lunes, 27 de mayo de 2019

Damian Milczarek

Damian Milczarek es un fotógrafo polaco (nacido en 1984 en Sochaczew) que realiza fotografía de calle (principalmente) y de viajes.


© Damian Milczarek

© Damian Milczarek



Biografía

Damian Milczarek se graduó en el Departamento de relaciones internacionales de la Universidad de Lazarski en Varsovia y en el Departamento de Sociología de la Universidad SWPS. Es especialista en tecnologías de la Información y gerente en el sector de las telecomunicaciones.

Comenzó su aventura con la fotografía en 2009. Le apasiona el paisaje y la fotografía de viajes, pero especialmente la fotografía de calle desde 2016. Desde entonces, ha estado constantemente estudiando sus secretos y todos los días recorre el mundo con la cámara en la mano, en busca de historias inusuales, personas interesantes y situaciones con un cierto humor. Dos ciudades inspiradoras y muy diferentes, a las que a menudo vuelve en busca de escenas excitantes son la bulliciosa Londres y la tranquila y melancólica Oslo.

La fotografía de calle es un desafío tanto para el ojo como para la mente para controlar simultáneamente el espacio, los diferentes planos y las personas en movimiento. Por ello, en la calle apaga su pensamiento, se pone auriculares y escucha sus álbumes favoritos, Queen o Guns N 'Roses, llegando al trance, intentando sentir el momento en el que vale la pena detenerse y capturarlo.

Le inspiran los fotógrafos tailandeses contemporáneos, en especial Tavepong Pratoomwong y los polacos asociados en el colectivo Un-Posed.

Ha sido premiado en concursos de fotografía de calle y finalista en los Siena International Photo Awards, Leica Street Photo, StreetFoto San Francisco, Miami Street Photography Festival, Interphoto Białystok Festival Street Art Photo, ...


Referencias


domingo, 26 de mayo de 2019

Ramón Serras

Ramón Serras es un pastelero y fotógrafo vasco (nacido en 1943 en Zarautz, Gipuzkoa, donde vive) cuya obra se  fundamenta en la villa costera de Zarautz, plasmando en imágenes a personalidades locales, recogiendo con carácter artístico miles de imágenes de la playa, del malecón, acontecimientos deportivos o culturales de esta localidad.


© Ramón Serras

© Ramón Serras



Biografía

Ramón Serras nació en el seno de una familia dedicada a la pastelería. Pronto se aficionó a la fotografía con la máquina fotográfica de su padre. Autodidacta, comenzó no solo a fotografiar de forma documental o histórica su localidad natal, sino que buscó nuevas formas de desarrollo artístico y creativo. La curiosidad le llevó a practicar todos los temas y métodos desde el daguerrotipo a la goma bicromatada pasando por cibacrome, estenopeicas, fotografía con anilinas, … y sobre todo las Polaroids manipuladas, que con sus obras sobre la temática de la mujer han sido su obra más característica dentro de un estilo muy personal.
 
Sus primeros trabajos pronto alcanzaron reconocimiento tanto a nivel estatal como en el extranjero, siendo expuestos en numerosas salas como el Museo de San Telmo, Museo Bellas Artes de Bilbao y la Galería Contraluz de Pamplona. Ha expuesto de forma individual, desde 1982, en Zarautz, Donostia, Oñati, Bergara, Eibar, Ermua, Elgoibar, Deba, Lekeitio, Bilbao, Durango, Zumaia, Zaragoza, Barcelona, Salamanca, Valencia, Córdoba, entre otros lugares, así como en Italia y Austria. Participante asimismo en muestras colectivas en el País Vasco, España y en Estados Unidos, Francia, Alemania y Bélgica, entre otros países.
 
Maestro por la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAP) en 1989, tiene en su haber premios internacionales como el de Birkenead (Inglaterra) en 1985 y 1986, Europicamera (Bélgica) en 1987, el Venus de Cracovia (Polonia) en 1987 y 1988, y el XXXIV Camera Luxembourg de 1989,  y los Trofeo Gipuzkoa Internacional de 1986, 1990 y 1991. Bernardo Atxaga, Anjel Lertxundi y Pello Esnal son solo algunos de los escritores o músicos que quisieron ilustrar alguna de sus portadas de sus libros o discos con una de sus imágenes.
 
