viernes, 20 de enero de 2017

Jan McCullough

Jan McCullough es una fotógrafa norirlandesa (nacida en 1991 en Belfast) que reflexiona sobre la importancia de los manuales propiamente dichos y los manuales y consejos en línea y su influencia sobre la vida de las personas.

 

© Jan McCullough

© Jan McCullough

 

 

Biografía

Jan McCullough, nacida y criada en Irlanda del Norte, se embarcó en el desarrollo de Home Instruction Manual en 2014, un año después de su graduación de la Belfast School of Art. El proyecto fue originalmente lanzado como un photobook.

El proyecto responde a las preguntas “¿Cómo hacer una casa, un hogar? ¿Y puedes realmente hacerte la tuya propia?”. Para Jan, el proceso de montar un hogar hoy sigue un patrón notablemente común, dictado a menudo por expertos en línea. Buscó en Internet, encontrando un montón de foros, páginas y videos que ofrecían sugerencias sobre cómo colocar desde teteras a sofás para crear un confortable hogar, cuando tropezó con un manual de los años 50 titulado How To Make The Home You Want en una librería de segunda mano en Irlanda, y se dio cuenta de que, a través de generaciones, siempre nos han dicho cómo vivir, creyendo que somos individuos con personalidad, de hecho estamos simplemente copiando unos a otros. Jan alquiló una casa suburbana vacía y durante dos meses, intentó seguir los consejos de diseño de interiores publicados en Internet.

Fotografías del hogar en construcción y las conversaciones en los foros son la base del libro que le supuso el premio Dummy Award en el Fotobookfestival Kassel. En su exposición en Seen Fifteen en Londres, McCullough mantuvo la estética efímera del manual, fijando las fotografías directamente en la pared y colgando textos en rollos del techo.

Además del Dummy Award, y varias nominaciones, ha obtenido diversos premios como el Breakthrough Award del British Journal of Photography en 2016 y el Genesis Award del FORMAT Festival en 2015. Ha expuesto en numerosas ocasiones en solitario y en grupo, pudiendo citar las de Seen Fifteen Gallery en Londres en 2016, Unseen Photo Fair en Ámsterdam, Belfast Exposed Gallery en Belfast, ambas en 2015, y Circulations Festival en Paris en 2014.

 

 

Referencias

 

 

Libros

jueves, 19 de enero de 2017

Noel Bowler

Noel Bowler es un educador y fotógrafo irlandés (nacido en Dublín en 1978) cuyos proyectos tratan de documentar y mostrar diversas situaciones de la gente a través de los espacios donde se desarrollan estas situaciones, con o sin el complemento de retratos de los personajes humanos que viven esas situaciones.

 

© Noel Bowler

© Noel Bowler

 

 

Biografía

Noel Bowler ha estado haciendo fotografías desde que tenía 12 años, con ;un punto de inflexión principal cuando asistió a un curso de fotografía en el Senior College Sallynoggin en 1999. Este curso le inculcó una fascinación y asombro por el potencial de la imagen fotográfica y fue decisivo para elegir dedicarse a la fotografía, haciendo un master en fotografía por la Universidad de Ulster, Belfast y fotografía documental en la Universidad de Gales, Newport

Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo incluyendo el Fotofestival de Nueva York y Les Recontres d'Arles, con exposiciones individuales recientes en Gallery of Photography en Irlanda e  Impressions Gallery en Inglaterra. Bowler ha sido nominado al premio Deutsche Börse en 2011 y al Prix Pictet Photography Prize en 2012 y 2015.

Actualmente da conferencias sobre fotografía en la Universidad de Suffolk.

Su obra más reciente, Union fue publicada por Kehrer Verlag en 2015, y responde a un trabajo de cuatro años definidos por la incertidumbre económica, el aumento de la inseguridad de los trabajadores y la disminución de las prácticas laborales tradicionales. Trata de cómo las instituciones del trabajo organizado, destinadas a proteger a los trabajadores de la explotación en el siglo XIX, subsisten en un viaje a través de un mundo cambiante donde la aparente certeza del pasado se enfrenta a un futuro desconocido. Las fotografías de Bowler documentan, combinándolas con retratos de dirigentes sindicales, los espacios interiores de las oficinas sindicales en 14 países diferentes, con diferencias históricas e historias diferentes y permiten vislumbrar los espacios normalmente invisibles donde se crean las decisiones y las políticas que afectan a tantos.


