viernes, 22 de mayo de 2015

Frank Machalowski

Frank Machalowski es un artista y fotógrafo alemán (nacido en 1971 en Berlín, donde vive y trabaja) cuyas principales áreas de interés son la ciudad y el campo, dos campos opuestos en principio. También trabaja profesionalmente realizando retratos y foto fija para músicos y particulares. Utiliza principalmente técnicas fotográficas analógicas.

 

© Frank Machalowski

© Frank Machalowski

 

 

Biografía

Frank Machalowski, tras estudiar economía en Berlín y trabajar en diversos oficios, hoy trabaja como fotógrafo independiente y artista que utiliza el medio fotográfico. Se adentró en la fotografía como afición hace años, trabajando inicialmente en la fotografía digital, pero luego se ha trasladado a utilizar la película, cuyas características y atmósfera son más fascinantes, revelando y haciendo las copias por su cuenta.

Algunas fotografías de sus series monster y multiexpo se han expuesto en Alemania, Francia, EEUU e Italia en galerías de renombre y festivales. Su obra forma parte de una colección permanente de la Biblioteca Nacional de Francia en París.

Desde 2014 forma parte del proyecto Berlin-Photography representado por la Galería Carpentier en Berlín. Es miembro también de ArtUpfront, una plataforma para compradores y coleccionistas de fotografía contemporánea.

 

 

 

Referencias

 

 

Video

jueves, 21 de mayo de 2015

Mustafa Dedeoğlu

Mustafa Dedeoğlu es un fotógrafo turco (nacido en 1978 en Uskudar, Estambul, donde vive) que fotografía los diversos ambientes de la histórica ciudad de Estambul a través de la vida diaria de sus habitantes.

 

 

© Mustafa Dedeoğlu

© Mustafa Dedeoğlu

 

 

Una eterna sabiduría centenaria ha estructurado esta ciudad ... Estambul. Durante siglos fue el hogar de diferentes culturas, de ayer hasta hoy; Estambul, con su majestuosa e inmutable silueta.

 

 

 

Biografía

Mustafa Dedeoğlu, después de haber completado la escuela primaria y secundaria en Turquía, se fue a Chipre por sus estudios universitarios. Después de graduarse de la Universidad del Mediterráneo Oriental con diploma en ingeniería industrial, regresó a su ciudad natal, Estambul, donde ahora vive y continúa creando sus ensayos de fotografía.

Su primer contacto con la fotografía fue en 2006. Con el tiempo su interés se ha convertido en la pasión de su vida. En sus creaciones da prioridad a la composición, la historia que pretende contar, el valor emocional de la imagen y sus cualidades estéticas.

Lugares y gentes, paisajes y costumbres, donde es posible reconocer el esplendor cultural del pasado y presente de Estambul. A través de instantáneas donde el humor, la soledad, la espiritualidad, la alegría, la tristeza, la nostalgia, etc., constata el sentido universal del ser humano.

Sus obras se han publicado en diversas revistas de arte locales y extranjeras. También ha compartido sus creaciones a través de exposiciones, en Rusia, España, Bosnia Herzegovina, Georgia, Kosovo, Macedonia, EEUU, Rumanía, Irán y Francia.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Timeless City Istambul & Faces. 2014.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Adrian Sommeling

Adrian Sommeling es un artista digital, diseñador gráfico, desarrollador de webs y fotógrafo holandés que ha desarrollado un estilo que se podría considerar fotorrealista y cinemático.

 

© Adrian Sommeling

© Adrian Sommeling

 

 

 

Biografía

Adrian Sommeling se ha estado ganando la vida trabajando en la industria de la publicidad desde 1990, trabajando para muchas empresas nacionales e internacionales, así como para diferentes organismos y gobiernos. Comenzó en el mundo artístico animado por su madre, que es también artista y ha trabajado como pintor durante casi 40 años, una experiencia que le viene muy bien a la hora de realizar sus composiciones fotográficas. 

Una fotografía comienza normalmente en su cabeza, luego debe buscar un fondo adecuado, lo que a veces no es fácil. Tras realizar las fotos del fondo busca modelos para trabajar en el estudio. Allí simula la luz de fondo con los modelos. Si todo va bien, consigue una composición realista con todas las imágenes.

Aparte de su pasión por la creación le encanta interactuar con los clientes. Cree profundamente en el trabajo en equipo como uno de los mejores medios para mejorar y obtener logros en cualquier empresa. Inicialmente su atención se centró en el diseño gráfico y de webs. Sin embargo, algunos años después, la fotografía o, más bien, el arte digital, se ha convertido en mi objetivo principal. Lo que antes eran lienzos, óleos y pinceles han dado paso a las pantallas de ordenador y pinceles digitales en Photoshop.

Además de trabajar para sus clientes, le encanta crear fotos en situaciones surrealistas, muy a menudo con su propio hijo como personaje principal dentro de la escena, recreando gracias a él sus propias historias pasadas y futuras.

Realiza talleres por todo el mundo y tiene una colección de videos donde muestra cómo creó algunas de sus imágenes.

 

 

Referencias

martes, 19 de mayo de 2015

Lucas Foglia

Lucas Foglia es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1983, vive en San Francisco, California) cuyo trabajo documenta un estilo de vida que, en los inicios del siglo XXI, camina en dirección opuesta a las corrientes dominantes cosmopolitas y urbanitas, y la convivencia entre modos de vida tan diferentes como los basados en la naturaleza y la industria. 

 

© Lucas Foglia

© Lucas Foglia

La fotografía para mí es un mecanismo para aprender sobre cosas. Quería ver si podía encontrar lo absoluto, si había comunidades o individuos que vivían fuera del sistema y que eran totalmente autosuficientes.

 

 

 

Biografía

Lucas Foglia se crió en una granja familiar en Long Island, a 30 millas de Nueva York. Enseguida su familia vendió la granja y ahora hay casas de suburbios donde antes había granjas y bosques. Sus principales series hasta el momento están condicionadas por este hecho. Se graduó con un master en Fotografía de la Universidad de Yale y con una licenciatura en Semiótica del arte de la Universidad de Brown.

En Natural Order quería conocer y fotografiar a personas que habían optado por dejar las ciudades y suburbios para vivir autosuficientes en las zonas rurales de los Apalaches rural, ya fuera por la recesión económica o por preocupaciones medioambientales.

En Frontcountry muestra el oeste de Estados Unidos, una región famosa por sus grandes cielos y extensiones de tierra abierta. En su primer viaje a Wyoming esperaba fotografiar vaqueros, pueblos fantasmas y desiertos, pero se encontró con un boom minero y la serie se centra en las formas en que dos estilos de vida muy diferentes, la ganadería y la minería, comparten, dependen y conforman el mismo paisaje.

Sus fotografías han sido ampliamente exhibidas en Estados Unidos y en Europa, y se encuentran en las colecciones permanentes de museos como el Denver Art Museum, Museum of Fine Arts Houston, Philadelphia Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art y Victoria & Albert Museum.

Su trabajo ha sido publicado en Aperture Magazine, New York Times Magazine, Washington Post Magazine, British Journal of Photography, Contact Sheet, Wired y PDN’s 30, entre otros.

Está representado por Fredericks & Freiser Gallery de Nueva York, y Michael Hoppen Contemporary de  Londres.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

lunes, 18 de mayo de 2015

Samuel Bourne

Samuel Bourne fue un fotógrafo inglés (nacido el 30 de octubre de 1834 en Arbour Farm, Mucklestone, Shropshire, y fallecido el 24 de abril de 1912 en Nottingham) conocido por sus 7 prolíficos años fotografiando la India con cámara de placas y la técnica del colodión húmedo. Su capacidad de crear excelentes fotografías mientras viajaba por las áreas más remotas del Himalaya lo coloca firmemente entre los fotógrafos de viajes más importantes del siglo XIX.

