lunes, 25 de mayo de 2015

Paul Coghlin

Paul Coghlin es un fotógrafo artístico inglés (nacido en 1967, reside en Suffolk, al este de Inglaterra) que explora texturas y simetrías en gran parte de su fotografía, que puede parecer casi holográfica.

 

© Paul Coghlin

© Paul Coghlin

 

 

Biografía

Paul Coghlin es Licenciado en Ciencias Ambientales por la Universidad de Plymouth y tiene un postgrado en Remote Sensing (Earth imaging/Photogrammetry) del University College de Londres.

Coghlin desarrolló su interés por la fotografía creativa desde una edad temprana, viajando regularmente con una cámara para capturar el entorno natural. Aplica su estilo distintivo y la atención a los detalles más sutiles a través de una amplia gama de temas: desde flores a monumentos, arquitectura a coches clásicos, animales a paisajes marinos.

A principios de 2013, lanzó su mayor cuerpo de trabajo hasta la fecha: Petalum, una serie de treinta impresionantes estudios botánicos en blanco y negro, fiel a su estilo de sutil detalle.

Sus imágenes aparecen regularmente en publicaciones y exposiciones, incluyendo la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts en Londres en 2011.

Entre sus premios nacionales e internacionales de prestigio, ha obtenido 2 veces el Professional Photographer of the Year otorgado por el British Institute of Professional Photography (BIPP) en 2010 y 2013. En 2012 recibió una beca de la este mismo instituto.

Coghlin está representado por Weston Gallery en Carmel, California, y Sea Pictures Gallery en el este de Inglaterra.

 

 

Referencias

domingo, 24 de mayo de 2015

Fabrice Fouillet

Fabrice Fouillet es un fotógrafo francés (nacido en 1974, vive en París) cuyo tema principal es la fotografía de arquitectura.

 

© Fabrice Fouillet

© Fabrice Fouillet

 

 

Biografía

Fabrice Fouillet,  después de obtener un título universitario en sociología y etnología, estudió fotografía en la Ecole des Gobelins y se especializó en fotografía de naturaleza muerta, que es normalmente el tema de su trabajo comercial.

Trabaja regularmente con revistas como Vogue, Wallpaper, Numero, L’Express, Le Monde, The New York Times ...

Fuera del estudio su enfoque fotográfico oscila entre el arte y el documental y tiende a explorar la estrecha relación entre el hombre y su medio ambiente, con estatuas colosales, modernas catedrales o la arquitectura viva de la creación de ciudades como Astana.

En 2013, su serie de nuevos lugares de culto Corpus Christi, ganó los Sony Awards en la categoría de Arquitectura.

 

 

 

Referencias

sábado, 23 de mayo de 2015

Javier Silva Meinel

Javier Silva Meinel es un fotógrafo peruano (nacido en 1949 en Lima) que está considerado uno de los fotógrafos contemporáneos principales de Perú. Desde la década de 1970, su trabajo se ha concentrado en las poblaciones indígenas de las regiones del Perú, Sierra y Amazonía. Fascinado por los aspectos religiosos y místicos de sus vidas, así como el carácter sagrado de sus prácticas y el papel que juega la cultura indígena en el Perú en general.

 

© Javier Silva Meinel

© Javier Silva Meinel

 

Mi relación con Machu Picchu se convirtió́ casi en humana, por así́ decirlo. Esto quizá́ sea algo difícil de comprender para quien no ha estado en esos lugares donde todavía se respira un vinculo ancestral entre el hombre y la naturaleza. Como suele ocurrir en este tipo de relaciones que escapan a la racionalidad occidental, yo sentía que Machu Picchu algunas veces me daba algo y que otras me lo negaba. Así́ que he hecho ‘pagos’, pues así́ se llaman las ofrendas a la tierra, costumbre ritual indígena, y he hablado con ella como lo hizo el poeta.

 

 

 

Biografía

Javier Silva Meinel descubrió la fotografía mientras estudiaba economía y ya en 1971 inició su labor como fotógrafo y se dedicó al paisaje y al trabajo comercial. A partir de 1984 incursionó en el retrato, interesado en los rituales, costumbres y fiestas religiosas andinas, así como en el mundo del nativo amazónico.

