lunes, 23 de julio de 2018

Yukari Sasaki

Yukari Sasaki, alias Unleash, es una fotógrafa japonesa que realiza fotografía de calle.

YukariSasaki

Smoking Time © Yukari Sasaki

Biografía

Yukari Sasaki es una fotógrafa japonesa que realiza fotografía de calle en Tokio. Forma parte del colectivo VoidTokyo, una comunidad de fotógrafos de la calle de Tokio completamente dedicado a capturar la magia de su ciudad, y cuyo objetivo es crear un nuevo magazine impreso para documentar y almacenar en papel un artefacto parecido a una biblioteca sobre se muestre y documente cómo cambiará esta metrópolis para los Juegos Olímpicos de 2020.

Referencias

domingo, 22 de julio de 2018

Luis Lainsa

Luis Lainsa es un fotógrafo vasco (nacido el 30 de octubre de 1939 en Irún, donde vive) que a lo largo de dilatada trayectoria ha realizado documentales en 8mm y fotografía de montaña, paisaje, calle, arquitectura, … hasta llegar a la fotografía abstracta donde se encuentra más a gusto.

© Luis Lainsa

© Luis Lainsa

Biografía

Luis Lainsa Arnáiz se inició en la fotografía a los 14 años, con una máquina Kodak de formato 6x6, muy elemental pero buena para aquella época, con visor a la altura de la cintura y totalmente manual, la cual desgraciadamente se despeñó en un monte de los Pirineos. Desde entonces no ha dejado de hacer fotografía, primero familiar, de viajes y de montaña, de la que ha sido gran aficionado, subiendo al Mont Blanc y a los principales picos de Pirineos, Picos de Europa, Sierra Nevada, Teide,  etc., siempre con la cámara a cuestas.

Posteriormente su fotografía evolucionó al reportaje social y de calle, a la arquitectura geométrica y finalmente a la abstracción, siendo pionero en fotografiar abstracciones de las rocas de Jaizkibel desde 1980 (con exposiciones en Hondarribia e Irún en 1983 y 1985, y fotografías suyas en portada e interior en el libro Jaizkibel Amaharri de 2013.

Aficionado al cine, fue socio fundador del Cine Club Irun y practicó en 8 mm,  participando en concursos y proyecciones y asistiendo a cursos de fotografía y cine, entre otros el Seminario de Dirección Cinematográfica, impartido por Ana Mariscal. TVE proyectó su documental La Ruta del Salmón en 1967.

Gran aficionado al ciclismo, ha practicado el cicloturismo y lo sigue haciendo a los 78 años, habiendo subido a los principales picos del Tour de France, Tourmalet (13 veces), Aubisque, Galibier, Alpe de Huez, etc. y al mas modesto Jaizkibel (+1.000 veces).

Socio de la Asociación Fotográfica Irunesa (AFI) desde 1993, ha sido miembro de la Junta Directiva 25 años, actuando varios años como profesor de fotografía en los cursos de la asociación.

Aunque de formación inicial autodidacta, tiene una gran formación cultural y artística, por sus estudios de la Historia de Bellas Artes, siendo un gran aficionado a la pintura, escultura y arquitectura. Ha realizado más de 40 exposiciones en el País Vasco y el sur de Francia, ha obtenido diversos premios en concursos locales, nacionales e internacionales, como en el XXVII Trofeo Gipuzkoa Internacional en el 2000. También ha colaborado con sus fotografías en libros, revistas, catálogos, carteles y calendarios.

Su archivo consta de unas 20.000 diapositivas, 20.000 negativos en color y blanco y negro y unas 20.000 fotografías digitales.

Referencias

Libros

  • Jaizkibel Amaharri (varios), 2013.
  • Marinas en abstracto, 2003.

    sábado, 21 de julio de 2018

    Erica Simone

    Erica Simone es una fotógrafa y artista francoamericana (con sede en Ciudad de Nueva York, París y Los Ángeles) que produce imágenes para clientes comerciales del mundo de la moda, editoriales y ONGs de todo el mundo y sus galardonadas imágenes han sido ampliamente publicadas en medios internacionales.

    © Erica Simone

    © Erica Simone

    El mundo comenzó a moldearse en una composición geométrica, dibujándose en mi ojo en reflejos de luz y combinaciones complejas de color. Las arrugas de los ancianos se convirtieron en misteriosas novelas históricas, la arquitectura a mi alrededor comenzó a dar forma a patrones abstractos, los flujos claustrofóbicos de personas en la calle trajeron quietud a mis propias observaciones: me encontré mirando el mundo de una forma completamente nueva.

    Biografía

    Erica Simone creció en Los Angeles, California. Pasó sus años de formación en París, Francia, rodeada de una fotografía de bellas artes prominente y excéntrica, lo que le llevó a su propia pasión en la toma de fotografías. Desde 2002, Simone ha estado viajando por el mundo capturando retratos y trabajando en las artes fotográficas, lo que le ha permitido experimentar muchos extremos de humanidad: desde los trasfondos de los desfiles de Nueva York hasta los bosques tranquilos y profundos de Camboya; desde celebridades de Hollywood a tribus de las montañas en el Himalaya, o desde orfanatos en Sudamérica hasta extravagantes eventos de alfombra roja. La fotografía le ayuda a satisfacer una increíble curiosidad por la vida, mientras la adorna con una diversidad inolvidable.

    Erica trabaja en asignaciones para clientes comerciales y editoriales de todo el mundo y es colaboradora frecuente de Huffington Post. Sus galardonadas imágenes han aparecido en publicaciones como National Geographic, New York Mag, Marie Claire, Elle, The NY Daily News, PHOTO, PDN, Town & Country, Le Parisien, Cosmopolitan, El Mundo, WhiteWall, Resource, MY Arts Magazine y muchas otras.

    Sus fotografías se han exhibido en todo el mundo en exposiciones individuales, espectáculos grupales y festivales, además de aparecer en televisión y en documentales.

    Simone también es embajadora activa de la organización sin fines de lucro Beauty for Freedom, que trabaja directamente con sobrevivientes internacionales de la trata de personas.

    Sin embargo, su mayor popularidad, fue hacia 2011 con un proyecto de autorretrato con fotografías que muestran a Simone en Nueva York realizando actividades cotidianas familiares para casi todos los neoyorquinos: tomar un taxi, comprar cigarrillos en una bodega, retozar en Central Park y desplazarse por Midtown, con la particularidad única de que ella está completamente desnuda mientras todos los que la rodean están vestidos. Este proyecto ha sido mostrado en diversas exposiciones y publicado como libro, con el nombre Nue York: Self-Portraits of a Bare Urban Citizen, y con él Simone espera cuestionar el papel de la moda en la sociedad contemporánea, ya que la ropa obviamente hace mucho más que satisfacer nuestra necesidad física de calidez y protección.

    Referencias

    Libros

    viernes, 20 de julio de 2018

    Lua Ribeira

    Lua Ribeira es una fotógrafa gallega (nacida en 1986, vive en Bristol, Inglaterra) que realiza trabajos documentales con una plástica muy personal sobre culturas minoritarias que coexisten con otras dominantes y que las intentan asimilar.

    © Lua Ribeira

    © Lua Ribeira

    En las celebraciones del dancehall, se produce una representación espectacular de la identidad jamaicana, donde el rendimiento, el ritual y la autoexpresión alcanzan altos niveles de sofisticación. No pretendo que las imágenes sean comentarios del Dancehall, sino que se conviertan en el ritual en sí. El poder de la transformación de las mujeres y la innovación y provocación que implican, a menudo chocan con las ideas occidentales de feminidad. Los poderes mitológicos, el concepto de divinidad femenina y la sacralidad en la cultura afrocaribeña, estuvieron muy presentes en mi búsqueda visual. Alimentados por su folclore y mi imaginación, temas universales como el nacimiento, el amor, la muerte y el sexo son centrales en estos encuentros.

    Biografía

    Lua Ribeira Cendán estudió Ciencias de la Información en la Universidad de Vigo, se graduó en Diseño Gráfico en BAU, Escola Superior de Disseny en Barcelona en 2011, y estudió Fotografía Documental en la University of South Wales en Newport, terminando en 2016 y trasladándose a Londres. Su trayectoria es impresionante, pues estando estudiando allí fue galardonada con la beca Firecracker en 2015 y acaba de ser nominada para entrar en la agencia Magnum Photos, tras ganar el Magnum Graduate Photographers Award en 2017.

    Hasta el momento, su trabajo más conocido es Noises in the Blood, publicado como libro y expuesto en Argentea Gallery en Birmingham en 2018, Fishbar Gallery en Londres en 2017 y en 2016 en Kickplate Gallery en Abertillery, Gales, y en Fotoraum Gallery en Colonia, Alemania.

    Este proyecto está inspirado en el ritual de danza contemporánea de Jamaica. Realizada en colaboración con un grupo de mujeres jamaicanas británicas en Birmingham, Lúa recrea escenas de danza en los hogares de los participantes. Al abrazar la imposibilidad de comprender completamente esta expresión cultural tan diferente de la suya, disecciona las ideas de feminidad y sexualidad dentro de las actuaciones.

    Ribeira también está trabajando en The Aristocrats, un proyecto sobre una comunidad en su provincia natal de Galicia. El paisaje de la región, el cristianismo y el paganismo constituyen fuentes ricas de inspiración para su búsqueda de lo elemental y lo mitológico.

    Sus imágenes han sido exhibidas en festivales internacionales, incluyendo Photo España en 2014, el British Journal of Photography, Ian Parry Scholarship 2015, Emcontros da Imagem Discovery Awards 2015, Gazebook Photobook Festival, A Fine Beginning, Contemporary Welsh Photography, …  También ha sido galardonada con diversas becas, incluyendo una Jerwood Photoworks para proyectos futuros en 2018, la beca Ditto Press y el Reginald Salisbury Fund en 2016, además de la ya citada Firecracker en 2015. También ha participado en la residencia The Independent Air en Dinamarca en 2015 y en varias exposiciones colectivas en el Reino Unido, España, Italia y Alemania.

    Su trabajo fue seleccionado recientemente por Susan Meiselas para aparecer en el número Women Looking at Women de la revista Raw View. También está realizando encargos comerciales, como los realizados para la diseñadora de bolsos Carla Lopez y con clientes editoriales como Wired.

    Referencias

    Libros

    • Noises in the Blood, 2017

    Otras publicaciones:

    • Firecrackers Female Photographer Now. 2017
    • British Journal of Photography, Ones to Watch 2017 (Noises in the Blood), 2016.
    • Raw View Magazine, Women looking at Women comisariado por Susan Meiselas, 2016.

    jueves, 19 de julio de 2018

    Darío Villalba

    Darío Villalba fue un pintor y fotógrafo español (nacido el 22 de Febrero de 1939 en San Sebastián, fallecido el 15 de junio de 2018 en Madrid, donde había vivido y trabajado muchos años) que abordó la problemática de los últimos movimientos artísticos de los años 60, bajo una óptica personal, utilizando muy prematuramente la fotografía como pintura. Empleó la trama fotográfica, fría y distanciadora, como pintura, como vehículo para transmitir todo tipo de actitudes o pulsiones anímicas.

    © Darío Villalba

    © Darío Villalba

    En mi obra la pintura es fotografía y la fotografía es pintura.

    Biografía

    Darío Villalba era hijo de un diplomático español que fue cónsul en Filadelfia. Allí empezó a patinar sobre hielo. A su vuelta a España se convirtió con 16 años en el primer olímpico español en la modalidad de patinaje artístico en los Juegos de Invierno de Cortina d’Ampezzo en 1956. Con 18 años dejó el patinaje artístico y estudió durante cuatro años en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, continuando en el estudio de André Lhote en París en 1958 y en la Universidad de Harvard, Cambridge, en 1963, donde realizó sus primeras exposiciones.

    Después de trabajar en un idioma abstracto volvió a la pintura figurativa. En 1966 comenzó una serie de pinturas tituladas Figuras Encapsuladas, que representaban seres humanos aprisionados en materiales de plástico. Esto se desarrolló en sus series temáticas que incorporaban fotografías reanudadas y fotografías retocadas con pinceladas, como Las series de la Redención. Muerte, dolor, sexo y agua son los parámetros sobre los que basculaba su trabajo de esa época.

    Su presencia en la Bienal de Venecia de 1970 supuso su lanzamiento internacional con sus Encapsulados rosas, donde presenta pinturas de figuras humanas de gran tamaño encerradas en cápsulas de metacrilato. A partir de 1971 los encapsulados se librarán de todo cromatismo y estarán ya realizados en tela fotográfica emulsionada. Desde 1972 se acentúa el componente trágico de sus temas abandonando la pintura para utilizar fotografías en blanco y negro paralelamente a las tendencias internacionales que evolucionaban en esta misma dirección, componiendo y descomponiendo imágenes, pero manteniendo un talante expresionista.