 

Gateway to the Hooseinabad Bazaar in Lucknow, Samuel Bourne

Gateway to the Hooseinabad Bazaar in Lucknow, Samuel Bourne

 

 

 

Biografía

Samuel Bourne nació en una antigua familia de agricultores. Después de haber sido educado por un clérigo, consiguió en un banco en Nottingham en 1855. Sus actividades fotográficas como aficionado comenzaron en ese tiempo y rápidamente se convirtió en un fotógrafo paisajista consumado, realizando conferencias sobre fotografía y contribuyendo con artículos técnicos en varias revistas fotográficas.

En 1858, Bourne hizo un recorrido fotográfico por Lake District, y en 1859, expuso sus fotografías en la exposición anual de la Sociedad Fotográfica de Nottingham. Al año siguiente, sus fotografías también se mostraron en Londres, en la Exposición Internacional de 1862. Con estos éxitos, decidió renunciar a su cargo en el banco, y se embarcó para la India para trabajar como fotógrafo profesional, llegando a Calcuta a principios de 1863.

Inicialmente se asoció con William Howard, un fotógrafo ya establecido en Calcuta. Se trasladaron hasta Simla, donde establecieron el nuevo estudio Howard & Bourne, al que se unió en 1864 Charles Shepherd. En 1866, tras la salida de Howard, el estudio se convertiría en Bourne & Shepherd llegando a ser el estudio fotográfico más importante de la India, y que, como sigue funcionando en Calcuta, quizás sea el negocio fotográfico más antiguo del mundo.

Shepherd permanecía en Simla, llevando a cabo el trabajo comercial del estudio y los retratos, supervisando la impresión y comercialización de los paisajes y fotos de arquitectura de Bourne, mientras que éste viajaba por todo el subcontinente indio, realizando 3 costosas expediciones al Himalaya, con hasta 50 porteadores, y realizando posiblemente las primeras fotografías de las fuentes del Ganges.

Cuando Bourne regresó a Inglaterra en enero de 1871, había hecho aproximadamente 2.200 bellas imágenes del paisaje y la arquitectura de la India y el Himalaya. Trabajando principalmente con una cámara de placa de 10x12”, y con el proceso de colodión húmedo, complicado y laborioso, su impresionante cuerpo de trabajo fue siempre de excelente calidad técnica y, a menudo de brillantez artística. Las copias eran realizadas a la albúmina.

Algunos años después de su vuelta a Inglaterra, vendió su parte del estudio y dejó de realizar fotografía comercial. Su archivo en el estudio, fue reimpreso y vendido durante más de 140 años, hasta que en 1991 un incendio lo destruyó. Bourne se trasladó a Nottingham, donde fundó un próspero negocio de algodón con su cuñado, llegando a ser magistrado local. Aunque siguió fotografiando de forma relajada y perteneciendo a sociedades fotográficas locales, gran parte de su energía creativa se dedicó a la acuarela.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

domingo, 17 de mayo de 2015

Jodi Champagne

Jodi Champagne es una fotógrafa estadounidense (nacida en Phoenix, Arizona, vive y trabaja en Palmdale, California) que se enfrenta a sus temas con compasión y compromiso. Viaja a lugares exóticos con ONGs para llamar la atención sobre una crisis o trabaja cerca de casa en proyectos documentales desgarradores. Capta rostros que nos permiten mirar en el alma de la persona, especialmente en sus series Life Lines.

 

© Jodi Champagne

© Jodi Champagne

Las líneas en una cara nunca pueden mentir. Líneas van hacia arriba, abajo,a la izquierda y la derecha. Con las presiones en la vida, las líneas se ven obligadas a ser más profundas y curvas. ¿Qué causa estos cambios? ¿Es el medio ambiente, las décadas de desgaste? ¿O son las expresiones de un alma? Estoy fascinada por las historias que vienen de estas líneas de sabiduría. La belleza no siempre pertenece a la juventud.

 

 

 

Biografía

Jodi Champagne ha tenido una pasión por las artes desde una edad muy joven. Ya de niña, su interés artístico se centraba en los ojos y en el carácter de una persona. Ese interés no ha cambiado en varias décadas, aunque en lugar de un lápiz, utiliza ahora una cámara.

