jueves, 30 de marzo de 2017

Julien Chatelin

Julien Chatelin es un fotógrafo francés y estadounidense (nacido en París en 1968) que realiza fotografía documental sobre cómo la humanidad se relaciona con el entorno, para conseguir tener un camino propio ya sea ante otras potencias o frente a la naturaleza o su propio destino. Ha tocado zonas que luchan por su independencia, regiones en un gran proceso de urbanización y áreas en completa transformación buscando su supervivencia.

 

© Julien Chatelin

© Julien Chatelin

 

 

Biografía

Julien Chatelin comenzó en 1992 su carrera como periodista fotográfico después de graduarse en la Universidad de Nueva York. Comenzó investigando cuestiones sociales en Francia, pero su enfoque se volvió cada vez más hacia los principales acontecimientos internacionales, y en particular a los cambios que se produjeron en Europa Oriental tras el colapso de la Unión Soviética.

Chatelin amplió posteriormente sus horizontes a otros territorios, centrando su atención en el destino de las naciones que luchan por su independencia como estado. Esta serie incluía obras del Cáucaso, Kosovo, Sáhara Occidental, Kurdistán, Xinjiang y Tíbet, cuyo cuyo ensayo Lhasa, the lost soul of Tibet fue presentado en el Open Society Institute.

Entre 2004 y 2006 Chatelin se propuso crear un fresco visual de la sociedad israelí, publicando su trabajo en el libro Israel Borderline en 2008, tras una gran exposición en Cannes.

En búsqueda constante, explorando nuevas dialécticas visuales y narrativas,  produjo Egyptorama, un viaje a través de las tierras semidesérticas de Egipto, rodado en gran formato, que recibió el premio Camera Clara en 2013. Este proyecto es el primer opus de un cuerpo más grande en curso titulado Promised lands, que incluye proyectos en Detroit y el oeste de China, además de otros lugares en los que se implique la urbanización y las transformaciones cíclicas de nuestros entornos.

Chatelin es cofundador de la galardonada revista De L'air, ex miembro de Rapho y Photographer of the year 2016 por All About Photo. Su trabajo ha sido ampliamente publicado a nivel mundial y expuesto en prestigiosos museos como la Casa Europea de la Fotografía o el Centro de Ginebra para la Fotografía.

 

 

Referencias

 

 

Libros

miércoles, 29 de marzo de 2017

Kisa Kavass

Kisa Kavass es una fotógrafa australiana (nacida en Adelaida, Australia, vive en Nashville, Tennessee, EEUU) cuya obra muestra la importancia de las historias de la niñez, el folclore y los cuentos de hadas y su propósito en los procesos de las historias humanas, pues las historias que una vez nos encantaron todavía existen profundamente dentro de nuestra psique y revelan una relación con fuerzas no entendidas, las sombras de la intuición.

 

© Kisa Kavass

© Kisa Kavass

 

 

Biografía

Kisa Kavass nació en Adelaida, en el sur de Australia, de padres con profundas raíces en su legado letón y ruso. A la edad de cinco años su familia se trasladó a los Estados Unidos y pasó tiempo explorando diversas regiones, también de Europa,  antes de finalmente establecerse en Nashville, Tennessee. Estos viajes le inculcaron una intensa curiosidad por el mundo y una fascinación por la naturaleza.

Kisa estudió Inglés e Historia del Arte en la Universidad de Vanderbilt. Su pasión por la creación y el arte la llevó a la fotografía y ha trabajado como fotógrafa profesional durante más de quince años, especializada en fotografía artística y retrato, con su estudio y laboratorio en una pequeña ciudad histórica en los alrededores de Nashville, especializándose en el retrato en blanco y negro impreso en su cuarto oscuro.

Cuando era niña, creció escuchando y leyendo historias que le crearon un estado de ánimo y una curiosidad sobre el mundo natural. A través de su fotografía vuelve a la imaginación y la curiosidad que experimentó de niña. Sus imágenes están destinadas a recordar la memoria de esas historias y crear otras nuevas.

Ha impartido talleres sobre creación de libros, tinte a mano al óleo y procesos alternativos de películas Polaroid. Su obra ha sido publicada en numerosas revistas, como Shots,  y ha realizado exposiciones individuales y colectivas por todo Estados Unidos.

 

Referencias

martes, 28 de marzo de 2017

Jan Vermeer

Jan Vermeer es un fotógrafo holandés de naturaleza que ha estado trabajando como fotógrafo profesional a tiempo completo durante más de quince años. La naturaleza es su mayor fuente de inspiración, y pasa gran parte de su tiempo en el Veluwe holandés, la más amplia zona boscosa del país, con una gran diversidad de paisajes, con bosques, brezales, y la mayor zona de arena de deriva de Europa, Kootwijkerzand.

 

© Jan Vermeer

© Jan Vermeer

 

 

Biografía

Jan Vermeer es un fotógrafo apasionado por la naturaleza y su interés por es amplio y sus temas diversos. En su fotografía, el color y la forma determinan fuertemente sus imágenes.

