martes, 16 de octubre de 2018

Claire Carter

Claire Carter es una fotógrafa inglesa (nacida en enero de 1958, vive en Cleobury Mortimer, Shropshire) que realiza fotografía de paisaje y naturaleza.

Sunset and Mists in Shropshire © Claire Carter

Sunset and Mists in Shropshire © Claire Carter

Biografía

Claire Carter ha sido maestra de niños con dificultades de aprendizaje durante 35 años. Enseñar a niños con dificultades graves de aprendizaje era un trabajo difícil y necesitaba una forma de relajarse y escapar del trabajo. Toda su vida le había gustado la pintura y también estar al aire libre, caminar y disfrutar de la naturaleza y ese fue su escape de trabajo. Hace unos 20 años descubrió la fotografía y poco a poco fue dejando la pintura por la fotografía y ésta se convirtió en su pasión.

Su interés en la fotografía de naturaleza nació del deseo de grabar momentos especiales para inspirar sus pinturas pero después fue tomando vida propia. Su pasión es capturar cómo la luz transforma una escena y compartir esos momentos fugaces y únicos. Su trabajo es un simple pretexto para visitar ‘lugares que te quitan el aliento’ y pasar horas observando el efecto de la luz en una escena, experiencia que puede compararse con el desenlace de un ‘drama’.

Durante los últimos 20 años sus fotografías se han utilizado en una extensa cantidad de publicaciones y su trabajo ha sido reconocido en competiciones internacionales de fotografía, como en el premio de la revista Outdoor Photography en la categoría Luz sobre la Tierra

Con el éxito que consiguió decidió hace unos años dejar de enseñar y centrarse en la fotografía. Claire dirige talleres de fotografía en el Reino Unido y en el extranjero.

Referencias

lunes, 15 de octubre de 2018

Jo Metson Scott

Jo Metson Scott es una fotógrafa inglesa (nacida en 1978 en Exeter, vive y trabaja en Londres) cuya obra trata principalmente de retrato y de  documentales cuyo trabajo destaca principalmente la relación entre las personas y sus comunidades, capturando con elegantes y sutiles imágenes, las situaciones más cotidianas del ser humano, documentando la realidad con una luz suave.

© Jo Metson Scott

© Jo Metson Scott

Biografía

Jo Metson Scott creció en Nottingham. Cuando tenía 10 u 11 años, tuvo su primera incursión en la fotografía haciendo  fotos en el campo a su hermano de 4 o 5 años vestido con ropa de estilo victoriano, con la Olympus OM1 de su padre. Se graduó con matrícula de honor en el Instituto de Arte y Diseño de Birmingham en 2002, y trabajó varios años como asistente de Kayt Jones.

Siempre le han interesado diferentes estilos de fotografía, no solo el retrato, sino el documental, la moda y la naturaleza muerta. En su trabajo personal, cree que la combinación de la imagen con la palabra escrita es una relación que ha evolucionado, convirtiéndose las palabras en una parte importante de la fotografía, llegando a ser una parte integral de su trabajo en proyectos como The Gray Line, The Borderland y Greece - Refugee Support.

Ha expuesto en el Reino Unido y Europa, incluyendo en el Galería de Arte del Castillo de Nottingham, el Festival de Fotografía de Hereford, London College of Fashion, Festival de Fotografía de Arles y 54ª Bienal de Venecia. En el 2012, fue galardonada con el Firecracker Grant por su libro, The Gray Lines.

Jo comenzó este proyecto alrededor de 2008. Centrado en los soldados estadounidenses que tenían dudas morales sobre su participación en la guerra de Irak y con un innovador estilo de cuaderno de bocetos, que combinaba entrevistas escritas a mano y retratos de los ex soldados, lo publicó en libro en 2013.

And Then ... es un proyecto de colaboración con el artista Nicola Yeoman comenzado en 2006 y que está formado por  fotografías etéreas que muestran mundos místicos y hermosos creados en paisajes boscosos.

Otro  proyecto documental de larga duración es Gym Boy, donde retrata a gimnastas jóvenes y el cómo su mente y cuerpo son esculpidos por las presión de la formación del equipo élite de Gran Bretaña.

Ha realizado encargos y publicaciones para The New York Times, Le Monde, British Vogue, The Telegraph, Holiday Magazine y FT.

Está representada por Webber Represents y es directora creativa de Pleasure Garden Magazine.

Referencias

Libros

domingo, 14 de octubre de 2018

Nadia Lee Cohen

Nadia Lee Cohen es una cineasta, fotógrafa y artista del autorretrato inglesa (nacida el 15 de noviembre de 1990, vive en Los Angeles, EEUU) cuya obra se inspira en el cine británico y estadounidense de los años 50, 60 y 70, explorando mayormente la paradoja entre la fuerza y ​​la fragilidad de la mujer.

© Nadia Lee Cohen

© Nadia Lee Cohen

Biografía

Nadia Lee Cohen comenzó a estudiar fotografía en 2011 en el London College of Fashion. Su inspiración viene del cine, principalmente de las películas Los pájaros de Hitchcock, Blue Velvet de David Lynch, Gummo de Harmony Korine, Pink Flamingos de John Waters y The Shining de Stanley Kubrik.

En 2012, su retrato American Nightmare, inspirado en una escena con un disfraz de perro de The Shining inspiró consiguió el premio Taylor Wessing Portrait de la National Portrait Gallery. Continuó estudiando para obtener un master en fotografía de moda en el London College of Fashion. Mientras tanto, impulsada por su amor por la narrativa en el cine y la fotografía cinematográfica, reunía accesorios y muebles de los años 60 y 70 y comenzó a construir escenarios surrealistas como los de Lynch en una habitación libre en la casa de sus padres con un presupuesto estudiantil reducido.

En 2014, ganó un premio Better Lives Award del London College of Fashion, lo que le permitió viajar a través de la costa oeste de América y se encontró con un paisaje nuevo y alucinante, que le permitió avanzar en su estilo. Las fotografía que realizó se exhibieron en una exposición en la Victoria House Gallery en Londres, en las que acentúa la decadencia glamurosa de los años 50 y 60 en Estados Unidos. A menudo desnudos, sus seres humanos demasiado estereotipados se convierten en personajes sobrenaturales de su ficción visual.

En 2015 Lee se graduó en el London College of Fashion e hizo su segundo viaje a Estados Unidos para comenzar su serie personal 100 Naked Women como una respuesta directa al aumento de la censura online al cuerpo femenino. En esta serie selecciona cuidadosamente a las mujeres para que presenten, escenifiquen escenas y construyan narrativas que ella ha imaginado previamente. Las pocas imágenes que han trascendido de esta serie han despertado gran interés entre numerosas publicaciones, como Juxtapoz, Huffington Post y New York Magazine. Continúa desarrollando esta serie entre Los Ángeles y Londres.

En 2016, consiguió gran notoriedad a través de su presencia Instagram, en el que su propia imagen a veces reemplaza a los personajes en sus fotografías.

Referencias

sábado, 13 de octubre de 2018

Agata Cardoso

Agata Cardoso es una fotógrafa (con base en Londres) cuya obra artística se centra principalmente en la forma femenina, tratando las muchas complejidades del cuerpo femenino y la identidad.

Pietá © Agata Cardoso

Pietá © Agata Cardoso

Biografía

Agata Cardoso siempre ha sido una persona muy visual. Con 16 años se interesó por la fotografía y sus padres le compraron una Pentax de 1962, una cámara completamente manual. Después de terminar sus exámenes, hizo un curso de iniciación a la fotografía de 10 semanas en la Universidad de Lambeth, donde aprendió a disparar y a revelar carretes de blanco y negro de 35mm.

En su segundo año de licenciatura en Bellas Artes, se especializó en fotografía, aprendiendo a fotografiar en formato medio y en formato grande, y a revelar a mano en color, lo que le impactó. Pero se dio cuenta de que lo suyo era el blanco con una post producción muy elaborada que es tan importante para ella como la toma. Odia la perfección, le encantan los arañazos, el polvo, y ha desarrollado una técnica para alterar sus negativos con dibujos, agua caliente y agua helada.

