lunes, 6 de julio de 2015

Maximino Reboredo

Maximino Reboredo fue un fotógrafo gallego (nacido en  Outeiro de Rei, Castro de Riberas de Lea en 1876 y fallecido en 1899 en Lugo) que, en su corta carrera, recopiló una vasta colección de retratos que permiten conocer la iconografía de la época, así como los vestidos y fisonomías de la clase urbana de finales del siglo XIX. Se centró en personas humildes o de clase media, como pequeños comerciantes y campesinos, aunque también fotografió a personajes de la alta burguesía, militares y curas. Mención aparte, por su temática y calidad, merecen los retratos post mortem, hechos tanto a adultos como a niños.

 

 

Bebé morto con coroa. Maximino Reboredo

Bebé morto con coroa. Maximino Reboredo.

 

 

Biografía

Maximino Reboredo Blanco se fue con 1 año con sus padres a vivir a Lugo, a la calle de san Marcos. Su padre había hecho dinero en Cuba y al regresar se casó y se fue a Lugo a establecerse como comerciante.

Maximino estudió Teología en el Seminario Conciliar de San Lorenzo (Lugo), pero quizá por estar aquejado de tuberculosis hubo de dejarlos. No se le conocen obras, pero fue también pintor. Estudió posteriormente en la Escuela de Artes y Oficios, en donde sin duda tuvo contacto con el catedrático don Sotero Bolado Alonso, quien estaba muy interesado en la fotografía y sus aplicaciones. Es posible que de ahí le viniese a Maximino la idea de dedicarse casi profesionalmente a este arte, en el que, aunque no llegó a cumplir los 25 años, dejó un legado fotográfico de gran importancia, que incluye imágenes de paisaje urbano y rural, temas de actualidad y retrato.

En su estudio ambulante, en la Galicia rural, trató de imitar el estilo de la fotografía de estudio que venía de Francia, reproduciendo las poses de los daguerrotipos y las cartes de visite que realizaba la burguesía y la nobleza parisina, pero enseguida creó su estilo propio, adaptado a una clientela mucho más humilde.

Registró desfiles, ferias, construcciones de edificios y procesiones de su tierra natal, así como importantes acontecimientos históricos que permiten establecer una cronología en su obra. Captó la entrada del obispo Benito Murua en Lugo en 1894, el embarque del Regimiento Luzón para la Guerra de Cuba en 1896 y, en ese mismo año, la Exposición Regional de Lugo. Además, su cámara inmortalizó otros escenarios como La Coruña o Ferrol, en Galicia, o la Plaza de San Pedro en Roma, tomada con motivo de su participación en la Peregrinación Obrera de 1894. Llama la atención la gran preparación de sus fotos grupales, que recuerdan a retratos familiares o de una compañía de teatro.

En 1997, su sobrino nieto Julio Reboredo Pazos descubrió más de 400 placas de cristal del fotógrafo ocultas tras una pared de escayola en el ático de su domicilio. La mayoría de ellas están realizadas en 13×18 cm y el resto en 9×13 cm. En 2003, la Fundación Caixa Galicia organizó una exposición sobre su obra, y publicó un libro.

 

 

Referencias

 

 

Libros

domingo, 5 de julio de 2015

José María Díaz Casariego

José María Díaz Casariego fue un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1897 y fallecido en 1967, también en Madrid) especializado en fotoperiodismo, que cubrió principalmente la Guerra de Marruecos y la Guerra Civil española.

 

 

© José María Díaz Casariego

© José María Díaz Casariego

 

 

Biografía

José María Díaz Casariego comenzó desde muy joven a colaborar con Nuevo mundo pero en 1911 junto a Verdugo Landi, Mariano Zabala y Pepe Campúa abandonó dicha revista y fundó Mundo Gráfico que llegó a ser la publicación con mayor tirada entre las que empleaban la fotografía como elemento central. En 1913 comenzó a colaborar también en La Esfera que acababa de fundarse.

Fue amigo de Alfonso Sánchez Portela con el que pudo realizar fotografías de Abd el-Krim y su campamento en la guerra de Marruecos a pesar de la censura existente, lo que les supuso un gran reconocimiento al ser los únicos que lo consiguieron. Entre los hechos destacados de esa cobertura Díaz Casariego fue el único reportero gráfico que consiguió acercarse y fotografiar al líder rifeño Raisuni.

Desde los años veinte estuvo considerado entre los mejores reporteros gráficos españoles junto a Alfonso Sánchez Portela, Luis Ramón Marín y Pepe Campúa que estuvieron trabajando en equipo en la publicación Mundo Gráfico pero sin embargo su obra sobre la guerra civil estuvo oculta más de cincuenta años.

