martes, 27 de junio de 2017

Michael Christopher Brown

Michael Christopher Brown es un fotógrafo y cineasta estadounidense (nacido el 18 de diciembre de 1978, vive en Nueva York) conocido principalmente por la documentación de la Guerra Civil de Libia en 2011 y por la monografía resultante, Libyan Sugar.

Tripoli, Libya. August 28, 2011. 12:56:48. Remains of a body, at Abu Salim Hospital. From the book "Libyan Sugar." © Michael Christopher Brown / Magnum Photos

Tripoli, Libya. August 28, 2011. 12:56:48. Remains of a body, at Abu Salim Hospital. From the book "Libyan Sugar." © Michael Christopher Brown / Magnum Photos

Lo que me interesa en el proceso fotográfico es la relación entre la distancia y la honestidad. A medida que uno se acerca a sus límites, a menudo se vuelven más honestos.

Biografía

Michael Christopher Brown es un fotógrafo y cineasta criado en el Valle de Skagit, una comunidad agrícola en el estado de Washington. Realizó un master en Comunicación Visual por la Universidad de Ohio en 2003, luego trabajó como asistente de fotografía en The State Journal-Register en Springfield, Illinois. A finales de 2004 consiguió un internado en National Geographic y desde entonces ha realizado para ellos historias de aventuras y otros proyectos fotográficos.

Después de mudarse a Nueva York en 2006, Brown trabajó como fotógrafo con la agencia fotográfica italiana Grazia Neri. Luego se trasladó a Pekín, China, en 2009 y en 2010, comenzó a hacer fotografías con un iPhone, pasando dos meses en su furgoneta Jinbei conduciendo por el este de China.

Desde entonces ha realizado fotografías con iPhone en Libia, Egipto, Cuba, Tailandia, República Democrática del Congo, República Centroafricana y Estados Unidos de América. Su habilidad para capturar momentos críticos con un iPhone le ha llevado a su publicar en Time, The New York Times Magazine y las plataformas de medios sociales de National Geographic. A través de estas plataformas es capaz de llegar a millones de seguidores para informar y educar sobre temas sociales y políticos en áreas remotas e infra-reportadas del mundo.

En 2011, Brown pasó siete meses en Libia fotografiando la Guerra Civil Libia, explorando la distancia ética y la iconografía de la guerra. Cubrió varias batallas a lo largo de la costa, fue emboscado varias veces en el este de Libia y fue herido en la pierna por bala y posteriormente por fuego de mortero. Sus colegas Tim Hetherington y Chris Hondros murieron en el mismo ataque. Brown volvió a Libia dos veces en 2012 y fue el protagonista de la película documental de HBO Witness: Libya.

Este trabajo sobre Libia ha tenido su proyección en el libro Libyan Sugar, editado en 2016 por Twin Palms Publishers, una película con el mismo nombre y una instalación multimedia. El libro ganó el primer premio como Photobook en Paris Photo y el Infinity Award for Artist's Book en el International Center of Photography de 2017.

Brown se unió a Magnum Photos como nominado en 2013. Sus fotografías han sido expuestas en el Massachusetts Institute of Technology, el Instituto Cervantes de Nueva York, The Museum of Fine Arts de Houston, el Annenberg Space for Photography y el  Brooklyn Museum.

Brown está trabajando en proyectos de libros y películas tanto en la República Democrática del Congo (RDC) donde ha documentado el conflicto en las provincias de Kivu de la RDC desde 2012, vivió en Goma y está produciendo una serie de cuatro libros, dos de los cuales consisten exclusivamente en trabajo recolectado en el Congo.  En Cuba , desde principios de 2015, Brown ha producido un libro y una video instalación, Paradiso, perfilando la música electrónica y la escena de la juventud en el barrio Vedado de La Habana.

Referencias

Libros

  • Libyan Sugar, 2016.

lunes, 26 de junio de 2017

David Gibson

David Gibson es un fotógrafo británico (nacido en 1957 en Ilford, Essex) que realiza fotografía de calle y ocasionalmente escribe libros de fotografía.

© David Gibson

© David Gibson

En la fotografía de calle, siempre existe la posibilidad de que suceda algo nuevo en la siguiente esquina. Hay que seguir adelante, esperar que llegue algo mejor.

Biografía

David Gibson trabajó durante varios años como trabajador de servicios asistenciales. Sus primeras fotografías publicadas fueron de ancianos, niños y discapacitados, en la revista Community Care. Comenzó a dedicarse a la fotografía a tiempo completo en 1994. Hizo un master en Fotografía: Historia y Cultura en la University of the Arts de Londres en 2002.

Fue uno de los fotógrafos iniciales del colectivo de fotografía de calle In-Public, fundado por Nick Turpin en el año 2000.