Su temática principal se enfoca principalmente en el cuerpo y sus diferentes estados: el cuerpo dañado, lo inusual, lo inaceptable, lo extraño y lo atractivo. Junto con sus sueños y pesadillas, su trabajo es de una oscuridad angustiada. Evita caer en las trampas del post-feminismo liberal, rechaza el llamado feminista de extender la "humanidad" masculina a las mujeres y, en cambio, abraza la patología y la abyección, o en sus propias palabras "misticismo femenino y fuerza espiritual", a las que las mujeres y otros han sido condicionadas.

En los últimos 10 años ha sido ampliamente expuesta y publicada. Tuvo su primera exposición individual en la galería SOMA en Berlín en 2016. Es editora de arte para la revista feminista HYSTERA que organizó la exposición, y en 2017 publicó en la portada de Fricktion, una revista danesa. Cree que la escena artística europea tiene mucho más para ofrecer en este momento que en el Reino Unido, donde en general es más difícil mostrar su trabajo, obtener una entrevista o incluso ser publicada, por el contenido de su obra, teniendo muchos problemas con la desnudez y la censura.

Actualmente está investigando la histeria en el siglo XIX en París con el objetivo de construir una serie de impactantes imágenes que capturen la esencia de la histeria de conversión. Esto se convertirá en una mini serie que coincidirá con su serie principal Archetypes.


Referencias

viernes, 12 de octubre de 2018

Elizabeth Messina

Elizabeth Messina es una fotógrafa estadounidense que realiza principalmente fotografía de bodas y de historias de amor de la gente.

© Elizabeth Messina

© Elizabeth Messina

La vida es hermosa ... el amor es hermoso ... la belleza está frente a mí. El truco para capturarla de una manera emotiva y suave es este: primero, aprender a identificar y utilizar la hermosa luz natural, y segundo, ser genuino y estar tranquilo mientras se trabaja. El elemento más importante en cualquier fotografía es la luz. También es importante reconocer que cualquier imagen es una colaboración: cuanto más relajado esté el sujeto, más se verá reflejada su belleza natural en una imagen.

Biografía

Elizabeth Messina comenzó su amor por la fotografía hace mucho tiempo, cuando su madre le regaló su primera cámara con 12 años. Estudió en el San Francisco Art Institute donde aprendió mucho, pero gran parte de su estilo se ha desarrollado a lo largo de los años a través del ensayo y el error. Ha revelado miles de rollos de película y tiene una inclinación apasionada hacia la luz natural, con un estilo personal, glamouroso, delicado, cremoso y suave, conseguido por la sobreexposición y la escasa profundidad de campo del objetivo Carl Zeiss 80/2 en la Contax 645 que utiliza para la mayor parte de sus trabajos.

Hoy en día, es una artista y madre de tres hijos felizmente casada, que tiene la mayoría de los días una cámara en la mano y está creando imágenes de los deliciosos momentos de la vida de la gente. Además de bodas por todo el mundo, también realiza fotografía de niños y sesiones boudoir.

Sus fotografías adornan portadas y páginas de innumerables revistas, y continúan llevándola a los rincones más remotos del mundo.

Su primer libro, The luminous portrait, ofrece una visión íntima de su proceso creativo. El segundo, Adornements, captura la belleza de las flores hechas a mano de la diseñadora Myra Callan, etc. El más reciente, The silver lining, es una  guía de apoyo, inspiración y belleza visual para el cáncer de mama, en colaboración con su amiga Hollye Jacobs.

Referencias

Libros

jueves, 11 de octubre de 2018

Amy Toensing

Amy Toensing es una fotoperiodista estadounidense (nacida en New Hampshire, vive en Hudson Valley en Nueva York) que se dedica a contar historias con sensibilidad y profundidad, siendo principalmente conocida por sus ensayos íntimos sobre la vida de la gente común.