Tras la guerra civil española fue condenado a muerte y después indultado ya que había conocido a Francisco Franco, al General Mola y a otros militares del ejército colonial durante la campaña de África. Sin embargo, no pudo volver a ejercer de reportero gráfico por lo que estuvo trabajando como funcionario, perteneciente al servicio microfilmador, en la Hemeroteca Municipal de Madrid.

Su archivo fotográfico fue requisado por el gobierno franquista y desapareció prácticamente en su totalidad. Sólo se ha conservado un conjunto de fotografías sobre la guerra de África (1921-1925) que la agencia EFE compró a su viuda en 1977, y alrededor de 800 placas que se encontraron en la Hemeroteca Municipal de Madrid. Con la intención de sacar a la luz todo el importante material gráfico escondido o requisado durante décadas de éste y cada uno de los reporteros de la revista Mundo Gráfico, en 2010 vio la luz el proyecto Héroes sin armas, documental producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con la colaboración de La Fábrica y estrenado en la Academia de Cine de Madrid.

Referencias

 

 

Libros en los que aparece

sábado, 4 de julio de 2015

Evgenia Arbugaeva

Evgenia Arbugaeva es una fotógrafa rusa (nacida en 1985 en Tiksi, Rusia, un pequeño pueblo en el Océano Ártico) cuyos proyectos tratan principalmente de las desoladas tierras del norte de Rusia en el Ártico.

 

© Evgenia Arbugaeva

© Evgenia Arbugaeva

 

La nieve es tan blanca, el cielo es tan blanco y el viento es tan fuerte, que literalmente se puede volar en el aire como si estuvieras en el espacio exterior. No hay un punto de referencia. Sin horizonte. No hay árboles. Podrías estar al revés, y no darte cuenta.

 

 

Biografía

Evgenia Arbugaeva ha tenido a la fotografía como su hobby desde que era una adolescente. Después de graduarse de la Universidad Internacional de Moscú, se suponía que debía trabajar en la industria de la publicidad, pero eso no le interesaba mucho. Se decidió a ir de viaje con los pastores de renos en su tierra natal, la República de Yakutia. Quería tomar algún tiempo para entender lo que quería de la vida. Se suponía que iba a ser un viaje corto, pero terminó siendo alrededor de un año viajando con diferentes tribus nómadas. Empezó a fotografiar y tomarlo muy en serio. Quería intentar ser un fotógrafo real, para poner toda su energía en la captura de esa fascinante vida nómada. Este fue su primer proyecto y estaba claro para mí que quería ser fotógrafo. Se decidió obtener algún tipo de educación en fotografía y se graduó en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York en 2009. Desde entonces ha trabajado como fotógrafo independiente, viajando entre Nueva York y Rusia.

En 2012 recibió el premio Bright Spark en la Flash Forward Competition para fotógrafos emergentes de la Magenta Foundation, y una beca Magnum Foundation Emergency Fund. En 2013 fue nombrada uno de los 30 New and Emerging Photographers por PDN y ganó el Premio Leica Oskar Barnack en el International Festival Rencontres de Arles. En 2015 ha obtenido el Young Photographer Infinity Award de la ICP.

Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, y ha aparecido en National Geographic, Le Monde Magazine, Marie Claire y Io Donna, entre otros.

 

 

Referencias

viernes, 3 de julio de 2015

André Cypriano

André Cypriano es un  fotógrafo documental y artístico brasileño (nacido en Piracicaba, São Paulo, el 14 de mayo de 1964, vive en las ciudades de Nueva York y de Río de Janeiro) conocido por su fotografía de estilo de vida y prácticas de las sociedades menos conocidas en los rincones más remotos del mundo tradicionales.

 

 

© André Cypriano

© André Cypriano

 

Biografía

André Cypriano se licenció en Administración de Empresas en el Centro Universitário das Faculdades Metropolitanas Unidas en São Paulo. Preocupado por cuestiones ambientales, contribuyó con su tiempo y esfuerzo como administrador de la organización brasileña Salva Mar dedicada a salvar a las ballenas en el norte de Brasil.

En 1990, un año después de mudarse a Estados Unidos, André comenzó a estudiar fotografía en el City College de San Francisco. Ha realizado diversos proyectos que han sido expuestos en varias galerías y museos de América del Sur, América del Norte y Europa.

André ha sido el destinatario de la primera beca del departamento de fotografía del San Francisco City College en 1992, del World Competition Image Award promovido por Photo District News en Nueva York en 1992, New Works Awards promovido por In Focus en Nueva York en 1998, Fondo Internacional Mother Jones de Fotografía Documental en 1999, Vitae Artes de São Paulo Stock Exchange en 2002, Think Tank Caracas en 2003, así como el All Roads Photography Program de National Geographic Society en 2005.

