miércoles, 23 de agosto de 2017

Hermanos Mayo

Hermanos Mayo fue un colectivo de fotógrafos gallegos formado por los hermanos Paco (1911-1949), Cándido (1922-1984) y Julio Souza Fernández (nacido el 18 de octubre de 1917), y los también hermanos Faustino (1913-1996) y Pablo del Castillo Cubillo (nacido el 6 de junio de 1922) que fundaron una agencia fotográfica en España al comienzo de la guerra civil española y después continuaron su actividad fotográfica en México.

Estrella roja. Cárcel Modelo. Presos políticos en manifestación, 1934, Fotos Mayo

Estrella roja. Cárcel Modelo. Presos políticos en manifestación, 1934, Fotos Mayo

Biografía

Este colectivo dedicado al fotoperiodismo, compuesto por cinco hermanos gallegos de dos familias, trabajó durante más de 50 años dando testimonio de la realidad de España (1934-39) y México (1939-92). El balance de este trabajo fue un conjunto de más de cinco millones de negativos que repasan, entre otros, los sucesos de la Guerra Civil española y la historia reciente de México.

El padre de los hermanos Souza Fernández era escultor y estuquista y falleció en 1926, por lo que debieron comenzar muy jóvenes a trabajar. Paco, el hermano mayor, encontró trabajo en Madrid realizando fotografías aéreas para la aviación militar, pero tras su estancia en el Sáhara, castigado por participar en el fallido levantamiento de Queipo de Llano en Cuatro Vientos, decidió dedicarse al fotoperiodismo. Sus primeros trabajos fueron sobre todo para revistas como Mundo Obrero y Renovación; en algunos de sus reportajes estuvo encargado del seguimiento de la actividad de Dolores Ibarruri, por lo que tuvo ocasión de fotografiar la Revolución de Asturias de 1934.

La primera empresa fotográfica recibió el nombre de Fotos Souza, pero antes de la guerra civil cambiaron de nombre y domicilio llamándose Fotos Mayo, posiblemente en honor al 1º de mayo.  Desde 1933 con frecuencia Paco iba acompañado de su hermanos Cándido y Julio y en 1934 utilizaron su primera cámara Leica; en ese año Paco fundó la agencia Foto-Mayo en Madrid para distribuir fotografías a la prensa española y extranjera. Esta agencia tuvo gran actividad durante la guerra civil, ofreciendo imágenes de la guerra y la vida en la zona republicana, publicando entre otros en El Liberal, Mundo Obrero, El Socialista, Frente Rojo, Acero, Times y Life.

Al finalizar la contienda emigraron desde Francia a México Francisco y Cándido junto a Faustino, que también era fotógrafo, al que conocieron en Francia. Al llegar, su primera actividad fotográfica fue hacer un retrato a todos los emigrantes que viajaron con ellos en el buque Sinaia, unos 1.600 exilados republicanos, cuadros, artistas y profesionales. Posteriormente abrieron un estudio con el nombre de Fotos Mayo.

En noviembre del 1947, llegó Julio. Paco, el alma mater del colectivo, murió tempranamente en un accidente de aviación, trabajando en fotografía aérea en el volcán Popocatepetl en 1949. Cambiaron el nombre por Hermanos Mayo. Poco después, en 1952, también emigró Pablo, el hermano de Faustino, y también se asoció con ellos. Los hermanos Mayo publicaron sus fotografías en gran cantidad de diarios y revistas, entre las que se encuentran El Popular, Hoy, Mañana, La Prensa, Time y Life, convirtiendo su agencia en la más grande de América Latina.

Realizaban reportajes de viajes y sus trabajos documentales sobre la vida política del país los alternaban con otros sobre la vida de la calle, los mercados, la artesanía, la arqueología, etc. Trabajaron diversos temas fotográficos como corridas de toros, fútbol, otros deportes, espectáculos, casas de juego, ambiente nocturno e hicieron reportajes sobre los indígenas mexicanos.

Los Mayo fotografiaron manifestaciones, huelgas, represiones, logros tecnológicos y movimientos sociales; además, contribuyeron a instituir la Asociación Mexicana de Fotógrafos de Prensa, AC, en 1946, que pugnaba por dignificar el periodismo gráfico. Aportaron, también, las bases de lo que debería ser la defensa de los derechos de autor de los reporteros gráficos. Fueron pilares en la dignificación de los fotoperiodistas mexicanos a partir de los años cuarenta.

Su trabajo, formado por cinco millones de negativos, tanto en color como en blanco y negro, se encuentra desde 1994 en el Archivo General de la Nación (México).​ Su obra sobre la guerra civil española obtuvo reconocimiento a finales del siglo XX (en 1992, el Instituto Valenciano de Arte Moderno acogió la exposición Foto Hermanos Mayo, 1934-1992) y los homenajes han estado centrados en la persona de Julio Mayo, que dispone de distinciones como el título de Fotógrafo Histórico de la Provincia de La Coruña y la Cámara de Plata de la revista mexicana Cuartoscuro.​ Los Hermanos Mayo fueron declarados Premio Nacional de Periodismo 2007 de México, en la categoría de trayectoria periodística.  

Referencias

Libros

martes, 22 de agosto de 2017

Andoni Lubaki

Andoni Lubaki es un fotoperiodista vasco (nacido en 1982 en Urretxu, Gipuzkoa) especializado en documentales sobre zonas de conflicto como Birmania, Iraq, Turquía, Libia, Mauritania, Argelia, Egipto, Sahara Occidental, Siria, República Centroafricana, ....

A Syrian rebel plays football in the Saif al-Dawlah neighborhood of Aleppo, Syria, 2013 © Andoni Lubaki

A Syrian rebel plays football in the Saif al-Dawlah neighborhood of Aleppo, Syria, 2013 © Andoni Lubaki

Biografía

Andoni Lubaki es un fotoperiodista autodidacta basado en África y el País Vasco. Su interés por la fotografía comenzó en  su infancia, apoderándose de la cámara de su padre para ir a un viaje escolar. Durante la secundaria asistió a cursos básicos de fotografía en casa.

A partir de este punto, Andoni desarrolló un interés mayor y asistió a varios talleres impartidos por Pep Bonet (NOOR Images), Álvaro Ybarra (Getty Images) y Peter Van Agtmael (Magnum Photos) entre otros. Hoy en día trabaja como fotoperiodista freelance y ha cubierto conflictos y disturbios sociales en el Birmania, Iraq, Turquía, Libia, Mauritania, Argelia, Sahara Occidental, Siria, República Centroafricana, .... También ha trabajado para TV, DW (Alemania), ONGs como Mundubat y sus fotografías han sido publicadas en periódicos y revistas nacionales e internacionales como Zazpika, GARA, Argia, Newsweek, International Herald Tribune, Washington Post, The Guardian y New York Times, entre otros. En video suele hacer encargos para canales de televisión como ETB y VICE.

Ha ganado varios premios internacionales como el 2º Picture Of the Year International en la categoría Spot News en 2014 por su trabajo en Siria. En 2013 fue premiado con el Atlanta Photojournalism Seminar Best in Show por su trabajo para Associated Press en Aleppo y con el Chris Hondros Memorial Award por su cobertura para los medios internacionales de la Primavera Árabe. Buena parte de ese trabajo sus reportajes fue publicado en GARA, periódico del que es colaborador.

Durante su estancia en Alepo, donde cubrió el frente de guerra, en enero pasado fue secuestrado 14 horas por un grupo de rebeldes presuntamente yihadistas en compañía de otros dos periodistas occidentales.

Es fundador de la agencia vasca de fotografía Bostok.

Referencias

lunes, 21 de agosto de 2017

Tito Álvarez

Tito Álvarez fue un cantante y fotógrafo cubano (nacido el 18 de octubre de 1916 en Las Tunas, fallecido el 25 de septiembre del 2002 en La Habana) que realizó una fotografía humanista centrada en la forma de vivir de la gente.

