miércoles, 20 de septiembre de 2017

Victor Mendiola

Victor Mendiola es un fotógrafo mexicano (nacido el 11 de febrero de 1969 en Ciudad de México, donde vive) que se dedica a la fotografía publicitaria pero que es un apasionado de la fotografía de grupos humanos y sus expresiones. Le interesa  enseñarnos a convivir de mejor manera al mostrar una imagen que nos lleve a conocernos mejor como sociedad y como individuos.

© Victor Mendiola

© Victor Mendiola

Biografía

Victor Mendiola estudió en la Escuela Activa de Fotografía. Desde 1989 ha trabajado para distintos medios como la Agencia Cuartoscuro, la revista Macrópolis y el periódico La Jornada. Fue editor de fotografía en la revista El Laberinto Urbano y coeditor en Milenio Diario.

Víctor es un apasionado fotógrafo documental que comenzó su carrera en el medio del fotoperiodismo y el movimiento universitario con las huelgas de los años 1986 y 1987 cuando era un estudiante en el Colegio de Ciencias y Humanidades, donde experimentó una primera necesidad clara por documentar los hechos para tener una referencia visual. Documentó también el movimiento zapatista y esto cambió su forma de ver las cosas. Desde entonces comprendió la evidente importancia de difundir las movilizaciones sociales para lograr trascendencia y expansión.

Fue miembro del programa jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y con las becas que consiguió realizó dos proyectos: Los bajos golpes, un ensayo fotográfico sobre el ambiente del boxeo en México, y el ensayo De paso, que fue una documentación de la vida cotidiana en diferentes ciudades de México.

Para él es fundamental conservar los espacios de convivencia para todo tipo de habitantes, transgrediendo y no obedeciendo el orden impuesto por la derecha mal-gobernante de su país. En su serie fotográfica El que no brinque es puto expresa la búsqueda de identidad, solidaridad, transgresión, protesta, diversión y convivencia de la juventud mexicana.

Ha sido galardonado dos veces con el premio de Vida Cotidiana en la 1ª y 2ª Bienal de Fotoperiodismo (1995 y 1997). Desde 2000 es fotógrafo freelance, socio fundador de Via 69 y colabora en distintos proyectos publicitarios, editoriales, periodísticos, documentales y de fotografía fija para cine.

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Libros

martes, 19 de septiembre de 2017

William Yu

William Yu es un fotógrafo estadounidense (vive en San Francisco, California) que realiza fotografía de viajes y tiene un gran prestigio como organizador de talleres sobre fotografía de viajes.

© William Yu

© William Yu

Biografía

William Yu es un instructor de fotografía y fotógrafo, propietario de la empresa de talleres fotográficos William Yu Photo Workshops, en la que, varias veces al año, dirige un pequeño grupo de fotógrafos para recorrer algunos de los lugares más singulares y bellos del mundo, capturando tanto culturas, gentes, festividades y paisajes en los lugares más bellos del mundo.

Es también miembro e instructor en Bryan Peterson School of Photography.

Sus fotografías se han publicado en revistas de fotografía en EEUU, China y Europa. Entre sus clientes de fotografía de viajes podemos citar a Amazon.com, Ubisoft, Accenture, Google, Ogilvy One Worldwide, Microsoft, American Airlines, Earnest & Young, MTV Networks, Bloomberg Finance, Westjet, Figaro Magazine, etc.

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lunes, 18 de septiembre de 2017

Dimitri Mellos

Dimitri Mellos es un fotógrafo griego (nacido en Atenas, Grecia, vive en Nueva York) que realiza fotografía de calle.

© Dimitri Mellos

© Dimitri Mellos

Biografía

Dimitri Mellos nació en Grecia, y de niño solía caminar con una vieja cámara Kodak Instamatic sin película jugando a sacar fotos. Estudió filosofía y psicología. Muchos años después redescubrió su pasión por la fotografía y tras trasladarse en  2005 a la ciudad de Nueva York, en 2008 empezó a considerar la fotografía en serio, aunque ha realizado poca educación formal.

Su obra ha sido expuesta en Grecia, Barcelona, ​​Londres, Berlín, Nueva York, Miami, Santa Fe y otros lugares, y está en colecciones públicas y privadas de Europa y EEUU.

Ha recibido varios premios por su trabajo, en los PX3 Awards, International Photography Awards y en los WPGA Pollux Awards, así como 2º puesto en los premios CENTER’s 2011 Editor’s Choice y el 1º  en el concurso Blurb Photography Book Now 2011. También ha ganado el 1er premio en la categoría de libros electrónicos en el concurso Fotoweek DC 2012, fue finalista de la prestigiosa beca Fotovisura y en el premio Magnum Expression, tres veces finalista del Renaissance Photography Prize y fue seleccionado para ser incluido en las American Photography nº 28 y 31. Más recientemente, ha sido seleccionado premio del jurado en Magnum Photography Awards de 2016.

    

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Libros

domingo, 17 de septiembre de 2017

David Salcedo

David Salcedo es un fotógrafo español (nacido en1981 en  Caravaca de la Cruz, Murcia) que realiza fotografía documental, de autor y de calle. Él se define como fotógrafo al aire libre.

‘1+1’ © David Salcedo

‘1+1’ © David Salcedo

Biografía

David Salcedo está actualmente representado por la galería Art Deal Project de Barcelona. Parte de su trabajo se ha expuesto de forma individual en la galería Kowasa, además de en otros centros expositivos de Madrid, Sevilla, Valencia, Bilbao, Barcelona, Girona, Granada, Murcia, Gijón, Ourense y A Coruña, también en festivales fotográficos como el Autono Fotográfico Galego, el festival de fotografía emergente PA-TA-TA Festival, Visa Off de Perpiñán o el Sonimag Foto de Barcelona.

Ha participado también en numerosas muestras colectivas como Un cierto Panorama, reciente fotografía de autor en España, y las realizadas con el colectivo Calle 35, destacando el Festival Internacional de Fotografía Callejera de Miami. Sus fotografías se han visto proyectadas en varios museos y eventos fotográficos como en el Museo de Bellas Artes de Murcia, la librería La Fábrica de Barcelona, el Forum fotografic de Can Basté, Art Deal Project de Barcelona o en el festival Sestaophoto.

Ganador de varios premios y becas, cabe mencionar el premio Proyecta 2016 del Centro Fotográfico Andaluz, el Premio Nuevo Talento Fnac de fotografía 2015, el premio Otra Manera de Mirar del PA-TA-TA Festival de Granada y la beca de los Seminarios de Fotografía y Periodismo de Albarracín. También fue seleccionado para los visionados de porfolios de los Encuentros de la Imagen de Braga, Descubrimientos de Photoespaña y finalista en las becas Fotopres de “La Caixa” y las del Forum fotografic de Can Basté.

Ha autoeditado 3, el fanzine Argos, participado también en la publicación Presentes Futuros del PA-TA- TA festival y los catálogos Un cierto Panorama, reciente fotografía de autor en España y el del festival Autono Fotográfico Galego 2013. En el 2014 formó la plataforma Territorios Libres, junto con Mingo Venero (fotógrafo) y Pablo Pérez (gestor cultural) con los que edita y publica el libro Pasaporte Territorios Libres.

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Libros

sábado, 16 de septiembre de 2017

Luther Gerlach

Luther Gerlach es un fotógrafo estadounidense que ha estado trabajando en procesos y tecnologías fotográficas históricas durante los últimos 30 años y que ha dado más de 200 conferencias y demostraciones en el J Paul Getty Center

© Luther Gerlach

© Luther Gerlach

Muy a menudo, siento como si mi alma estuviera en el pasado y mi mente en el futuro. Las cámaras clásicas y los procesos que utilizo tienen una cualidad mágica, lo que me ayuda a producir una indefinible profundidad de sentimiento y estructura poética en mis fotografías. Mi principal preocupación es que mi arte se comunique tanto a nivel fáctico como en belleza y emoción.

Biografía

Luther Gerlach descubrió su fascinación por la fotografía a una edad temprana mientras viajaba por el mundo con su padre antropólogo. Durante los últimos 30 años ha explorado los diversos procesos fotográficos, concentrándose en los utilizados en los primeros cincuenta años de la fotografía. Gerlach utiliza su extensa colección de cámaras y lentes antiguas para su trabajo, con un enfoque especial en las cámaras gigantescas. Su pasión por los últimos 15 años ha sido por el colodión húmedo en sus variantes positivos, ambrotypos y tintypos. Gerlach también construye sus propias cámaras de gran formato, las más recientemente en 2013, la The Griffiness 24x26”.

Gerlach ha realizado más de 200 demostraciones, conferencias y talleres sobre el terreno desde 2001 sobre la historia de la fotografía, incluyendo el colodión en placas húmedas, albumina, platino y fotograbado en el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles y el Getty Villa en Malibú. También ha dado demostraciones y conferencias en el Denver Museum of Art, Natural History Museum en Santa Bárbara, Carne Santa Paula Museum, Palace of the Governor en Santa Fe y en el Seattle Art Museum. En algunos de estos talleres se apoya en su autobús personalizado como cuarto oscuro, lleno de cámaras y lentes raras.

Ha aparecido varias veces en el programa "Meet the Artist" en el Carnegie Museum. Ha dado clases e impartido conferencias en el Art Center de Pasadena, California, y en el Brooks Institute of Photography. Fue el orador principal de Photo Arts Santa Fe en 2003, e invitado como artista destacado en el Alternative Photographic International Symposium en Santa Fe en 2009.

Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, entre las que se incluyen View Camera, American Photographer, Shutterbug y Architectural Digest. También se ha expuesto internacionalmente y forma parte de numerosas colecciones de museos públicos y privados, como el Michael Wilson Center of Photography, Denver Museum of Art , J. Paul Getty Museum, Prague National Museum, Santa Barbara Museum of Art, Minnesota Institute of Art, Schacknow Museum of Fine Arts y LACMA.

Es consultor principal del largometraje que representa la vida y el trabajo de Eadweard Muybridge, escrito y dirigido por Gary Oldman.

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Libros

viernes, 15 de septiembre de 2017

Jerónimo Arteaga-Silva

Jerónimo Arteaga-Silva es un fotógrafo mexicano (nacido en 1972 en el municipio de Ecatepec, Estado de México, vive entre Ciudad de México y Düsseldorf, Alemania) cuyo trabajo documental se ha centrado en temas sociales y de inmigración. Sus ensayos fotográficos no sólo se han centrado en México, sino también en Europa y en América Central. La moda, la foto artística y los retratos son otros temas en los que trabaja.  

© Jerónimo Arteaga-Silva

© Jerónimo Arteaga-Silva

Biografía

Jerónimo Arteaga-Silva se formó inicialmente en arquitectura en la UNAM, pero a partir de 1994 comenzó a trabajar como fotógrafo en el diario El Ciudadano, en la ciudad de San Luis Potosí y luego para diarios locales de Ciudad de México. Desde entonces, ha publicado fotografías y textos sobre fotografía en los más importantes medios impresos mexicanos y algunos europeos.

En 2006 junto a otros fotógrafos fundó Mondaphoto, una agencia fotográfica que realizó proyectos documentales colectivos.

Sus trabajos se han expuesto en Cuba, Argentina, Alemania, Francia, España, China, Bélice y Estados Unidos, entre otros países, además de en México. Ha obtenido diversos premios como el Premio Latinoamericano de Fotografía Digital en 2001, el premio de Fotografía Antropológica 2006 en México, mención honorífica en el Internationaler Preis fuer Jungen Bildjournalismus (Premio Internacional de Jóvenes Fotoperiodistas) en 2003 en Alemania, el Premio Unión Latina–Martín Chambi en 2002 en Francia, premio de la Bienal de Fotoperiodismo Mexicano en la categoría Política en 2001. También ha obtenido 2 veces beca en el programa Jóvenes Creadores del CONACULTA.

Su serie Cosplayer está formada por retratos de jóvenes alemanes disfrazados de sus personajes favoritos de manga  que visitan la Feria del Cosplay, en Düsseldorf.

Su serie con mayor proyección es Vivir en el Desierto, cuyas imágenes iniciales fueron realizadas en 1998 como parte de un pequeño reportaje sobre las condiciones de pobreza extrema existentes en algunas regiones del estado de San Luis Potosí en México, principalmente en el altiplano Potosino. Ha tratado de aprovechar al máximo las bondades tecnológicas añadiendo a las fotografías pequeños fragmentos de video y sonido para una mejor contextualización de este trabajo.

Actualmente trabaja en una serie de retratos llamada Portraits from a late late Renaissance y en un libro de Street Photography titulado Calle Sol.

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jueves, 14 de septiembre de 2017

Prashant Godbole

Prashant Godbole es un creativo y fotógrafo indio (vive en Bombay) que trabaja en proyectos de fotografía publicitaria para marcas de renombre y da conferencias invitado en varias escuelas de arte y escuelas de fotografía en toda la India. Es un apasionado de la fotografía y vive para capturar en película como se desarrolla la vida en un momento, normalmente en las calles de Bombay.

© Prashant Godbole

© Prashant Godbole

Mis imágenes son el resultado de mi observación, de mi punto de vista. Leo un libro llamado vida. No leo ficción u otras historias. Miro todos los momentos de mi vida como una serie.

Biografía

Prashant Godbole estudió en una escuela de arte en Aurangabad, y posteriormente en la famosa Sir JJ School of Art de Bombay. En la universidad, desarrolló una pasión por las artes visuales. Comenzó su carrera como director artístico en la icónica campaña Hamara Bajaj, con Rahul daCunha.

Con una trayectoria publicitaria de unos 30 años, ha ganado más de 250 premios como Cannes Lions, D & AD Londres, One Show, el Festival de Nueva York, Asia-Pac Awards, … Ha trabajado en varias agencias de publicidad, y ahora gestiona la suya, ideas@work.

Le gusta ilustrar, dibujar y, cuando tiene tiempo, pintar. Su familia está relacionada con el arte, su abuelo era pintor, su padre es fotógrafo, su hermano músico, su esposa es actriz y es amigo de poetas, escritores, artistas y escultores.

No tiene una formación en fotografía. En medio de una campaña publicitaria, se quedaron sin fotógrafo y, sin otra opción, tuvo que empuñar la cámara él mismo. Una cámara alquilada a la que el tendero configuró en enfoque automático, y con la que Prashant simplemente apuntó y disparó toda la campaña. Una campaña que ganó varios premios y desde ese día una cámara siempre le ha acompañado.

Como fotógrafo es reconocido por su fotografía de calle en Bombay. Para él, la fotografía de calle es como aportar un espejo a la sociedad, capturando la vida de un momento en película, contando una historia, haciendo sonreír, y siempre de forma sorprendente.

La India es el mejor lugar del mundo para ver a diferentes personas, culturas y edades conviviendo. Lo medieval y lo moderno coexisten lado a lado. Podemos ver un carro de bueyes y un Jaguar XJ 220 atascados en un atasco de tráfico, causado por una vaca, que decidió echarse la siesta de la tarde en medio de la carretera.

Aplica su formación en publicidad a la fotografía callejera, buscando la sencillez y el “menos es más”. No planea sus disparos en las calles: se tropieza con una situación y espera que se desarrollen los acontecimientos, intentando anticiparse a lo que espera que va a suceder.  

Como le gusta compartir su trabajo con la gente, se asoció al colectivo de fotografía de calle Street View Photography es como soportar un espejo de la sociedad, capturando la vida de un momento, y en la aldea global de hoy en día, la fotografía es lo único que cruza las barreras del lenguaje y transporta a los espectadores a diferentes culturas.

Referencias