lunes, 2 de mayo de 2016

Cada día un fotógrafo al 50%

A partir de este mes de mayo y hasta nueva orden, el blog “Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red” va a bajar la publicación de nuevos fotógrafos al 50%, apareciendo los días impares un artículo sobre un nuevo fotógrafo o fotógrafa y los pares sólo un artículo recordatorio de los fotógrafos que han aparecido en ese día en los 7 años anteriores.

Esta decisión ha sido tomada no por falta de fotógrafos que publicar, sino para aligerar un temporada la carga de trabajo que me supone esta frecuencia de publicación y tener más tiempo para realizar mi propia fotografía, pasear más, que el sol acaricie mi piel, viajar con más tranquilidad, estar más con mis amigos y tomar algunas cervezas. Es decir, trabajar menos y vivir más.

Espero que esta decisión sea comprendida y que el visualizar fotógrafos que aparecieron en el blog hace años (hasta 7) también sea interesante.

Y como ejemplo, hace 6 años, publique el artículo sobre la fotógrafa argentina Sara Facio:

Sara Facio es una fotógrafa (también editora y comisaria de exposiciones) argentina (nacida en San Isidro, provincia de Buenos Aires, en 1932) conocida por la ejecución de retratos junto a Alicia D'Amico a personajes importantes de la cultura argentina y mundial.

 

Más información pinchando en la fotografía.

© Sara Facio.

domingo, 1 de mayo de 2016

Santiago "Gallo" Bluguermann

Santiago "Gallo" Bluguermann es un periodista y fotógrafo argentino (vive en Buenos Aires) que ha cubierto casi todos los principales conciertos de rock argentinos e internacionales durante casi una década, trabajando para emisoras de radio convencionales sobre temas musicales.

 

© Santiago "Gallo" Bluguermann

© Santiago "Gallo" Bluguermann

 

 

Biografía

Santiago Bluguermann alias Gallo recuerda con cariño cuando revelaba con 12 años junto a su padre y su asombro cuando ponía el papel en el químico y la imagen iba apareciendo poco a poco. Aficionado a la fotografía desde siempre, sacaba fotos familiares con cámaras de película, pero lo olvidó.

La llegada de la fotografía digital le devolvió el gusto por esta actividad y como por su trabajo en la radio tenía fácil acceso a actuaciones y bandas de rock, se fue metiendo de lleno en el mundo de la fotografía de eventos musicales, a tal punto que ya disfruta el momento de hacer fotos más que todo el concierto en sí.

Así, Bluguermann es muy conocido en el mundo del rock tanto por

  • su trabajo en la radio: coordinador del icónico programa Cuál Es?, que era conducido por Mario Pergolini, y actualmente en la tarde de Vorterix, como co-conductor junto a Gustavo Olmedo.
  • su destacada carrera como fotógrafo de eventos musicales, publicando en numerosas revistas y blog online. También trabaja como fotógrafo oficial de varias bandas locales y ha realizado portadas de discos y promociones, incluyendo la realización de videoclips de grupos musicales.

 

 

 

Referencias

sábado, 30 de abril de 2016

Dorothy Wilding

Dorothy Wilding fue una fotógrafa inglesa (nacida el 10 de enero de 1894 en Gloucester y fallecida el 9 de febrero de 1976) cuyos cuidados y elegantes retratos se hicieron muy populares entre las estrellas de la escena londinense, la alta sociedad e incluso la Casa Real Británica.

 

Dorothy Wilding

Dorothy Wilding

 

 

 

Biografía

Dorothy Frances Edith Wilding fue la última de 10 hermanos de una familia de la alta sociedad británica. Vivía con sus tíos en Cheltenham desde los 4 años, pues no era querida por sus padres. Quería ser actriz o artista, pero su tío no se lo permitió, así que eligió el arte de la fotografía, que empezó a aprender, desde la iluminación hasta el retoque, a la edad de dieciséis años.

Finalmente pudo convencer a su familia para trasladarse a Londres, donde trabajó como aprendiz retocador en un estudio de retrato en Knightsbridge. En 1915 había ahorrado suficiente dinero como para alquilar un estudio, donde por falta de medios, fotografiaba de día y revelaba de noche. Fue prosperando, teniendo asistentes y alquilando mejores estudios hasta llegar en 1929 al de Bond Street, donde atrajo a estrellas de teatro y cine (Jessie Matthews, Diana Wynyard, Anna May Wong, Madeleine Carroll, Ivor Novello, Maurice Chevalier y Douglas Fairbanks, Jr., …) y a la flor y nata de la ciudad (Noël Coward, Cecil Beaton, George Bernard Shaw, Earl Mountbatten de Birmania, Aldous Huxley y Barbara Hutton). En aquellos “felices años veinte” realizó numerosos estudios de desnudos femeninos, entre los que destacan los de Dorothy Dickson, famosa actriz y cantante del momento.