© Tito Álvarez

© Tito Álvarez

Biografía

José María González Álvarez comenzó en 1940 sus estudios de Solfeo en el Conservatorio de la Habana y hasta 1961 trabajó como cantante de gran éxito de baladas, tangos y boleros en radio y televisión.​ Sin embargo, su interés por la fotografía (su primera fotografía la hizo con 18 años) le permitió aprenderla en el Club Fotográfico de Cuba al que se afilió en 1950. Posteriormente perfeccionó su técnica al realizar un curso de Composición fotográfica con Nicolás Haas y a partir de 1962 se dedicó profesionalmente a la fotografía.

Su trabajo fotográfico comenzó relacionándose con el mundo de la música, en el que había participado como cantante de boleros, ofreciendo sus servicios en la Empresa de grabaciones disqueras. Entre 1963 y 1978 estuvo trabajando para el Ministerio de Cultura de Cuba, entrando ese año a formar parte de la redacción de la revista Revolución y Cultura hasta 1997.

Álvarez realizó una fotografía humanista centrada en la forma de vivir de la gente, así su trabajo más conocido se llama Gente de mi barrio. Sus fotografías documentan a las personas en su ambiente aunque siguen siendo fotografía callejera. El alto contraste y las profundas sombras dan un sentido de drama, creando una visión conmovedora de la vida cotidiana en La Habana. Otras series con similar temática son Mercaderes 111, En el parque y Con un poco de humor. A ello se une una galería de retratos, donde aparecen importantes personalidades de la cultura junto a simples personajes costumbristas de la rica tradición popular cubana.

Su obra ha estado expuesta por toda la geografía cubana desde 1955. También ha participado en numerosas muestras internacionales de fotografía cubana: Méjico, Francia, Italia, Hungría,Alemania, Suecia, U.S.A., Inglaterra, Argentina y España. Entre las exposiciones realizadas puede destacarse Hecho en Latinoamérica en Venecia y Soirée Latinoamericaine en Arlés en 1979 y Fotografie Lateinamerika en Zúrich en 1981. Ha obtenido importantes premios nacionales (premio Olórum del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica por su trabajo a lo largo de su vida) e internacionales de fotografía y su obra se encuentra en numerosas colecciones permanentes en museos e instituciones dentro y fuera de Cuba.

Referencias

Libros

  • 2003. Diccionario de historia de la fotografía.
  • 2003. Canto a la realidad. Fotografía Latinoamericana 1860-1993
  • 1999. Diccionario histórico de la fotografía.
  • 1985. Cuba, a view from inside : 40 years of Cuban life in the work and words of 20 photographers, photographs, videotapes, movies, a multimedia project of the Center for Cuban Studies.

domingo, 20 de agosto de 2017

Elia Locardi

Elia Locardi es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1980) especializado en fotografía de viajes, de paisaje, aérea y videografía. Es conocido por sus recreaciones de imágenes en color de espectaculares paisajes y de temas de viajes de docenas de países. También es un conocido bloguero, educador, orador y empresario de fotografía.

Eternity. Rome © Elia Locardi

Eternity. Rome © Elia Locardi

Biografía

Elia Locardi se graduó en arte y animación multimedia en el Art Institute of Ft Lauderdale en 2002. Después de una década de trabajo en la industria multimedia y viajando, lanzó su carrera en fotografía. Sus temas fotográficos han sido los paisajes naturales, paisajes urbanos, arquitectura antigua y lugares del patrimonio mundial.

Junto con su esposa Naomi, en 2010 fundó la página web Blame The Monkey, un blog centrado en la inspiración de la fotografía de viajes y la educación. El blog comparte historias de experiencias de fotógrafos que son nómadas globales que viven en la carretera y las técnicas usadas en la creación y postproceso de imágenes de fotografía de viaje, y también comparte recursos educativos en línea en forma de tutoriales de fotografía. Blame The Monkey fue elegido Best New Blog for Photographers por Scott Kelby en 2011. Es seguido por casi 3 millones de personas en Facebook, Google+, Twitter, Instagram, YouTube y Snapchat, convirtiéndose en uno de los fotógrafos más seguidos en el mundo.