Como proyecto a largo plazo, Cypriano comenzó a documentar los estilos de vida y las prácticas de las sociedades tradicionales menos conocidas en los rincones más remotos del mundo con una inclinación hacia lo único e inusual. Hasta el momento, ha fotografiado a la gente de Nias, una isla frente a la costa noroeste de Sumatra (Nias - Jumping Stones), los perros de Bali ((Spiritual Quest), la infame penitenciaría de Candido Mendes de Río de Janeiro (Devil's Caldron), el mayor barrio de chabolas en Brasil, Río de Janeiro (Rocinha), los 10 barrios más importantes de Rio de Janeiro, las barriadas de Caracas (The Culture of the Informal Cities), así como la cultura de la resistencia del pueblo Quilombo (Quilombolas).

En 2010, Cypriano participó en Cultures of Resistance, una película documental dirigida por Iara Lee. Una retrospectiva de 20 años de su trabajo fue expuesta en Frederico Sève Gallery / latincollector en 2012. Sus proyectos en curso también se han utilizado en talleres educativos.

 

 

Referencias

 

 

Libros

jueves, 2 de julio de 2015

Jörg Colberg

Jörg Colberg es un escritor, fotógrafo y educador (nacido el 15 de febrero 1968 en Alemania, vive en Estados Unidos) que escribe sobre fotografía contemporánea, juzga concursos de fotografía y comisaría exposiciones. Es el fundador y editor de Conscientious, un premiado blog dedicado a la fotografía artística contemporánea.

 

Untitled, from American Pixels (2009-2010) © Jörg Colberg

Untitled, from American Pixels (2009-2010) © Jörg Colberg

 

Mi práctica como fotógrafo abarca una amplia variedad de enfoques trabajando con imágenes. En parte, esto se debe al hecho de que soy alguien que escribe sobre fotografía de forma regular, y veo mucha fotografía y pienso mucho en ella. Como consecuencia, la fotografía en sí misma ha llegado a significar un montón de cosas para mí, diversos aspectos que se excluyen entre sí, y hablan de cosas diferentes, pero sólo en la superficie. En realidad, lo que una fotografía es o de dónde viene, no me importa. Lo que hace, lo que uno siente cuando la contempla, eso es lo que me preocupa.

 

 

Biografía

Jörg M. Colberg después de una aburrida infancia y ser un joven geek, estudió física y astronomía en la Universidad de Bonn, obteniendo un doctorado en física (cosmología teórica) en el instituto Max Planck de Astrofísica. Se trasladó a los Estados Unidos en 2000. Después de una experiencia corta y poco satisfactoria en la industria del software, Colberg volvió como postdoctorado a la Universidad de Pittsburgh. Trabajó como investigador científico en astronomía hasta 2010.

Comenzó a interesarse en la fotografía en 1999.  Es fotógrafo autodidacta, y utiliza una variedad de enfoques para la creación de imágenes, desde la captura de imágenes mayoritariamente en película de formato medio, a trabajar con imágenes encontradas, de su archivo o apropiadas.

Su práctica artística deriva de tratamiento de las fotografías como parte de un repositorio, del que se pueden extraer para diferentes propósitos. Esta declaración es cierta tanto para las fotografías que toma con sus propias cámaras (su fotografía directa), como para las imágenes que se apropiar de otras fuentes (apropiación de trabajo/experimental). En su forma de trabajo, todas y cada una de las fotografías terminan viviendo en un archivo, antes de que se elijan para formar parte de un proyecto. Rara vez toma fotografías para usarlas inmediatamente. En cambio, produce fotografías sobre una base regular y las incluye en el archivo para luego trabajar con ellas más tarde.

Su blog, Conscientious, lo comenzó en 2002 para ir mostrando sus propias fotografías, y los primeros artículos eran cortos mensajes de texto (similar a los de Twitter). El primer artículo de calado fue un artículo sobre la fotografía de Steve Pyke. y el blog cambió para decir poco o nada acerca de su propia fotografía y hablar de la de otros, y realizar extensas entrevistas a fotógrafos, convirtiéndose en un referente mundial. Actualmente se ha transformado en Conscientious Photography Magazine.

Desde 2010 ha sido miembro de International Limited-Residency MFA Program de la Hartford Art School y profesor visitante asistente desde el año 2012. También ha trabajado como profesor visitante en el Massachusetts College of Art and Design y en la Rhode Island School of Design

Colberg ha publicado ensayos en revistas de fotografía como Foam Magazine, British Journal of Photography y Creative Review. Ha escrito prólogos para monografías de fotografía, comisariado exposiciones de fotografía y libros de fotos y juzgado concursos de fotografía.

Junto con Andrés Marroquín Winkelmann, es uno de los fundadores de la editorial de libros de fotografía Meier & Müller.

 

 

 

Referencias

miércoles, 1 de julio de 2015

David Johndrow

David Johndrow es un fotógrafo estadounidense (vive en Austin, Texas) con más de 30 años de carrera, que imprime él mismo sus copias. Busca texturas en el mundo de la naturaleza, realizando fotografías a corta distancia  y/o con macros.