Otra de las facetas destacadas de su vida ha sido la de dinamizador de la vida cultural y social de Zarautz. Desde su fundación participó activamente en la Asociación de Padres de Familia, en 1980 creó la Zarauzko Argazkizale Elkartea-Sociedad Fotográfica de Zarautz, siendo nombrado primer presidente de la misma, impulsando de esta forma la formación fotográfica entre los zarauztarras. Con la ayuda de Kutxa publicó el libro Zarauzko Argazkiak 1866-1936, publicación fundamental y básica para conocer la historia fotográfica de la villa de Zarautz a través de fotografías antiguas.
 
Como amante de la fotografía, además de creador y divulgador, también se convirtió en coleccionista fotográfico, tanto de instantáneas como de cámaras e instrumentos. Empezó comprando imágenes antiguas de Zarautz y alrededores, y terminó montando en 1993 junto con el promotor cultural Leopoldo Zugaza, y con la colaboración del Ayuntamiento de Zarautz fundó el Photomuseum de Zarautz, el primer museo especializado en fotografía del Estado español.

Referencias



Libros

  • Zarauzko Argazkiak, (Polaroid).
  • Zabalbideak (Panorámicas) con texto de Bernardo Atxaga, 2003.
  • Photo Álbum. Galería de retratos.
  • Lanak eta Egunak/Los trabajos y los días (Polaroid).
  • Zarauzko Argazkiak 1866-1936. (Colección de fotografías históricas de Zarautz).
  • Oteizak Zarautzeri (Oteiza en Zarautz).




sábado, 25 de mayo de 2019

Pawel Bajew

Pawel Bajew es un fotógrafo polaco (nacido en 1981, vive en Pulawy) que se caracteriza por un estilo surrealista, con toques humorísticos y satíricos, a través del retrato y del autorretrato.


© Pawel Bajew

© Pawel Bajew


Biografía

Pawel Bajew es un fotógrafo autodidacta que comenzó su aventura con la fotografía en 2007. Se caracteriza por un estilo surrealista, con toques humorísticos y satíricos, a través del retrato y del autorretrato. Su serie más conocida trata, precisamente, de autoretratos manipulados digitalmente que dejan entrever su lado más irónico.

Entre sus proyectos, Bajew realiza series de extraños retratos que representan a todo tipo de personajes, tanto divertidos como perturbadores. Algunas de las fotografías utilizan objetos inanimados, como soportes de jabón, para crear la apariencia de extrañas criaturas vivientes. Otras fotos también presentan seres humanos, pero no son retratos, utilizando las distintas partes del cuerpo de la persona de una manera abstracta para crear una imagen sorprendente. Brazos y manos se convierten en cuello y cara alienígenas, con botellas como ojos. Incluso las imágenes que muestran formas humanas reconocibles todavía tienen giros surrealistas, como un cuerpo sin cabeza colgando de la ropa en un tendedero o un hombre cuya cabeza es reemplazada por un fregadero. La mayor parte de los trucos visuales están realizados por composición, y no a través de la edición y están realizados con cámaras viejas.

Ha realizado numerosas exposiciones, como Świat według Bajewa en la ZPAF Gallery de Varsovia en 2008, Dziwadła (Caminando en el techo) en Puławy en 2009, consiguió un 3er lugar en el Festival Internacional de Fotografía Joven en Jarosław en 2009, obtuvo el primer lugar en el concurso Bandera de la República de Polonia en la lente organizado por la Oficina de Seguridad Nacional, publicó sus fotografías en el libro New Nude Polish Photography en 2009.

Ganó la sección ShowOff del Photomonth en Cracovia con su serie Autorretratos comisariada por Tomek Sikora en 2010, que se expondría posteriormente en la Galería Pauza de Cracovia y en el Instituto Polaco en Bulgaria en 2011. Realizó una sesión de fotos para la banda Illusion en 2011, presentó su trabajo en forma de proyección multimedia durante el 8º Festival Internacional de Fotografía en Rybnik, expuso en 2012 su serie Portraits en Varsovia, Poznań, Gdańsk, Puławy, Lublin y otras ciudades. Paweł es también el autor de 12 portadas consecutivas para la revista Zoom.


