sábado, 28 de mayo de 2016

Hoy hace 6 años, Annie Leibovitz

Anna-Lou "Annie" Leibovitz es una fotógrafa estadounidense (nacida en  Waterbury, Connecticut, el 2 de octubre de 1949), que fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, horas antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo (y posiblemente la más manirrota) y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.

 

(c) Annie Leibovitz

© "Annie" Leibovitz

 

Me doy por satisfecha si hago cinco fotos buenas en un año. Conozco la diferencia entre una buena foto y otras de circunstancias... Pero el verdadero trabajo personal es la edición del material.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

viernes, 27 de mayo de 2016

Narelle Autio

Narelle Autio es una fotógrafa australiana (nacida en 1969 en Adelaida, donde vive y trabaja) que muestra en imágenes la vida interior y de la costa australiana. Su uso sofisticado del color, la luz y la composición, le permiten crear fotografías que evocan la complejidad, el drama y la belleza del paisaje de una forma muy distinta a los clichés y tarjetas postales.

 

© Narelle Autio / Agence VU

© Narelle Autio / Agence VU

 

 

 

Biografía

Narelle Autio nació y se crio en un suburbio al lado de la playa en Adelaida, completando sus estudios de Artes Visuales en la Universidad de Australia del Sur. Fue pensando en ser pintora, pero acabó sus estudios con una cámara en la mano. Comenzó su carrera como reportera gráfica en el Adelaide Advertiser antes de salir de Australia en 1995.

Autio viajó extensamente por EE.UU. y Europa. En Inglaterra trabajó para numerosos periódicos nacionales del Reino Unido, así como la oficina del News Limited London de Australia. Al volver a casa en 1998 trabajó como fotógrafo en el Sydney Morning Herald hasta 2003, ganando 2 Walkley Awards en 2000 y 2002.

Autio ha ganado diversos premios nacionales e internacionales, como el Oskar Barnack por su serie Coastal Dwellers y 2 World Press Photo. Comenzó a exponer en 2000, colaborando con su marido Trent Parke en la The Seventh Wave. Después, en 2002, en la serie Not of this Earth. Expuso individualmente en galerías de Leica por todo el mundo, en 2004, Watercolours, donde continuaba su exploración de los australianos en el ocio. En 2010 The Summer of Us, un documento de lo que queda detrás en la playa, naturaleza y humanidad. En 2012 Water Hole y en 2013 To the sea (con Trent Parke).

En 2001 y 2006, Narelle fue seleccionada como una de los Australia’s 50 Most Collectable Artists por la revista Art Collector. Su trabajo ha sido exhibido por el mundo: Basil Sellers Art Prize, Ian Potter Museum of Art en 2014, Hijacked 2: Germany/Australia en el Australian Centre of Photography en 2010, Light Sensitive: Contemporary Australian Photography en la National Gallery of Australia en 2006-2007, Fifth Leica/CCP Documentary Award en 2006, Art Cologne en 2005, Noorderlicht Fotofestival en 2002 y Summer Life en el Alice Austin House Museum de Nueva York en 2003.

Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como Art Gallery of New South Wales, Art Gallery of South Australia, Parliament House Collection, Artbank, National Gallery of Victoria, Samstag Museum of Art y el Australian National Maritime Museum,

Es miembro del colectivo de fotografía de calle In-Public, miembro fundador de Oculi, una agencia fotográfica independiente y colectiva. Su trabajo es distribuido por la Agence Vu.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • The Seventh Wave (con Trenk Parke), 2001.
  • Watercolours, 2004
  • 10 – 10 Years of In-Public. (Varios) 2010.
  • The Street Photographer's Manual. (Varios) 2014.

jueves, 26 de mayo de 2016

Hoy hace 6 años: Oliviero Toscani

Oliviero Toscani es un fotógrafo italiano (nacido en 1942 en Milán), reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton.

(c) Oliverio Toscani

 

La tecnología es un soporte para el arte, como un lápiz o un pincel.

No hay ninguna necesidad de usar la tecnología para emocionar al mundo.

No debe haber límites para el arte, todo se puede debatir y cuestionar.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

miércoles, 25 de mayo de 2016

Asako Narahashi

Asako Narahashi es una fotógrafa japonesa (nacida en 1959 en Tokio, donde vive y trabaja) cuyo trabajo se centra principalmente en la relación entre el agua y la tierra. La parte principal de su trabajo es disparado desde el agua ofreciendo un punto de vista diferente e inesperado en la tierra.

 

© Asako Narahashi

© Asako Narahashi

 

 

Biografía

Asako Narahashi se graduó en la Facultad de Letras de la Universidad de Waseda en Tokio. Comenzó a explorar la fotografía como estudiante de arte y a mediados de los 80 participó en un taller de fotografía conducido por el reconocido fotógrafo Daido Moriyama. Sus primeros trabajos fueron de fotografía de calle estándar, Tuvo su primera exposición individual, Amanecer en Primavera en 1989.

En 1990 abrió la galería 03 fotos, como un espacio para presentar su propio trabajo, exponiendo su serie de fotografías en blanco y negro NU-E de 1992 a 1997. Publicó su primer libro de fotos, NU-E, en 1997, y luego Funiculi Funicula, en color, en 2003.

A partir de 2001, comenzó la serie half awake and half asleep in the water, donde captura escenas marinas desde la intersección del agua y el aire con una cámara resistente al agua, una Nikonos de 35 mm . Este extraño punto de vista proporciona una perspectiva extrañamente convincente en la fotografía de paisaje y unas condiciones casi ideales para la fotografía tradicional, al no tener estabilidad ni previsión de todos los elementos. Serendipia y casualidad se convirtieron en una parte integral del proceso.

Tras publicar su tercer fotolibro, half awake and half asleep in the water, con esta serie en 2007, comenzó a realizar exposiciones individuales con esta serie en Yossi Milo Gallery en Nueva York, Galerie Priska Pasquer en Colonia, GunGallery en Estocolmo y Ilan Engel en París.

En 2009, expuso individualmente Coming Closer and Getting Further Away: Asako Narahashi 2009/1989 en el Museo de Arte de Tokio, y posteriormente en RoseGallery de Santa Mónica y Galerie Wouter van Leeuwen en Ámsterdam. En 2012, expuso en Tokio Seen When Too Far Away y In the Plural en el Zeit Foto Salon. También ha participado en la exposición A Sense of Place en el Pier 24 Photography en San Francisco, y en el festival BredaPhoto internacional en 2014.

Su obra forma parte de colecciones de todo el mundo, incluyendo The National Museum of Modern Art en Tokio, J. Paul Getty Museum en Los Angeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Boston y Huis Marseille en Ámsterdam.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

martes, 24 de mayo de 2016

Hoy hace 4 años: Edward Burtynsky

Edward Burtynsky es un fotógrafo y artista canadiense (nacido el 22 de febrero de 1955 en Saint Catharines, Ontario) reconocido internacionalmente por sus fotografías de gran formato de paisajes industriales. Es un autor poco conocido en Europa pero su rigor conceptual ha hecho de él uno de los fotógrafos más apreciados en el momento actual del panorama americano. Su obra se encuadra en la tradición americana de la fotografía de paisaje, que intenta captar la grandiosidad de los escenarios naturales, al tiempo que su decadencia a manos del hombre.

 

© Edward Burtynsky

Manufacturing #17
 Deda Chicken Processing Plant, Dehui City, Jilin Province, 2005
© Edward Burtynsky

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

lunes, 23 de mayo de 2016

Fábio Miguel Roque

Fábio Miguel Roque es un fotógrafo portugués (nacido en Lisboa en 1985, vie en Sintra) cuyo trabajo se centra principalmente en la fotografía documental, aunque recientemente ha descubierto su pasión por un tipo más personal de la fotografía.

 

© Fábio Miguel Roque

© Fábio Miguel Roque

 

 

 

Biografía

Fábio Miguel Roque estudió fotografía en el I.P.F. (Instituto Portugués de Fotografía) en Lisboa entre 2004 y 2007, más tarde asistió a los Talleres de Historia de la Fotografía Contemporánea en Ar.Co. en 2010, y a Fotoperiodismo en MEF en 2013. Trabajó como reportero gráfico al comienzo de su carrera.

Ha realizado varias exposiciones en grupo y también individuales con sus series River, Redemption, Hometown, Can You Predict Spring?Awake, Stories, Forgotten, The Cubans, y ha obtenido diversos premios. Sus obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas como la José Saramago Foundaton y sus trabajos han aparecido en publicaciones escritas y digitales, como P+M Magazine y Bad Weather Press 2013 y en periódicos como Tal & Qual y 24 Horas.

Tiene la pequeña editorial The Unknown Books. Es miembro fundador del Colectivo Preto, un colectivo de foto en blanco y negro, y miembro del colectivo mundial de fotografía Latent Image Collective.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • I found fireflies in my dream, talking to a strange, drunk and dead man!, 2016
  • Road, (coautor), 2016
  • Forgotten, 2015
  • All Night Long Vol.8, (con Nathan Pearce), 2015
  • Landscape, (coautor), 2015
  • Éden Volume III, (coautor), 2015
  • Éden Volume II, (coautor), 2015
  • Éden Volume I, (coautor), 2015
  • South, 2015
  • Cracking Twigs, (coautor), 2015
  • Border Line, 2015
  • Hometown, 2015
  • Can You Predict Spring?,  2014
  • Penélope, (coautor), 2014
  • Private (coautor), 2014
  • Shelter, 2014
  • River, 2014
  • Awake, 2014
  • Redemption, 2014
  • Nameless Woods, (con Jeff Moerchen), 2013
  • Afterword, 2013
  • Stories, 2013.

domingo, 22 de mayo de 2016

Hoy hace 4 años: Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans es un fotógrafo y artista conceptual alemán (nacido en Remscheid el 16 de agosto de 1968, trabaja en Londres y Berlín) cuya obra emplea la investigación sobre los conceptos básicos de la fotografía y la realización de instalaciones. Reivindica lo directo y lo auténtico.

 

© Wolfgang Tillmans

© Wolfgang Tillmans

 

Mi obra pretende crear un mundo en el que a mí me gustaría vivir. En consecuencia, se trata de crear ideales con la ayuda de técnicas realistas. Mi motivación esencial es el deseo de unidad, fusión y sentido de la comunidad.

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron: