jueves, 31 de julio de 2014

Manit Sriwanichpoom

Manit Sriwanichpoom es un fotógrafo tailandés (nacido en 1961 en Bangkok, donde vive y trabaja) considerado uno de los más importantes fotógrafos de Tailandia, y uno de los fotógrafos del sudeste asiático con mayor proyección internacional por sus exposiciones, muy conocido por sus críticas fotográficas al consumismo tailandés.

 

 

© Manit Sriwanichpoom

© Manit Sriwanichpoom

 

 

Bangkok se encuentra en una situación de crisis. Cuanto más cambiamos, más nos destruimos a nosotros mismos.
Tenemos rascacielos flotando en la bruma de la niebla de humo de Bangkok, pero no conocemos a nuestros vecinos.
Estamos rodeados de cosas, pero estamos perdiendo nuestro espíritu y alma.

 

Una vez, los imperios fueron creados por ejércitos. Los mismos antiguos señores de la guerra aún colonizan el mundo de hoy, pero ahora se hacen llamar inversores globales. Como decían los sabios: "Cuando el lago se seca, la verdad emerge" y ahora que la burbuja ha estallado y nuestras monedas se han derrumbado, podemos ver cómo ha funcionado el sistema de libre mercado para enriquecer y proteger a la vieja casta de señores coloniales a nuestra costa.

 

 

 

Biografía

Manit Sriwanichpoom nunca se pregunta si es fotógrafo. Por razones profesionales, realiza fotografías para agencias de publicidad y en ocasiones para la prensa. Sin embargo, sus verdaderas pasiones se dirigen a otra parte. Él mismo se define primero como activista cuya fotografía da forma a sus ideas y protestas.

Su personaje favorito es Mister Pink, pero ésta no es su única salida creativa. También realiza retratos en blanco y negro de sus amigos artistas, mientras que ponen en escena sus fantasías. En su serie This Bloodless War - greed, globalization and the end of independence, tomó 6 reportajes clásicos de Vietnam e Hirosima y los recreó mostrando el imperialismo comercial y el capitalismo global. En Amazing Thailand Year aprovechó una campaña institucional  y privada para promocionar el turismo que Manit llamó “gran promoción para salvar el país .. ¡vendiéndolo!”.

Su serie Pink Man ha sido exhibida internacionalmente y su obra forma parte de colecciones como la de la Maison Européenne de la Photographie de París o el Fukuoka Asian Art Museum de Japón. Ha expuesto en el Yokohama Museum of Art o en el Centre for Contemporary Photography de Melbourne, en la Bienal de Venecia, Photo España, Bienal de Sao Paulo, Paris Photo, International Photography Biennale (México), Pingyao International Photography Festival (China), Gwangju Biennale (Korea) y en las galerías Hayward  y Photographer’s Gallery (Inglaterra).

En 2001, realizó una serie de fotomontajes evocando a la vez el recuerdo de los estudiantes masacrados en 1976, los numerosos golpes de estado militares y la violencia en su país. Utilizando documentos en blanco y negro de fotoperiodistas de la época, algunos premiados en World Press Photo, volvió a poner en escena a su personaje fetiche Mister Pink. Este popular actor de series de televisión va ataviado con un ostentoso traje de seda rosa, con zapatos de charol rosas, equipado con un teléfono móvil rosa y un carrito pintado de rosa del que no se desprende nunca y que es una perfecta caricatura del consumo.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Plasticien, 1997.

miércoles, 30 de julio de 2014

Willi Moegle

Willi Moegle fue un fotógrafo alemán (nacido el 17 de agosto de 1897 en Esslingen y fallecido el 6 de julio de 1989 en Leinfelden) que realizó fotografía comercial de producto y que es considerado el principal exponente de este tipo de fotografía en el periodo de la posguerra.

 

 

© Willi Moegle

© Willi Moegle

 

He reconocido una buena forma, y en qué consistía una buena forma.

 

 

 

Biografía

Willi Moegle estudió durante tres años en la Escuela de Artes Aplicadas de Stuttgart, pero interrumpió sus estudios por la I Guerra Mundial. Después estudió diseño gráfico con el profesor Ernst H. Schneidler, uno de los tipógrafos más grandes de la época. Pero en 1922 la beca fue cancelada y tuvo que ganarse la vida, trabajando en la documentación fotográfica de la Oficina de Conservación del Estado en Stuttgart.

En las décadas siguientes, realizó encargos de numerosas fotografías en las áreas de arquitectura interior y exterior. En 1927, abrió su propio estudio de fotografía en Stuttgart, que fue bombardeado en 1944, y posteriormente puso en marcha otro estudio en Leinfelden.

A partir de 1945, realizó para las empresas Bauknecht, Arzberg, Schoenwald, Zwiesel y Vidrios Jena, y más tarde también para CH Pott, sus fotografías (de producto) más famosas. Sus obras se caracterizan por un estilo sobrio que llevó a la industria a que los productos fueran el centro de la obra.

También Moegle fotografió con cariño los diseños de los representantes de la Guten Form (Buena forma) como Hermann Gretsch, Heinrich Löffelhardt y Wilhelm Wagenfeld.

En 1978 le fue concedida la medalla David Octavius Hill.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

martes, 29 de julio de 2014

Malcolm Browne

Malcolm Browne fue un periodista y fotógrafo estadounidense (nacido el 17 de abril de 1933 en Nueva York y fallecido el 27 de agosto de 2012 en New Hampshire) ganador del premio Pulitzer. Su trabajo más conocido es la fotografía de la auto-inmolación del monje budista Thích Quảng Đức en 1963.

 

 

© Malcolm Browne / AP

© Malcolm Browne / AP

 

Después de un tiempo, un escritor de prensa puede comenzar a sentir una especie de monotonía en la mayoría de los acontecimientos que suceden como noticia. Cuando eso pasa unos pocos afortunados descubrirnos que en la ciencia, entre tanto esfuerzo humano, siempre hay algo nuevo bajo el sol.

 

 

 

Biografía

Malcolm Wilde Browne nació y se crio en Nueva York. Su madre fue una cuáquera con fervientes opiniones en contra de la guerra y su padre era católico y arquitecto. Browne asistió al Friends Seminary, una escuela cuáquera de Manhattan desde preescolar hasta el duodécimo de posgrado.

Más tarde acudió a un colegio cuáquero en Pensilvania y estudió química, trabajando como químico, hasta que fue reclutado durante la Guerra de Corea y asignado a la edición de Stars and Stripes donde trabajó por dos años, comenzando su relación con el periodismo. Trabajó para el Times Herald-Record de Middletown, luego se unió a la Associated Press (AP), y trabajó en Baltimore desde 1959 hasta 1961, momento en el que fue nombrado corresponsal en jefe de Indochina.

Allí obtuvo la foto del monje quemándose a lo bonzo que le dio premios y fama internacional. Pero su trabajo en la guerra de Vietnam no fue fácil. Las preguntas incisivas de Browne y los temas donde denunciaba la corrupción de los aliados de EEUU, hizo que fuera tildado de “amigo de los comunistas” desde Washington, y de que el propio régimen de Saigón lo incluyera en una lista de enemigos que había que liquidar.

Siempre andaba con “botas sucias y calcetines rojos”, título de su biografía publicada a principios de los 90. Decía que los calcetines rojos eran mucho más fáciles de emparejar y las botas nada impolutas mostraban lo mucho que uno se había movido.

Después de haber ganado un Pulitzer y recibir muchas ofertas de trabajo finalmente se fue de la AP en 1965. Trabajó para la cadena ABC de televisión alrededor de un año, pero se mostró insatisfecho por el periodismo de televisión. Trabajó de forma independiente durante varios años e tuvo una beca de un año en la Universidad de Columbia con el consejo de relaciones exteriores.

En 1968, se unió a The New York Times, y en 1972 se convirtió en su corresponsal para Sudamérica. En 1977, se convirtió en un escritor en temas de ciencia (había estudiado química), y  fue editor en jefe de Discover, regresando a Times en 1985. En 1991, cubrió la Guerra del Golfo Pérsico, donde criticó duramente la censura hacia los medios impuesta, muy alejado de la relativa libertad que gozó en Vietnam.

A lo largo de su vida consiguió importantes premios y reconocimientos, como el World Press Photo of the Year (1963), Premio Pulitzer de Reportaje Internacional (1964), Premio George Polk por su valor en el periodismo, Premio Overseas Press Club, …

 

 

 

Referencias

 

 

 

 

 

Libros

lunes, 28 de julio de 2014

Mikel Bastida

Mikel Bastida es un fotógrafo vasco (nacido en Bilbao en 1982)  cuyo último proyecto trata sobre la recreación de un mundo ya pasado en el cual se capturan nuevas imágenes inspiradas en nuestra visión cinematográfica del pasado.

 

 

 

© Mikel Bastida

© Mikel Bastida

 

 

Biografía

Mikel Bastida es licenciado en Comunicación Audiovisual.

En 2010 realizó una serie en China y con ella ganó una de las prestigiosas becas Roberto Villagraz. Estudia el máster Nueva Realidad, Nuevo Documentalismo en la escuela de fotografía EFTI mientras producía su proyecto War Theatre, seleccionado en Descubrimientos Photoespaña.

Desde 2011 es representado por la Galería Cero de Madrid y ha expuesto en varios países de Europa. Actualmente compagina la labor docente con el desarrollo de proyectos personales.

Ha realizado las exposiciones:

  • 2010 A 1,20 metros, Sala EFTI; Madrid.
  • 2011 Displaced Consciousness, JustMad. Madrid
  • 2013.War Theatre, Openhouse, Barcelona
  • 2014 War Theatre, Getxophoto.

En 2009 desarrolló un proyecto (A 1,20 metros) sobre el 50º aniversario de la Revolución Cubana, por el que fue premiado. Tras esta experiencia decidió imprimir en sus proyectos un cariz "personal, que también reflejase su forma de ser. China fue una ruptura,  ytras dos meses y medio de trabajo el resultado fue una serie de 12 fotografías, Conciencias desplazadas, con las que ha intentado reflejar los cambios vertiginosos que vive el país.

Después y durante dos años, Mikel Bastida ha recorrido Europa Occidental y Oriental recreando la figura de un fotógrafo de la Segunda Guerra Mundial en diversas reconstrucciones históricas, donde grupos de reenactors representan diferentes episodios bélicos en escenarios históricos y campos de batalla ficticios.

La serie War Theatre constituye una búsqueda de esos paisajes que la historia ha convertido en literarios. Escenarios construidos a partir de las diferentes representaciones de la guerra, desde el cine a las fotografías de época, y convertidos en enormes decorados donde la recreación y la simulación dejan al descubierto un imaginario colectivo, donde figuras reales son transformadas en protagonistas de una falsa épica, arquetipos de un relato que ha impregnado toda la cultura popular hasta conseguir que la realidad tan solo interese cuando es mitificada por su representación.

Referencias

domingo, 27 de julio de 2014

Nguyen Thanh Hai (Maika Elan)

Nguyen Thanh Hai (alias Maika Elan) es una fotógrafa vietnamita (nacida en Hanoi en 1986, vive también en Hanoi).

 

© Maika Elan

© Maika Elan

 

 

Quiero mostrar que su amor y cuidado por el otro no es nada anormal ... El amor es hermoso, y sólo podremos reclamar en nosotros mismos apoyo a la homosexualidad cuando aceptemos su amor.

 

 

 

Biografía

Nguyen Thanh Hai comenzó a utilizar la cámara después de su licenciatura en Sociología en la Universidad de Ciencias Sociales y Humanidades. En 2006 usó las cámaras Lomo de la familia para tomar imágenes de su vida cotidiana y privada.

Enseguida se pasó a la fotografía profesional antes de iniciar colaboraciones con clientes editoriales y firmas de moda en Vietnam. En 2010 Maika comenzó con la fotografía documental y su primer proyecto llamado The Pink Choice, centrado en la vida personal de las parejas homosexuales en Vietnam, se ha publicado en muchas revistas en papel y en línea, en EEUU, Reino Unido, Alemania, Italia, Rumania, España, China, India y Brasil.

Maika Elan obtuvo los premios al "mejor reportaje fotográfico" y a la "mejor foto" en 2010 en Indochina Media Memorial Foundation y en 2012 The Pink Choice fue finalista en Asian Women Photographers.

Maika participó en 2013 en la Joop Swart MasterClass y ese mismo año ganó el World Press Photo 2013 en la categoría de Temas contemporáneos. También ganó el Pride Photo Award, ambos con The Pink Choice. Está representada por la agencia Most de Bangkok.

Su primera exposición individual tuvo lugar en el Goethe Institut de Hanoi en 2012. Ha estado también en el Chobi Mela International Festival of Photography in Dhaka, Bangladesh, y en 2014 en Getxophoto.

 

 

Referencias

sábado, 26 de julio de 2014

Pha Lina

Pha Lina es un fotógrafo camboyano (nacido en 1986, vive en Phnom Penh) cuyo trabajo ha ido centrándose desde el fotoperiodismo hacia temas más personales, en clave simbólica, y más focalizado hacia la sociedad camboyana.
 

© Pha Lina
© Pha Lina




Biografía

Pha Lina se interesó por la fotografía tras haber participado en un taller organizado por el orfanato en el que vivía. Ha trabajado como fotoperiodista para los periódicos Cambodge Soir y The Phnom Penh Post.
 
Después de tratar el tema de manera documental para la prensa con la que colabora, el autor escogió la puesta en escena simbólica para evocar una de las situaciones trágicas de su país. En la provincia de Ratanakiri, la desforestación y las expropiaciones abusivas ponen en peligro a una población que vive en y del bosque, y que aparecen en las fotografías envueltos en los metros que sirven para medir la tierra que se les roba, en una metáfora amarga y poética.
 
Estas minorías étnicas, portadoras de culturas ancestrales animistas, son un pueblo de cazadores que perpetúan una medicina tradicional a base de plantas, cortezas, raíces y hojas de árboles,y que se quedan, tras las concesiones a sociedades chinas y vietnamitas, que explotan de manera salvaje y a veces ilegal el bosque, sin presas para cazar, escasos alimentos y sin plantas medicinales.




Referencias

viernes, 25 de julio de 2014

JH Engström

JH Engström es un artista y fotógrafo sueco (nacido en 1969 en Karlstad, vive y trabaja a caballo entre Östa Ämtervik, París y Estocolmo) que construye historias fotográficas. Situadas sus fotografías en secuencia, mostradas en libros y dispuestas en cuadrículas y constelaciones en galerías, convence al espectador para reconstruir el sentido de su obra en conjunto, en lugar de visualizar cada imagen por sí misma. Por lo general, dentro de estos grupos el artista yuxtapone temática y perspectiva diversas.

 

© JH Engström

© JH Engström

 

Es un deseo y una necesidad fotografiar lo que experimento y lo que me rodea.
No importa con quién estoy, dónde estoy, lo que importa son los encuentros, paisajes y detalles que tengo que relacionar en mi vida cotidiana.



 

 

Biografía

JH Engström creció en Suecia, pero pasó mucho tiempo en París y Francia durante su infancia y adolescencia. Fue asistente de Mario Testino en 1991 en París, y en 1993 de Anders Petersen en Estocolmo. Se graduó en 1997 en el Departamento de Fotografía y Cine de la Universidad de Gotemburgo. Y el mismo año publicó su primer libro, Shelter.

Pronto comenzó a exponer y su carrera tuvo una gran proyección internacional. Entre otras exposiciones, participó en la titulada Je suis où del Espace Photographique Contretype de Bruselas (2003). En 2005 su libro Trying to Dance, para el que se había trasladado en 1998 a Brooklyn, Nueva York, volviendo en 2001 a su región natal, Värmland, para terminarlo, fue seleccionado para el premio de fotografía Deutsche Börse otorgado por The Photographers' Gallery de Londres.

En 2006 expuso Haunts en la Galerie VU' de París, Ca me touche, les invités de Nan Goldin, en el festival Les Rencontres d'Arles en 2009 y From Back Home en 2010 en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (National Media Museum) de Bradford, en el Reino Unido. El libro de esta serie fue el mejor libro del año en el Photofestival d’Arles en 2009.

Está representado por VU en París y GUN Gallery en Estocolmo.

 

 

Referencias

 

 

Libros