Referencias

viernes, 24 de mayo de 2019

Alejandro Kirchuk

Alejandro Kirchuk es un fotógrafo y videoperiodista argentino (nacido en 1987 en Buenos Aires, donde se reside) cuyo trabajo se centra principalmente en proyectos documentales personales a largo plazo en Argentina y Sudamérica.


© Alejandro Kirchuk
© Alejandro Kirchuk




Biografía
Alejandro Kirchuk descubrió la fotografía a finales de 2006, cuando apenas contaba con 19 años. Se graduó en la escuela de fotografía de Andy Goldstein, en Buenos aires.  Hoy es un fotógrafo documentalista freelance, cuyo trabajo está enfocado en proyectos documentales a largo plazo en Argentina y América Latina.

Entre 2011 y 2012 fue becado por los Fondos Nacionales para las Artes en Argentina (FNA). Ganador en 2012 del World Press Photo Award en historias de la vida diaria, por su trabajo Never let you go sobre la enfermedad de alzheimer de su abuela. En 2017, fue seleccionado para participar en la Joop Swart Masterclass del World Press Photo.

Sus trabajos han sido también reconocidos por múltiples organizaciones como POYi, Magnum Expression Award, Ian Parry Scholarship, PhotoEspaña, NPPA, Premio Terry O'Neill, Lumix FotoFestival, entre otras. Sus fotos se publican regularmente en distintos medios internacionales como The New York Times, The Wall Street Journal, The Guardian, Stern, ESPN Magazine, Sports Illustrated China, ...



Referencias

jueves, 23 de mayo de 2019

Hermenegildo Otero

Hermenegildo Otero fue un fotógrafo vasco (nacido en 1841 en San Sebastián, donde murió en 1905) cuya obra ha dado lugar a una estimadísima colección de fotografías en que se perpetúan recuerdos del San Sebastián del tiempo de las murallas y cuadros típicos de costumbres locales y cuantos sucesos de importancia se registraron en esta ciudad en la segunda mitad del siglo XIX.


Arco de Triunfo, Avenida de la Libertad  Hermenegildo Otero

Arco de Triunfo, Avenida de la Libertad Hermenegildo Otero




Biografía

Hermenegildo Otero comenzó a hacer fotografías hacia 1862 en el taller del pamplonés Valentín Marín, al cual se asociaría, para quedar posteriormente como único dueño del gabinete una vez que Marín se trasladó a Pamplona.

A comienzos de 1870 comenzó una relación profesional con el fotógrafo Miguel Aguirre Aristiguieta lo que unido a la afición de Otero por su tierra y sus fiestas populares, dio lugar a una estimada colección de fotografías que perpetúan las costumbres locales y cuantos sucesos de importancia tuvieron lugar en el San Sebastián del tiempo de las murallas y posterior. También realizaron fotografías de otros pueblos y ciudades españolas, como las andaluzas.

En aquella época, San Sebastián era una plaza fuerte, una pequeña población de pescadores amurallada, que marcaba la vida cotidiana de sus vecinos y la fisonomía del entorno. Los de intramuros, la gente que vivía en el interior se recogían al toque de queda. Los del exterior, dispersados en cientos de caseríos, se expandían por la vega del Urumea y las marismas que llegaban hasta Añorga.

Cuando se retiró la primera piedra de la muralla en 1863, el espacio urbano fue alcanzando, poco a poco, el entorno que hoy conocemos. Los fotógrafos de la época, como Otero y los citados Marín y Aguirre dejaron constancia de esa fusión de  áreas humanas y de la transformación de una población atrapada durante siglos en el interior de una ciudad amurallada, en una metrópoli cosmopolita.

Retratistas de estudio y documentalistas, el trabajo de estos fotógrafos refleja sobre todo la ciudad de San Sebastián del último tercio del siglo XIX. Por delante de sus cámaras desfilaron desde las familias más distinguidas hasta los tipos populares y los militares de la II Guerra Carlista. Realizaron decenas de retratos de la sociedad donostiarra y fueron los primeros en reflejar de una manera sistemática los deportes vascos. En sus placas han quedado inmortalizados elementos urbanos ya desaparecidos como el antiguo Puente de Santa Catalina o la Puerta de Tierra, así como los bombardeos de Durango y escenas de la defensa de San Sebastián, en las Guerras Carlistas.

En 1992, la exposición Las fuentes de la memoria I incluyó el trabajo de Otero y Aguirre. Ambos fotógrafos tienen obra en el Museo de San Telmo, en San Sebastián; también en la colección Iñaqui Aguirre, donde se conserva un autorretrato de ambos con la cámara, a orillas del río Urumea, realizado hacia 1880. También obras de ambos formaron parte de la colección Rafael Munoa que ahora pertenece a la Kutxateka.





Referencias




Libros


miércoles, 22 de mayo de 2019

Alfonso Ohnur

Alfonso Ohnur es un fotógrafo de moda español (nacido en Madrid) al que influyen notablemente en su fotografía el diseño, el arte, la arquitectura y el cine aunque, sin duda, lo que le más le mueve es el instinto. Instinto que ha conquistado a Dior, a Carolina Herrera, a Loewe y a Louis Vuitton.


© Alfonso Ohnur
© Alfonso Ohnur


Biografía

Alfonso Ohnur es un fotógrafo de origen uzbeko con más de 20 años de experiencia en la industria de la moda.  Ha colaborado con algunos de los fotógrafos de moda más relevantes como Javier Vallhonrat, Alexi Lubomerski, Paola Kudacki, Giampaolo Sgura, Mariano Vivanco, Danny Clinch, … y publicado en publicaciones nacionales e internacionales como Vogue, Esquire, Glamour, Harper's Bazaar, Marie Claire, L'Officiel, Madame Figaro y ha trabajado para marcas como Zara Woman, Zara Men, Zara Home, Carolina Herrera, Cartier, Carrera y Carrera, Massimo Dutti, Uterqüe, Custo, Sfera, Pedro del hierro, Hoss Intropia, Pepsi Worldwide y un largo etcétera.

Influenciado por el diseño, el arte, la arquitectura y el cine, Alfonso crea fotografías con atmósferas que recuerdan los fotogramas de las películas.


Referencias


martes, 21 de mayo de 2019

Adam Von Mack

Adam Von Mack es un fotógrafo húngaro (nacido en Budapest en 1981, vive en Londres) que realiza fotografía comercial y de moda.



© Adam Von Mack




Biografía

Adam Von Mack nació en Hungría en una familia de origen alemán. Estudió biología, pero después realizó sus estudios de fotografía en Hungría. Se trasladó a Londres, donde trabajo como asistente para fotógrafos de éxito como Ellen von Unwerteh o Luis Monteiro en Londres, antes de empezar por su carrera personal, centrándose en un estilo que mezcla el arte con los valores comerciales, trabajando principalmente en lencería, belleza y retratos.

Es un conocido admirador de la fotografía tradicional muy influenciado por el fenómeno de las supermodelos de los 90 y la intensa pero respetuosa relación que se establece entre ésta y el fotógrafo. En sus fotografías intenta ser honesto, buscando simplicidad, intimidad, elegancia y energía.

Su trabajo ha experimentado una larga evolución desde sus bellas fotos iniciales en blanco y negro, pasando por un período de trabajos en moda, hasta lo que ahora es su estilo favorito (sonrisas, energía, juventud y un enfoque lúdico) en belleza, estilo de vida y moda.

Divide su tiempo principalmente entre Londres, Alemania, Hungría y Sudáfrica, y cuando puede desarrolla sus proyectos personales de filmación de documentales y trabaja en un libro de retratos Men at Sea.

Fue galardonado por la Asociación Húngara de Fotógrafos en 2003 y nominado para el Hasselblad Masters Award en 2008. Entre sus clientes podemos citar a Lavera Cosmetics Germany, US Polo Assn., Taylor&Hart Jewellery, Wolford, Rimmel, Silhouette Eyewear, Wonderland Magazine, Metal Magazine, Schon Magazine, Tatler, Vulkan Magazine, Marie Claire, Costume Magazine, Cosmopolitan, …


Referencias