sábado, 24 de junio de 2017

Jorge Torres

Jorge Torres es un fotógrafo español (reside en Los Angeles, California, EEUU) que realiza fotografía documental,  artística y comercial, con un estilo muy personal.

Ballet dancer Sara Casabella, during rehearsal © Jorge Torres

Ballet dancer Sara Casabella, during rehearsal © Jorge Torres

Biografía

Jorge L.Torres se graduó en el Brooks Institute of Photography en California en 1991 con una Licenciatura en Fotografía Profesional.

Sus proyectos han oscilado entre la documentación del terremoto turco a desfiles de moda en Japón, pasando por la contaminación de los trabajadores de las plantaciones de caña de azúcar de Nicaragua, a encargos por todo el mundo filmando ballenas azules y grises, la situación de los pescadores indígenas de langostas en Centroamérica, y el  Kumba Mela en India.

Ha obtenido numerosos premios de fotografía en todo el mundo, incluyendo el 1º puesto en el Concurso Photo Eva (Rusia, 1991), 3º en la categoría Arts and Entertainment en el World Press Photo de 1995, una distinción en los premios Lucie en 2007 y el título de Honorary Color Master en los International Color Awards en el Reino Unido en 2007.

Su trabajo fotográfico ha sido publicado en Los Angeles Times, Cosmopolitan, Geo magazine de Alemania, Focus (Reino Unido), Facts & Faenomen (Dinamarca), Cinemania (España), Ruoteclassiche (Italia) y muchas otras publicaciones.

Su trabajo en televisión ha sido presentado en Canal+ de Francia, American Broadcasting Corp, BBC, Discovery Channel, National Geographic Channel, The Learning Channel, History Channel, …

 

Referencias

Libros

  • Lens Strokes I, 2008.

viernes, 23 de junio de 2017

François Mouriès

François Mouriès es un fotógrafo franco-canadiense (nacido en 1951 en Montréal, Quebec, vive actualmente en Biarritz, Francia) que ha documentado la vida y elementos urbanos en las calles de diversas ciudades desde Buenos Aires a Roma, de Belfast a Nueva York, también ha retratado la gente y su entorno en el Mar Negro, en el mundo del jazz y en el de la danza, y también la relación del desierto de las Bardenas Reales con los pueblos que lo rodean.

© François Mouriès

© François Mouriès

Biografía

François Mouriès dio sus primeros pasos en fotografía en Arles en 1974. Después de trabajar para un canal de televisión estadounidense, y para estudio de fotografía publicitaria de Canadá, Mouriès se destacó por su trabajo fotográfico sobre músicos de jazz, así como foto fija para producciones audiovisuales, cine y televisión.

En 1996 publicó su primer libro de fotografías, Un Paseo: La Habana, Vinales, seguido de OCEANE Roads en 1998 y Eskualdunak en 2000. En la década de los 2000 produjo varias series de retratos:  Look at Me sobre los cómicos de París, sobre las poblaciones de la costa del mar negro (Turquía, Rumania, Bulgaria) en 2003, y sobre gitanos en 2011. Y a continuación comenzó su primera serie de los pueblos del sur de la Navarra española con la serie Tres Pueblos que se exhibió en 2013 en el Instituto Cervantes de Burdeos dentro del festival Itinéraire des Photographes Voyageurs.

En esta serie, los vastos y áridos desiertos de la provincia meridional de Navarra española no pueden compararse en magnitud con los del oeste americano, pero parecen haberse esparcido en un puñado de pueblos que los rodean, distorsionando sus puntos de referencia, eliminando rasgos visibles que marquen las calles vacías donde casas con contraventanas están respaldadas por crestas de arenisca. La arquitectura, las fachadas discretamente ornamentadas y herméticas, el tono descolorido de las casas y la luz que las revela, recuerdan escenas ya vistas, como un sueño que recuerda mal y que intenta reconstruir. Este lento ritmo de exploración parece convertirse en un viaje más metafórico que un documental, hasta el punto de perder cualquier sentido de la realidad.

