domingo, 21 de octubre de 2018

Penny de los Santos

Penny de los Santos es una fotógrafa estadounidense (nacida en Alemania, vive en Ciudad de Nueva York) cuyo trabajo abarca desde las históricas sociedades gastronómicas masculinas del País Vasco, hasta los mercados asediados por los terroristas más suicidas en Jerusalén y fotografiar la cultura ha sido la esencia de su trabajo. Su evolución hacia la fotografía de alimentos le ha permitido explorar y celebrar la cultura, la historia y las diversas comunidades a través de la lente de los alimentos.

© Penny de los Santos

© Penny de los Santos

Biografía

Penny De Los Santos nació en Europa en el seno de una familia militar estadounidense que posteriormente se estableció en un pequeño pueblo de Texas, con generaciones de historia familiar ligadas a la frontera de Texas y México. Este trasfondo inspiró su curiosidad sobre la cultura y comenzó a fotografiar como una forma de entender su propia identidad y antecedentes culturales diversos. Tiene un master en School of Visual Communication por la Universidad de Ohio y una licenciatura en Periodismo de la Universidad Texas A&M.

Ha viajado mucho a lo largo de los EEUU y más de 30 países en encargos y asignaciones. Es una fotógrafa publicada internacionalmente, colaboradora senior de la revista Saveur y fotógrafa colaboradora habitual de la revista National Geographic. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Martha Stewart Living, Bon Appetit, Time, News Week, Sports Illustrated, Mother Jones, Latina, Texas Monthly, Budget Travel, Caribbean Travel, U.S. News & World Report y Paris Match. Ha sido contratada por numerosas editoriales para libros de cocina.

Ha recibido numerosas becas y premios por su fotografía, como la National Geographic Photography Grant, Eastman Kodak Photography Grant, Canon USA Photography Grant, The Eddie Adams Photography Grant, California New Media Award, Ohio University School of Visual Communication Photography Grant y The Parson’s School of Design Marty Fortier Fellowship. También fue invitada a la prestigiosa Joop Stewart Master Class.

Ha sido oradora destacada en muchas universidades y conferencias sobre fotografía en su país, y está representada por Judy Casey INC.

Referencias

Libros

sábado, 20 de octubre de 2018

Sanja Iveković

Sanja Iveković  es una fotógrafa, escultora y artista de instalaciones croata (nacida en 1949 en Zagreb, donde vive y trabaja) cuyo trabajo aborda temas como la identidad femenina, los medios de comunicación, el consumismo y los conflictos políticos. Está considerada como una de las artistas más importantes de la antigua Yugoslavia, y continúa inspirando a muchos artistas jóvenes.

© Sanja Iveković

© Sanja Iveković

Biografía

Sanja Iveković nació en la antigua Yugoslavia y estudió gráficas en la Academia de Bellas Artes de Zagreb desde 1968 hasta 1971. Su carrera artística comenzó durante la primavera croata a principios de la década de los 70 cuando, junto con otros artistas, la generación conocida como Nova Umjetnička Praksa (Nueva Práctica Artística), se separó de los escenarios principales para utilizar de forma pionera el video, los fotomontajes conceptuales y las perfomances. Este grupo cuestionó el papel del arte en la sociedad, esforzándose por democratizar el espacio artístico al separarse de los entornos institucionales y galerías principales y comenzaron a utilizar actuaciones y materiales baratos y accesibles. Vivir y trabajar en un contexto político turbulento durante muchos años planteó cuestiones relacionadas con las estructuras sociales, la política de género y la identidad.

Gran parte del trabajo de Sanja se centra en su propia vida y en el lugar de las mujeres en la sociedad actual. Fue la primera artista en Croacia en etiquetarse a sí misma como artista feminista. Ha sido una pieza clave en el Centro de Estudios de la Mujer de Zagreb desde que abrió en 1994.

Su activismo se extiende más allá de su trabajo artístico: ha fundado o ha estado comprometida con organizaciones de mujeres croatas como ELEKTRA-Women's Art Center, B.a.B.e., Centro Autónomo Cultural - ATTACK !, Centro para Mujeres Víctimas de Guerra y la Asociación de Feministas.

Desde el inicio de su carrera artística, Iveković siempre ha estado interesada en la representación de las mujeres en la sociedad, como se puede ver en sus trabajos:

  • Double Life (1975), donde combina 66 fotografías de su vida privada con tomas de modelos similares en anuncios de revistas.
  • Make Up-Make Down (1978), con autorretratos filmados o fotografiados,
  • General Alert: Soap Opera (1995) producida para televisión
  • Figure & Ground (2006), donde muestra collages de modelos femeninas que lucen como terroristas armados cubiertos de sangre y vistiendo ropa inspirada en el ejército por los mejores diseñadores.
  • Women's House (en curso desde 1998), en el que muestra moldes de yeso de las caras de mujeres maltratadas.
  • Women's House (Sunglasses)es una serie de carteles, carteles publicitarios e inserciones de revistas, centradas en la violencia de género en la Croacia postcomunista.
  • On the Barricades (2010) fue un memorial viviente que conmemora el levantamiento del pueblo de Gwangju (Corea del Sur) en 1980.

En 2009, ganó el premio Camera Austria, en reconocimiento de su trabajo conceptual, la actualidad de su trabajo y su importancia para la generación más joven, así como su compromiso social y político para mejorar el papel de las mujeres en la sociedad. En 2014 fue seleccionada para el premio Artes Mundi, exhibiendo sus obras basadas en fotografías, GEN XX (1997-2001) y The Disobedient en la galería Turner House en Penarth, Gales.

Ha realizado numerosas exposiciones y perfomances, desde su primera en SC Gallery en Zagreb en 1970 hasta las más recientes 10.000 Lives en la Eighth Gwangju Biennale en 2010, Sanja Iveković: Sweet Violence en el MoMA de Nueva York en 2012 y Sanja Iveković: Unknown Heroine en la South London Gallery y en Calvert 22 en Londres en 2012 y 2013.

Referencias

Libros

viernes, 19 de octubre de 2018

Eva Vermandel

Eva Vermandel es una fotógrafa belga (nacida en 1974, vive en Londres desde 1996) principalmente conocida por sus retratos inmóviles y atemporales que a menudo llevan referencias a la pintura de los flamencos primitivos, de Ingres, Bronzino, …).

EvaVermandel

Alice and Vicky, Stroung Green, February 2015 © Eva Vermandel

Biografía

Eva Vermandel desafía la definición de belleza de la cultura pop. Contrariamente a la fotografía descriptiva en la que las personas simplemente toman fotografías de sus alrededores sin llegar a profundizar, ella intenta capturar personas y objetos en sus estados más íntimos.

Para conseguir esto, Eva simplemente trabaja con su cámara, sin asistentes, sin luces artificiales, solo momentos reales, naturales capturados por su cámara analógica con luz natural.

Como fotógrafa editorial desde hace unos 20 años, continúa utilizando la película Portra 800 con la que ha fotografiado a íconos como Amy Winehouse, Ian McKellen, Rufus Wainwright y Matt Damon. Dividiendo su tiempo entre la editorial y la fotografía artística, su obra ha sido adquirida por el Victoria & Albert Museum y otras prestigiosas , como la National Galleries of Scotland en Edimburgo y la National Portrait Gallery de Londres,

Ha expuesto individualmente en la Galería Douglas Hyde en Dublín, en la Galería Whitechapel y en el ICA en Londres. Sus fotografías han aparecido en una amplia gama de revistas como The Wire, Telegraph Magazine, Independent Magazine, Mojo, The New York Times Magazine y W (EEUU).

Hasta el momento ha publicado 4 libros:

  • Alabama Chrome: un ensayo fotográfico sobre el auge económico en Irlanda en su apogeo en 2006.
  • Med sud í eyrum vid spilum endalaust: un diario fotográfico de la banda islandesa Sigur Rós, a los que acompañó durante el proceso de grabación y gira entre abril y junio de 2008.
  • Splinter: una monografía sobre su obra creada entre 2006 y 2012.
  • Sydney Festival 40 Portraits: una colección de 40 retratos realizados para este festival.

Referencias

Libros

  • Sydney Festival 40 Portraits, 2016.
  • Splinter, 2013.
  • Með suð í eyrum við spilum endalaust, 2008.
  • Alabama Chrome, 2006.

jueves, 18 de octubre de 2018

Juan Manuel Castuera

Juan Manuel Castuera fue un fotógrafo gallego (nacido el 31 de diciembre de 1921 en Gondomar, Pontevedra, fallecido en Santiago de Compostela el 8 de abril de 1990) que cultivó paisajes y marinas gallegos con estilo pictorialista y el retrato, principalmente de niños, que le proporcionó un gran prestigio.

© Juan Manuel Castuera

© Juan Manuel Castuera

Biografía

Juan Manuel Castuera Alonso se trasladó a Pamplona con sus abuelos y tíos paternos, tras la muerte de su madre cuando él tenía 10 años. Dos años después regresó a Pontevedra, donde pasó su juventud. Cumpliendo el servicio militar en Pontevedra fue designado como fotógrafo del Regimiento de Artillería de Costas, aprendiendo el oficio y, una vez licenciado en 1945 decidió dedicarse a la fotografía. Se trasladó por las poblaciones gallegas compaginando la fotografía de paisaje con numerosos encargos: retrato infantil, selvicultura, publicidad, etc, llevando en ocasiones el laboratorio consigo.

Rápidamente entró en relación con el mundo artístico pontevedrés de los años 40, como Valentín Roldán, Schmidt de las Heras y el pintor Xosé Conde Corbal. De este último aprendería conceptos artísticos que reflejaron en su trabajo una notable influencia pictorialista. Expuso en A Coruña, Vigo, Santiago, Pontevedra y Ferrol y participó y fue premiado en numerosos concursos de ámbito nacional.

En su vida fue muy importante el pintor Rafael Alonso, con quien recorrió Galicia en su juventud, el uno pintando y el otro fotografiando, muchas veces los mismos temas. Fue igualmente maestro y amigo del fotógrafo Manuel Ferrol, con quien realizaría algunos proyectos en común.

A finales de la década de los 40 y principios de los 50 realizó sus mejores obras, al ir adquiriendo un mayor dominio de la técnica fotográfica. Sus instantáneas recogen y reflejan fundamentalmente el paisaje gallego, sobre todo marinas, con especial atención en los efectos de la atmósfera y el clima, inclinándose por los contraluces y los reflejos del mar que le apasionan. A partir de 1948, se especializó en retrato infantil, que firmaba como Jose Manuel.

En 1954 se trasladó a Montevideo (Uruguay), donde contrajo matrimonio y fijó su residencia, pero no obtuvo allí el reconocimiento alcanzado en Galicia, teniendo que aceptar trabajos no relacionados con la fotografía. Regresó a España en 1966 con su mujer y sus tres hijas, estableciéndose en Madrid.

Colaboró con el diario La Noche, de El Correo Gallego, y trabajó además como fotógrafo del Ministerio de Información y Turismo, y como fotógrafo de estudio de Televisión Española en Galicia, donde llegó a dirigir el archivo fotográfico y la filmoteca durante los últimos años de su vida. Durante los 70 retrató a conocidos personajes del mundo del espectáculo y el deporte, como Sara Montiel o el tenista Manolo Orantes, y trabajó en la sección de documentación y archivo de NO-DO.

Su producción fotográfica la conserva su viuda, Olga Piedras Salgueiro. En el año 2001, el Museo de Pontevedra organizó una exposición de sus fotografías realizadas entre 1946 y 1956, reuniendo un total de 75 imágenes, clasificadas en torno a sus dos grandes temas: paisaje y retrato.

Referencias

Libros

  • Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.
  • Juan Manuel Castuera. Paisajes y retratos 1946- 1956, 2001.

miércoles, 17 de octubre de 2018

Ariana Lindquist

Ariana Lindquist es una fotógrafa estadounidense (vive en Nueva York y trabaja por todo el mundo) cuyas fotografías complementan gráficamente gran cantidad de noticias y artículos en todo el mundo y de todo tipo, sobre todo aquellas que tienen origen en China. También desarrolla sus propios proyectos fotográficos documentales.

© Ariana Lindquist

© Ariana Lindquist

Biografía

Ariana Lindquist colabora como fotoperiodista con escritores y en equipos para crear reportajes galardonados y de interés periodístico, además de trabajar de forma independiente para producir proyectos documentales autodirigidos.

Su trabajo ha sido reconocido por World Press Photo, NPPA: Best of Photojournalism, White House News Photographers Association, Int'l Photography Awards y la Independent Book Publishers Association, entre otros, así como por Fulbright para China.

Se siente cómoda y experimentada en ambientes diversos y desafiantes. Tal vez lo más difícil para ella fue trabajar como fotoperiodista durante 7 años en China, en un momento en el que no permitía demasiado la libertad de prensa. Allí, fotografió extensamente noticias de última hora sobre temas sociales, económicos, de viajes para el New York Times, la revista TIME,  The Atlantic, NPR, Savure y otras organizaciones internacionales de noticias. Además, en Oriente Medio, ha documentado respetuosamente el ámbito íntimo y femenino de la vida familiar.

De vuelta en Estados Unidos, navega por diversas esferas sociales y culturales, produciendo trabajos que van desde la documentación de la vida familiar de los Amish hasta la fotografía de jefes de estado mundiales durante eventos diplomáticos de alto nivel como fotógrafo de la ONU. En situaciones delicadas o peligrosas, le ayuda su habilidad para mezclarse con el fondo, permitiéndose documentar discretamente el flujo natural de los eventos.

Es la autora de las fotografías del aclamado libro Green Card Stories, una colección de historias modernas de inmigración estadounidense que ha ganado cinco premios nacionales.

Referencias

Libros

martes, 16 de octubre de 2018

Claire Carter

Claire Carter es una fotógrafa inglesa (nacida en enero de 1958, vive en Cleobury Mortimer, Shropshire) que realiza fotografía de paisaje y naturaleza.

Sunset and Mists in Shropshire © Claire Carter

Sunset and Mists in Shropshire © Claire Carter

Biografía

Claire Carter ha sido maestra de niños con dificultades de aprendizaje durante 35 años. Enseñar a niños con dificultades graves de aprendizaje era un trabajo difícil y necesitaba una forma de relajarse y escapar del trabajo. Toda su vida le había gustado la pintura y también estar al aire libre, caminar y disfrutar de la naturaleza y ese fue su escape de trabajo. Hace unos 20 años descubrió la fotografía y poco a poco fue dejando la pintura por la fotografía y ésta se convirtió en su pasión.

Su interés en la fotografía de naturaleza nació del deseo de grabar momentos especiales para inspirar sus pinturas pero después fue tomando vida propia. Su pasión es capturar cómo la luz transforma una escena y compartir esos momentos fugaces y únicos. Su trabajo es un simple pretexto para visitar ‘lugares que te quitan el aliento’ y pasar horas observando el efecto de la luz en una escena, experiencia que puede compararse con el desenlace de un ‘drama’.

Durante los últimos 20 años sus fotografías se han utilizado en una extensa cantidad de publicaciones y su trabajo ha sido reconocido en competiciones internacionales de fotografía, como en el premio de la revista Outdoor Photography en la categoría Luz sobre la Tierra

Con el éxito que consiguió decidió hace unos años dejar de enseñar y centrarse en la fotografía. Claire dirige talleres de fotografía en el Reino Unido y en el extranjero.

Referencias

lunes, 15 de octubre de 2018

Jo Metson Scott

Jo Metson Scott es una fotógrafa inglesa (nacida en 1978 en Exeter, vive y trabaja en Londres) cuya obra trata principalmente de retrato y de  documentales cuyo trabajo destaca principalmente la relación entre las personas y sus comunidades, capturando con elegantes y sutiles imágenes, las situaciones más cotidianas del ser humano, documentando la realidad con una luz suave.

© Jo Metson Scott

© Jo Metson Scott

Biografía

Jo Metson Scott creció en Nottingham. Cuando tenía 10 u 11 años, tuvo su primera incursión en la fotografía haciendo  fotos en el campo a su hermano de 4 o 5 años vestido con ropa de estilo victoriano, con la Olympus OM1 de su padre. Se graduó con matrícula de honor en el Instituto de Arte y Diseño de Birmingham en 2002, y trabajó varios años como asistente de Kayt Jones.

Siempre le han interesado diferentes estilos de fotografía, no solo el retrato, sino el documental, la moda y la naturaleza muerta. En su trabajo personal, cree que la combinación de la imagen con la palabra escrita es una relación que ha evolucionado, convirtiéndose las palabras en una parte importante de la fotografía, llegando a ser una parte integral de su trabajo en proyectos como The Gray Line, The Borderland y Greece - Refugee Support.

Ha expuesto en el Reino Unido y Europa, incluyendo en el Galería de Arte del Castillo de Nottingham, el Festival de Fotografía de Hereford, London College of Fashion, Festival de Fotografía de Arles y 54ª Bienal de Venecia. En el 2012, fue galardonada con el Firecracker Grant por su libro, The Gray Lines.

Jo comenzó este proyecto alrededor de 2008. Centrado en los soldados estadounidenses que tenían dudas morales sobre su participación en la guerra de Irak y con un innovador estilo de cuaderno de bocetos, que combinaba entrevistas escritas a mano y retratos de los ex soldados, lo publicó en libro en 2013.

And Then ... es un proyecto de colaboración con el artista Nicola Yeoman comenzado en 2006 y que está formado por  fotografías etéreas que muestran mundos místicos y hermosos creados en paisajes boscosos.

Otro  proyecto documental de larga duración es Gym Boy, donde retrata a gimnastas jóvenes y el cómo su mente y cuerpo son esculpidos por las presión de la formación del equipo élite de Gran Bretaña.

Ha realizado encargos y publicaciones para The New York Times, Le Monde, British Vogue, The Telegraph, Holiday Magazine y FT.

Está representada por Webber Represents y es directora creativa de Pleasure Garden Magazine.

Referencias

Libros