Dispara exclusivamente en blanco y negro. Su trabajo ha aparecido ampliamente en diferentes publicaciones y obtuvo una beca Guggenheim. A su primera exposición individual En busca de una intención fotográfica (1978) le siguieron periódicamente una serie de muestras individuales y colectivas en Perú, América Latina, Estados Unidos y Europa.  Sus obras se encuentran en colecciones privadas y en museos como el Brooklyn Museum, Houston Museum, Museum of Photographic Art de San Diego, Museo de las Américas, Denver, Colorado, Museo de Arte de Nueva Orleans y en el Museo de Arte de Lima.

Su serie Proscenio forma parte del Festival OFF de Photoespaña 2015 y constituye una oportunidad única para adentrarse en la gran variedad de formas y estilos de vida de la cultura peruana a través de una técnica fotográfica excepcional.

Entre sus publicaciones se encuentra El Libro de los Encantados, en 1988; Acho, Altar de Arena, en 1992, con una visión inédita del mundo de los toros; Perú, fiestas y costumbres, en 1997; Calendario Perú, Tiempos de fiesta, en 1998. Visiones de Machu Picchu en 2011 y en 2012 se publicó en España en la colección PhotoBolsillo de La Fábrica.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • El Libro de los Encantados, 1988
  • Acho, Altar de Arena, 1992
  • Perú, fiestas y costumbres, 1997
  • Calendario Perú, Tiempos de fiesta, 1998
  • Visiones de Machu Picchu, 2011
  • Javier Silva Meinel (PhotoBolsillo), 2012.

viernes, 22 de mayo de 2015

Frank Machalowski

Frank Machalowski es un artista y fotógrafo alemán (nacido en 1971 en Berlín, donde vive y trabaja) cuyas principales áreas de interés son la ciudad y el campo, dos campos opuestos en principio. También trabaja profesionalmente realizando retratos y foto fija para músicos y particulares. Utiliza principalmente técnicas fotográficas analógicas.

 

© Frank Machalowski

© Frank Machalowski

 

 

Biografía

Frank Machalowski, tras estudiar economía en Berlín y trabajar en diversos oficios, hoy trabaja como fotógrafo independiente y artista que utiliza el medio fotográfico. Se adentró en la fotografía como afición hace años, trabajando inicialmente en la fotografía digital, pero luego se ha trasladado a utilizar la película, cuyas características y atmósfera son más fascinantes, revelando y haciendo las copias por su cuenta.

Algunas fotografías de sus series monster y multiexpo se han expuesto en Alemania, Francia, EEUU e Italia en galerías de renombre y festivales. Su obra forma parte de una colección permanente de la Biblioteca Nacional de Francia en París.

Desde 2014 forma parte del proyecto Berlin-Photography representado por la Galería Carpentier en Berlín. Es miembro también de ArtUpfront, una plataforma para compradores y coleccionistas de fotografía contemporánea.

 

 

 

Referencias

 

 

Video

jueves, 21 de mayo de 2015

Mustafa Dedeoğlu

Mustafa Dedeoğlu es un fotógrafo turco (nacido en 1978 en Uskudar, Estambul, donde vive) que fotografía los diversos ambientes de la histórica ciudad de Estambul a través de la vida diaria de sus habitantes.

 

 

© Mustafa Dedeoğlu

© Mustafa Dedeoğlu

 

 

Una eterna sabiduría centenaria ha estructurado esta ciudad ... Estambul. Durante siglos fue el hogar de diferentes culturas, de ayer hasta hoy; Estambul, con su majestuosa e inmutable silueta.

 

 

 

Biografía

Mustafa Dedeoğlu, después de haber completado la escuela primaria y secundaria en Turquía, se fue a Chipre por sus estudios universitarios. Después de graduarse de la Universidad del Mediterráneo Oriental con diploma en ingeniería industrial, regresó a su ciudad natal, Estambul, donde ahora vive y continúa creando sus ensayos de fotografía.

Su primer contacto con la fotografía fue en 2006. Con el tiempo su interés se ha convertido en la pasión de su vida. En sus creaciones da prioridad a la composición, la historia que pretende contar, el valor emocional de la imagen y sus cualidades estéticas.

Lugares y gentes, paisajes y costumbres, donde es posible reconocer el esplendor cultural del pasado y presente de Estambul. A través de instantáneas donde el humor, la soledad, la espiritualidad, la alegría, la tristeza, la nostalgia, etc., constata el sentido universal del ser humano.