NABADWIP, WEST BENGAL, INDIA - APRIL 05, 2016: Bhakti Dashi, 75 years old from Bangladesh, says she has been living in Nabadwip Bhajanashram ashram since Bangladesh Independence around 25 years ago. Bhakti lives in the back area of the ashram, behind the temple with a few other widows. During they day other widows come to the ashram to pray and chant in exchange for food. — © Amy Toensing

NABADWIP, WEST BENGAL, INDIA - APRIL 05, 2016: Bhakti Dashi, 75 years old from Bangladesh, says she has been living in Nabadwip Bhajanashram ashram since Bangladesh Independence around 25 years ago. Bhakti lives in the back area of the ashram, behind the temple with a few other widows. During they day other widows come to the ashram to pray and chant in exchange for food. — © Amy Toensing

Biografía

Amy Toensing obtuvo una licenciatura en Ecología Humana en el College of the Atlantic de Maine. Comenzó su carrera profesional en 1994 como fotoperiodista en su periódico local, The Valley News, en New Hampshire. Luego trabajó para The New York Times en la oficina de Washington D.C. cubriendo la Casa Blanca y el Capitolio durante la administración Clinton. En 1998, dejó Washington D.C. para estudiar un master por la Escuela de Comunicación Visual de la Universidad de Ohio.

Toensing ha sido colaboradora habitual de la revista National Geographic durante más de una década y recientemente publicó su 15º historia documental. Ha cubierto culturas de todo el mundo, incluida la última tribu de moradores de cuevas de Papúa Nueva Guinea, los maoríes de Nueva Zelanda y el Reino de Tonga. También ha cubierto temas como la devastación causada por el huracán Katrina y las mujeres musulmanas que viven en la cultura occidental. Durante 3 años estuvo documentando a los aborígenes de Australia para una historia que se publicó en 2013 en National Geographic Magazine.  Uno de sus más recientes trabajos es una historia sobre la problemática de las viudas en el mundo para la revista National Geographic en asociación con The Pulitzer Center for Crisis Reporting.

Ha sido seleccionada para Women of Vision, una exhibición itinerante de National Geographic, que incluye diversas fotos de las 11 fotoperiodistas más reconocidas de esta revista.

Su trabajo de Amy en todo el mundo y reconocido con numerosos premios, incluyendo una exhibición en Visa Pour L’image de 2012 en Perpiñán. También ha publicado en Smithsonian, The Boston Globe, The Wall Street Journal, Newsweek, Time Magazine y National  Geographic Traveler. Una fotografía que hizo en el interior de Australia fue elegida como una de las 50 mejores fotos de la revista National Geographic.

También está comprometida en enseñar fotografía a niños y jóvenes de comunidades marginadas. Ha colaborado con la ONG VisionWorkshops trabajado con refugiados somalíes y sudaneses en Maine y refugiados birmanos en Baltimore, y recientemente viajó a Islamabad para enseñar fotoperiodismo a jóvenes paquistaníes. En octubre, Amy viajó a Sudán del Sur, reuniendo a adultos jóvenes de tribus de guerreros para aprender sobre fotoperiodismo y ayudarlos a capturar sus propias historias personales sobre la guerra.

Vive en el Hudson Valley de Nueva York con su esposo Matt Moyer, quien también es fotoperiodista, y con quien tiene M ROCK Productions, una productora de imágenes.

Referencias

miércoles, 10 de octubre de 2018

Fay Godwin

Fay Godwin fue una fotógrafa inglesa (nacida el 17 de febrero de 1931 en Berlín, Alemania, y fallecida el 27 de mayo de 2005 en Hastings, Inglaterra) reconocida por sus impresionantes fotografías en blanco y negro del paisaje de la campiña británica y de su costa. También produjo una extensa serie de retratos de figuras literarias.

