lunes, 29 de mayo de 2017

Ricardo Sans

Ricardo Sans fue un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1914, fallecido en 1972) cuya obra fotográfica destacó por su meticulosidad. Su preocupación era captar la realidad de la forma más bella posible desde el punto de vista de la composición, la luz, y la disposición de los elementos en el espacio.

    

RicardoSans

Ricardo Sans © Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

       

Biografía

Ricardo Sans Condeminas se aficionó desde muy joven a las artes y en particular a la fotografía, aunque estudió la carrera de Derecho y ejerció de abogado en un bufete de Barcelona hasta que estalló la Guerra Civil. Decía que hacía fotos porque no sabía pintar. En 1939 se compró una Leica y empezó a fotografiar de manera más profesional.

En 1949, a través de Gonzalo Serraclara y José Luis Beltrán, conoció a Salvador Dalí y le fotografió en lo que posteriormente se convertirá en la portada del libro 50 secretos mágicos para pintar. Poco después, Sans le ayudaría aen la finalización de su taller en Portlligat.  Desde entonces y hasta 1956 fue acogido varias veces en casa del pintor en Portlligat (Gerona), y fruto de esta convivencia tuvo la ocasión de retratar la cotidianidad del artista, los paisajes que le inspiraron y sus facetas pública y privada. El resultado es un trabajo de reconocido valor artístico y documental, ajeno a la retórica surrealista, y cuyas fotografías eran especiales para los Dalí puesto que conservaron 164 y Gala seleccionó 9 de ellas para el collage de la Sala de los Armarios de Portlligat. 

Algunos de sus trabajos se publicaron en revistas y periódicos extranjeros, como Life, The Sunday Mail of Singapore, Look, etc. Algunas copias vintage han sido adquiridas por coleccionistas particulares, a pesar de que buena parte de su archivo forma parte del fondo de la Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueras) y del archivo documental del Espai Gaudí de La Pedrera (Barcelona).

Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas como Dalí en els seus fotografas (Centre Cultural de la Caixa de Pensions, Barcelona, 1983), Dalí arquitectura (Fundació Gala-Salvador Dalí y Fundació Caixa Catalunya, Barcelona, 1996) o A Taste of Spain (San Antonio Museum of Arts, Texas, EEUU, 1996), y protagonizado la muestra Dalí vist per Ricardo Sans, celebrada en la Galería Joan  Gaspar de Barcelona en 2002 y en la de Madrid durante PHotoEspaña 2007.  La exposición Salvador Dalí, Gala, Ricardo Sans, presentada por la Fundación Gala-Salvador Dalí en el Castillo de Púbol de Figueres hasta comienzos del 2018, reúne 90 fotografías y documentación que atestigua la estrecha relación que mantuvieron los dos artistas entre los años 1949 y 1956.

En esta muestra podremos encontrar retratos familiares con Dalí y Gala como protagonistas, escenas cotidianas en su hogar y, sobre todo, una espontaneidad que retrata a un Dalí cercano, más alejado de aquella personalidad excéntrica que tanto le caracterizó. Esta espontaneidad no hace otra cosa que confirmar la buena relación que mantenían Ricardo Sans y la pareja, a la que el fotógrafo supo hacerse sentir cómoda frente a su cámara. Incluye también retratos de Gala inéditos hasta la fecha, además de correspondencia entre los tres protagonistas de la exposición. La muestra se ha dividido en cuatro ámbitos que se muestran por orden cronológico: Retratos de Salvador Dalí, 1949-1956; Retratos de Gala, 1951-1953; Retratos de Salvador Dalí y Gala, 1951-1954; y Portlligat, 1950-1956.

   

Referencias

    

Libros

domingo, 28 de mayo de 2017

Tavepong Pratoomwong

Tavepong Pratoomwong es un fotógrafo tailandés (nacido en Bangkok, donde vive) que realiza principalmente fotografía de calle en las calles de Bangkok.

 

Share © Tavepong Pratoomwong

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Día bueno, día malo, pero cada día.

 

 

Biografía

Tavepong Pratoomwong comenzó con la fotografía en la Universidad. Después de la graduación, él y su amigo siguieron el sueño que tenían desde cuando estaban en la escuela secundaria: hacer un documental fotográfico y publicarlo en la revista National Geographic de Tailandia.

Después de establecer su propia empresa, tuvo que dedicar la mayor parte de su tiempo en el negocio recién creado. Fue haciendo cada vez menos fotos con el paso del tiempo, llegando casi a dejar la fotografía, pero a finales de 2013 su esposa le regaló por su aniversario de boda un billete para Varanasi, India. Ese viaje fue el punto de inflexión para retomar la fotografía de nuevo con ilusión. A la vuelta se unió a la actividad 365 días en 2014 del Street Photo Thailand, saliendo a la calle todos los días desde entonces.

Por su trabajo no puede realizar viajes largos con frecuencia, así que la fotografía de calle es su sistema, ya que puedo fotografiar cualquier cosa a su alrededor en cualquier momento. Su esposa y sus amigos le comprenden y apoyan, incluso le aconsejan.