Además de sus actividades en los Países Bajos, su trabajo ha adquirido una dimensión cada vez más internacional, y Jan viaja regularmente a lugares lejanos, buscando naturaleza virgen. En los últimos años superó el inmenso frío para tomar fotografías de regiones remotas de la Antártida y del Ártico como Spitsbergen, Rusia e Islandia.

Su trabajo ha sido publicado en revistas como Panda, Natuurbehoud, National Geographic Traveler y KLM Holland Herald. Cada año se publican un gran número de calendarios, agendas y diarios tanto a nivel nacional como internacional con sus imágenes. Es un magnífico conferenciante y especialista en presentaciones.

Ha ganado múltiples premios en concursos como el Wildlife Photographer of the Year. Es miembro del ILCP (International League of Conservation Photographers) y ha sido invitado para el proyecto Wild Wonders of Europe. Es Sony Ambassador desde hace tres años.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Witte Veluwe
  • Antarctica
  • Arctic
  • Breaking Ice.

lunes, 27 de marzo de 2017

Kirk Crippens

Kirk Crippens es un fotógrafo estadounidense (nació en Dallas, Texas, en 1971, vive en el área de San Francisco). Una gran parte de su obra explora la Gran Recesión, con proyectos que buscan la exclusión, la pérdida de empleo, y el colapso de los constructores de automóviles, y otra parte se centra en series de retratos de grupos de personas en su entorno característico.

 

© Kirk Crippens

© Kirk Crippens

Biografía

Kirk Crippens tuvo un comienzo temprano con la fotografía, inspirado por su padre, y su abuelo, que era un fotógrafo militar retirado y que mantuvo un cuarto oscuro en su casa. Estudió fotoperiodismo en la Universidad de Texas en Austin, trabajando en prestigiosos periódicos de todo Estados Unidos.

Con sede en San Francisco desde 2000, centró ya sus esfuerzos en proyectos personales. Ha expuesto ampliamente desde2008 en exposiciones individuales y colectivas, siendo nombrado Top 50 Photographer en el Photolucida’s Critical Mass de 2010 y 2011, nominado para el Eureka Fellowship Program 2011-2013, nominado al premio Photolucida’s book y ha participado en el Festival Internacional de Fotografía de Lishui, China. Ha sido artista en residencia en RayKo Photo Center en San Francisco y en el Newspace Center for Photography de Portland, Oregón.

Sus proyectos tratan principalmente de retratos que identifican a la gente en su entorno particular, como en Hidden Population, una serie de retratos sobre reclusos de San Quentin, o en Portraitlandia, en la que utilizó una cámara fotográfica 4x5” con película sobre la gente de Portland, una rica ciudad estadounidense de Oregón, que se enorgullece de promover el individualismo, inspirado en una popular serie de comedia televisiva, Portlandia, que santifica a esta ciudad de 600.000 habitantes como centro de la política liberal y estilos de vida alternativos. Su mezcla de personajes imaginativos sugiere un alto nivel de reinvención personal y tiende a confirmar a Portland como un paraíso consumista.

Referencias

 

Libros

domingo, 26 de marzo de 2017

Markus Andersen

Markus Andersen es un fotógrafo australiano (nacido en Sídney, donde vive) cuya práctica artística engloba obras documentales, de retrato y conceptuales, que emplean todas las formas de fotografía analógica y digital.

 

© Markus Andersen

© Markus Andersen

 

 

Biografía

Markus Andersen estudió arte en la escuela secundaria y su primera exposición a la fotografía como forma de arte fue el uso de una Nikon F M2 prestada y una lente de 50 mm para crear imágenes abstractas en negativo en color. Ojeando National Geographic y revistas de fotografía de niño quedó fascinado por la luz, la composición y el relato de historias.  Posteriormente estudió fotografía a tiempo completo, obteniendo un título del Sydney Institute Of Technology antes de convertirse en fotógrafo independiente.

Después de muchos años de pulsar botones para otros, tomó en 2012 la decisión consciente de comenzar a concentrarse en sus imágenes personales, así como en trabajos de filmación para exposiciones y libros.

Realiza rápidamente sus imágenes pero éstas revelan múltiples niveles de composición que Andersen captura a nivel intuitivo, buscando elementos que agreguen un estado de ánimo a la imagen y sus decisiones creativas las toman en un instante. Dispara rápido, con un encuadre determinado y se mueve rápido, como si intentara capturar un rayo en una botella, y fotografiando los elementos de luz, sombra y sujeto bailando juntos en unidad dentro del encuadre.

Su trabajo se ha exhibido en Nueva York, París, Estambul, Toronto, Sídney y el Reino Unido. Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas y públicas. El cineasta Rob Norton dirigió recientemente un mini documental titulado Into the Belly of the Beast sobre su trabajo callejero en Sídney y su filosofía subyacente.