Su carrera comenzó como fotógrafa de retrato, bodas y deportes. Rápidamente descubrió su verdadera pasión por la fotografía documental y de calle, donde su objetivo es contar una historia, dar a conocer y marcar la diferencia. Ha viajado por todo el mundo para capturar la humanidad con compasión y el corazón.

Entre sus series podemos citar Life Lines, con retratos de rostros arrugados por la vida,  Obsessions, Waiting on a Friend y Silent Cries, sobre los cambios en la sociedad, Courage Under Wraps, documental sobre un niño con una rara enfermedad de la piel, y Diminishing Generations, un documental sobre veteranos de las guerras II Guerra mundial, Corea y Vietnam, que verá la luz en 4 libros en noviembre de 2015 y que será mostrado en la Augmented World Expo (AWE) 2015.

Su obra ha sido presentada en exposiciones colectivas en EEUU, Europa y América Latina. Sus fotografías se han publicado ampliamente en libros y revistas (Sports Illustrated, Corbis Images, Getty Images, National Geographic Creative, …), y se ha utilizado para trabajos comerciales y editoriales. Junto con otros honores, como la Worldwide Gala Street Photography y el NYCFA Portrait Awards en 2012.  su trabajo ha sido galardonado  por segundo año consecutivo con el Best Photography. Es miembro de Getty Images.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

sábado, 16 de mayo de 2015

Raquel Chicheri

Raquel Chicheri es una fotógrafa gallega (nacida en Galicia en 1973, vive en Fuerteventura, Canarias)  que utiliza el retrato como la mejor forma de expresar su visión del mundo con una técnica clásica en la que predomina el blanco y negro, los contrastes y una gran sensibilidad artística.

 

© Raquel Chicheri

© Raquel Chicheri

 

 

 

Biografía

Raquel López-Chicheri nació en Galicia, en el norte de España, una región fría y húmeda, pero decidió vivir en Fuerteventura, una isla de Canarias frente a la costa de África, que tiene un tiempo mucho mejor .

Le encantó la fotografía desde que era niña, su padre es un gran fotógrafo y su trabajo le inspiró desde el principio, disfrutando de momentos especiales cunado les pasaba sus diapositivas en el proyector…. Con 16 años ya leía bastante sobre fotografía (técnica) y ojeaba libros y revistas que su padre tenía en casa. Asistió a clases de fotografía pero nunca terminaba los cursos.

Estudió Comercio internacional pero trabajó sólo un año en ese campo y luego decidió estudiar diseño gráfico, que le gustaba más. Trabajó unos años, pero cuando conoció a su novio, un windsurfista profesional, empezó a hacer fotos de él y de sus viajes, comenzando a publicar fotos en revistas de windsurf.

Se inspira en casi todo, niños, agua, animales, la calle ... no hace fotos en un estudio, lleva su  cámara a todas partes y cuando ve algo que le llama la atención dispara. Pasa la mayor parte de su tiempo en la playa y ha estropeado varias cámaras con la arena, pero no le importa, siempre y cuando haga buenas fotos.

Busca situaciones casuales, espera capturar la naturaleza y la relación de las personas que la rodean. Algunas situaciones son mágicas, y cuando se da cuenta de que está delante de algo especial, su corazón late rápido y su felicidad es absoluta. Tiene 3 hijos con los que pasa mucho tiempo y que son el sujeto de muchas de sus fotografías.

En la fotografía le gusta la gente. Si hay personas y animales mejor. Los paisajes le aburren. Le encantan los retratos bien ubicados, antes hacía muchos retratos muy de cerca, pero ahora busca situar a las personas en un contexto.

Ha colaborado como freelance en publicaciones como The presentatiton proyect, 55zine, Shot Magazine, Telegrama, Worbz, Four Son, BLCKT Magazine, Vogue o Lykos Magazine, entre otras.

Ha obtenido el segundo premio nacional en los Sony World Photography Awards de 2015.

 

 

 

Referencias