 

Referencias

 

 

Libros

  • Union, 2015.
  • Making Space, 2011.

miércoles, 18 de enero de 2017

Jesco Denzel

Jesco Denzel es un fotógrafo alemán (nacido en 1972 en Bremen, vive en Hamburgo) cuyo principal interés es la fotografía documental social. Trabaja como freelance para diversas agencias, pero es feliz cuando puede trabajar en proyectos personales que le permitan conocer a la gente sin limitaciones de tiempo.

 

© Jesco Denzel

© Jesco Denzel

 

 

Biografía

Jesco Denzel realizó en 2001 un master en Ciencias Políticas en la Universidad de Hamburgo, pero decidió seguir su pasión por la fotografía y estudió periodismo fotográfico en la Universidad de Hannover de Artes y Ciencias Aplicadas. Realizó sus prácticas en Taz, Frankfurter Allgemeine Zeitung y Spiegel TV.

En 2004 comenzó a visitar el barrio de St. Jacques, un antiguo barrio medieval justo en el centro de la ciudad de Perpiñán, que alberga a una de las mayores comunidades gitanas sedentarias de Europa Occidental. La ciudad es conocida por su festival de fotografía documental Visa Pour l'Image. pero no había muchas historias fotográficas sobre St. Jacques y quiso hacer un documental sobre el barrio. Le tomó tiempo hasta que algunas personas confiaran en él, pero los años siguientes cuando fue a visitar St. Jacques por segunda y tercera vez, llevando montones de fotografías, para que la gente pudiera ver lo que había estado haciendo, empezaron a invitarle a sus casas, y pudo hacer con Les gitans de St. Jacques un buen trabajo.

Ha trabajado desde 2005 como fotógrafo freelance, siendo representado por la agencia VISA desde 2010. También sigue trabajando para el Frankfurter Allgemeine Zeitung  y otras publicaciones. Es fotógrafo oficial del Gobierno Federal Alemán y acompaña en sus viajes a Angela Merkel, por ejemplo. Trabaja en Berlín y Hamburgo, y ha viajado también a Sudáfrica, Chile o Nueva Caledonia.

Ha obtenido diversos premios, como en 2010 el Gabriel Grüner por Migingo – Business on the Rock, en 2006 el premio Geoffroy Yann (otorgado por la agencia Grazia Neri) por Hanover, Eastern Cape, y nominaciones como el 2012 para el premio Henri Nannen con Migingo y en 2003 en el premio Hansel Mieth con Die letzte Wachmannschaft der Al-Zahraa.

 

 

Referencia

martes, 17 de enero de 2017

Giulio Zanni

Giulio Zanni es un fotógrafo italiano (nacido en Sassuolo, vive en Skopie, Macedonia) que realiza fotografía de naturaleza y artística, especialmente paisajes naturales y urbanos en larga exposición.

 

© Giulio Zanni

© Giulio Zanni

 

 

Biografía

Giulio Zanni comenzó a fotografiar cuando era un niño. Comenzó con la fotografía documental y luego se trasladó a la naturaleza y a la fotografía artística. Hoy en día utiliza la técnica de la larga exposición prolongada sus imágenes de paisajes.

Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas y ha ganado numerosos premios en Moscow International Foto Awards (MIFA), PX3 de París, 11º Black & White Spider Awards, Silver Star ND Awards, Tokyo International Foto Awards (TIFA) en 2016, IPA en 2015, …

Su portafolio ha sido seleccionado entre los fotógrafos más inspiradores. Dirige viajes de fotografía y talleres en una de las regiones más bellas de Croacia, Istria, y en las regiones vecinas de Italia y Eslovenia.

 

 

Referencias

lunes, 16 de enero de 2017

Julie Glassberg

Julie Glassberg es una fotógrafa francesa (nacida en París en 1984) cuyos intereses se basan principalmente en documentar la diversidad de culturas del mundo: subculturas, escenas underground, así como a los inadaptados de la sociedad.