Desde 2012, él y su esposa viven un estilo de vida 100% móvil, perpetuamente viajando de país a país, circulando continuamente alrededor del mundo. Desde que comenzó a viajar a tiempo completo en 2009, ha visitado más de 55 países, ha viajado más de un millón de millas y ha colaborado con importantes compañías, marcas, países y agencias de turismo de todo el mundo.

Locardi ha creado un método de procesamiento digital que él llama Advanced Dynamic Blending, usando exposiciones múltiples durante un largo período de tiempo (hasta varias horas), con lo que es capaz de capturar el rango dinámico completo de luz en una escena. Elia ha desarrollado un estilo de fotografía ampliamente reconocido y altamente exclusivo que se ha convertido en muy conocido en todo el mundo. Con cada fotografía, su objetivo es compartir su visión para que otros puedan ver el mundo como lo hace, lleno de color, textura, belleza, profundidad y emoción.

Su trabajo ha sido publicado en National Geographic, Digital Photo Magazine, Digital Camera Magazine y Professional Photographer Magazine. Del mismo modo, sus imágenes y secuencias de drones han sido elogiadas en fuentes especializadas en línea y en libros.

Sólo o en asociación, Locardi ha participado en el desarrollo de tutoriales y demás material educativo sobre fotografía y técnicas de post-proceso aplicadas a los viajes, el paisaje, el paisaje urbano, el paisaje nocturno del desierto y la astro-fotografía, entre otros. Es uno de los fundadores y líderes de Dream Photo Tours.

Ha realizado la foto fija del How I Became an Elephant (2012), y realizó las tomas aéreas con dron para la película documental del Tour of the Dragon de 2015 en Bután.

Locardi ha sido un conferenciante invitado en Photoplus Expo en Nueva York, Photokina (Alemania en 2014 y 2016), InterBee (Tokio), PNE (Pekín), Gulf Photo Plus, Out of Chicago Conference y South Carolina ASMP, Southeastern Film & Photo Conference.



Referencias

sábado, 19 de agosto de 2017

Ton Sirera

Ton Sirera fue un médico y fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1911, fallecido en Lérida en 1975) cuyo trabajo creativo se realizó sobre todo en el campo del arte abstracto en fotografía.

© Ton Sirera

© Ton Sirera

… éste es, en rigor, el papel que ha de desempeñar la fotografía: aislar para dotar a lo que es familiar de una virtud de extrañeza.

Biografía

Antoni Sirera i Jené estudió odontología en Barcelona, donde entró en contacto con el movimiento Adlan (Amics De l’Art Nou). En 1935 se trasladó a Lérida, ejerciendo profesionalmente como odontólogo al tiempo que desarrollaba una importante labor artística en los campos de la pintura, el cine y la fotografía. Fue un gran impulsor de la vida cultural de la ciudad, estando ligado al Cercle de Belles Arts y, posteriormente, al grupo de artistas formado en torno a la Petite Galerie de la Alliance Française. Fue miembro del Centre Excursionista de esta ciudad, para el que realizó diversos reportajes, y fundador de diversas asociaciones culturales, como la Agrupación de Cine Amateur (1955) o la Societat Fotogràfica de Lleida (1972).

Su obra fotográfica se caracteriza por su enfoque personal, aunque está ligada a los movimientos de vanguardia. Junto a su hermano Jordi, catedrático de Ciencias Naturales, creó el Archivo Sirera Jené especializado en documentos de naturaleza, botánica y fotografía aérea, tomadas desde su propia avioneta. Eran fotografías que tendían hacia la abstracción, algo que se acentuó tras una estancia en París en 1950 y su contacto con el artista Joan Vila Casas.