Además de realizar su propia fotografía street durante más de veinticinco años, también lidera talleres de fotografía callejera en Londres, a través de Tate Modern, Photofusion y en colaboración con el London Street Photography Festival, y por todo el mundo: Atenas, Beirut, Ámsterdam, Varsovia, Bangkok, Singapur, Estocolmo, Cork y, más recientemente, Cracovia. Sus libros sobre la fotografía de calle tienen gran éxito.

Su fotografía también ha sido mostrada ampliamente en publicaciones sobre fotografía de calle, y ha expuesto de forma colectiva en Gran Bretaña (incluyendo en el Museum of London, que adquirió su trabajo para su colección permanente), en el Museum of the City of New York y en Francia, Bangkok y Estocolmo.

Referencias

    Libros

    domingo, 25 de junio de 2017

    Vasco Szinetar

    Vasco Szinetar es un escritor y fotógrafo venezolano (nacido en Caracas el 7 de diciembre de 1948) principalmente reconocido por su trabajo obsesivo de coleccionar autorretratos junto a grandes personalidades del mundo de la cultura a lo largo de 40 años. Sus obras promueven lo momentáneo de un instante que luego se convierte en la referencia para la confrontación con un indetenible devenir.

    VascoSzinetar

    Jorge Luis Borges - Serie Frente al espejo - Caracas, 1982 © Vasco Szinetar

    Siempre ha sido como una performance, algo que surge de manera natural. No es un trabajo, sino una fiesta, un placer, una cosa muy excitante que está vinculada a la capacidad y posibilidad de seducir al otro.

    Biografía

    Vasco Szinetar, hijo de rumano y venezolana. Su abuelo fue el último caudillo que tuvo Venezuela en los años 20, pero se vio obligado tras la temprana muerte de su padre a reconstruir esa imagen paterna ya fuera en la política (con 13 años se apuntó a la Juventud Comunista), la escritura (con 16 años empezó a leer y escribir sus primeros poemas) o el cine (su sueño siempre fue ser un cineasta y realizó estudios superiores de cine a comienzos de los años 70 en la Escuela León Schiller de Lodz, Polonia, y en la International Film School de Londres).

    Pronto se vio atrapado por la cámara de fotos, y como había crecido en un mundo político rodeado de intelectuales, ministros y artistas, empezó a fotografiar poetas venezolanos y personajes de la cultura, y la obsesión fue a más. Cada vez que viajaba hacía una lista de personajes a plasmar: Allen Ginsberg, John Ashbery, Geraldine Chaplin, Juan Goytisolo, …

    En 1981, en Nueva York, enamorado de su amiga fotógrafa Lydia Fisher, saliendo de un restaurante, en un espejo se retrató con ella como un testimonio de que estuvo con esa maravilla de mujer. La idea del autorretrato con otra persona en un espejo fue creciendo en su cabeza.  En 1982, en una visita de Jorge Luis Borges a Venezuela para presenciar una corrida de toros en Caracas consiguió convencerle de sacarse juntos esa foto en el espejo del baño. Entonces se dio cuenta de que era el comienzo de un proyecto importante, en el que al cabo de 40 años han pasado personalidades internacionales como el premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, escritores como Carlos Fuentes, Alfredo Bryce Echenique, Arthur Miller, Salman Rushdie, Gabriel García Márquez, Umberto Eco  periodistas como Jon Lee Anderson, Leila Guerriero, Guy Talese, artistas como el bogotano Fernando Botero o el cantautor español Joan Manuel Serrat, y muchos más.

    Su trabajo artístico ha sido reconocido y publicado por editoriales nacionales e internacionales en países como Colombia, Francia y México. Además de la labor creadora se ha dedicado a la gerencia cultural y al comisariado siendo durante distintos períodos director de la Sala de Exposiciones del CELARG, director del Centro Nacional de la Fotografía y Presidente del Museo Alejandro Otero, entre otros. En la actualidad es director/comisario del Archivo de Fotografía Urbana de la ciudad de Caracas.

    Como fotógrafo ha participado en innumerables exposiciones colectivas en ciudades como La Habana, Barcelona, Houston, Bogotá y Caracas. Entre sus exposiciones individuales destacan: Re-tratados en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en 1988, Personajes en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar y en el Museo de Arte de Maracay en Venezuela en 1991, Treinta Re-tratados en la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 1991, Re-tratados, España 1974-2003 en Casa de América en Madrid en 2004, Frente al Espejo/Cheek to Cheek en el Festival Malpensante de Bogotá en 2009, Frente al Espejo/Re-Tratados en la Fiesta del libro en Medellín, Colombia, en 2011 y en el Carnaval de las Artes de Barranquilla, Colombia, en 2012 y Creadores frente al espejo en el espacio Caña de Azúcar en Barcelona en 2016.

    Su calidad como fotógrafo ha sido recompensada por numerosos premios como el II Premio Nacional de Fotografía Conac en 1982 entre otros varios. Durante el 2014 recibió el Premio AICA 2013 en la categoría de Mejor Exposición en Pequeño y Mediano Formato por las muestras Vasco Szinetar. Cuerpo de Exilio/El Ojo en Vilo realizadas en La Caja, Fundación Chacao y en la Sala Mendoza.

    Referencias

    Libros

    • Sesenta Retratos, 1987
    • Re-tratados: España 1974-2003, 2004
    • Periodistas, 2010
    • Ha comisariado los libros:
      • Fotografía Urbana Venezolana.1850-2009, 2009
      • 70 años de fotoperiodismo en Venezuela, 2011.

    sábado, 24 de junio de 2017

    Jorge Torres

    Jorge Torres es un fotógrafo español (reside en Los Angeles, California, EEUU) que realiza fotografía documental,  artística y comercial, con un estilo muy personal.

    Ballet dancer Sara Casabella, during rehearsal © Jorge Torres

    Ballet dancer Sara Casabella, during rehearsal © Jorge Torres

    Biografía

    Jorge L.Torres se graduó en el Brooks Institute of Photography en California en 1991 con una Licenciatura en Fotografía Profesional.

    Sus proyectos han oscilado entre la documentación del terremoto turco a desfiles de moda en Japón, pasando por la contaminación de los trabajadores de las plantaciones de caña de azúcar de Nicaragua, a encargos por todo el mundo filmando ballenas azules y grises, la situación de los pescadores indígenas de langostas en Centroamérica, y el  Kumba Mela en India.

    Ha obtenido numerosos premios de fotografía en todo el mundo, incluyendo el 1º puesto en el Concurso Photo Eva (Rusia, 1991), 3º en la categoría Arts and Entertainment en el World Press Photo de 1995, una distinción en los premios Lucie en 2007 y el título de Honorary Color Master en los International Color Awards en el Reino Unido en 2007.

    Su trabajo fotográfico ha sido publicado en Los Angeles Times, Cosmopolitan, Geo magazine de Alemania, Focus (Reino Unido), Facts & Faenomen (Dinamarca), Cinemania (España), Ruoteclassiche (Italia) y muchas otras publicaciones.

    Su trabajo en televisión ha sido presentado en Canal+ de Francia, American Broadcasting Corp, BBC, Discovery Channel, National Geographic Channel, The Learning Channel, History Channel, …

     

    Referencias

    Libros

    • Lens Strokes I, 2008.

    viernes, 23 de junio de 2017

    François Mouriès

    François Mouriès es un fotógrafo franco-canadiense (nacido en 1951 en Montréal, Quebec, vive actualmente en Biarritz, Francia) que ha documentado la vida y elementos urbanos en las calles de diversas ciudades desde Buenos Aires a Roma, de Belfast a Nueva York, también ha retratado la gente y su entorno en el Mar Negro, en el mundo del jazz y en el de la danza, y también la relación del desierto de las Bardenas Reales con los pueblos que lo rodean.

    © François Mouriès

    © François Mouriès

    Biografía

    François Mouriès dio sus primeros pasos en fotografía en Arles en 1974. Después de trabajar para un canal de televisión estadounidense, y para estudio de fotografía publicitaria de Canadá, Mouriès se destacó por su trabajo fotográfico sobre músicos de jazz, así como foto fija para producciones audiovisuales, cine y televisión.

    En 1996 publicó su primer libro de fotografías, Un Paseo: La Habana, Vinales, seguido de OCEANE Roads en 1998 y Eskualdunak en 2000. En la década de los 2000 produjo varias series de retratos:  Look at Me sobre los cómicos de París, sobre las poblaciones de la costa del mar negro (Turquía, Rumania, Bulgaria) en 2003, y sobre gitanos en 2011. Y a continuación comenzó su primera serie de los pueblos del sur de la Navarra española con la serie Tres Pueblos que se exhibió en 2013 en el Instituto Cervantes de Burdeos dentro del festival Itinéraire des Photographes Voyageurs.

    En esta serie, los vastos y áridos desiertos de la provincia meridional de Navarra española no pueden compararse en magnitud con los del oeste americano, pero parecen haberse esparcido en un puñado de pueblos que los rodean, distorsionando sus puntos de referencia, eliminando rasgos visibles que marquen las calles vacías donde casas con contraventanas están respaldadas por crestas de arenisca. La arquitectura, las fachadas discretamente ornamentadas y herméticas, el tono descolorido de las casas y la luz que las revela, recuerdan escenas ya vistas, como un sueño que recuerda mal y que intenta reconstruir. Este lento ritmo de exploración parece convertirse en un viaje más metafórico que un documental, hasta el punto de perder cualquier sentido de la realidad.

