martes, 22 de julio de 2014

Asim Rafiqui

Asim Rafiqui es un fotógrafo independiente paquistaní (nacido en Karachi en 1966, vive en Estocolmo, Suecia) que ha estado investigando las cuestiones de derechos humanos en Pakistán. Su más reciente proyecto cubre las vidas y las historias de los presos paquistaníes en la prisión de EEUU en Bagram.

 

© Asim Rafiqui

© Asim Rafiqui

 

 

 

Biografía

Asim Rafiqui nació y se crió en Karachi, y se mudó a Nueva York en 1984 para estudiar Ingeniería y Ciencias Aplicadas y un máster (ambos de la Universidad de Columbia en Nueva York) antes de hacer del fotoperiodismo el centro de su trabajo en 2003. Se ha centrado en cuestiones relacionadas con las consecuencias del conflicto. Este enfoque le ha llevado a producir trabajos desde el Kurdistán iraquí, Haití, Israel, los territorios palestinos ocupados y las áreas tribales de Pakistán, viviendo en diversas ocasiones, en Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Lahore, Londres, Múnich, Bangkok, Estocolmo y más recientemente en Kigali, Ruanda.

También ha realizado regularmente asignaciones para revistas como National Geographic (Francia), Stern (Alemania), Wall Street Magazine, Newsweek y Time (EEUU, Asia).

Desde que en 2005 le nominaron para el Fuji Film Young Photographer Award y el Visa d’Or News, en Visa pour L’image, ha obtenido premios y becas como el Pulitzer Center For Crisis Reporting Grant en 2009 y las becas Blue Earth Alliance Sponsorship  y Aftermath Grant (2009), Swedish Institute – Visby Program Grant y Fulbright-Nehru Fellowship (2011).

Sus exposiciones en solitario han sido:

  • 2011 Gaza Undone en el Chobi Mela de Dhaka, Bangladesh
  • 2009 Gaza Undone en Paris Photo en París 
  • 2009 Gaza Undone en The Empty Quarter Gallery de Dubai
  • 2009 Gaza Undone en Dubai Art Fair  de Dubai
  • 2008 Aftermath of War en la Roosevelt University Gage Gallery de Chicago
  • 2005 Haiti’s Struggle for Democracy en Visa pour L’image en Perpiñán
  • 2004 The Unconsoled: Rafah, Gaza en Visa pour L’image en Perpiñán
  • 2002 Afghanistan: Restart en Galleri Kontrast de  Estocolmo.

Rafiqui es también un miembro de la Open Society Foundation y miembro de la agencia NOOR desde 2014. Es el autor del blog The Spinning Head, que ahora ha incluido en su página web. Su trabajo más reciente es The Idea of India, que comenzó gracias a la beca Aftermath.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • War Is Only Half The Story, 2008.

lunes, 21 de julio de 2014

Mats Bäcker

Mats Bäcker es un fotógrafo sueco (nacido en 1958 en Hagfords) es considerado el fotógrafo escandinavo de artistas por excelencia. Las imágenes que creó en los años 70 y 80 retratan una nueva ola de ideales y formas de vivir la música rock. Sus fotos son el resultado de su aproximación a la fotografía de reportaje.

 

David Bowie / Cracked Actor, Bruselas, 1983 © Mats Bäcker

David Bowie / Cracked Actor, Bruselas, 1983 © Mats Bäcker

 

 

Empecé a hacer fotos cuando era un adolescente para ganar algo de dinero. Eran mediados de los años 70 y entonces llegó el punk, que se convirtió en una inspiración para mí, como músico y como fotógrafo.

 

 

 

Biografía

Mats Bäcker nació en Hagfords, un núcleo industrial situado en una zona boscosa del centro de Suecia, pero pronto abandonó esos parajes naturales por la ciudad y los escenarios. Estudió fotografía en la Photographic Highschool de Malmoe, y luego trabajó en 1981 como fotógrafo del Värnpliktsnytt Stockholm y como freelance y músico.

Ya a los 19 años trabajaba como freelance haciendo fotos de grupos de música y colaborando con una revista de música radical. Cuando se convirtió en algo demasiado estalinista y menos libre, él y algunos de los que trabajaban allí fundaron una nueva publicación, Shlager, The only rock magazine. Era un título irónico, que significa malas canciones y se inspiraban en las revistas inglesas de música como The New Musical Express y The Face, que consideraban la fotografía no solo como algo para ilustrar, para acompañar un texto, sino como imágenes artísticas independientes. Bäcker trabajó allí como fotógrafo y editor de imagen, y fotografió a artistas tanto suecos como internacionales, como Ulf Lundell, David Bowie, Tina Turner , Grace Jones, Iggy Pop  junto a estrellas menos conocidas.

Pennie Smith y Anton Corbijn son dos fotógrafos que le inspiraron especialmente, dentro de la corriente que consistía en fotografiar al artista en blanco y negro, con composiciones gráficas, no como a estrellas.

Bäcker volvió a estudiar fotografía en la Konstfack Art Acadamy de Estocolmo y trabajó como freelance para revistas y el The Royal Dramatic Theatre, también para la Royal Opera y el ballet de Estocolmo y otras compañías independientes de danza, y desde 2006 como freelance para las óperas y teatros de Escandinavia.

En la actualidad Bäcker realiza trabajos más tranquilos. Fotos de ópera, danza y trabajos personales en su estudio ocupan la mayoría de su tiempo, aunque afirma que le divierte seguir exponiendo sus fotos de rock, como el proyecto de Raw Power que expone en Madrid en 2014, lo hará en Palma de Mallorca en octubre y quizás en Barcelona.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • 2012. Raw Power
  • 2004. Opera! The 30 best
  • 2000. Ole Bull
  • 1998. Royal Swedish Ballet 225 years
  • 1998. 46 Stories about Costumes
  • 1998. Drottningholm Court Theater
  • 1983. The Rockbook

domingo, 20 de julio de 2014

Helmut Gernsheim

Helmut Gernsheim fue un historiador del arte, fotógrafo y coleccionista inglés (nacido en 19 de diciembre de 1908 en Múnich, Alemania, y fallecido el 30 de marzo de 2000 en Lugano, Suiza)  que fue un pionero en la investigación de la historia de la fotografía.

 

 

Felix Man, 1946 © Helmut Gernsheim

Felix Man, 1946 © Helmut Gernsheim

 

 

 

Biografía

Helmut Erich Robert Kuno Gernsheim nació en Múnich y estudió historia del arte en la Ludwig Maximilian University of Munich y entre 1934 y 1936 en la Escuela Estatal de Fotografía de Baviera, también en Múnich y en la que realizó también un curso sobre fotografía en color con Uvachrome.

Sus estudios de fotografía se debieron en parte al consejo de su hermano que vivía en Londres. En julio de 1937 fue a exponer sus fotografías en la Feria Mundial de París y desde allí se trasladó a Londres para realizar una serie de reproducciones de cuadros de la National Gallery para la empresa Uvachrome de Múnich y aprovechó este trabajo para fijar su residencia en esta ciudad, ya que era en parte judío y muy crítico con el nazismo.

Al estallar la segunda guerra mundial fue ingresado en un campo de internamiento en Huyton, cerca de Liverpool, aunque pronto fue trasladado a Sídney y de allí a varios campos australianos: Hay, Orange y Tatura hasta ser liberado en noviembre de 1941 y pudo trasladarse a Londres donde realizó reportajes sobre edificios históricos para el National Buildings Records que tuvieron gran aceptación.

En abril de 1942 se casó con Alison Eames y en 1946 adquirió la nacionalidad británica. Entre 1940 y 1952 formó parte de la Royal Photographic Society aunque renunció al considerar que mantenía unos principios retrógrados.

Hacia 1945, animado por Beaumont Newhall, se interesó por el coleccionismo y en 1947 abandonaría la fotografía profesional para dedicarse solo al coleccionismo y realizó diversas adquisiciones como la heliografía titulada Vista desde la ventana en Le Gras que está considerada como la fotografía permanente conocida más antigua que en 1952 encontró y compró, sin embargo, quizá su descubrimiento de una cámara original de Nièpce se pueda considerar su descubrimiento más importante. La conservación del la obra de Lewis Carroll es también uno de sus logros. Helmut y Alison Gernsheim amasaron una gran colección que contiene el trabajo de figuras como Julia Margaret Cameron, Alvin Langdon Coburn, Hill & Adamson, William Henry Fox Talbot y Louis Daguerre.

Uno de sus primeros trabajos escritos fue publicado en 1942 cuando aún ejercía como fotógrafo profesional con el título de New Photo Vision y en él exponía ideas próximas al movimiento de la nueva objetividad que fueron muy discutidas en los círculos fotográficos más tradicionales. Su texto más destacado fue The History of Photography from the Earliest Use of the Camera Obscura in the Eleventh Century up to 1914 de 1955 que lo escribió en colaboración con su esposa Alison y del que escribieron una versión reducida y revisada en 1965 titulada A concise history of photography y otra revisión en 1969 titulada The History of Photography from the Camera Obscura to the Beginning of the Modern Era. Otro texto que despertó gran interés fue Creative Photography: Aesthetic Trends, 1839-1960 publicado en 1962 que permitió dar a conocer a los fotógrafos británicos otras tendencias poco conocidas.

A lo largo de su vida recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo entre los que se puede destacar el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía de 1959, o la medalla David Octavius Hill de 1983. En 1961 vendió su colección de más de 50.000 fotografías, unos 3.000 libros y 300 elementos fotográficos al Harry Ramson Center de la Universidad de Texas en Austin, tras n. o encontrar mecenas en Inglaterra.

Con esta venta Gernsheim fue capaz de reestructurar su tiempo y esfuerzos. En ningún sentido, sin embargo, se retiró de la profesión o de su apasionada defensa de la fotografía. Desde su casa en Suiza continuó haciendo contribuciones activas a la literatura, la enseñanza y la influencia crítica de las múltiples dimensiones de la fotografía.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • 1942 New Photo Vision
  • 1948 Julia Margaret Cameron; her life and photographic work
  • 1948 The Man Behind the Camera
  • 1949 Focus on Architecture and Sculpture, an original approach to the photography of architecture and sculpture
  • 1949 Lewis Carroll, photographer
  • 1950 Beautiful London
  • 1951 Masterpieces of Victorian Photography
  • 1952 Those Impossible English [*]
  • 1954 Roger Fenton, Photographer of the Crimean War. His Photographs and his Letters from The Crimea [*]
  • 1955 The History of Photography from the Earliest Use of the Camera Obscura in the Eleventh Century up to 1914 [*]
  • 1955 Churchill: His Life in Photographs
  • 1956 L. J. M. Daguerre. The History of the Diorama and the Daguerreotype [*]
  • 1959 Victoria R. A Biography with Four Hundred Illustrations based on her Personal Photograph Albums [*]
  • 1960 Historic Events 1839–1939 [*]
  • 1960 The Recording Eye. A Hundred Years of Great Events as Seen by the Camera, 1839–1939 [*]
  • 1962 Creative Photography: Aesthetic Trends, 1839-1960
  • 1962 Edward VII and Queen Alexandra: A Biography in Word and Picture [*],
  • 1965 A concise history of photography [*] 
  • 1966 Alvin Langdon Coburn: Photographer [*]
  • 1969 The History of Photography from the Camera Obscura to the Beginning of the Modern Era .
  • 1970 Fotografia Artistica: Tendinte Estetice 1839–1960.
  • 1982 The Origins of Photography
  • 1984 Incunabula of British Photographic Literature: A Bibliography of British Photographic Literature 1839–75 and British Books Illustrated with Original Photographs
  • 2013 The history men: Helmut Gernsheim and Nicéphore Niépce.

[*] con su mujer Allison.

sábado, 19 de julio de 2014

Mak Remissa

Mak Remissa es un fotógrafo camboyano (nacido en Phnom Penh, en 1970) que está considerado como uno de los más exitosos fotógrafos jémer de su generación.

 

© Mak Remissa

© Mak Remissa

 

Biografía

Mak Remissa. A los 5 años fue trasladado forzosamente junto a su famila por los Jemeres Rojos a la provincia de Takeo.

En 1995, se licenció en Bellas Artes y Fotografía en la Escuela Real de Bellas Artes de Phnom Penh, y su trabajo pronto apareció en numerosas publicaciones como Cambodge Soir y el Phnom Penh Post. También ha trabajado para Reuters y otras organizaciones.

Remissa ha exhibido su fotografía artística en Camboya, Francia, Canadá y los EEUU, y después de pasar unos años en Canadá, ha vuelto a vivir y registrar los acontecimientos de su país natal. Siete obras de la serie Fish and Ants forman parte de la colección permanente del Museo de Arte de Singapur.

Obtuvo un primer y tercer premio en el 1997 National Photojournalism de Camboya organizado por el Club de Corresponsales Extranjeros y presidido por Phillip Jones GriffithsPhillip Jones Griffiths, que fue un catalizador importante en su carrera.

Actualmente trabaja como reportero gráfico para la European Pressphoto Agency (EPA) y su trabajo se ve a menudo en los canales internacionales de noticias.

Su serie Fish and Ants se ha expuesto en 2005 en galerías de Phnom Penh como Popil y Java, así como en el Festival de Fotografía de Angkor. En 2014 estará en GetxoPhoto. Esta serie ilustra el proverbio camboyano Cuando el agua sube, los peces se comen a las hormigas; cuando el agua baja, las hormigas se comen a los peces, donde con infinita paciencia recoge el traslado de restos de pescado por hormigas en un mundo lleno de color.

Ha expuesto Water is Life en el Hotel De La Paix en Siem Reap, Angkor, durante su festival de 2011, en el Institut Français de Birmanie en el Yangon Photo Festival de 2012, y también en la ICA Gallery2, Institute of Contemporary Arts de Singapur, LASALLE College of the Arts, también en Singapur en 2012, y en el Festival de Xishuangbanna en 2014 en China

Mak Remissa es miembro de Asia Motion desde 2010.

 

 

Referencias

viernes, 18 de julio de 2014

Jacques Pugin

Jacques Pugin es un fotógrafo suizo (nacido el 20 de mayo de 1954 en Bulle, Suiza, vive en Montrouge, Francia) precursor de la técnica de pintura con luz, que interviene en sus imágenes tanto en el disparo como a posteriori a través de diversas técnicas: dibujo, pintura, herramientas digitales. Inicialmente trabajó sobre cuerpos pero posteriormente ha trabajado principalmente sobre la naturaleza.

 

© Jacques Pugin

© Jacques Pugin

 

 

 

Biografía

Jacques Pugin se trasladó a Zúrich con 18 años para convertirse en un fotógrafo, contra la voluntad de su padre. Suzanne Abelin, que llevaba Galería 38, una de las primeras galerías en Suiza dedicada a la fotografía, organizó su primera exposición individual en 1977. Abrió su primer taller en 1978 en Ginebra.

Hizo un viaje a Grecia, donde produjo una obra fotográfica que le permitió obtener en 1979 una beca federal de Artes Aplicadas. Hizo su serie titulada Graffiti greffés (1978-1979) haciendo light painting utilizando una vela como un lápiz con el que dibuja formas en el paisaje o resalta los contornos.

Consiguió 3 años consecutivos la beca Bourse fédérale des Beaux-arts.

En 1983 continuó con Graffiti rouges investigando el color también con light painting  y utilizando elementos flotantes en el agua o el viento para simbolizar el paso del tiempo.

En 1984 produjo Les jouets en la que une la pintura con luz con cuerpos y juguetes. Este trabajo pertenece a la colección del Centre George Pompidou de París.

En 1985, en la Trienal de Friburgo en Suiza, Polaroid puso a su disposición de una cámara de 50x60cm con el que creó la serie The Polaroids. Fue incluido en la Encyclopédie internationale des photographes, de 1939 à nos jours de Camera obscura.

La Montagne bleue (1995-1998) combina los ordenadores y pintura con luz en un resultado pictórico, a medio camino entre la fotografía y la pintura.  A partir de fotografías de paisajes en bruto, añadiendo a la imagen líneas rectas o curvas, y/o añadiendo sombras y luces.

Sacred Sites (2001-2013) se realizó con el apoyo de una beca de la Fundación Leenaards y trataba inicialmente de los lugares sagrados de los aborígenes australianos y se ha extendido a los desiertos de África, India y América Latina.

En La montagne s’ombre (2005-2013) intenta poner de manifiesto la esencia de la montaña y la fuerza.

En Les Cavaliers du Diable (2008-2013) utiliza imágenes de satélite de Google Earth para documentar vestigios de la guerra civil en Darfur; eliminando el color, y después invirtiéndolo.

Ha expuesto internacionalmente, principalmente en Suiza. En España estuvo en 1990 en la Galería Spectrum de Zaragoza, en 2010 en la Galería Kowasa de Barcelona y va a estar en GetxoPhoto en 2014. Su obra forma parte de colecciones públicas, sobre todo de Francia y Suiza, y privadas.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros y catálogos

  • 2014 La montagne s'ombre
  • 2006 36 photographies de Jacques Pugin
  • 1998 La Montagne Bleue
  • 1990 Catálogo Jacques Pugin
  • 1990 Catálogo Trace dans le monde physique
  • 1983 Catálogo Galerie Fotografia Oltre
  • 1982 Catálogo Espace-Ligne
  • 1980 Graffiti greffés I y Graffitis greffés II
  • 1979 Catálogo Graffiti greffés.

jueves, 17 de julio de 2014

Zsolt Szigetvary

Zsolt Szigetvary es un fotógrafo húngaro (nacido en Budapest en 1962) con una larga trayectoria en el fotoperiodismo húngaro.

 

 

© Zsolt Szigetvary

© Zsolt Szigetvary

 

 

 

Biografía

Zsolt Szigetvary estudió en la Vocational Scool of Photography de Budapest y ha trabajado como fotógrafo y foto-editor en periódicos y revistas húngaras como el Mai Nap, Pesti Hirlap, Magyar Hirlap, Teszt Magazin y desde 2004 como fotógrafo freelance para MTI, la agencia nacional húngara de noticias. Sus fotos pueden verse por todo el mundo y también en España, como en Vanitatis, por ejemplo.

Ha conseguido 8 premios Press Photo de Hungría, 2 World Press Photo.y un Pulitzer para el conjunto de fotógrafos del Magyar Hirlap.

 

 

 

Referencias

miércoles, 16 de julio de 2014

Martí Llorens

Martí Llorens es un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1962, donde vive) especializado en la documentación de procesos constructivos de Arquitectura e Ingeniería.

 

 

Derribo de un edificio ferroviario en la Avenida Icària, Barcelona 1989 © Martí Llorens

Derribo de un edificio ferroviario en la Avenida Icària, Barcelona 1989 © Martí Llorens

 

 

 

 

Biografía

Martí Llorens se licenció en Bellas Artes, especialidad Imagen, por la Universidad de Barcelona en 1987. Ha documentado las grandes transformaciones urbanísticas de Barcelona como la construcción de la Vila Olímpica (1987-1992) o la transformación del frente litoral barcelonés de Levante con motivo del Fórum de las Culturas (2000-2004). En 2010 creó la empresa Tempus Fugit Visual Projects S.L. especializada en la realización y la gestión de este tipo de trabajos documentales.

Su obra fotográfica personal se desarrolla  alrededor de dos ejes. Por un lado el tiempo, el territorio y la memoria, materializándose en proyectos como Nanterre–La Défènse en París (1992), Berlín-Potsdamer Platz en Berlín (1994) y Port de Barcelona (1989) y Serie Poblenou (1987-1989) en Barcelona. En 2013 realiza Estratos, un encargo realizado por el Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra incluido en su proyecto Tender Puentes.

La serie Poblenou sobre las demoliciones preolímpicas en Barcelona, obtuvo el segundo premio en el European Photography Award celebrado en Berlín en 1991. Sus fotografías se encuentran en el fondo fotográfico del MNAC de Barcelona, Museo de Teruel y la Fototeca Nacional del INAH de Pachuca, Hidalgo, México. Ha recibido las becas; Photo Press, (1999), Artes Plásticas Fundación Endesa (2002) Arte y Derecho (2008) Recerca i Creació CONCA (2010).

El resto de su producción incide en la construcción de la memoria y los recuerdos a partir de la fotografía, donde se narran historias que exploran la frontera de lo verosímil y lo imaginario. Entre otros, los proyectos Memorias Revolucionarias (1997), una serie de supuestos retratos de milicianos obtenidos durante los primeros días de la Guerra Civil española y Canard Déchaîné (2004) desarrollado a partir de la novela L´Espoir de André Malraux.

Desde su inicio en 2008 hasta su cierre en 2012, fue miembro fundador de la asociación cultural AtelieRetaguardia. Heliografía Contemporánea, grupo de trabajo barcelonés dedicado al estudio y la práctica artística mediante procedimientos fotográficos históricos. Actualmente investiga y trabaja con la técnica del negativo de papel encerado, un procedimiento  ideado en 1850 por el fotógrafo francés Gustave Le Gray que fue especialmente concebido para fotografiar temas de arquitectura y paisaje.

 

 

Referencias