 

© Julie Glassberg

© Julie Glassberg

 

 

Biografía

Julie Glassberg nació y creció en París. Después de estudiar diseño gráfico durante cuatro años, decidió hacer de su pasión por la fotografía su vida. La fotografía es como un pasaporte para entrar en mundos que ella nunca sería capaz de ver de otra manera. Simplemente es una manera de aprender sobre la vida de las personas que conoce, dondequiera que vivan ...

Pasó cerca de 7 años en Nueva York, donde trabajó para medios editoriales y en trabajos personales. Durante más de 3 años, estuvo siguiendo y fotografiando al Black Label Bike Club, el primer "club de ciclistas fuera de la ley, que fue creado en 1992 en Minneapolis, Minnesota, y ahora tiene grupos a nivel de todo EEUU. Es interesante ver esta cultura destructiva y rebelde girando alrededor de un objeto tan poco agresivo como la bicicleta y viviendo el momento, al lado de una sociedad libre de riesgo que anhela seguridad.

Después vivió en Tokio durante un año, donde conoció a artistas locales y experimentó con fotografía y colaboraciones. Actualmente, tiene su sede en Shanghái, donde es una artista residente en el Swatch Art Peace Hotel.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, Le Monde, The International NYT, WSJ, Stern View, Polka, revistas de ESPN, The New York Times, Neon, L'Equipe, entre otros.

Ha sido galardonada con becas Lucie Becker Emerging, Getty Images para Fotografía Editorial, y premios Excelencia POYi, Young Gun del Art Directors Club y más recientemente un premio IPA, así como el 1 premio para retratos de personalidades en los premios Internacional Foto de Moscú.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Bike Kill, 2016.

domingo, 15 de enero de 2017

Vicente Martinez Sanz

Vicente Martinez Sanz fue un fotógrafo español (nacido en Valencia en 1874 y fallecido en 1947) que comenzó como pintor y fue uno de los primeros fotógrafos valencianos, transitando su estilo entre el pictorialismo y las vanguardias de los años 30. Su obra se caracterizó por la calidad en el acabado final, y su gran espíritu de investigación tanto en los procedimientos pigmentarios como de los fotomontajes y puesta en escena.

 

Fotomontaje de ángel levitando, 1913. Foto de Vicente Martinez Sanz

Fotomontaje de ángel levitando, 1913. Foto de Vicente Martinez Sanz

 

 

 

Biografía

Vicente Martinez Sanz fue hijo póstumo de un industrial valenciano, abatido a tiros por designio de la mafia industrial valenciana. Su padre que temía por su vida, había aconsejado  a su mujer que si le pasara algo a él, se casara con el encargado de la fábrica y así lo hizo, asegurando a la familia una posición económica muy holgada. Su infancia trascurrió relacionada con la fábrica paterna, una industria de vidrio, donde su tratamiento artesanal y casi mágico, resultaría importante para su desarrollo artístico más tarde.

Estudió Bellas artes en la Escuela de San Carlos de Valencia y fue discípulo del pintor Joaquín Agrasot, quien influyó notablemente en su obra. Al casarse joven y muy enamorado, su esposa Mercedes Cros, con los pies en la tierra, le encauzó a relegar la pintura a un segundo plano y a ayudarle en la gestión de un comercio de vidrio y porcelana que les fue muy bien económicamente.

Fallecida ésta en 1916, liquidó el negocio y abrió un estudio de fotografía en un apartamento que tenía. Su actividad fotográfica se había ya iniciado con 26 años, realizando retratos familiares, pero ahora se dedicaría en cuerpo y alma a esta actividad, participando en salones nacionales e internacionales de tendencia pictorialista y en la fundación del Foto Club Valencia, del que sería presidente.

En su estudio realizó retratos y, sin salir de Valencia, estuvo en contacto con los movimientos artísticos del periodo de entreguerras. Utilizó gran variedad de procesos fotográficos basados en procedimientos pigmentarios (gomas bicromatadas, carbones, papel Fresson, bromóleos, resinotipias... ) y fue el primero en utilizar en España el color, mediante la descomposición de los tres colores fundamentales impregnados en granos de almidón.

En 1910 obtuvo la medalla de Plata en la Exposición Nacional de Valencia. Posteriormente, entre 1927 y 1932 participó con éxito en los salones internacionales de Paris, Milán, Viena, Polonia, Inglaterra, California, etc., destacando el premio obtenido en el Salón de Cannes de 1932 tanto en la sección tintas grasas, como en la sección procedimiento al carbón (premio de honor).