    La serie se editó en el libro Pueblo sin retrato que recoge una serie de fotografías realizadas desde 2013 hasta 2015 en Navarra alrededor de las Bardenas Reales, en los pueblos de Caparroso, Valtierra, Arguedas, Marcilla y Villafranca, en las que el autor presenta impresionantes paisajes de lugares vacíos que parecen deshabitados, plantados en medio del desierto, transformando la fotografía de viajes en un itinerario onírico.

    Referencias

    Libros

    • Pueblos sin retrato, 2015.
    • Roms, 2011.
    • Euskaldunak, 2000.
    • OCEANE Roads, 1998.
    • Un paseo, la Habana, Vinales, 1996.

    jueves, 22 de junio de 2017

    Berta Vicente

    Berta Vicente es una fotógrafa catalana (nacida en Barcelona en 1994) conocida principalmente por sus retratos, en los que las personas de su entorno, familiares y amigos, son los protagonistas principales y posan normalmente relajados iluminados por una delicada luz natural.

    © Berta Vicente

    © Berta Vicente

    Biografía

    Berta Vicente Salas tuvo un contacto muy temprano con la fotografía. Cuando cumplió ocho años le regalaron una Polaroid y sus primeras fotos fueron en la misma fiesta de cumpleaños a sus amigas. Sus abuelos le regalaron en su 14º cumpleaños un móvil que tenía cámara de fotos y comenzó otra vez a hacer fotos de sus amigas. Vio que le gustaba hacer fotos, y fue comprando cámaras, haciendo más fotos, teniendo más ideas y evolucionando. Con 16 años tuvo la suerte de darse cuenta que las fotos eran lo que de verdad le hacían feliz y desde ese momento quiere que sea la fotografía lo que le marque su ritmo de vida.

    Le seleccionaron con 17 años en el Festival Emergent de Lleida en 2011, sin haber presentado previamente nada en ningún sitio, ni haber enseñado sus fotos a nadie. Pero le aceptaron en el festival y después expuso en la galería Vàlid Foto. En 2013 ha sido la ganadora en los premios Sony World Photography Awards en la categoría de Retratos en fotógrafos emergentes, con uno de los retratos de la serie Urquinaona 2.

    Esta serie tenia una historia detrás: un edificio construido en 1.800 aproximadamente iba a ser derrumbado para construir un hotel de cinco estrellas. Berta solía coincidir en el autobús con la chica que aparece en las fotografías, habló con ella para fotografiarla allí y por suerte aceptó y la idea pudo materializarse.

    Su seña de identidad son los retratos, en los que las personas de su entorno, familiares y amigos, son los protagonistas y posan al antojo de la fotógrafa. Sus fotos juegan tanto con el blanco y negro como con una paleta de colores muy personal que ella misma ha ido confeccionando. Ha experimentado tanto con la fotografía digital como con la analógica, encontrando en ambas un gran potencial para explotar.

    También realiza una fotografía documental menos delicada que sus retratos, principalmente realizada en Méjico.

    Referencias

    miércoles, 21 de junio de 2017

    Valiente Verde

    Valiente Verde es un fotógrafo español (nacido en 1970 en Serradiel, Castilla – La Mancha, vive en Alicante) especializado en retrato con un toque personal bastante característico, incorporando a la perfección guiños de humor, teatralidad e imaginación.

    © Valiente Verde

    © Valiente Verde

    Biografía

    Valiente Verde se graduó como Técnico superior de Imagen y Sonido en el IES Luis García Berlanga de Alicante. Se inició en la fotografía con la analógica, pero la dejó en segundo plano cuando empezó a trabajar en el Canal Nou de televisión. Volvió a la fotografía y colaboró para el medio digital Diario de Información, en su dominical, con retrato de editorial en la sección Entrevista. 

    Además de lo anterior se dedica a su obra personal y es uno de los profesores del festival PhotoAlicante, donde también expuso en 2015 su serie Dressed To Tractor.

    Es un fotógrafo prolífico que aborda la temática del retrato con gran maestría y un enfoque algo transgresor. Su temática predilecta es retratar realidades urbanas y/o estéticas que persistan prácticamente igual que hace décadas, a las que impregna de contemporaneidad colorista.

    Tiene una exposición permanente en la galería EspacioFoto de Madrid y ha expuesto en casas de cultura como las de Jijona, Irún, Jerez, Santa Pola, Universidad de Alicante, Mistos (Alicante). Ha obtenido diversos premios como los de la Caja Rural (mejor serie en 2014), CCM, Diputación de Alicante, Semana Santa Alicantina, Comercio Alicantino, Otoño Fotografico, Novaire (mejor Serie 2013). Ha sido incluido por Xataka en la lista de los 14 fotógrafos de retratos a los que hay que seguir en internet.

    Referencias