Su duro trabajo le ha dado resultado y ha conseguido numerosos premios internacionales de fotografía de calle como:

Expone sus obras en Asia, América del Norte y Europa. Fue seleccionado como uno de los 20 fotógrafos de calle más influyentes de 2015 por Streethunters.net.

Actualmente forma parte de los colectivos fotográficos: StreetPhotoThailand, FullFrontalFlash y OBSERVE Collective.

 

 

Referencias

sábado, 27 de mayo de 2017

Josep Pons Frau

Josep Pons Frau fue un pintor, ceramista, grabador, dibujante y fotógrafo español (nacido en Sineu, Mallorca, el 26 de octubre de 1883, fallecido en Palma de Mallorca en 1952).

Josep Pons Frau

Josep Pons Frau

Biografía

Josep Pons Frau se interesó desde niño se intereso por la pintura y el dibujo, lo que le llevó a formarse en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Fue profesor de dibujo en diversos institutos y escuelas de Palma de Mallorca, demostrando grandes condiciones pedagógicas que dejaron profunda huella en sus alumnos. Compartió esta actividad con la pintura, sobresaliendo en sus cuadros un gran dominio en el dibujo y una vibrante luminosidad en su colorido, y con su creciente afición por la fotografía, que cultivaría a lo largo de toda su vida.

Como la mayoría de aficionados de su tiempo, realizó composiciones de inspiración pictorialista, que abandonó pronto para dedicarse a fotografiar su entorno familiar, geográfico y afectivo. Desarrolló un tipo de fotografia de vocación abiertamente costumbrista, folclórica y etnográfica. El libro Mallorca: Imatge fotográfica i etnografía (L´Arxiu de Josep Pons Frau) propone una descripción y análisis etnográfico de la Mallorca en que vivió, a través de una pequeña muestra de su archivo fotográfico (realizadas sobre todo en el pueblo de Sineu entre 1920 y 1940), en la que se recogen aspectos de la vida mallorquina: actividades agrícolas, vida campesina, ganadería y pastoreo, actividades artesanales, vida doméstica, fiestas, mercados y ferias, la religiosidad cotidiana, la música y los instrumentos musicales, tipos e indumentarias y el paisaje mallorquín.

Su obra formó parte de la muestra colectiva Las fuentes de la memoria. Fotografía y sociedad en España 1900-1939. Su archivo fue donado por su familia al Ayuntamiento de Palma de Mallorca en 1969.

Referencias

Libros

viernes, 26 de mayo de 2017

Valerie Jardin

Valerie Jardin es una fotógrafa francesa (nacida y criada en Francia, vive en Minnesota, EEUU) que realiza fotografía de calle y escribe artículos y realiza podcasts sobre fotografía. Esta labor y sus talleres, la han convertido en uno de los fotógrafos de calle más influyentes de los últimos años.

ValerieJardin

© Valerie Jardin

Biografía

Valerie Jardin dedica gran parte de su tiempo y energía a educar a los demás, después de haber trabajad0 como fotógrafo comercial durante 14 años. La enseñanza es su oportunidad de compartir su pasión y habilidades con otros mientras lidera talleres internacionales de fotografía. También da charlas y presentaciones en conferencias sobre fotografía.

La fotografía sigue siendo para ella más que una pasión, una obsesión, casi una adicción. Cuando no está fotografiando para clientes comerciales, para sus propios proyectos o escribiendo sobre fotografía, pasa su tiempo dando clases en talleres fotográficos en Francia, Estados Unidos y Australia.

La fotografía cambió su vida para siempre. El día que cogió una cámara se convirtió en un narrador.  Su pasión por la humanidad le impulsa a fotografiar sobre todo la calle. Busca y espera para capturar el momento justo cuando una historia se muestra en una sola imagen. También busca obtener lo extraordinario en lo ordinario. Ha aprendido a ver cuando mira, a encontrar belleza en todas partes.

También comparte su pasión por la fotografía escribiendo artículos para, por ejemplo, la revista australiana dPS.

Se enamoró de la Fuji X100S cuando salió y esta pequeña cámara se ha convertido simplemente en una extensión su visión, ayudándole a capturar imágenes que nunca volverán a ocurrir y que le ayudan a contar la historia de la luz que persigue en los paisajes urbanos que visita. Es un fotógrafo oficial de Fujifilm X USA.

Referencias

Libros

jueves, 25 de mayo de 2017

Gustavo Cuevas

Gustavo Cuevas es un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1948, donde vive) que ha trabajado para diversas agencias de noticias, principalmente para la Agencia Efe española.

 

© Gustavo Cuevas / Efe

© Gustavo Cuevas / Efe

 

La gran ventaja que tiene la fotografía de agencia es que no estás encasillado en un sitio, que no te aburres porque vas cambiando de un tema a otro y de hecho a veces no sabes lo que te va a deparar el mismo día.

 

 

Biografía

Gustavo A. Cuevas Gozalo es licenciado en Química por la Universidad Complutense de Madrid y obtuvo un master en la Universidad Laval de Québec, donde también estudió fotografía avanzada. Aparte de sus estancias en Québec y Londres, ha pasado su vida en Madrid.

Cuevas comenzó su carrera como fotoperiodista en 1976 como fotógrafo de plantilla en Kappa Press y desde entonces ha trabajado con United Press International, Agencia Penta Press (donde fue socio fundador y editor gráfico) y Servimedia, entre otras agencias y medios. Ha sido fotógrafo de la Agencia EFE, donde trabaja desde hace más de 12 años.

Su trabajo ha aparecido tanto en prensa digital como en prensa escrita, en publicaciones como Tiempo, El País, Newsweek, Time, Stern y Paris Match, y su obra ha sido objeto de varias exposiciones.

su imagen de la aparatosa cornada que sufrió el torero Julio Aparicio en la plaza de Las Ventas el 21 de mayo de 2010 le sirvió para obtener el segundo premio de la categoría de deporte en el prestigioso concurso de fotografía World Press Photo, además de otros.

Su trabajo en la agencia de noticias EFE (la más importante de España y la cuarta del mundo) le ha permitido que sus fotografías cubrieran los acontecimientos más importantes y variados de la vida española, al mismo tiempo que ha limitado su proyección personal como fotógrafo, salvo por el hecho de haber obtenido un prestigioso premio World Press Photo.

 

 

 

Referencias

miércoles, 24 de mayo de 2017

Manish Khattry

Manish Khattry es un artista indio (nacido el 8 de febrero de 1973) que está considerado uno de los fotógrafos de calle más influyentes en el mundo.

 

© Manish Khattry

© Manish Khattry

 

 

Biografía

Manish Khattry es presidente de la agencia de publicidad Ishita Adlab y profesor en la Facultad de Artes Visuales de la Banaras Hindu University en Benarés.

En el año 1993, introdujo el ordenador como medio artístico por primera vez en la India y celebró la primera exposición en India de pintura mediante ordenador en la Academia Lalit Kala de Nueva Delhi.

Organizó la Primera Exposición en Asia de Infografía por Mujeres Artistas en la ABC Art Gallery de Benarés en 1997. Ha realizado muchas exposiciones nacionales e internacionales desde 1993, siendo reconocido como fotógrafo de la calle en numerosos países, siendo el 2º fotógrafo de calle más influyente del Reino Unido.

Ha publicado numerosos dibujos animados, ilustraciones, pinturas, fotografías y artículos en periódicos y revistas nacionales e internacionales. Khattry ha obtenido muchos premios y honores nacionales e internacionales. La fotografía es su gran pasión, sobre todo la de calle en blanco y negro, principalmente de Benarés.

Es miembro de muchas organizaciones bien conocidas como el Heritage Committee for the development of the city Varanasi, Advisory Board of Ganga Seva Nidhi, Archeological Survey of India para exposiciones de fotografía, etc..

 

 

Referencias

martes, 23 de mayo de 2017

Lisa Wiltse

Lisa Wiltse es una fotógrafa estadounidense (nacida en Weston, Connecticut, en 1977, vive en Nueva York) que trabaja en el amplio campo del estudio social y cultural, con énfasis en comunidades y modos de vida socialmente desfavorecidos.

 

© Lisa Wiltse

© Lisa Wiltse

 

 

La fotografía es un pasaporte para otros mundos. Siendo una persona privilegiada, quiero entender la vida de los menos privilegiados. Siendo una mujer quiero tratar de comprender las dificultades de las mujeres. Siendo humanista, quiero entender y, en consecuencia, dar algo de luz sobre la difícil situación de los niños que sufren. Es este deseo de experimentar y de tratar de entender las cosas distintas de lo que sé lo que da sentido a mi trabajo.

 

 

Biografía

Lisa Wiltse se graduó con un BFA en fotografía en el The Art Institute de Boston, donde también asistió a un taller de Eugene Richards de fotografía documental. En 1998 realizó un internado con Magnum Photos en Nueva York. En 2001 estuvo 7 semanas de voluntaria en Uganda, documentando y trabajando con niños de Lost Generation of orphans.

En 2004 se trasladó a Sídney, Australia, donde trabajó como fotógrafo en plantilla en el Sydney Morning Herald.

En 2008, decidió seguir su carrera freelance, viajando a Filipinas para trabajar en dos historias:  Reproductive health rights y Charcoal kids of Ulingan. que retomaría en 2011.

En 2009 se mudó a La Paz, Bolivia, desde donde visitó la aislada comunidad de los Mennonitas de Manitoba. Ha viajado mucho y se ha centrado en documentar la vida cotidiana en comunidades marginadas en lugares como Bangladesh, para documentar sobre los trabajadores del sexo en la pequeña villa de Daulatdia, Uganda, Filipinas, Bolivia, Nueva Zelanda y Estados Unidos.

 

 

Referencias