De mente abierta y liberal, educó a sus 5 hijos en un espíritu de salud física y mental, haciéndoles frecuentar gimnasios. Terminada la Guerra Civil Española, viviendo en un mundo que le era ajeno, dejó su trabajo, y fotografió solamente a su familia. Murió en 1947 sin ningún reflejo informativo, y después de haber gozado de estimación universal pasó al olvido.

Una de sus nietas, María Antonia, guardó su colección de unas 500 obras, y enmarcó  algunas para decoración de su hogar. El enmarcador comentó a Josep Vicent Monzó y José Benlloch la calidad de las obras y éstos fueron a ver la obra conservada y sensibilizaron a las autoridades culturales locales para ponerla en valor. En 1985, durante las ii Jornades Fotogràfiques a València, se organizó en su honor la exposición retrospectiva Vicente Martínez Sanz, 1894-1945, y posteriormente algunas obras han sido exhibidas en exposiciones en grupo.

Su obra forma parte de los fondos fotográficos del Foto Club Valencia, la Universidad de Navarra en Pamplona y en la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

 

 

Referencias

 

 

Libros

sábado, 14 de enero de 2017

Andy Rouse

Andy Rouse es un conservacionista y fotógrafo profesional inglés (nacido en Londres) que realiza fotografía de la vida salvaje, buscando y fotografiando la vida silvestre en sus hábitats naturales para contar visualmente una historia o para expresar a través de su lente la increíble belleza del mundo natural.

 

Polar Bear en 
Svalbard, Arctic © Andy Rouse

Polar Bear en Svalbard, Arctic  © Andy Rouse

 

 

 

Biografía

Andy Rouse es un conservacionista y fotógrafo profesional de vida salvaje. Se graduó con un título de honor en Electrónica, pero era muy aburrido. Se unió a una consultora estadounidense de informática y viajó por todo el mundo rompiendo grandes ordenadores de bancos, pero también se dio cuenta de que esto no era para él y que la naturaleza le llamaba. Dejó su trabajo y se hizo fotógrafo profesional de la vida salvaje desde 1995m viviendo en el campo en el sur del Reino Unido.

Gran parte de su tiempo lo dedica a viajar en busca de especies raras y peligrosas por todo el mundo: Antártida, Svalbard, Georgia del Sur, Malvinas, Madagascar, India, Sri Lanka, Japón, Alaska, África (Kenya, Botswana, Ruanda). Ha fotografiado osos grizzly en Alaska, tigres en India y Tailandia, pandas gigantes en China. Se ha zambullido con ballenas jorobadas en el Caribe y se ha acercado a los osos polares en el Ártico. Ha fotografiado especies nativas de América del Norte y Canadá, Extremo Oriente, Japón, Borneo y Nueva Zelanda, además de en sus Islas Británicas.

Andy es uno de los fotógrafos británicos más famosos de vida salvaje y ha ganado muchos premios en concursos como los Wildlife Photographer of the Year Awards, British Wildlife Photography Awards, Nature’s Best, incluyendo el Gerald Durrell Award para Especies en Peligro, RGS Cherry Kearton  y European Wildlife Photographer of the Year.

Su trabajo se vende en todo el mundo a través de una variedad de medios que van desde la edición tradicional como calendarios y tarjetas, hasta la moda de alta costura e incluso !colas de aviones!

Es autor de 18 libros hasta la fecha, incluyendo el aclamado por la crítica Concepts of Nature y Gorillas y ha aparecido en numerosos programas de televisión en el Reino Unido, así como en los canales Discovery y National Geographic en todo el mundo.

Es conocido también como presentador de radio y televisión y realiza charlas, talleres y conferencias y conferencias de fotografía, con contribuciones regulares en periódicos y revistas de fotografías y consejos fotográficos incluyendo su columna mensual Practical Photography.

Ha viajado extensamente por todo el mundo, a menudo trabajando en solitario y en condiciones difíciles, y le gusta estar en sintonía con la naturaleza. Su estilo fotográfico va cambiando a lo largo de los años, ahora es un experto en time lapse  y actualmente está explorando el mundo del monocromo artístico. También realiza fotografías a aviones.

 

 

Referencias

 

 

Libros