La serie se editó en el libro Pueblo sin retrato que recoge una serie de fotografías realizadas desde 2013 hasta 2015 en Navarra alrededor de las Bardenas Reales, en los pueblos de Caparroso, Valtierra, Arguedas, Marcilla y Villafranca, en las que el autor presenta impresionantes paisajes de lugares vacíos que parecen deshabitados, plantados en medio del desierto, transformando la fotografía de viajes en un itinerario onírico.

Referencias

Libros

  • Pueblos sin retrato, 2015.
  • Roms, 2011.
  • Euskaldunak, 2000.
  • OCEANE Roads, 1998.
  • Un paseo, la Habana, Vinales, 1996.

jueves, 22 de junio de 2017

Berta Vicente

Berta Vicente es una fotógrafa catalana (nacida en Barcelona en 1994) conocida principalmente por sus retratos, en los que las personas de su entorno, familiares y amigos, son los protagonistas principales y posan normalmente relajados iluminados por una delicada luz natural.

© Berta Vicente

© Berta Vicente

Biografía

Berta Vicente Salas tuvo un contacto muy temprano con la fotografía. Cuando cumplió ocho años le regalaron una Polaroid y sus primeras fotos fueron en la misma fiesta de cumpleaños a sus amigas. Sus abuelos le regalaron en su 14º cumpleaños un móvil que tenía cámara de fotos y comenzó otra vez a hacer fotos de sus amigas. Vio que le gustaba hacer fotos, y fue comprando cámaras, haciendo más fotos, teniendo más ideas y evolucionando. Con 16 años tuvo la suerte de darse cuenta que las fotos eran lo que de verdad le hacían feliz y desde ese momento quiere que sea la fotografía lo que le marque su ritmo de vida.

Le seleccionaron con 17 años en el Festival Emergent de Lleida en 2011, sin haber presentado previamente nada en ningún sitio, ni haber enseñado sus fotos a nadie. Pero le aceptaron en el festival y después expuso en la galería Vàlid Foto. En 2013 ha sido la ganadora en los premios Sony World Photography Awards en la categoría de Retratos en fotógrafos emergentes, con uno de los retratos de la serie Urquinaona 2.

Esta serie tenia una historia detrás: un edificio construido en 1.800 aproximadamente iba a ser derrumbado para construir un hotel de cinco estrellas. Berta solía coincidir en el autobús con la chica que aparece en las fotografías, habló con ella para fotografiarla allí y por suerte aceptó y la idea pudo materializarse.

Su seña de identidad son los retratos, en los que las personas de su entorno, familiares y amigos, son los protagonistas y posan al antojo de la fotógrafa. Sus fotos juegan tanto con el blanco y negro como con una paleta de colores muy personal que ella misma ha ido confeccionando. Ha experimentado tanto con la fotografía digital como con la analógica, encontrando en ambas un gran potencial para explotar.

También realiza una fotografía documental menos delicada que sus retratos, principalmente realizada en Méjico.

Referencias

miércoles, 21 de junio de 2017

Valiente Verde

Valiente Verde es un fotógrafo español (nacido en 1970 en Serradiel, Castilla – La Mancha, vive en Alicante) especializado en retrato con un toque personal bastante característico, incorporando a la perfección guiños de humor, teatralidad e imaginación.

© Valiente Verde

© Valiente Verde

Biografía

Valiente Verde se graduó como Técnico superior de Imagen y Sonido en el IES Luis García Berlanga de Alicante. Se inició en la fotografía con la analógica, pero la dejó en segundo plano cuando empezó a trabajar en el Canal Nou de televisión. Volvió a la fotografía y colaboró para el medio digital Diario de Información, en su dominical, con retrato de editorial en la sección Entrevista. 

Además de lo anterior se dedica a su obra personal y es uno de los profesores del festival PhotoAlicante, donde también expuso en 2015 su serie Dressed To Tractor.

Es un fotógrafo prolífico que aborda la temática del retrato con gran maestría y un enfoque algo transgresor. Su temática predilecta es retratar realidades urbanas y/o estéticas que persistan prácticamente igual que hace décadas, a las que impregna de contemporaneidad colorista.

Tiene una exposición permanente en la galería EspacioFoto de Madrid y ha expuesto en casas de cultura como las de Jijona, Irún, Jerez, Santa Pola, Universidad de Alicante, Mistos (Alicante). Ha obtenido diversos premios como los de la Caja Rural (mejor serie en 2014), CCM, Diputación de Alicante, Semana Santa Alicantina, Comercio Alicantino, Otoño Fotografico, Novaire (mejor Serie 2013). Ha sido incluido por Xataka en la lista de los 14 fotógrafos de retratos a los que hay que seguir en internet.

Referencias

martes, 20 de junio de 2017

Haris Nukem

Haris Nukem es un fotógrafo inglés (reside en Londres) cuya fotografía camina entre la belleza, lo estético y lo antiestético, la cotidianidad más agresiva y las situaciones menos probables de un sector que vive de los ideales de belleza. Podríamos decir que es el retratista del lado oscuro de la fotografía de moda.

© Haris Nukem

© Haris Nukem

Mi comienzo en fotografía comenzó delante de la TV con mi tío Milo. Todos los días venía a mi apartamento. Nos sentábamos allí durante horas hablando de todo lo que nos inspiraba… de la música a la fotografía, a la moda o al cine.

Biografía

Haris Nukem es un fotógrafo londinense cuyo trabajo se aleja de la típica fotografía de glamour para centrarse en una expresiva fotografía que glorifica estilos de vida alternativos, retratando a sus modelos de una forma casi animal, por lo que llama a su estilo Tiger Syle. Hijo de inmigrantes, tuvo una infancia atípica jugando a ser ninja con su hermano mayor y viendo películas de anime inapropiadamente violentas.

Sus retratos poseen una fuerza y una expresividad oscura y cautivadora. Sus modelos muestran una personalidad poderosa y vital, aderezados con pecas, tatuajes, icónicas barbas, modificaciones corporales y sobre todo con sus  penetrantes miradas, asomándose a la contracultura imperante. Con sus colores saturados y unos contrastes hipnotizantes, con una iluminación que dota a sus creaciones de un toque cinematográfico, consigue encontrar la belleza del momento no bello.

Referencias

lunes, 19 de junio de 2017

Jack Davison

Jack Davison es un fotógrafo inglés (nacido en 1990 en Essex, vive y trabaja en Londres) que, cargado de talento, no teme asumir riesgos y meterse de lleno en el difícil arte del retrato. Su fotografía tiene contrastes profundos, es muy emocional y consigue en cada momento el punto de vista, la textura y el encuadre ideal de cada caso.

© Jack Davison

© Jack Davison

Solía vivir en el campo en medio de la nada, así que antes de que poder conducir, estaba un poco atascado en el mismo lugar. Estaba haciendo un montón de dibujos y pinturas, pero no estaba demasiado interesado en ello, así que empecé a hacer fotografías y me di cuenta de que tenía mucho sentido. Lo que era realmente importante desde el principio era que la gente con la que trabajaba residía en Londres. Siempre que iba en tren a Londres veía y aprendía cosas nuevas. Ahora, mi trabajo trata principalmente de la gente y cosas que he escogido en Londres en los últimos dos años.

Biografía

Jack Davison nació y se crio en Essex, en la Inglaterra rural, trasladándose posteriormente a Conventry en los West Midlands, donde estudió literatura inglesa en la Universidad de Warwick. Inmerso en la literatura y el arte desde una edad temprana, su enfoque principal se volvió gradualmente a la fotografía. Desde los 15 años, Davison siempre ha llevado su cámara con él, constantemente fotografiando a su familia y amigos, extraños y alrededores.

Como fotógrafo, es autodidacta y su principal medio de aprender fue viendo imágenes a través de Internet. El no tener una educación formal en fotografía le ha permitido el tiempo y el espacio para hacer fotografía sin presiones, reglas y el estigma que ser el haber estudiado arte. Así, sin ideas preconcebidas de lo que debía hacer y no hacer, fue feliz experimentando y su trabajo está lleno de investigación y juego, ya que salta entre diferentes cámaras y medios, estilos y géneros.

Ahorró algo de dinero trabajando en la construcción y en 2013 realizó un gran viaje (seis meses) por las carreteras de los EEUU parando para reunirse con un montón de fotógrafos que conocía a través de Flickr. Necesitaba salir de Inglaterra para variar. El resultado de fotografiar algo tan fotografiado, fue su proyecto 26 states en el que mostraba retratos de todo el país de una forma moderna, honesta y concisa.

Está representado por la agencia minititle.

Referencias

domingo, 18 de junio de 2017

Arturo Rodríguez

Arturo Rodríguez es un fotógrafo canario (nacido en 1977 en Santa Cruz de La Palma) que ha trabajado para diversos medios y agencias de comunicación como Associated Prees y Reuters, así como diversas ONGs, entre las que se encuentran ACNUR y Greenpeace.

ArturoRodriguez

© Arturo Rodríguez

Biografía

Arturo Rodríguez estudió fotografía en Santa Cruz de Tenerife. Antes de terminar sus estudios comenzó a colaborar con la Agencia EFE y en el periódico Universitario de La Laguna, desde donde pasó por diversos medios locales hasta que consiguió trabajo para la agencia Reuters y más tarde para la Associated Press con la que colabora habitualmente, tras ser su fotógrafo oficial en Canarias y trabajar luego en Madrid. Ahora vive en el Sudeste Asiático donde trabaja como freelance.

Ha colaborado y publicado en el New York Times, Greenpeace, Interviú, El País, El Mundo, Tiempo, Time Magazine, International Herald Tribune, Washington Post, USA Today, Der Spiegel, Paris Match, XL Semanal, El Clarín, El Universal y en la Revista de La Vanguardia.

En sus encargos ha estado en los campos de refugiados del pueblo saharaui en el noroeste de África en 1995, 2006 y 2011, en Kosovo en 1999 y también en los campos de refugiados de Macedonia y Palestina en 2000,  Haití en 2010 y con la epidemia de cólera.

Ha participado en muchas exposiciones memorables, incluyendo las exposiciones colectivas Fotonoviembre de 2001, 2005 y 2006. Uno de sus proyectos fue conmemorar el 30 aniversario de la destitución saharaui. También ha expuesto en el Epson Fotofestival de2007 en Naarden, Holanda. Ha participado en la exposición colectiva Light Africa Up sobre la migración africana hacia Europa. Junto con 34 fotógrafos de todo el mundo expuso sobre el tema de la guerra, las migraciones y el hambre en una exposición titulada 34 visiones contra el olvido, un evento organizado por Doctores del Mundo en la Casa Encendida en Madrid.

Ha obtenido en 2007 dos premios en World Press Photo en las categorías Spot News, single y People in news, Series, una
Special Honorable Mention en el Canadian International Digital Photography Award, YIPPA 2011 y The World Wide Photography Gala Award por su trabajo Cólera en Haiti, Mención de honor en el FCCT / Lightrocket photo contest 2015 (Club de Corresponsales Extranjeros de Tailandia) por su trabajo sobre minorías étnicas en Myanmar, Face Oblivion, 1º puesto individual (2º en la general) en el VI Concurso de Documentales y Prensa Fotografía de Canarias en 2015.

Es embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en la Biosfera Mundial de Canarias de La Palma.

Referencias