Se puede considerar un pionero en el uso artístico de la macrofotografía a mitad del siglo XX, exponiendo sus obras, dotadas de un contenido abstracto, en la sala Aixelà de Barcelona en 1960. Sus primeros planos ampliados de líquenes y otros cultivos se encuentran entre las primeras fotografías abstractas realizadas en España a partir de temas reales. En los años siguientes, participó en diversas exposiciones, destacando las celebradas en la Petite Galerie de Lérida entre 1968 y 1971

También realizó diferentes películas vanguardistas y colaboró con el escritor Josep Vallverdú en la realización de una serie de monografías de la serie colección Catalunya Visió y la monografía Els rius de Lleida. La mirada de Sisera, una mirada distinta, centrada en el territorio y sus paisajes, encontró su culminación en el proyecto editorial de Catalunya Visió, un proyecto realizado conjuntamente con Vallverdú, inspirado por la tradición geográfica catalana, a medio camino entre las descripciones de las monografías comarcales y las aportaciones literarias y visuales de sus autores. Así, los volúmenes de la publicación, desde un punto de vista objetivo, reflejan un país que, lejos de esencialismos intemporales, está experimentando la transición entre una sociedad catalana agraria tradicional y una sociedad cada vez más urbana e industrializada.

Actualmente, su obra forma parte de las colecciones del Museu d’Art Jaume Morera y el Museo Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona), y la diputación de Lleida organiza el premio Ton Sirera otorgado por el Institut d’Estudis Ilerdencs. En el año 2000 se realizó una exposición antológica de su trabajo en el Centro de Estudios Catalanes de París.

Referencias

Libros

  • 1947 - Árboles.
  • 1950 - Guía de Mallorca, Menorca e Ibiza
  • 1958 - Geografia de Catalunya
  • 1960 - Antonio Sirera
  • 1967 - Terres i homes del Països Catalans. La montaña
  • 1968 - Catalunya Visió Vol. 1, 2, 3, 4.
  • 1969 - Catalunya Visió Vol. 7, 8.
  • 1972 - Viatge entorn de Lleida
  • 1973 - Catalunya Visió Vol. 9, 10.
  • 1976 - Els rius de Lleida
  • 2000 - Ton Sirera
  • 2003 - Diccionario de historia de la fotografía.
  • 2011 - Catalunya Visió
  • 2011 - Pel món amb Ton Sirera.
  • 2013 - Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI.
  • 2013 - De la terra i dels homes. Fotografies de Ton Sirera.

viernes, 18 de agosto de 2017

Óscar Palomares

Óscar Palomares es un fotógrafo catalán (nacido en 1976 en Barcelona, vive en Badalona) que está especialmente interesado en temas relacionados con la vida cotidiana en las ciudades, con un extraordinario dominio del color y una forma de componer las imágenes con una gran cantidad de elementos yuxtapuestos que hacen necesario detenerse un momento para apreciar los detalles de sus fotografías en su justa medida.

© Óscar Palomares

© Óscar Palomares

Biografía

Oscar Palomares es Licenciado en Periodismo por La Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona. Ha publicado, entre otros, en el Periódico de Cataluña, Ling, Time Out, Barcelona Divina y en el Magazine de La Vanguardia.

En relación a su trabajo como fotógrafo está especialmente interesado en temas relacionados con la vida cotidiana y ha formado parte de la lista de 21 finalistas del International Street Photography Awards. También fue uno de los premiados del Miami Street Photography Festival 2012. En España ha sido premiado por partida doble en el Photocertamen de 2013, y en el Photoagora de A Coruña, también en 2013.

Con un extraordinario dominio del color, su estilo se caracteriza por dominar composiciones complicadas con yuxtaposiciones. Encuadres llenos de elementos que ofrecen imágenes llamativas y que requieren de una mirada pausada para encontrar todos los detalles y matices.