Es miembro del colectivo Tiny Collectiv, una cooperativa internacional de fotógrafos de calle, con miembros en Nueva York, París, Estambul, Toronto, Zagreb, San Francisco, Los Angeles, Oakland, Atlanta y Sídney.

En su época más actual se ha centrado en 3 cuerpos de trabajo:

  • un proyecto de un año de duración en un suburbio de Sídney con una historia algo polémica, realizado con equipo digital y de película Fuji,
  • otro proyecto basado en las playas de la costa oriental de Sídney filmados enteramente con diversas cámaras Lomo y Diana con película de 35mm y 120, y
  • su trabajo de calle en blanco y negro con sus cámaras MP y M4 de Leica.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Rage Against The Light, 2015/16.
  • Cabramatta: a moment in time, 2017.

sábado, 25 de marzo de 2017

Sofía Ayarzagoitia

Sofía Ayarzagoitia es una fotógrafa mejicana (nacida en 1987 en Monterrey, Nuevo León, donde vive). Una gran parte de su trabajo gira en torno a la intimidad y a los temas que surgen de ella, manteniendo el vínculo necesario entre el arte y la vida. Trata de explicar su viaje existencial y psicológico, mientras explora también la delgada línea entre los recuerdos, la ficción, el tiempo y el espacio.

 

© Sofía Ayarzagoitia

© Sofía Ayarzagoitia

 

 

 

Biografía

Sofía Ayarzagoitia estudió fotografía en LCI en Monterrey,  fotoperiodismo en 2012 en la Escuela José Martí en La Habana, Cuba, y en 2015/16 realizó el Master Europeo de Fotografía Artística de IED en Madrid. Desde que en 2012 obtuvo el premio Casa de la Cultura de Monterrey, ha expuesto colectiva e individualmente en México, Polonia, … publicado su fotografía y conseguido ser en 2016 Foam Talent, ganadora de la competición de photobooks en La Fabrica en Madrid, una beca de la Chung Ang University de Corea del Sur y ganadora de la XVII Bienal de Fotografía Centro de la Imagen de Ciudad de México.

Sofía está interesada en la fotografía que tiene algo de perfomance pero que deriva del patrimonio documental. Esta frontera con la perfomance se extrae de la relación empática que comparte con sus sujetos fotografiados. Incluso aunque ella nunca aparezca en las fotografías, el trabajo siempre se refiere a ella, no sólo a través de textos, sino también a través de esta relación.

Every night temo ser la dinner es un diario fotográfico, a través de micro-narraciones no lineales, de vivencias recogidas por su cámara, en el que la fotógrafa recoge un total de once encuentros con hombres, realizados durante su estancia en Madrid entre 2015 y 2016. La maqueta ha sido publicada por La Fábrica y forma parte de su catálogo editorial

 

 

Referencias

 

 

Libros

viernes, 24 de marzo de 2017

Chris Hadfield

Chris Hadfield es un aviador y astronauta canadiense (nacido el 29 de agosto de 1959 en Sarnia, Ontario) que ha realizado bellas fotografías de la Tierra desde el espacio.

 

© Chris Hadfield

© Chris Hadfield

 

 

Biografía

Chris Hadfield creció con sus padres en una granja de maíz. Desde joven estuvo interesado en volar, su padre era piloto de aviación y tenía una avioneta,  y tuvo la idea de ser astronauta cuando, con nueve años, vio en televisión el aterrizaje del Apolo 11. Pero Canadá no tenía un programa de astronautas, ni lo tendría en un futuro previsible.

Pasaba su tiempo en casa aprendiendo mecánica sobre tractores y coches viejos, y volando con su padre y hermanos cada vez que podía. Entró en la RCAF, convirtiéndose en un piloto de prueba experimental y pilotando más de 70 tipos diferentes de aviones. Se aseguró de que cuando surgiera la oportunidad de viajar al espacio, estaría preparado para ello.

Entre otras actividades espaciales, Chris ha volado en el espacio tres veces, en 1995, 2001 y 2012/13, una vez en la estación espacial rusa MIR y dos veces a la Estación Espacial Internacional. En estos tres vuelos, hizo unas 45.000 fotos. No hay tiempo en órbita para revisar todas estas fotos, así que hizo un montón, las descargó a la Tierra, y la NASA se quedó la mayoría. A pesar de ello, ha realizado un par de libros con las fotos más bellas. Las fotografías tomadas a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS) están realizadas a alrededor de 400 km de la superficie, y a esa altitud se da una vuelta a la tierra cada 92 minutos.

El coronel Hadfield ha sido el primer canadiense en subir al espacio, el primer comandante canadiense de la Estación Espacial Internacional, pero es también un autor de libros de fotos muy vendido, causó sensación su versión de Space Oddity, canción de David Bowie, que se grabó en la Estación Espacial Internacional, y cuyo videoclip colgó en su página personal de YouTube y un magnífico conferenciante y orador.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • An Astronaut’s Guide to Life on Earth.
  • You are Here: Around the World in 92 minutes.
  • The Darest Dark (para niños).