lunes, 20 de noviembre de 2017

Doran Bastin

Doran Bastin es un músico y fotógrafo estadounidense (vive entre Seattle,Washington, y Portland, Oregon) reconocido por sus paisajes urbanos, principalmente en blanco y negro, donde se acerca al entorno y a sus gentes con una mirada aguda y compasiva, logrando encontrar momentos íntimos en los lugares más inverosímiles.

© Doran Bastin

© Doran Bastin

Biografía

Doran Bastin tiene una larga y exitosa carrera en la música, y recientemente está promoviendo sus exploraciones creativas a través de la fotografía, un medio en el que continúa manteniendo el ritmo junto con la música, enfrentando fortalezas, desafíos y oportunidades similares en ambos.

Inspiradas por grandes fotógrafos como Lee Friedlander y Garry Winogrand, sus fotografías capturan la humanidad, el crecimiento y el cambio en el noroeste del Pacífico, específicamente en Seattle, Washington y Portland, Oregon, donde Doran divide su tiempo.

Su trabajo más reciente ha sido presentado en la exposición Long Shot de Photographic Center Northwest, Daylighted, galardonado con el tercer puesto en la exhibición anual de la galería Collective Visions en 2016 y el premio al Mérito de Jurado en los premios International All About Photo 2017. Doran es un maestro del scrum (una metodología de programación ágil) de día, un músico de noche y un fotógrafo de corazón.

Referencias

domingo, 19 de noviembre de 2017

Vicente Barberá Masip

Vicente Barberá Masip fue un fotógrafo español (nacido en 1870 en Valencia, fallecido en 1935, también en Valencia) considerado uno de los grandes fotoperiodistas españoles del primer tercio del siglo XX y el más destacado de Valencia.

Vicente Barberá Massp

Vicente Barberá Massp

Biografía

Vicente Barberá Masip manifestó un gran interés desde muy joven por la fotografía, lo que le llevó a aprender el oficio en el estudio de un fotógrafo profesional. En 1898 regentaba ya su propio estudio, denominado Fin de Siglo, tras haber n trabajado con los fotógrafos Eugenio Jouliá Potabou y Tomás Colubi, en el que ejerció con gran éxito como retratista. Ante su cámara posaron grandes personajes valencianos, como Vicente Blasco Ibáñez, íntimo amigo suyo e incluso tuvo la ocasión de fotografiar a varios miembros de la Familia Real.

Posteriormente, se dedicó también a la fotografía industrial, destacando su labor como fotógrafo de la Compañía Siderúrgica del Mediterráneo que le encargó en 1929 la confección de un catálogo con 62 fotografías, donde nos muestra toda la empresa, las baterías de coque, las oficinas, los laboratorios, el hospital, etc.. También compaginó el oficio de retratista con el de reportero, siendo nombrado en 1899 corresponsal del semanario Blanco y Negro y en 1902 del diario ABC. A lo largo de su vida colaboró con diversos medios, como Nuevo Mundo y Semana Gráfica, y fue responsable de la información gráfica del diario valenciano Las Provincias.

Además, fue un exitoso editor de tarjetas postales de temas valencianos, recogiendo en sus fotografías prácticamente todos los monumentos valencianos, sus fiestas e, incluso, sus ferias. Desde 1909 colaboró con el Ayuntamiento de Valencia, llegando a ser nombrado fotógrafo oficial de la corporación. Tras su muerte, este cargo lo heredaría su sobrino, Enrique Desfilis Barberá, quien desde 1931 venía ocupándose de la empresa del fotógrafo.

Fue un profesional preocupado por incorporar a su trabajo las últimas innovaciones técnicas, para lo cual viajaba periódicamente a ciudades como París o Bruselas, y que supo combinar en su obra la vocación documental y la estética. Su legado ha sido revalorizado recientemente, y ha formado parte de diversas muestras, como Miradas industriales: huellas humanas en el Museo de Bellas Artes de San Pío en Valencia en 2006) y Valencia 1900-1936. Colecciones ABC en 2009 en el MUVIM. Parte de su legado se encuentra en la colección fotográfica del ABC y en colecciones privadas.

Referencias

Libros

sábado, 18 de noviembre de 2017

John Hornbeck

John Hornbeck es un fotógrafo estadounidense (vive en Lawton, Oklahoma) para el cual la fotografía es una exploración de su propia vida.

© John Hornbeck

© John Hornbeck

Puedo entender por qué a la gente le gusta la película y me gusta el proceso que le rodea, pero para mí capturar una foto podría hacerse en casi cualquier cosa y la "esencia" de la fotografía es el intento de capturar un pequeño fragmento de tiempo y la realidad que estaba experimentando en ese momento, un momento que nunca volverá a suceder. La herramienta empleada realmente no importa y la idea de "pureza" o un método superior no existe.

Biografía

John Hornbeck vive en lo que parece un mundo diferente del de la mayoría de las personas que conoce. Salió de la escuela secundaria después del noveno grado, tuvo un hijo a los 18 años, me casó a los 19, se involucró con el software de código abierto en sus primeros 20 años, comenzó su propia empresa a los 25, pasó a trabajar en otras empresas de software con 28, y ha hecho todo esto desde una pequeña ciudad en Oklahoma.

Ese camino le ha dejado con una visión del mundo diferente e intenta capturar esto en su trabajo, que se puede dividir en tres áreas principales, que se superponen y a las que se acerca con el mismo estilo:

  • La mayor parte de su fotografía callejera la hace mientras viaja por trabajo para Basho Technologies, una compañía de base de datos de Cambridge, con oficinas en San Francisco, Washington D.C., Tokio y Londres. Todavía no ha tenido la suerte de visitar las oficinas de Londres o Tokio, pero visita una semana las oficinas de EEUU al menos dos veces al año. Esto le da una buena cantidad de tiempo para recorrer las calles y fotografiar mientras está allí,  lugares muy diferentes al lugar donde siempre ha vivido. Es una sensación surrealista caminar por las calles de San Francisco de noche cuando estás acostumbrado a la vida en un pequeño pueblo de Oklahoma.
  • Ha vivido en Oklahoma desde que nació. Es un lugar hermoso y su hogar, pero también es un lugar solitario y muy aislado. Dos proyectos principales crecen desde aquí,
    • Lawton After Dark es un intento de capturar la soledad del lugar en el que vive, que por la noche puede volverse muy surrealista.
    • Through a car windows es una exploración de cómo vive la gente allí. Todo el mundo conduce y causa un mundo que no es más que un borrón.
  • Tiene 3 hijos y todos tienen amigos, por lo que constantemente hay un grupo en su casa. Los niños son sujetos perfectos para la fotografía, pues no han llegado a un punto en su vida en el que intenten adoptar una personalidad falsa y hay una honestidad que se puede capturar en la cara de un niño que es muy difícil de capturar en un adulto. Con disparos lentos, alto ISO y algo de movimiento de la cámara se puede recrear un mundo que solo ellos conocen.

Su estilo que se puede incluir dentro del “provoque” japonés es muy apreciado y ha creado una aplicación de cámara para iPhone que lo imita.

Referencias

Libros

viernes, 17 de noviembre de 2017

Emmanuel Smague

Emmanuel Smague es un profesor de música y fotógrafo francés (nacido en Rennes en 1968) fiel seguidor de la fotografía tradicional en película, que suele utilizar equipo Leica en sus desplazamientos por el mundo.

© Emmanuel Smague

© Emmanuel Smague

Biografía

Emmanuel Smague siempre tuvo un gran interés por la fotografía, a pesar de que su profesión es la de profesor de música en la ciudad de Lannion en Bretaña. Tras un primer contacto con la fotografía, entre los años 1987 y 1992, volvió a retomar su interés en el año 2005 a raíz de un viaje en el transiberiano, después de 13 años de haber viajado sin hacer fotos.

Desde entonces no ha parado de fotografiar la vida diaria de la gente de diversos países como Irak, Georgia, Mongolia, etc., mostrándonos su cultura, su vida cotidiana y a los pueblos nómadas, que son importantes en número en los citados países. Sus fotografías dan la impresión de haber sido tomadas por un familiar cercano de los retratados. Configurar su cámara no es una prioridad para él: establecer una relación con la persona que está retratando sí lo es.

Su fotografía nos recuerda a los maravillosos años de la revista Life, en la que los grandes fotógrafos de siempre nos mostraban la realidad de los confines del mundo a través de sus fotografías en blanco y negro. Es de la "vieja escuela" y utiliza una Leica MP, una lente de 35 mm y un montón de películas.

Muchas de sus fotografías han sido publicadas en la prensa francesa, en revistas como Réponses Photos y Le Monde 2. Su trabajo sobre Asia central y Rusia fue expuesto en 2007 en la galería francesa L’imagerie. Ha documentado el tren Transiberiano, la gente nómada en Mongolia, los traperos de El Cairo, los habitantes de Chernobyl, las prostitutas en Bangladesh, los campos de refugiados en el Kurdistán iraquí, los pueblos nómadas de Asia Central, Mongolia y Ladakh (India) y los niños de la calle de Katmandú,  ... proyectos que han sido expuestos en diversas exposiciones, principalmente en Francia.

Su trabajo fotográfico está impregnado de la tradición del humanismo: una foto necesita contar una historia, y también le da mucha importancia a la composición de la imagen.

Referencias

Libros

jueves, 16 de noviembre de 2017

Junku Nishimura

Junku Nishimura es un fotógrafo japonés (nacido en 1967 en la prefectura de Yamaguchi, donde vive y trabaja) cuya obra se caracteriza por sus sujetos misteriosos, seductores y parecen atrapados en un momento en un cuento atemporal: rasgos que parecen reflejar al hombre detrás de la lente que los congeló.

Hug © Junku Nishimura

Hug © Junku Nishimura

Estoy visitando una nueva ciudad. Sus calles, atestadas durante el día, pronto me agotan. Regreso al albergue para tomar una siesta mientras se pone el sol. Una ducha rápida y una limpieza rápida de la lente de mi cámara. Deslice tres rollos de T-MAX en mi bolsillo. Al salir, siento las primeras punzadas de hambre y sed, así que busco un restaurante. Una llena de lugareños me viene bien. Algunos clientes, probablemente trabajadores, ya están borrachos. Más tarde, algunos trabajadores de cuello blanco se unen. Beben juntos, charlan juntos, la oscuridad de la noche se quita las máscaras usadas durante el día. Hablamos como si nos conociéramos desde hace mucho tiempo. La mejor forma de conocer una ciudad
Casi me olvido de que llevo mi cámara, pero de todos modos a nadie parece molestarle.
Salgo del restaurante y vuelvo a las calles. El tiempo que pasé allí me hace sentir como si fuera parte de este lugar. Finalmente llegué a un bar. Veo que tomé la decisión correcta, ya que tiene algunos vinilos. Ordeno un copazo.
Los encuentros de esta noche traen recuerdos de los mineros de carbón que vivían en mi ciudad natal. Ellos fueron amables conmigo cuando era un niño.

Biografía

Junku Nishimura (alias junku-newcleus) nació en un pequeño pueblo de minas de carbón en 1967, en la prefectura de Yamaguchi, en el oeste de Japón, donde vivió hasta los 18 años, cuando ingresó en la universidad de Kioto para estudiar asuntos latinoamericanos. Su primera foto fue de un tanque de plástico, realizada con la cámara de su padre, una Minolta Hi-Matic.

Después de la universidad trabajó como DJ de un club, como trabajador de la construcción. En 1991 recorrió Nueva Orleans durante tres meses con una Canon Autoboy,  y luego trabajó en una fábrica de cemento, convirtiéndose en un experto en construcción de túneles en todo el país. Consiguió una Leica M6 y comenzó a fotografiar los lugares donde trabajaba.

Después de 18 años trabajando, renunció a su trabajo y fotografía países y regiones deambulando por el mundo como fotógrafo freelance, haciendo fotografías en bares, calles, saunas. Sus fotos de interiores, que siguen siendo foto callejera, siempre dan la impresión de que ha llegado más lejos que cualquiera de nosotros en esa situación. Utiliza principalmente una Leica M5 con objetivo 50mm y película Tmax iso 1600, tras la discontinuidad del Fuji Neopan 1600. El Tmax le permite un estilo de disparo claramente retro, que refleja su propia renuencia a aceptar el cambio. Lo revela con revelador Fuji y lo positiva en papel Ilford.

Referencias

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Deb Achak

Deb Achak es una cineasta y fotógrafa estadounidense (nacida en 1968  en Montclair, New Jersey, vive y trabaja en Seattle, Washington) cuya fotografía artística explora elementos naturales como el agua y los prados, elementos de la tierra con composiciones limpias y simples destinadas a calmar y relajar. Sus hijos también son un tema creciente de su obra. Su trabajo cinematográfico incluye películas de recuerdos de su vida y su familia, así como una serie de películas sobre el proceso de artistas contemporáneos que admira.

The Queue © Deb Achak

The Queue © Deb Achak

A través de la fotografía, he descubierto que lo simple y mundano puede ser elocuente y poético. La fotografía para mí se ha convertido en un camino hacia la atención plena y la gratitud.

Biografía

Deb Achak se crio en New Hampshire, tiene un master en trabajo social y es una fotógrafa y cineasta autodidacta, siempre en proceso de aprendizaje.

Su fotografía expresa su amor por la narración visual y el retrato ambiental. Así fotografía los temas que más le apasionan: su familia, su hogar, sus viajes, la belleza cotidiana. Y como el fotógrafo a menudo está ausente del cuadro, intenta incluirse  a ella mismo en los recuerdos que crea, con autorretratos y películas de cápsulas del tiempo.

Sus fotografías se han expuesto en Black Box Gallery en Portland, Sante Fe Photographic Workshops en Sante Fe, SE Center for Photography en Greenville  y Vermont Center for Photography en Brattleboro, además de sus exposiciones en solitario Introducing the Works of Deb Achak en Winston Wächter Fine Art y EBB and FLOW en Red Ticking, ambas en Seattle y en 2017.

En su serie She Told Us To Trust Our Intuition, pero también en All the colors i am inside y EBB AND FLOW explora el color, la textura y la poesía del océano. A través de la fotografía, Achak tiene el poder de detener el movimiento del agua. Mientras nada con su cámara, busca la interacción entre su lente y el movimiento del agua, tratando de capturar ese momento en el que su cámara, su intuición y el mundo natural están perfectamente alineados. A veces busca sujetos humanos, suspendidos en broma o en nubes de agua como sueños. En otras ocasiones, son los detalles arriba y debajo de la superficie los que capturan su imaginación. Con composiciones limpias y sencillas, evoca el poder y el misterio del agua e invita al espectador a experimentar sus propias emociones y recuerdos del mar.
 

 

Referencias

martes, 14 de noviembre de 2017

Luigi Avantaggiato

Luigi Avantaggiato es un fotógrafo suizo (nacido en Zúrich en 1984, vive y trabaja en Roma) especializado en documentales, editoriales y retratos.

© Luigi Avantaggiato

© Luigi Avantaggiato

Biografía

Luigi Avantaggiato comenzó a trabajar como fotógrafo documental después de sus estudios de doctorado en Media Studies, lo que le ayudó a desarrollar un profundo interés por los problemas sociales y ambientales globales.

Ha visitado varios países en el mundo en estado de emergencia: Líbano, Irak, Colombia, Grecia, Kosovo. Sus imágenes han sido publicadas en periódicos nacionales italianos y revistas internacionales, como Il Corriere della Sera, Il Messaggero, D di Repubblica, Panorama, Vice, Lensculture y otros.

Es profesor en Sapienza - Universidad de Roma y en varias academias privadas. Es autor de varios ensayos, libros y artículos sobre fotografía, cine y artes visuales.

Sus artículos tratan de la sociedades en estado de emergencia, como ejemplo:

  • Where The West Sets es un proyecto documental que intenta hacer una crónica de la crisis de refugiados en las islas del norte del Egeo y en la Grecia continental, los mismos territorios donde nació la cultura occidental y su sistema de valores. La estética de su trabajo radica en un enfoque no como reportero que busca hechos, sino como documentalista que intenta verificarlos.
  • Embers es un reportaje fotográfico que intenta describir el Kosovo actual, un estado tapón donde las tropas de la OTAN mantienen la armonía entre los grupos que estuvieron en conflicto hace dos décadas, ilustrando cómo el aislamiento de los enclaves serbios en Kosovo no solo se basa en cuestiones étnicas sino también en creencias ideológicas y psicológicas que afectan la vida cotidiana y las decisiones de los serbios de Kosovo. Y por otro lado, el renacimiento de los albaneses de Kosovo, que están en crecimiento urbano, industrial y turístico.
  • Hidden Leonte muestra la misión de UNIFIL italiana en el sur del Líbano: patrullas diurnas y nocturnas, establecimiento de puntos de observación, instalaciones de Blue Pillar, monitoreo de la Línea Azul, limpieza de minas terrestres, educación, interacciones y apoyo con libaneses civiles.
  • The Guest es un proyecto documental sobre residencias y sobre las relaciones que los pacientes tejen en su interior.
  • Animaly es un proyecto sobre el cuidado de mascotas, para el cual, durante aproximadamente un año, visitó clínicas y hospitales de animales.

Referencias

Libros

  • Archivio di cenere. L'immaginario mediatico e il crollo dell'11 settembre 2001, 2015
  • SalentoSilente. L'arte sosta in luoghi storici, 2011
  • Home Stories. Il filmino di famiglia nelle pratiche artistiche contemporanee, 2010.