Leaping lurcher, 1972 © Fay Godwin

Leaping lurcher, 1972 © Fay Godwin

Biografía

Fay Simmonds nació en Berlín, Alemania, de padre diplomático británico y madre artista estadounidense. Fue educada en escuelas por todo el mundo, hasta que en 1958 se estableció en Londres. Se casó con Tony Godwin, editor jefe en  Penguin Books, en 1961 y comenzó a interesarse en la fotografía en 1966 fotografiando a sus 2 hijos pequeños.  Aprendió ella sola a revelar y a positivar, y después de que ella y su esposo se separaran en 1969, decidió convertirse en fotógrafa profesional

Fay, como estaba muy introducida en el mundo editorial, produjo retratos de docenas de escritores famosos, fotografiando casi todas las figuras literarias importantes en los años 70 y 80 en Inglaterra, así como numerosos autores extranjeros visitantes. Normalmente fotografiaba en las casas de los escritores y retrató a Kingsley Amis, Philip Larkin, Saul Bellow, Angela Carter, Margaret Drabble, Günter Grass, Ted Hughes, Clive James, Philip Larkin, Doris Lessing, Edna O'Brien, Anthony Powell , Salman Rushdie, Jean Rhys y Tom Stoppard.

Su ex-marido murió repentinamente en 1976 y casi al mismo tiempo ella fue diagnosticada con cáncer. Godwin se recuperó, pero la dirección de su trabajo comenzó a cambiar concentrándose en el paisaje ya que las cosas naturales se volvieron mucho más importantes para ella.

Su primer libro, The Oldest Road: An Exploration of the Ridgeway  realizado con el escritor J.R.L. Anderson en 1975, presentó los paisajes de North Dowsex Downs y Chilterns, centrándose en las características antiguas del paisaje, como los Círculos de piedra neolíticos de Avebury y el prehistórico White Horse en Uffington. En 1978 recibió un importante premio del Arts Council, permitiéndole continuar su trabajo fotografiando los paisajes de las Islas Británicas y que se publicó mayormente en su serie y libro Land. Su trabajo editorial ha sido muy importante, realizando casi una veintena de libros, gran parte de ellos junto con diversos escritores y poetas.

En la década de 1990 le ofrecieron una beca en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (actualmente Museo Nacional de Medios) en Bradford, que impulsó su trabajo hacia el color y el documental urbano. También comenzó a tomar primeros planos de formas naturales. Entre otros galardones y reconocimientos, obtuvo una beca de la Erna and Victor Hasselblad Foundation para trabajar sobre la contribución de los pequeños granjeros en el carácter del paisaje de la región inglesa de Cumbria.

En 2001 se realizó una importante retrospectiva de su trabajo en la Galería Barbican, y al año siguiente fue galardonada con un Doctorado Honorario de Arte por la De Montfort University. Los últimos años, aquejada por enfermedades del corazón, bajó mucho su actividad fotográfica.

Tras su muerte, su archivo, todo el contenido de su estudio: negativos, hojas de contacto e impresiones de exhibición (alrededor de 11.000 copias en total), así como la correspondencia con algunos de sus modelos, como Ted Hughes, Philip Larkin y Doris Lessing, fue entregado a la British Library.

Referencias


    Libros

    • Rebecca the Lurcher, 1973.
    • The Oldest Road: An Exploration of the Ridgeway, 1975.
    • The Oil Rush, 1976.
    • The Drovers Roads of Wales, 1977.
    • Islands, 1978.
    • Remains of Elmet: A Pennine Sequence, 1979.
    • Romney Marsh and the Royal Military Canal, 1980.
    • Tess: The Story of a Guide Dog, 1981.
    • The Whisky Roads of Scotland, 1982.
    • Bison at Chalk Farm, 1982.
    • The Saxon Shore Way from Gravesend to Rye, 1983.
    • The National Trust Book of Wessex, 1985.
    • Land, 1985.
    • The Secret Forest of Dean, 1986.
    • Our forbidden land, 1990.
    • Elmet, 1994.
    • The Edge of the Land, 1995.
    • Glassworks & Secret Lives, 1999.
    • Landmarks, 2001.