papel y virtuales. Sus series más personales, principalmente de toros y de las fiestas de San Fermín, le están llevando a obtener premios en prestigiosos concursos internacionales.

 

 

© Daniel Ochoa de Olza /AP

 

Biografía

Hijo de un escritor y de una profesora de historia del arte, desde una temprana edad recibió clases de dibujo y pintura en el taller de Antonio Eslava, donde obtuvo las bases de su formación artística. Más adelante compaginó su estudios de bachillerato con diferentes trabajos y destinó sus primeros ingresos a una cámara fotográfica con la que asistió a cursos de iniciación en la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra, de la que es socio desde agosto de 2001. Ese mismo año fue aceptado en la Escuela de Arte de Pamplona para cursar estudios de Fotografía Artística y que más tarde continuaría, asistiendo a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, ciudad en la que asiste a cursos y talleres de especialización a cargo de Donovan Wylie (Magnum), Jordi Guillumet, Carlos Bosch, …

Como buen pamplonés, desde que tuvo su primera cámara hizo fotografías de los encierros de San Fermín, que también corrió un par de años siguiendo la tradición familiar, antes de colocarse al otro lado del visor.

Se dedicó profesionalmente a la fotografía  como fotógrafo freelance, después colaboró con la Agencia EFE y actualmente trabaja en Madrid para la agencia de prensa internacional The Associated Press (AP), con la que empezó a trabajar en 2003, en 2005 ya a tiempo completo y desde 2009 como fotógrafo de plantilla.

Como fotógrafo, ha cubierto una gran variedad de noticias de última hora y de eventos: deportes, política, etc., aunque está especialmente interesado en la etnografía. Ha cubierto más de 100 visitas oficiales, la Boda Real Inglesa, la Copa del Mundo de fútbol en Sudáfrica, Final de Champions League, varias Vueltas a España, Campeonatos de Formula 1, Moto GP, ATP Masters Series y Copa Davis de Tenis; Pasarelas de moda, Sanfermines y otras fiestas tradicionales españolas, cumbres de la OTAN, etc. Sus imágenes se publican por todo el mundo, en periódicos como el New York Times o el Washington Post y revistas como National Geographic.

Su trabajo ha recibido varios premios en concursos nacionales e internacionales, incluyendo:

• el II Concurso de Fotografía Erótica de Sanfermin 2008 (Kukuxumusu y Playboy)
• 67º Pictures of the Year International,
• The Photographers Giving Back Award
• National Headliner Awards.
• Foto Nikon 2012, en Gente y Sociedad,
• WorldPresPhoto 2013, 2º premio en Observed Portraits, Historias,

Dedicado profesionalmente a la fotografía desde los tres últimos años como fotógrafo freelance, colaboró con la Agencia EFE y actualmente trabaja en Madrid para la agencia de prensa internacional The Associated Press (AP) publicando sus trabajos en distintos medios: New York Times, Washington Post, USA-Today, etc.

Ha expuesto sus imágenes en espacios de arte como el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

 

 

Referencias

Daniel Ochoa de Olza en malditoinsolente [38f],

WPP: 2013, Observed Portraits, 2nd prize stories, Daniel Ochoa de Olza en worldpressphoto (EN [12f]),

Daniel Ochoa de Olza: tenistas en bigstory (EN [42f]),

Bullfighting in Spain en poyi (EN [12f]),

The Running of the Bulls 2012 en theatlantic (EN [8f]),

Entrevista a Daniel Ochoa de Olza en nikonistas [1f],

Daniel Ochoa de Olza: Elegir es renunciar en quesabesde [1f],

Daniel Ochoa de Olza en nikonistas [1f],

Daniel Ochoa de Olza en kukuxumusu [1f],

Daniel Ochoa de Olza en facebook [+70f].

Thomas Wedgwood

Thomas Wedgwood fue un investigador inglés  (nacido el 14 de mayo de 1771 en Etruria, Staffordshire, y fallecido en en Dorset el 10 de julio de 1805) considerado como el precursor de la fotografía.