 

© David Johndrow

© David Johndrow

 

Una cosa que me esfuerzo en todas mis imágenes es la simplicidad extrema. Rindo mucha atención a la luz y el contraste del medio ambiente. Mediante el uso de enfoque selectivo, soy capaz de aislar los detalles sutiles que no se ven normalmente, mientras que al mismo tiempo intento transmitir la presencia efímera de los sujetos.

 

 

Biografía

David Johndrow ha sido fotógrafo desde 1982. Después de estudiar fotografía en la Universidad de Texas, montó su propio laboratorio en casa, trabajó en un fotolaboratorio, y después comenzó a realizar trabajo comercial, así como una obra más personal en lo que llamaríamos fotografía artística.

Durante muchos años ha sido dueño de su propio laboratorio fotográfico donde se especializó en la impresión personalizada en blanco y negro.

Su serie Blue Alembic, se compone de cianotipias de fotogramas de objetos de vidrio que ha recogido a través del tiempo. Cada imagen es un estudio de la textura y el diseño del objeto, así como la calidad cristalina de las sombras grabadas emitidas por el sol.

En su serie Terrestrials, combina su pasión por la jardinería y la fotografía y muestra fotografías de naturaleza macro de animales y plantas que habitan en su jardín de Hill Country, Texas. Trabaja normalmente con una Hasselblad con película de 120, que posteriormente edita en su ordenador, para conseguir los negativos con los que positivar en gelatina de plata, platino/paladio, cianotipia, gumoil y.goma-bicromatada, que es su medio favorito.

Su trabajo ha sido incluido en diversas exposiciones en EEUU y en varias revistas internacionales como Black and White Magazine y Silvershotz. Sus fotografías son parte de la Wittliff Collection of Southwestern and Mexican Photography, así como de numerosas colecciones privadas.

 

 

Referencias

martes, 30 de junio de 2015

Ilan Wolff

Ilan Wolff es un fotógrafo israelita (nacido en Nahariya, Israel, en 1955) que se ha especializado en crear fotografías usando la técnica de la Cámara Oscura, con cámaras hechas a partir de viejas cajas o latas. Actualmente el usa principalmente su furgoneta y habitaciones comunes para crear imágenes de mayor formato. Y también crea fotos con las típicas latas, pimientos, cavadas en la tierra o usando la luz de la luna.

 

© Ilan Wolff

© Ilan Wolff

 

 

Mi idea es que, con la fuerza del ser humano y la energía de la naturaleza, puedo crear fotografías. Y ahí está la base de la fotografía.

 

 

Biografía

Ilan Wolff en 1973 obtuvo el O.R.T. en la Arte High School de Israel. Desde 1976 hasta 1977 trabajó como freelance para la revista Graphic Designer. Entre 1977 y 1978 realizó un trabajo sobre agricultura y desde este año hasta 1981 fue el responsable del Departamento de Fotografía de la N. Bloomfield Academy of Art en Haifa. A partir de este momento y hasta 1997 continuó su actividad como fotógrafo independiente en Ámsterdam, Nueva York, gracias a una beca concedida por la empresa Kodak, para realizar fotografías de los rascacielos de la ciudad, y París, utilizando la cámara estenopeica.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Sus fotografías se han expuesto en los más prestigiosos museos y salas de todo el mundo: desde la Biblioteca Nacional de París, el Museo de Tel-Aviv, el Museo de Bellas Artes de Long Island en Nueva York, el Museo del Eliseo en Suiza o el Victoria & Albert de Londres,  …. Ilan Wolff ha sido el fotógrafo estrella en la Bienal Moix de la Photo de París, en noviembre de 2000, con su exposición Camera Obscura à Paris.

En España participó en el Proyecto IMAGINA de Almediterránea’92. Este proyecto se llevó a cabo en Almería de 1990 a 1992 con motivo de la celebración del Centenario del Descubrimiento de América. Las fotografías realizadas por Wolff para este proyecto pasaron a formar parte de los fondos del Centro Andaluz de la Fotografía, que fue creado con sede en Almería tras la finalización de IMAGINA. Una selección de este trabajo se presentó en el stand de Babelia en la edición de ARCO 2001.

Desde 1993 Ilan Wolff imparte talleres sobre la técnica de la cámara oscura pero también sobre la utilización de emulsiones fotográficas para la creación de imágenes en diferentes superficies. También interviene en proyectos fotográficos de carácter artístico y comercial.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Andalucía estenopeica 2015
  • Segovia a través de la Camera Oscura, 2011
  • The Magic of Photography, 2010
  • Camera Obscura- Ilan Wolff, 2007
  • Camera Obscura at Work 1982-1997, 1998
  • Voyage en Seine et Marne, 1990