    A mediados de los setenta vuelve a la pintura, obteniendo el Premio Internacional de Pintura de la XII Bienal de Säo Paulo en 1973. Y los 80 dieron paso a una etapa de síntesis de momentos anteriores integrando fotografía y pintura, figuración y abstracción.

    En 1983 se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas por su capacidad de integración sintética en diálogo permanente con las corrientes de vanguardia. En 1994 el I.V.A.M. (Instituto Valenciano de Arte Moderno) le organizó una exposición antológica, que al año siguiente se mostró en The National Museum of Contemporary Art de Oslo. En 2001 parte de sus Documentos Básicos en el CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo) en Santiago de Compostela. En  2002 se convirtió en miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 2003 se le impuso la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2007 el Museo Nacional Reina Sofía (MNCARS) hizo una importante retrospectiva de su obra, desde 1957 a  2007.

    Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas como el Musée d´Art et d´Histoire en Ginebra, Museo Español de Arte Contemporáneo en Madrid, Museum voor Schone Kunsten en Ostende, Musée des Beaux-Arts de Lausana, Musées Nationaux de France en París, National Gallery en Camberra, The Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York, …

    Referencias

    Libros

    • Luis Gonzales-Robles, Darío Villalba Flores, 1970.
    • Darío Villalba,  1974.
    • Darío Villalba, 1957-2001, autosabotaje y poética del lenguaje, 2001
    • Darío Villalba: una visión antológica, 1957-2007, 2007
    • Darío Villalba, 2011.
    • Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.

    miércoles, 18 de julio de 2018

    Uly Martín

    Uly Martín es un fotógrafo español (nacido en Córdoba en 1958) que ha realizado fotografía de científica y de prensa, principalmente en el Congreso de los Diputados para el periódico El País.

    UlyMartin

    © Uly Martín

    Biografía

    Eulogio Martín Castellanos estudió Ciencias Geológicas en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Fotografía en el Centro de Estudios de la Imagen en Madrid.

    Cofundador de la agencia Penta Press, durante 14 años compaginó la fotografía de prensa, como colaborador fijo del diario El País, con la fotografía científica, de la que fue técnico especialista en el Departamento de Paleontología de la Facultad de Ciencias Geológicas de la UCM. En 1998 abandonó la universidad y entró como redactor gráfico a formar parte de la plantilla de El País, para el que ha tocado múltiples campos (moda, cine, política, sociedad, deportes). También ha colaborado con otros medios, como Ya, Diario 16, Tiempo, Cambio 16 o Playboy.

    Durante los últimos años ha sido incluido en diferentes exposiciones colectivas, entre las que destacan 25 años después. Memoria gráfica de una transición, en la sede de la Fundación Telefónica en Madrid en 2000, Cárcel de Carabanchel, de la represión al olvido, organizada por la Asociación de vecinos de Aluche y la Concejalía de Rivas-Vaciamadrid en 2008, y Vida en los bordes: miradas al y desde El Gallinero, itinerante por el País Vasco, Cuenca y Madrid en 2012. También en 2012 presentó la exposición Instantes de un país, un recorrido de 71 fotografías por la historia de España de los últimos 20 años en el Aula Cultural de la Universidad de Castilla-La Mancha en Ciudad Real.

    En 2011 comenzó a realizar una serie de retratos a personas relevantes del mundo de la cultura, la política y el periodismo con móvil en aseos y donde aparece él mismo, y que ha bautizado como #autoRetrete. Especial relevancia tienen sus retratos a políticos en los lavabos del Congreso de los Diputados en Madrid.

    Referencias

    Libros

    • 25 años después: memoria gráfica de una transición, (varios) 2000.
    • El movimiento 15-M, construyendo la revolución (varios), 2012.
    • Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.
    • Experimento con fotografía impresa (Jaime Narváez), 2014.

    martes, 17 de julio de 2018

    Erika Larsen

    Erika Larsen es una fotoperiodista y escritora estadounidense (nacida en 1976 en Washington, D.C., reside en Florida) que utiliza fotografía, video y texto para aprender sobre culturas que mantienen fuertes conexiones con la naturaleza.

    ErikaLarsen

    © Erika Larsen

    Biografía

    Erika Larsen es una fotógrafa y narradora multidisciplinaria que documenta culturas que mantienen estrechos vínculos con la naturaleza

    Referencias

    Libros