Su estilo eran sus composiciones lineales muy iluminadas, fotografiadas en clave de alta, sobre un fondo blanco. Su éxito se basó claramente en sus magníficas técnicas de iluminación, su alto nivel de retoque y acabado, y sus conexiones sociales. Así, fotografió a un joven de príncipe George (más tarde Duque de Kent) que posó para ella y se convirtió en su primer retrato real.

Seis años más tarde fue seleccionada para tomar las fotografías oficiales del compromiso del príncipe George con la princesa Marina de Grecia. Una sesión en 1935 le cogió fuera del estudio y tuvo que dar instrucciones por teléfono a su principal operador de cámara Maryon Parham para fotografiar a Wallis Warfield Simpson, la futura duquesa de Windsor, cuando su relación no era aún mencionada por la prensa británica, y que fue acompañada al estudio por el príncipe de Gales Edward. Una imagen de esta sesión, coloreada a mano, sería portada en Times señalando a Wallis como “Mujer del año”.

Wilding fue la primera mujer designada por la Casa Real Británica como fotógrafo oficial en su coronación de 1937 y abrió un estudio en Nueva York por esas fechas, donde fotografiaría a  Fannie Hurst, Tallulah Bankhead, Gracie Fields y Gertrude Lawrence en el momento de su aparición en Pygmalion. En 1940 una bomba alemana destruyó su estudio de Londres y se trasladó más tiempo a Nueva York. Así algunos trabajos en su estudio eran realizados por sus asistentes y colaboradores, cuando estaba en la otra ciudad.

El retrato que realizó de la recién coronada Isabel II fue utilizado en numerosos sellos postales en el Reino Unido y Canadá durante los años 50 y 60.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

viernes, 29 de abril de 2016

Roberto Pireddu

Roberto Pireddu es un fotógrafo italiano (nacido el 5 de octubre de 1984 en Cagliari, Cerdeña, actualmente vive en Bolonia) que documenta a través de blancos y negros profundos y muy contrastados, el mundo real de la calle de nuestras ciudades.

 

© Roberto Pireddu

© Roberto Pireddu

 

 

Biografía

Roberto Pireddu comenzó a dibujar muy joven, y así el lápiz se convirtió en un socio leal utilizado para crear arte, y no en un instrumento de tortura para trabajar en el mundo de la topografía (sus estudios). Con el tiempo, su estilo de dibujo cambió, abandonando poco a poco los pasteles para concentrarse únicamente en creaciones en blanco y negro. Cuando se encontró con el mundo de la fotografía hace unos pocos años el blanco y negro se convirtió rápidamente en su hábitat natural.

En 2014, dejó de Cerdeña y se trasladó a Bolonia, en la península italiana. Este hecho lo puso en condiciones de comprender mejor la isla de dónde venía: su singularidad, su fuerza y ​​también sus debilidades.

Su proyecto Ma | re es una descripción íntima de un escándalo medioambiental, con gran impacto en toda la ciudad de Cagliari (capital de Cerdeña). Esta historia fotográfica muestra el drama de la playa de Poetto, un rincón del paraíso en la tierra con finas arenas blancas, aguas cristalinas y un fondo de mar plano que permitía a los bañistas avanzar hacia el mar decenas de metros con el agua a la altura de los tobillos, y que ahora está en un estado depresivo de abandono, lleno de vallas, construcciones abandonadas y arena oscura y gorda.

Con este trabajo, plasmado en libro, en el que confronta fotografías del depauperado paisaje actual con fotografías de personas con fotos del pasado esplendor en sus manos, ha obtenido en 2015 diversos premios como el 1er lugar en la categoría Libros - No Profesional y finalista en Descubrimiento del Año en los IPA International Photography Awards, 2º puesto en la categoría Tema libre - no Profesional en los ND Neutral Density Awards, el 3er lugar en Elección popular para no profesionales en la categoría Book Proposal – Documentary en el PX3 Prix de la Photographie de París y Mención Honorable en Libro Documental en los MIFA Moscow International Foto Awards.


 

 

Referencias

 

 

Libros

  • ma | re.

jueves, 28 de abril de 2016

David Hobby

David Hobby es un fotógrafo estadounidense (nacido el 30 de enero de 1965, vive en Columbia, Maryland) con una larga carrera como reportero gráfico y autor del blog de iluminación Strobist, que promueve técnicas de iluminación principalmente con el flash fuera de la cámara.

 

© David Hobby

© David Hobby

 

 

Biografía

David Hobby estudió fotoperiodismo en la Universidad de Florida, trabajando como reportero gráfico más de 20 años (Patuxent Publishing Company y The Baltimore Sun).

Actualmente trabaja como freelance en proyectos comerciales y editoriales, y publica el blog Strobist.com, que es leído regularmente por más de 350.000 fotógrafos de todo el mundo, y que fue nombrado como uno de los 25 mejores blogs del año 2010 por la revista Time.

En 2009, Hobby fue nombrado uno de Los 5 fotógrafos más importantes en Internet por Photo District News. También esta revista lo consideró uno de Los 30 fotógrafos más influyentes de la década.

Hobby experimenta en la intersección de la fotografía, la web 2.0 y las redes sociales, el estudio de nuevos caminos en los negocios y los ecosistemas de la gente creativa.

Es coautor con su esposa Susan Thornton del libro Columbia: A Celebration y producido el tutorial en 8 DVDs Strobist Lighting Seminar. En 2011 preparó un nuevo tutorial titulado Lighting in Layers en 6 DVDs.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

miércoles, 27 de abril de 2016

Fabien Pio

Fabien Pio es un fotógrafo francés (nacido en 1988 en Aviñón, vive y trabaja en Montpelier) cuya obra está hecha con sus andanzas diarias, utilizando el medio fotográfico para escribir las cosas simples de la vida, como si fuera un diario, un cuaderno de todos los días.

 

© Fabien Pio

© Fabien Pio

 

 

Biografía

Fabien Pio estudió en la Universidad de Aviñón y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier.

Sus imágenes están creadas con sus andanzas diarias, en un lenguaje cinematográfico y literario, de acuerdo a un lugar esencial a la narrativa de las imágenes. Es como una autobiografía, presentándose a sí mismo a través de los demás y las cosas que le suceden a todos, sobre la base de una realidad latente, o tal vez una ficción subyacente, al mismo tiempo íntima y universal, esbozada entre el sueño y la realidad, en una ambigüedad eterna.

Ha expuesto individualmente y en grupo, en Francia, Grecia, Italia

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Dans la brume aquatique.
  • En echo de lumière.

martes, 26 de abril de 2016

Matías Altbach

Matías Altbach es un fotógrafo profesional y emprendedor argentino (vive en Buenos Aires) que realiza fotografía del mundo de la música, normalmente grandes eventos, festivales o conciertos de rock, donde retrata tanto a músicos como al público asistente.

 

© Matías Altbach

© Matías Altbach

 

 

Biografía

Matías Altbach dejó su trabajo de 9 a 5 como administrador de una empresa, para seguir sus dos pasiones principales: la música y la fotografía. Combinar ambos mundos fue algo natural para él, y comenzó a fotografiar conciertos en directo en clubes, lugares, fiestas y todo evento que pudiera encontrar. Al poco tiempo fue reconocido en la escena musical y la noche de Buenos Aires, y comenzó a trabajar como fotógrafo oficial de los parties más representativos y en vivo de la meca cultural de América Latina.

Siempre presente y activo en la escena cultural en Argentina, Matías comenzó sus propios proyectos y participó en varias iniciativas de cooperación: desde revistas especializadas a una cobertura conjunta de festivales en capitales de América del Sur (Río de Janeiro, Oruro, Buenos Aires, Montevideo), fue comisario del Photographic Museum of Humanity formando parte del Comité financiero de la FECA (Festival de Cultura Autogestionado).

Ahora vive una nueva pasión: la de la enseñanza: enseña Fotografía del mundo de la Música y espíritu empresarial para cualquier persona que está dispuesta a sentarse a través de largas sesiones de visualización de imágenes, compartir trucos y tomar algún vaso de vino de vez en cuando. En 2014 fue galardonado con el premio al Best Music Photographer en la categoría profesional por la New Musical Express.

Ha dado el salto a Europa para la temporada de festivales cubriendo los mejores conciertos y festivales: Primavera Sound en Barcelona, BST Hyde Park y Wi-Fi en Londres, Roskilde en Dinamarca, T in the Park en Escocia, Latitud en Inglaterra, Sziget en Budapest y Leeds en Inglaterra. Ha formado parte del equipo oficial del Lollapalooza de Berlín en 2015.

Esto le ha permitido que sus imágenes se hayan publicado en la BBC News, The Guardian, Billboard, Daily Star, Irish Daily Star, London Metro Newspaper, NME, MOJO, además de en muchos medios de comunicación argentinos.

A sus más de 300 conciertos en Argentina y en el extranjero, añade su labor de editor de fotografía en varias revistas y medios especializados en línea. Actualmente es editor de fotografía en Indie Hoy.

 

 

Referencias