Sus obras se han publicado en diversas revistas de arte locales y extranjeras. También ha compartido sus creaciones a través de exposiciones, en Rusia, España, Bosnia Herzegovina, Georgia, Kosovo, Macedonia, EEUU, Rumanía, Irán y Francia.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Timeless City Istambul & Faces. 2014.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Adrian Sommeling

Adrian Sommeling es un artista digital, diseñador gráfico, desarrollador de webs y fotógrafo holandés que ha desarrollado un estilo que se podría considerar fotorrealista y cinemático.

 

© Adrian Sommeling

© Adrian Sommeling

 

 

 

Biografía

Adrian Sommeling se ha estado ganando la vida trabajando en la industria de la publicidad desde 1990, trabajando para muchas empresas nacionales e internacionales, así como para diferentes organismos y gobiernos. Comenzó en el mundo artístico animado por su madre, que es también artista y ha trabajado como pintor durante casi 40 años, una experiencia que le viene muy bien a la hora de realizar sus composiciones fotográficas. 

Una fotografía comienza normalmente en su cabeza, luego debe buscar un fondo adecuado, lo que a veces no es fácil. Tras realizar las fotos del fondo busca modelos para trabajar en el estudio. Allí simula la luz de fondo con los modelos. Si todo va bien, consigue una composición realista con todas las imágenes.

Aparte de su pasión por la creación le encanta interactuar con los clientes. Cree profundamente en el trabajo en equipo como uno de los mejores medios para mejorar y obtener logros en cualquier empresa. Inicialmente su atención se centró en el diseño gráfico y de webs. Sin embargo, algunos años después, la fotografía o, más bien, el arte digital, se ha convertido en mi objetivo principal. Lo que antes eran lienzos, óleos y pinceles han dado paso a las pantallas de ordenador y pinceles digitales en Photoshop.

Además de trabajar para sus clientes, le encanta crear fotos en situaciones surrealistas, muy a menudo con su propio hijo como personaje principal dentro de la escena, recreando gracias a él sus propias historias pasadas y futuras.

Realiza talleres por todo el mundo y tiene una colección de videos donde muestra cómo creó algunas de sus imágenes.

 

 

Referencias

martes, 19 de mayo de 2015

Lucas Foglia

Lucas Foglia es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1983, vive en San Francisco, California) cuyo trabajo documenta un estilo de vida que, en los inicios del siglo XXI, camina en dirección opuesta a las corrientes dominantes cosmopolitas y urbanitas, y la convivencia entre modos de vida tan diferentes como los basados en la naturaleza y la industria. 

 

© Lucas Foglia

© Lucas Foglia

La fotografía para mí es un mecanismo para aprender sobre cosas. Quería ver si podía encontrar lo absoluto, si había comunidades o individuos que vivían fuera del sistema y que eran totalmente autosuficientes.

 

 

 

Biografía

Lucas Foglia se crió en una granja familiar en Long Island, a 30 millas de Nueva York. Enseguida su familia vendió la granja y ahora hay casas de suburbios donde antes había granjas y bosques. Sus principales series hasta el momento están condicionadas por este hecho. Se graduó con un master en Fotografía de la Universidad de Yale y con una licenciatura en Semiótica del arte de la Universidad de Brown.

En Natural Order quería conocer y fotografiar a personas que habían optado por dejar las ciudades y suburbios para vivir autosuficientes en las zonas rurales de los Apalaches rural, ya fuera por la recesión económica o por preocupaciones medioambientales.

En Frontcountry muestra el oeste de Estados Unidos, una región famosa por sus grandes cielos y extensiones de tierra abierta. En su primer viaje a Wyoming esperaba fotografiar vaqueros, pueblos fantasmas y desiertos, pero se encontró con un boom minero y la serie se centra en las formas en que dos estilos de vida muy diferentes, la ganadería y la minería, comparten, dependen y conforman el mismo paisaje.

Sus fotografías han sido ampliamente exhibidas en Estados Unidos y en Europa, y se encuentran en las colecciones permanentes de museos como el Denver Art Museum, Museum of Fine Arts Houston, Philadelphia Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art y Victoria & Albert Museum.

Su trabajo ha sido publicado en Aperture Magazine, New York Times Magazine, Washington Post Magazine, British Journal of Photography, Contact Sheet, Wired y PDN’s 30, entre otros.

Está representado por Fredericks & Freiser Gallery de Nueva York, y Michael Hoppen Contemporary de  Londres.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros