Jeff Bridges

Jeff Bridges es un actor, músico, productor, fotógrafo, dibujante, narrador y viticultor estadounidense (nacido en Los Ángeles, California, el 4 de diciembre de 1949) ganador de un Óscar, del Globo de Oro y del Premio del Sindicato de Actores de EEUU. Aunque es conocido principalmente por el cine, es fotógrafo aficionado.

 

© Jeff Bridges

 

 

La WideLux es una amante inconstante, su visor no trabaja con exactitud, y no hay enfoque manual, por lo que es arbitraria a sí misma; obtienes una calidad caprichosa. Eso me gusta. Es algo que aspiro en todo mi trabajo: la falta de precisión hace las cosas más humanas y sinceras, una voluntad de obtener lo que hay en el momento, y dejar de lado el resultado. Trabajar de esta manera me parece que es una de las principales tareas que me impongo como artista.

 

 

 

 

Biografía

Jeffrey Leon Bridges es hijo del igualmente famoso actor Lloyd Bridges y hermano del también actor, Beau Bridges, con el que compartió escena en la película The Fabulous Baker Boys. Ha sido un aficionado a la fotografía desde la escuela secundaria.

Influido por su padre, Bridges se preparó para la actuación, e hizo su debut en 1969, en una película producida para la televisión. Al año siguiente intervino en su primera película, y en 1971 fue contratado por Peter Bogdanovich para la conocida película The Last Picture Show, con la que obtuvo una nominación al Óscar como mejor actor de reparto, y a partir de la cual se le consideró una joven promesa del cine.

En los años siguientes, Bridges hizo varias películas, con las que fue consolidando su prestigio como actor. Sin embargo, a partir de King Kong, en 1976, atravesó una etapa en la que sus películas no tuvieron el éxito esperado, lo que perjudicó su carrera. En 1982 fue el protagonista de la película de ciencia ficción Tron, que no tuvo el éxito esperado pero que se convertiría en una película de culto.

En 1984 hizo Against All Odds y Starman y ya cambió su suerte, teniendo ambas películas una favorable acogida, y Bridges volvió a ser popular. Es esta última película, su compañera de reparto, Karen Allen, le sugirió que sacara fotos para documentar la filmación. Esta costumbre acompaña a Bridges desde ese día,  con su cámara favorita, una  Widelux F8 panorámica. Publicó muchas de estas fotografías en línea y publicó un libro en 2003 su libro Pictures: Photographs by Jeff Bridges

Desde entonces Bridges ha seguido una trayectoria ascendente y se ha ido convirtiendo con los años en uno de los actores más sólidos del cine norteamericano, demostrando en numerosas ocasiones su capacidad de interpretar de forma convincente muy diversos personajes.

En 2010 (39 años después de su primera nominación), Bridges recibió su único Oscar como mejor actor por su película Crazy Heart.

 

 

 

Referencias

• su página web www.jeffbridges.com (EN [?f]),
• Jeff Bridges en wikipedia [1f],
• The Dude Abides on the Other Side of the Lens en nytimes (EN [13f]),
• Jeff Bridges en thewonderlustjournal (EN [20f]),
• Jeff Bridges en fstoppers (EN [13f]),
• Jeff Bridges’ Making Of ‘Iron Man’ Photography en gointothemovies (EN [3f]),
• Jeff Bridges en socialphy (EN [+60f]),
• The Jeff Bridges Experience en avenaim (EN [3f]),
• Jeff Bridges and True Grit en williamporterphotography (EN [?f]),
• Jeff Bridges: Pictures en herterstudio (EN [5f]),
• Jeff Bridges en facebook (EN [+40f]).

 

 

 

Libros

• Pictures by Jeff Bridges

Matthieu Paley

Matthieu Paley es un fotógrafo francés (vive actualmente en Turquía) cuya fotografía toca temas de zonas aisladas y lejanas en áreas geopolíticamente sensibles. Sus trabajos le han llevado por todo el Asia, desde el campamento base de la montaña sin escalar más alta del mundo en Bután a Nauru, la república más pequeña del mundo en medio del océano Pacífico.

 

© Matthieu Paley / www.paleyphoto.com

 

 

Lejos, en una tierra remota, después de días de viaje, te dejan solo y entonces empiezas a caminar. Te aíslas a ti mismo para encontrar la soledad, para dar un sentido más fuerte de las relaciones humanas. Deambulas en los límites de un mundo en el que sólo puedes pasar por él, pero no vivir en él. Sin embargo, te atrae una y otra vez, dándote la fuerza que sólo la libertad puede ofrecer.

 

 

 

Biografía

Después de un período de 3 años en Nueva York, donde estudió fotografía, Matthieu se trasladó al norte de Pakistán en 1999. Hasta hoy, de forma intermitente, ha estado más de cuatro años trabajando y viajando extensamente por las regiones montañosas de Pakistán, Afganistán, norte de la India y Asia Central.

Mientras estuvo en Pakistán, Afganistán y Tayikistán, trabajó para la World Conservation Union (IUCN), la Aga Khan Foundation y para FOCUS Humanitarian Assistance, alimentando su pasión por explorar lugares remotos como el Hindukush, Karakoram y la cordillera de Pamir participando activamente en el desarrollo de estas regiones relativamente desconocidas.

Tras un encuentro fortuito en el año 2000, Matthieu empezó a documentar el viaje de las caravanas de yaks kirguís desplazándose por el paso Wakhan de Afganistán a Pakistán, convirtiéndose en su proyecto de libro más largo, Pamir, Oubliés sur le toit du monde, que ha sido publicado finalmente en Francia y Alemania en septiembre de 2012.

Después de 10 años de utilizar Hong Kong como su base, se trasladó recientemente en Turquía.

Durante los últimos 12 años, Matthieu ha trabajado para varias revistas como National Geographic, Geo, Newsweek, Time, Outside, Discovery, Vanity Fair y Figaro, entre otras.

Ha colaborado en numerosos libros, incluyendo Serko, que trata sobre Siberia, y una monografía sobre Mongolia titulada Horizon Open. En el verano de 2011 viajó durante 1 mes en los EEUU, en un proyecto de libro de encargo sobre los Estados Unidos titulado Dans les roues de Jack Kerouac - Portraits d'une Amérique Nomade.

Sus imágenes se han exhibido en galerías de Hong Kong, París y Estambul, y sus presentaciones multimedia han sido proyectadas en festivales como el festival Perpignan Photojournalism, el Banff Mountain Festival, Mountain Film en Colorado, etc. Más recientemente ha dado conferencias en la Royal Geographical Society y en la Asia Society en Hong Kong, y en el Grand Bivouac Festival en Francia así como en el Vancouver Mountain Festival.

 

 

 

Referencias

• su página web www.paleyphoto.com (EN [+2.200f]),
• su blog (EN [?f]),
• Matthieu Paley en thephotosociety (EN [12f]),
• Matthieu Paley: Journey to the Roof of the World en simerg (EN [10f]),
• A Hard Life on the ‘Roof of the World’ en nytimes (EN [19f]),
• Matthieu Paley en banffcentre (EN [1f]),
• Matthieu Paley en g-linart (EN [3f]),
• Stranded on the Roof of the World en nationalgeographic (EN [16f]),
• Pictures Of A Place Where No One Should Live en npr (EN [6f]),
• Pamir (DE, EN, FR [?f]),
• Matthieu Paley en lejournaldelaphotographie (EN [11f]),
• Matthieu Paley en facebook (EN [?f]),

 

 

 

Libros

• Siberia - Serko
• Mongolie. La route de l'horizon
• Dans les roues de Jack Kerouac - Portraits d'une Amérique Nomade.
• Pamir. Forgotten on the Roof of the World.

Piedad Isla

Piedad Isla fue una fotógrafa española (nacida en Cervera de Pisuerga, Palencia, el 6 de septiembre de 1926 y fallecida en Madrid el 6 de noviembre 2009) que recopiló la historia de su comarca en fotografías. Su trabajo como fotógrafa de la zona norte de la provincia le permitió el contacto directo en los años 50 y 60 con formas de vida hoy desaparecidas. Gracias a su vocación y esfuerzo consiguió inaugurar en 1980 un Museo Etnográfico.

 

© Piedad Isla

 

 

Hay material de todos los oficios y costumbres y seguimos adquiriendo piezas, a pesar de que ya no tenemos espacio. Pero es el único testimonio que tenemos para enseñar a las nuevas generaciones atrapadas por la telefonía móvil e Internet que los rostros arrugados de los antepasados no respondían al azar, sino que evidenciaban las dificultades de una vida austera, los sacrificios de la gente que no tenía nada, salvo la ilusión de vivir, de tener una meta y un pequeño sueño que cumplir.

 

Biografía

A mediados del siglo pasado, Piedad Isla, de profesión fotógrafa, se compró una Vespa, se enfundó unos pantalones tras que un día se enganchó su falda en los radios de la moto, y con base en Cervera de Pisuerga recorrió los pueblos de la montaña palentina, a la que pertenecía. Su auténtica inspiración fue la condición humana, el culto a los ancianos, la adoración por los niños y el respeto a la tierra.

Su dedicación a la fotografía le valió numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, en la que fue pionera, estudiando fotografía en Oviedo, y siendo corresponsal de la Agencia Efe en 1954. También desplegó una actividad como dinamizadora social: fue concejala, promotora de la declaración de Cervera como conjunto histórico-artístico, defensora de la naturaleza, conferenciante, directora de cursos, fundadora de asociaciones, organizadora de exposiciones, filántropa solidaria, ...

En su casa museo, abierta en 1980, tiene expuestas más de 1.300 piezas antiguas: monedas, cartas y documentos, ropa y un montón de utensilios,  además de un archivo fotográfico con unos 165.000 negativos que retratan la epopeya humana en los dulces y agrestes valles de la montaña palentina, y que ha digitalizado para dejar constancia de sus más de 40 años de carrera artística y documental.

En 2000 se creó la Fundación Cultural y Asistencial Piedad Isla & Juan Torres, momento en el que emprendió la digitalización de su amplio archivo fotográfico con el fin de preservarle para futuras generaciones.

Sus instantáneas, en las que retrató los paisajes y las gentes de la provincia, engrosarán los fondos del Centro de Documentación de la Imagen de la Montaña Palentina.

Póstumamente, se ha organizado como homenaje una muestra de 50 de sus fotografías, llamada Mirando hacia atrás, en la cual se enseñan momentos de los años 50 y 60.

La Diputación de Palencia ha establecido en su nombre el Premio Nacional de Fotografía Piedad Isla, que ha tenido hasta el momento como galardonados a:

• Ouka Leele, en 2012
• Ramon Masats, en 2011
• Cristina García Rodero, en 2010

 

 

 

Referencias

• Latidos, de Piedad Isla en enclaverevista [6f],
• Piedad Isla en montanapalentina [28f],
• Piedad Isla, fotógrafa en elpais [1f],
• Piedad Isla, en la memoria desde sus fotografías de almas en elmundo [1f],
• Entrevista a Piedad Isla en origeness [1f],
• Museo Etnográfico Piedad Isla en cerveradepisuerga [?f],
• Piedad Isla en lavozdelaimagen [1v], seleccionar en el menú de fotógrafos a Piedad Isla.

 

 

 

Libros

• Entre latidos y Silencios

 

 

 

Video

Pere Soler Isern

Pere Soler Isern es un fotógrafo catalán (nacido en Castellfollit de la Roca, Girona, en 1961) que realiza fotografía de naturaleza (paisaje, macro y flora principalmente).

 

 

El Camino de luz © Pere Soler Isern

 

 

 

Biografía

Ha obtenido diversos premios y ha sido finalista en concursos fotográficos de naturaleza (Montphoto, Asférico, National Geographic, …) y sus fotografías y artículos han sido publicados en revistas como Digital Foto, Landscape Photography Magazine, IRIS (Aefona), LNH, CanoNikos,  … carteles de National Geographic, catálogo de Monthphoto, … . También ha realizado algunas exposiciones en Cataluña.

 

 

 

Referencias

• su página web www.peresoler.net (CA [?f]),
• Pere Soler Isern en whytake [22f],
• Pere Soler Isern en flickr [200f],
• Pere Soler Isern en focusonplanet [21f],
• Pere Soler Isern en fotored [4f],
• Montphoto 2012, éxito de convocatoria en fotodng,
• Pere Soler Isern - Montphoto 2012 Montaña en montphoto [2f],
• NG Traveler Photo Contest 2012 en nationalgeographic (EN [1f]).

Anders Petersen

Anders Petersen es un fotógrafo sueco (nacido el 3 de mayo en 1944 en Solna, vive y trabaja en Estocolmo) destacado por su obra sobre grupos marginados de la sociedad (borrachos terminales, prostitutas, travestis, psicópatas delirantes, criminales encerrados, ancianos en residencias, ...), realizada en un íntimo y personal estilo documental en blanco y negro.

 

 

© Anders Petersen

 

 

La gente en el Café Lehmitz tenía una presencia y una sinceridad que a mí me faltaba. Estaba bien estar desesperado, ser tierno, sentarte solo o compartir la compañía de los demás. Había una gran calidez y tolerancia.

No puedo describir la realidad, a lo más, puedo tratar de captar las cosas que parecen ser válidas, de la manera como yo las veo.

Escojo un lugar, a alguien, me presento, establezco una conversación, hablo de ellos y hablo de mí, les pido permiso para fotografiarlos, pero luego no lo hago. Sólo seguimos hablando y hablando, y después de unas horas quizás les haga fotos.

 

 

 

Biografía

Con 14 años, la familia de Anders Petersen se trasladó a Karlstad, Värmland, donde se encontró con los artistas  Karin Bodland y Lars Sjögren. Luego, hacia 1961, estuvo algún tiempo en Hamburgo para aprender alemán e intentar escribir y pintar.

Posteriormente,  entre 1966 y 1968, estudió en la Escuela de Fotografía de la Universidad de Estocolmo con Christer Strömholm, quien no le llegó a dar clases pero con el que se hizo amigo y sería de una gran influencia para él. Entre 1973 y 1974 estudió en la Escuela Superior de Cine, Televisión, Radio y Teatro de Estocolmo conocida como Dramatiska Instituet.

En 1967 inició un proyecto  en el Café Lehmitz de Hamburgo, local frecuentado por prostitutas y homosexuales, que consistió en hacer fotografías de las personas que iban al mismo durante tres años. Sus resultados aparecieron en el libro Café Lehmitz publicado en 1978 y que fue reeditado en 2004, y que ha sido considerado uno de los libros más influyentes en la historia de la fotografía europea.

Cofundador del destacado grupo de fotógrafos suecos SAFTRA, en 1970 comenzó a trabajar como fotógrafo independiente colaborando con diferentes publicaciones suecas pero lo abandonó y se dedicó a realizar trabajos libres publicando en 1973 su primer libro titulado Gröna Lund y en 1976 el titulado En dag på circus, aunque su reconocimiento vino en 1978 con el libro Café Lehmitz.

Ha escrito una veintena de libros y ha expuesto en numerosas galerías de Europa y Asia: su primera exposición individual la realizó en la Bienal de París de 1969. En 1977 se pudo contemplar su obra en los Encuentros de Arlés y después realizó otras en Karlsruhe (1979), Houston (1988) y Estocolmo (1991), y entre 1997 y 1999 realizó una gran retrospectiva que estuvo en Gotemburgo, Amberes y Herten.

Fue elegido Fotógrafo del año en los Encuentros de Arlés de 2003, en 2006 fue uno de los cuatro del Deutsche Börse Photography Prize, en 2007 recibió el premio especial del jurado por su muestra Exaltation of Humanity,  en 2008 recibió el Premio Dr. Erich Salomon y en 2009 recibió el premio de Libro de Autor en los encuentros de ese año por su libro From back home (con JH Engström), que también sería Mejor libro de fotografía sueco en 2009 y ganador del Design Bronze Lion en Cannes. En 2012 fue nominado al Mejor libro de fotografía sueco por su libro SOHO y premiado con PhotoBook of the Year por City Diary en Paris Photo y la Aperture Foundation.

En 2003 y 2004 estuvo como profesor de fotografía en la Universidad de Goteborg. Ha impartido talleres en Barcelona (2007) y Madrid (PhotoEspaña), entre otros lugares.

 

 

 

Referencias

• su página web www.anderspetersen.se (EN [?f]),
• Anders Petersen en wikipedia,
• Anders Petersen en galerievu (EN [+200f]),
• Anders Petersen en lensculture (EN [20f]),
• Anders Petersen en zonezero [24f],
• Anders Petersen en photography-now (EN [11f]),
• Anders Petersen en publico [1f],
• Anders Petersen en desdelaventanadegrass [33f],
• Anders Petersen en inoni [9f].

 

 

 

Libros

• Gröna Lund (1973)
• En dag på circus, (1976)
• Cafe Lehmitz (1978)
• Fangelse (Prisión) (1984)
• Rågång till Kärleken (En la línea del amor) (1994)
• Ingen har sett allt (Nadie lo ha visto todo) (1995)
• Du Mich Auch (Igual a ti) (2002)
• Close Distance (2002)
• Roma, a diary (2005)
• Séte #08 (2008)
• FrenchKiss (2008)
• Dear Diary (2009)
• From Back Home (2009)
• City Diary (3 volúmenes) (2012)
• Rome, A diary (2012)
• Soho (2012)
• To belong (2013)
• …

Harry Fisch

Harry Fisch es un fotógrafo español que realiza fotografía de calle y de viajes.

 

© Harry Fisch

 

 

Biografía

Harry Fisch, políglota y originalmente un abogado y hombre de negocios, ha sido fotógrafo desde siempre. Ha documentado fotográficamente más de 27 países por los que ha viajado, concentrándose desde el año 2002 en Asia, especialmente en Tailandia, Camboya, Laos, Vietnam, Nepal y la India.

Ha sido ganador del National Geographic Photo Contest 2012 y posteriormente descalificado, también ha sido finalista en los 2013 Sony World Photo Awards  y seleccionado en Descubrimientos de PhotoEspaña en 2010. Su trabajo ha sido publicado en revistas de fotografía como La lettre de la photographie.

Su interés por fotografiar realidades culturales distintas le ha llevado a viajar a través del Triángulo de Oro, entre Laos, Birmania y Tailandia, y a eventos tales inusuales como la feria de camellos de Pushkar en la India, durmiendo en tiendas de campaña cerca de las ferias poco conocidas y ciudades perdidas de la India, visitando los famosos templos Bagan en Myanmar o pasar días en las minas de sal perdidas en el desierto del Kutch. También ha visitado destinos más conocidos como las tribus Kayan en Mae Hon Song en el norte de Tailandia y otros menos conocidos, como los remotos templos jainistas de Shutrenhaya en Palitana, o incluso el templo perdido Gurdwara Shij.

Después de años de viajar, ha llegado a la conclusión de que la técnica y la visión son herramientas indispensables, pero que la empatía, curiosidad, placer a través de las relaciones personales son los factores determinantes que permiten a la fotografía transmitir mucho más que una tarjeta postal.

Es fundador de Nomad Expediciones Fotográficas, una empresa que se dedica a organizar viajes fotográficos a lugares exóticos.

 

 

 

Referencias

• Harry Fisch en photoshelter [?f],
• su blog [?f],
• Nomad Expediciones [?f],
• Harry Fisch en flickr [+1.000f],
• Harry Fisch en cargocollective [54f],
• Harry Fisch en xatakafoto [6f],
• El rincón de Harry Fisch en foto-viajes [?f].

Mariví Ibarrola

Mariví Ibarrola es una fotoperiodista española (nacida en Nájera, La Rioja, en 1956, vive en Madrid) que retrató con su cámara Nikkormat una etapa clave de la cultura musical y artística española durante los años 80.

 

Gran vuelo, 1981 © Mariví Ibarrola

 

 

Biografía

María Victoria Ibarrula Castillejo, nació en La Rioja, se crió en San Sebastián, estudió Periodismo en Madrid, aprendió fotografía con las cámaras y laboratorios de sus amigos, e inició su carrera como fotoperiodista a comienzos de la década de los ochenta, retratando la movida en Donosti y Madrid. Por su casa en Lavapiés pasaron una pléyade de donostiarras en su periplo a la capital del reino.

Ha publicado en distintos periódicos, revistas y fanzines de la época (Rock Espezial, Ruta 66, Muskaria, Rockdelux, Diario Vasco, Diario 16, Interviú, Madrid Me Mata, Tintimán, …) y su archivo fotográfico narra toda una generación de personajes y ambientes que marcaron un hito en el siglo pasado.

Con su trabajo contribuyó a forjar definitivamente la cultura joven emergente de la época y abrió camino a la creación de nuevas secciones y suplementos de los periódicos de información general, dando cobertura gráfica a muchas de las facetas que nos brindó esa década singular. Marivi sirvió de precedente para las generaciones posteriores y marcó un antes y después en el fotoperiodismo en la década de los 80, bajo la mirada de una mujer.

Actualmente ejerce de Asesora de Prensa y Promoción en diversos campos y es profesora asociada de Fotoperiodismo del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid.

Recientemente ha publicado la 2ª edición de Yo disparé en los 80 que es un libro documental realizado a partir de una selección de 89 fotografías originales de su vasto archivo, centradas en la década de los 80. Unos años en los que las actitudes de ciertos personajes emblemáticos, partícipes de la vida sociocultural y artística, algunos de ellos en este libro retratados, ayudaron a catalizar una ruptura en la sociedad española. Algunos de los rostros conocidos que aparecen son Alaska, Aviador Dro, Mecano, Rossy de Palma, Los Secretos, Antonio Vega, Radio Futura, Loquillo, Siniestro Total, Gabinete Galigari, Duncan Dhu, Kiko Veneno, Javier Gurruchaga, Kike Turmix e incluso Andy Warhol, además de Derribos Arias, Poch, Eskorbuto, Kortatu, Barricada, Rip,  La Polla Records, O.K.Korral, Polansky y el Ardor, … Las fotografías están acompañadas de textos de testigos de aquellos días.

 

 

 

Referencias

• Los agitados años 80 en diariovasco [6f],
• Las fotos más auténticas de la verdadera movida en revistavanityfair [13f],
• Mariví Ibarrola en rollingstone [11f],
• Disparos 'movidos' en elPais [11f],
• Ellas registraron los ochenta en elcorreo [3f],
• Lo juro por los Ramones en efeeme [1f],
• Yo disparé en los 80 en efeeme [1f],
• Proyección fotográfica "Disparos en directo" de Mariví Ibarrola en alhondigabilbao [1f],
• El chico más pálido de la playa de Gros en elpais [1f],
• La fotógrafa Mariví Ibarrola muestra las tripas de la 'Movida' en deia [1f],
• Presentación del libro de Mariví Ibarrola en no80s-anotaciones [1f],
• Mariví Ibarrola en beltzarecords [8f],
• Disparos en los 80 en turismodevigo [1f],
• La francotiradora de la Movida en farodevigo [1f],
• Disparos fotográficos en los 80 en lavozdegalicia [2f].

 

 

 

Libros

• Yo disparé en los 80.