 

 

 

 

Biografía

Thomas Wedgwood fue el 4º hijo de Josiah Wedgwood, el alfarero más importante de Inglaterra de todos los tiempos. Creció y estudió en Etruria, hoy en Stoke-on-Trent, y le fue inculcado desde su juventud el amor al arte. Sus problemas de salud hicieron que estudiara principalmente en casa, aunque fue brevemente a la Edinburgh University de 1787 a 1789.

También permaneció parte de su corta vida asociado a pintores, escultores y poetas, que le tomaron como mecenas cuando recibió la herencia de su padre en 1795.

Desde su juventud, Wedgwood se interesó por desarrollar métodos pedagógicos, y dedicó parte de su vida al estudio de los niños para concluir que la mayoría de la información que asimilan los cerebros jóvenes proviene de los ojos, y, por tanto, está relacionada con la luz y las imágenes. Su intento de crear imágenes permanentes a partir de la utilización de la luz podría haber sido un intento de ayuda a la mejora de la enseñanza, a pesar de que le llevó a inventar la fotografía en sí.

Wedgwood ha sido destacado por su importante contribución a la tecnología y por ser el primer hombre que dedicó su esfuerzo en pensar y de desarrollar un método para copiar las imágenes visibles químicamente en medios permanentes.

En sus numerosos experimentos con el calor y la luz (posiblemente auxiliado con el nitrato de plata de su tutor Alexander Chisholm y de miembros de la Sociedad Lunar) utilizó por primera vez las ollas de cerámica recubierta con nitrato de plata, así como papel tratado y cuero de color blanco como medios de impresión, y tuvo el mayor éxito con la vitela blanca.

A pesar de que trató de crear imágenes con una cámara oscura, sus intentos parece que no tuvieron éxito. Sus principales logros fueron la impresión de un perfil del objeto a través del contacto directo con los tratados de papel, creando así una imagen de la forma sobre el papel, y, a través de un método similar, la copia transparente en cristal lacado a través del contacto directo y la exposición a la luz solar.

En algún momento en la década de 1790, Wedgwood ideó un método para teñir químicamente tratando el papel con nitrato de plata y exponiendo el documento a la luz, con el objeto en la parte superior, a la luz natural, preservando en una habitación oscura. El establecimiento de este proceso es repetible y es, en esencia, el nacimiento de la fotografía tal como la conocemos hoy. Wedgwood se convirtió así en uno de los primeros experimentadores en fotografía.

Wedgwood conoció a un joven químico llamado Humphry Davy en la clínica de tuberculosos en Bristol, donde Thomas siendo tratado para su rehabilitación. Davy publicaría en 1802 en el Journal of the Royal Institution el documento An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of Silver. Invented by T.Wedgwood, Esq.  y que sirvió de influencia a otros científicos y químicos para seguir avanzando en lo que finalmente fue la fotografía.

Parece ser que Wedgwood nunca llegó a solucionar el problema del fijado de las sales de plata, que finalmente conseguiría Sir John Herschel hacia 1819. La investigación de esos tiempos remotos de la fotografía continúa lentamente, pero es difícil. Así existen dudas de si la primera fotografía de una hoja por contacto es de Fox Talbot o del propio Wedgwoog y que podría datarse hacia 1804 ó 5.

Aquejado siempre por problemas de salud, con una enfermedad desconocida, murió a los 34 años  privando a la humanidad de los logros que hubiera podido llevar a cabo su brillante mente.

 

 

 

Referencias

• Thomas Wedgwood  en wikipedia [1f],
• Thomas Wedgwood: the Godfather of Photography  en revolutionaryplayers (EN [?f]),
• Thomas Wedgwood en niepce-daguerre (FR [?f]),
• Learn How Photography Was Discovered en fstopspot (EN [2f]),
• Thomas Wedgwood en dating-au (EN),
• Thomas Wedgwood  en publimetro.

Lee Jeffries

Lee Jeffries es un fotógrafo inglés (nacido en 1971 en Manchester, donde vive y trabaja) que con su cámara refleja uno de los mayores problemas de Inglaterra y de la humanidad, las personas sin hogar.

 

 

© Lee Jeffries

No le tomo fotografías a todas las personas sin hogar que encuentro. Tengo que ver algo en sus ojos. A menos que sienta que se puede sentir alguna emoción de la persona, la fotografía sencillamente, no funcionará. He tomado cientos de fotografías de personas que, honestamente, no funcionaban.

 

 

 

Biografía

Lee Jeffries trabaja como contable y se dedica a la fotografía como pasatiempo. Dispara con una Canon 5D y prefiere el soporte digital.

Aunque durante años se dedicó a fotografiar eventos deportivos, en 2008 visitó Londres para correr un maratón y caminando por la ciudad el día antes de la carrera vio a una joven sin hogar que estaba sentada en la entrada de una tienda en Leicester Square, y le sacó desde lejos una foto, pero la chica se dio cuenta y le increpó. Él podía escaparse, pero se acercó y habló con ella, lo que iba a cambiar su trabajo para siempre.

Su percepción acerca de las personas sin hogar cambió por completo y durante más de 3 años ha ido de ciudad en ciudad en busca de gente sin hogar retratándolos y logrando imágenes sorprendentes y llenas de vida, pisando desde callejones en Los Ángeles hasta las partes más oscuras y sucias de ciudades de Francia e Italia, y, a veces, ha tenido que lidiar con situaciones peligrosas.

Los retratos de Jeffries son mayormente en blanco y negro, y sin iluminación artificial, pero procesa las fotos después de la toma.

Además de intentar capturar la esencia de sus “modelos”, Jeffries obtiene una gran satisfacción el contacto personal que tiene con ellos: habla con ellos, les dice el trabajo que está haciendo, para qué es, y 6 o 7 veces de cada 10, obtiene una foto. Las otras veces simplemente se va.

 

 

Referencias

• su página web leejeffries.500px.com (EN [23f]),
• Lee Jeffries en flickr (EN [399f]),
• Lee Jeffries en fubiz (EN [+170f]),
• Lee Jeffries en yellowkorner (FR [6f]),
• Gripping Black and White Portraits of the Homeless by Lee Jeffries en twistedsifter (EN [25f]),
• Portraits of the Homeless by Lee Jeffries en time (EN [17f]),
• Exclusive: Photos of Miami’s Homeless by Lee Jeffries en time (EN [10f]),
• Lee Jeffries: Retratando la vida en las calles en culturacolectiva [9f],
• Lee Jeffries en oldskull [24f],
• Lee Jeffries en ivasfot [11f],
• Lee Jeffries: Retratos de los sin techo en todo-fotografia [10f],
• Lee Jeffries en santamag [16f],
• Lee Jeffries en larealnuevaescuela [8f].

Alfons Rodríguez

Alfons Rodríguez es un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1968) cuyas fotografías poseen una belleza serena con un claro enfoque social y humanitario.

 

 

© Alfons Rodríguez

 

Ellos (los fotógrafos de agencia) suelen ir al ritmo de las balas, yo a la velocidad de los lamentos que quedan después.

 

 

 

Biografía

Estudió Fotografía general y fotoperiodismo en la Escuela IDEP Abad Oliva de Barcelona así como de la mano de reconocidos autores nacionales y extranjeros, como Michael Nichols y Steve McCurry. Comenzó ya su experiencia como reportero gráfico independiente desde que comenzó sus estudios a mediados de la década de los 90.

Tras más de 15 años ejerciendo de fotoperiodista freelance ha realizado cientos de reportajes de denuncia social, documentalismo, viajes y actualidad en más de 90 países, y su trabajo se ha publicado en multitud de medios nacionales e internacionales como National Geographic Magazine España-Italia-Portugal, Geo, El País, The Courier, Traveler, El Periódico, El Mundo, Lens The New York Times, La Vanguardia, Magazine, Yo Dona, Altaïr, Lonely Planet, La Vie, Storica National Geographic, La Reppublica, Slobodna, Avaz y muchos otros nacionales y extranjeros como el grupo alemán Axel Springer o el francés Larrousse.

Ha obtenido una mención del premio Luís Valtueña de Medicos del Mundo 2010, ha sido ganador del Revela 2008, del Premio Nacional de Reportaje 2010, Premio Pont a las Artes 2011, Premio Godó de Fotoperiodismo 2010 y un diploma en los premios CODESPA, por El tercer jinete.

Compagina su labor de reportero con la docencia (imparte talleres, conferencias y clases sobre fotografía de viajes y fotoperiodismo para diversas entidades, como IEFC, IDEP, Instituto Europeo de Diseño, Grisart y la Universidad Politécnica de Cataluña UPC, entre otras), además de ser cofundador de Caja-Azul.org (un foro de debate público sobre fotografía y pensamiento) y de GEA PHOTOWORDS (una iniciativa para tratar de forma global y multidisciplinar los grandes y pequeños problemas que asolan nuestro planeta).  Pertenece a la organización italiana Shoot 4 Change y a Reporters Sans Frontiers.

Ha realizado alrededor de 50 exposiciones en diversas ciudades de España y otros países, sobre viajes, temas de denuncia social, antropología y obra de autor.

Ha colaborado con organismos internacionales y ONG s como United Nations, Oxfam, MSF, Mòn-3, Acción Contra el Hambre, Fundació Solidaritat UB, Cooperación Italiana, Museo de la Evolución Humana de Burgos o el INRAP (Institut National pour les Recherches Arquéologiques Préventives de France).

De entre sus reportajes y expediciones se podrían destacar los realizados en Irak, Corea del Norte, la península de Jaffna, las minas de Potosí, la prisión de San Pedro o Choquequirao, sin olvidar sus trabajos sobre la lepra, su profunda mirada a las entrañas de Mumbai, la cobertura de la guerra en RD Congo, la lucha campesina en Guatemala, la cruda realidad social de la República de Sudáfrica y de Haití y el genocidio de Srebrenica en Bosnia-Herzegovina. Su proyecto finalizado más reciente es El Tercer Jinete, un análisis del problema y la situación del hambre y la desnutrición en el planeta, y actualmente está trabajando en un tema sobre el genocidio armenio.

 

 

 

Referencias

• su página web www.armphoto.com (EN, ES [?f]),
• la página de su proyecto The Third Rider (El tercer jinete) (EN [?f]),
• su blog de talleres [?f],
• su blog Walk on earth [?f],
• Alfons Rodríguez en geaphotowords [1f],
• La caja azul [?f],
• Havana 7. Historias que cuentan: Alfons Rodríguez [1v],
• El tercer jinete en elpais [14f],
• Alfons Rodríguez en obtura [?f],
• Alfons Rodríguez en quesabesde [1f],
• Premio Godó de Fotoperiodismo en quesabesde [1f],
• Entrevista a Alfons Rodríguez en xatakafoto [6f 1v],
• Srebrenica: memoria de un genocidio en memoriandofotografia [13f],
• Entrevista a Alfons Rodríguez en homines [4f],
• Sensaments en homines [16f],
• su twitter: @alfonsrodríguez
• Alfons Rodríguez en Facebook.

 

 

 

Libros

• The Third Rider. A Hungry World
• Figuig – Marroc. Une oasis sur la route
• Walata y Tichitt. Corazón y alma del desierto mauritano
• Entre miradas | Between Gazes
• La République Démocratique du Congo. Droits humans et conflits.
• RD Congo. La guerra eterna

Y ha colaborado en:

• 100 Click4Change
• Tierra: Economía, conflicto y naturaleza
• Cataluña de norte a sur

Jeff Bridges

Jeff Bridges es un actor, músico, productor, fotógrafo, dibujante, narrador y viticultor estadounidense (nacido en Los Ángeles, California, el 4 de diciembre de 1949) ganador de un Óscar, del Globo de Oro y del Premio del Sindicato de Actores de EEUU. Aunque es conocido principalmente por el cine, es fotógrafo aficionado.

 

© Jeff Bridges

 

 

La WideLux es una amante inconstante, su visor no trabaja con exactitud, y no hay enfoque manual, por lo que es arbitraria a sí misma; obtienes una calidad caprichosa. Eso me gusta. Es algo que aspiro en todo mi trabajo: la falta de precisión hace las cosas más humanas y sinceras, una voluntad de obtener lo que hay en el momento, y dejar de lado el resultado. Trabajar de esta manera me parece que es una de las principales tareas que me impongo como artista.

 

 

 

 

Biografía

Jeffrey Leon Bridges es hijo del igualmente famoso actor Lloyd Bridges y hermano del también actor, Beau Bridges, con el que compartió escena en la película The Fabulous Baker Boys. Ha sido un aficionado a la fotografía desde la escuela secundaria.

Influido por su padre, Bridges se preparó para la actuación, e hizo su debut en 1969, en una película producida para la televisión. Al año siguiente intervino en su primera película, y en 1971 fue contratado por Peter Bogdanovich para la conocida película The Last Picture Show, con la que obtuvo una nominación al Óscar como mejor actor de reparto, y a partir de la cual se le consideró una joven promesa del cine.

En los años siguientes, Bridges hizo varias películas, con las que fue consolidando su prestigio como actor. Sin embargo, a partir de King Kong, en 1976, atravesó una etapa en la que sus películas no tuvieron el éxito esperado, lo que perjudicó su carrera. En 1982 fue el protagonista de la película de ciencia ficción Tron, que no tuvo el éxito esperado pero que se convertiría en una película de culto.

En 1984 hizo Against All Odds y Starman y ya cambió su suerte, teniendo ambas películas una favorable acogida, y Bridges volvió a ser popular. Es esta última película, su compañera de reparto, Karen Allen, le sugirió que sacara fotos para documentar la filmación. Esta costumbre acompaña a Bridges desde ese día,  con su cámara favorita, una  Widelux F8 panorámica. Publicó muchas de estas fotografías en línea y publicó un libro en 2003 su libro Pictures: Photographs by Jeff Bridges

Desde entonces Bridges ha seguido una trayectoria ascendente y se ha ido convirtiendo con los años en uno de los actores más sólidos del cine norteamericano, demostrando en numerosas ocasiones su capacidad de interpretar de forma convincente muy diversos personajes.

En 2010 (39 años después de su primera nominación), Bridges recibió su único Oscar como mejor actor por su película Crazy Heart.

 

 

 

Referencias

• su página web www.jeffbridges.com (EN [?f]),
• Jeff Bridges en wikipedia [1f],
• The Dude Abides on the Other Side of the Lens en nytimes (EN [13f]),
• Jeff Bridges en thewonderlustjournal (EN [20f]),
• Jeff Bridges en fstoppers (EN [13f]),
• Jeff Bridges’ Making Of ‘Iron Man’ Photography en gointothemovies (EN [3f]),
• Jeff Bridges en socialphy (EN [+60f]),
• The Jeff Bridges Experience en avenaim (EN [3f]),
• Jeff Bridges and True Grit en williamporterphotography (EN [?f]),
• Jeff Bridges: Pictures en herterstudio (EN [5f]),
• Jeff Bridges en facebook (EN [+40f]).

 

 

 

Libros

• Pictures by Jeff Bridges

Matthieu Paley

Matthieu Paley es un fotógrafo francés (vive actualmente en Turquía) cuya fotografía toca temas de zonas aisladas y lejanas en áreas geopolíticamente sensibles. Sus trabajos le han llevado por todo el Asia, desde el campamento base de la montaña sin escalar más alta del mundo en Bután a Nauru, la república más pequeña del mundo en medio del océano Pacífico.

 

© Matthieu Paley / www.paleyphoto.com

 

 

Lejos, en una tierra remota, después de días de viaje, te dejan solo y entonces empiezas a caminar. Te aíslas a ti mismo para encontrar la soledad, para dar un sentido más fuerte de las relaciones humanas. Deambulas en los límites de un mundo en el que sólo puedes pasar por él, pero no vivir en él. Sin embargo, te atrae una y otra vez, dándote la fuerza que sólo la libertad puede ofrecer.

 

 

 

Biografía

Después de un período de 3 años en Nueva York, donde estudió fotografía, Matthieu se trasladó al norte de Pakistán en 1999. Hasta hoy, de forma intermitente, ha estado más de cuatro años trabajando y viajando extensamente por las regiones montañosas de Pakistán, Afganistán, norte de la India y Asia Central.

Mientras estuvo en Pakistán, Afganistán y Tayikistán, trabajó para la World Conservation Union (IUCN), la Aga Khan Foundation y para FOCUS Humanitarian Assistance, alimentando su pasión por explorar lugares remotos como el Hindukush, Karakoram y la cordillera de Pamir participando activamente en el desarrollo de estas regiones relativamente desconocidas.

Tras un encuentro fortuito en el año 2000, Matthieu empezó a documentar el viaje de las caravanas de yaks kirguís desplazándose por el paso Wakhan de Afganistán a Pakistán, convirtiéndose en su proyecto de libro más largo, Pamir, Oubliés sur le toit du monde, que ha sido publicado finalmente en Francia y Alemania en septiembre de 2012.

Después de 10 años de utilizar Hong Kong como su base, se trasladó recientemente en Turquía.

Durante los últimos 12 años, Matthieu ha trabajado para varias revistas como National Geographic, Geo, Newsweek, Time, Outside, Discovery, Vanity Fair y Figaro, entre otras.

Ha colaborado en numerosos libros, incluyendo Serko, que trata sobre Siberia, y una monografía sobre Mongolia titulada Horizon Open. En el verano de 2011 viajó durante 1 mes en los EEUU, en un proyecto de libro de encargo sobre los Estados Unidos titulado Dans les roues de Jack Kerouac - Portraits d'une Amérique Nomade.

Sus imágenes se han exhibido en galerías de Hong Kong, París y Estambul, y sus presentaciones multimedia han sido proyectadas en festivales como el festival Perpignan Photojournalism, el Banff Mountain Festival, Mountain Film en Colorado, etc. Más recientemente ha dado conferencias en la Royal Geographical Society y en la Asia Society en Hong Kong, y en el Grand Bivouac Festival en Francia así como en el Vancouver Mountain Festival.

 

 

 

Referencias

• su página web www.paleyphoto.com (EN [+2.200f]),
• su blog (EN [?f]),
• Matthieu Paley en thephotosociety (EN [12f]),
• Matthieu Paley: Journey to the Roof of the World en simerg (EN [10f]),
• A Hard Life on the ‘Roof of the World’ en nytimes (EN [19f]),
• Matthieu Paley en banffcentre (EN [1f]),
• Matthieu Paley en g-linart (EN [3f]),
• Stranded on the Roof of the World en nationalgeographic (EN [16f]),
• Pictures Of A Place Where No One Should Live en npr (EN [6f]),
• Pamir (DE, EN, FR [?f]),
• Matthieu Paley en lejournaldelaphotographie (EN [11f]),
• Matthieu Paley en facebook (EN [?f]),

 

 

 

Libros

• Siberia - Serko
• Mongolie. La route de l'horizon
• Dans les roues de Jack Kerouac - Portraits d'une Amérique Nomade.
• Pamir. Forgotten on the Roof of the World.