Referencias

jueves, 17 de agosto de 2017

Alice Austen

Elizabeth Alice Austen fue una fotógrafa estadounidense (nacida el 17 de marzo de 1866 en Staten Island, donde falleció el 9 de junio de 1952) pionera de la fotografía documental y de la visualización de la homosexualidad femenina.

© Alice Austen

© Alice Austen

Biografía

Elizabeth Alice Munn fue abandonada recién nacida por su padre (por ello jamás utilizaría su apellido) y criada por su madre, sus abuelos maternos y tíos en la casa familiar, Clear Confort, donde vivirá toda su vida. Tuvo la suerte de vivir en un ambiente familiar amoroso y protegida de dificultades materiales a pesar de la ausencia de su padre.

A los 11 años, Alice recibió de su tío Oswald Müller, capitán de la marina mercante danesa, un aparato fotográfico. Esta invención la fascinó inmediatamente, le dedicará 40 años de su vida y producirá más de 8.000 imágenes. Ayudada por otro de sus tíos, Peter Townsend Austen, profesor de química, aprendió desde joven la teoría necesaria para revelar las fotografías, instalando su laboratorio fotográfico en el ático de la casa familiar donde debía subir el agua necesaria para el revelado con un balde. A los 18 años, sus aptitudes eran comparables a las de un fotógrafo profesional. Sus clichés más antiguos datan de esta época, documentando su vida cotidiana, su familia, amigos, amores, casa, jardín y realizando algunos auto-retratos trabajados.

Austen no fue solamente fotógrafa, sino también una mujer independiente con varias facetas: paisajista, atleta, y tenista reconocida (será miembro del primer club de tenis en Estados Unidos en Livington), y fue la primera mujer de Staten Island en poseer un vehículo.

Rápidamente dejó de contentarse de las fotografías de proximidad, recorriendo las calles de Staten Island en bicicleta con sus 25 kilos de equipo fotográfico. Una de sus únicas fotografías publicadas será la de su amiga Violet Ward (escritora de Bicycling for Ladies) montando en bicicleta, muy lentamente para que la imagen no salga borrosa. Retrató la ciudad de Nueva York entre finales del siglo XIX y comienzo del siglo XX, convirtiéndose en una de las primeras fotógrafas americanas y sus fotos son desde entonces una referencia histórica.

También fue pionera en mostrar el mundo privado de mujeres que amaban a otras mujeres. En sus fotografías aparecen mujeres disfrazadas de hombre con un indudable contenido homoerótico, tras ingresar en el Club Darnet de Staten Island, un lugar exclusivo para mujeres a finales del siglo XIX en Nueva York, donde ellas se podían reunir para fumar, andar en bicicleta, vestirse como los hombres o amarse libremente.

En 1899 conoció a  Gertrude Amelia Tate, institutriz y bailarina, siendo su amante y compañera, viajando por Europa  y viviendo juntas casi 50 años. Su vida fue feliz hasta 1929, cuando el crack de la bolsa las arruinó, llegando tras diversos negocios, como una tetería, a tener que vender su casa y posesiones, luego la mendicidad y el ser recluida en un centro de caridad.

En 1951 Oliver Jensen trabajando para Picture Press en búsqueda de imágenes para un nuevo proyecto sobre la historia de las mujeres estadounidenses, descubrió el material de Alice, unas 3.500 placas, de las 8.000 que fotografió, publicó varias fotos de Alice en el libro Revolt of Women, escribió una historia de ocho páginas en la revista Life y publicó seis páginas de sus fotos de viajes en la revista Holiday, recaudando más de 4.000 dólares para que pudiera vivir en una residencia privada, y organizó una exposición en el museo Richmondtown de sus obras en la que Austen fue la invitada de honor. Pocos meses después murió y a pesar de su deseo no fue enterrada junto a su amada Gertrude, ya que la familia de ésta lo impidió. 

Actualmente, el museo Alice Austen House (su casa familiar recuperada) en Staten Island en Ciudad de Nueva York tiene una gran colección de sus fotografías y alrededor de 300 se exhiben al público.

Referencias

Libros