domingo, 23 de septiembre de 2018

David Chancellor

David Chancellor es un fotógrafo inglés (nacido en 1961 en Londres, vive en Sudáfrica). Su trabajo lo lleva a través del mundo, desde las tierras tribales de Kenia hasta las sombrías montañas de Escocia. Sus intereses están bordeando esa línea irregular y sangrienta donde Hombre y Bestia se encuentran.

Huntress With Buck, South Africa © David Chancellor

Huntress With Buck, South Africa © David Chancellor

Durante muchos años he estado interesado en la creciente superpoblación del hombre y cómo eso choca con la vida salvaje.

Biografía

David Chancellor estudió en el Kent Institute of Art and Design. Su padre era un fotógrafo aficionado extremadamente entusiasta que "le dio" largas caminatas y sesiones de diapositivas Kodachrome más largas todavía. Heredó de él una Praktika MTL3, demasiado técnica y tan pronto como pudo comenzó a sacar fotos de todo lo que revelaba. Su primer proyecto fue  documentar a los carniceros y comerciantes del mercado Bull Ring en el centro de Birmingham. Allí iba cada fin de semana a hacer retratos el sábado, procesando la película y regresando la semana siguiente para vender las fotos a la gente. Todavía estaba en la escuela pero llegó a ser bastante conocido en el mercado, a realizar encargos y de vez en cuando vendía imágenes al periódico local.

Visualmente sus fotografías son cautivadoras, atractivas y estimulantes. Su pasión por su trabajo le permite tener éxito constantemente en los difíciles temas que elige. Los cuerpos de trabajo resultantes, dentro del reportaje documental, nunca dejan de atraer a la gente y crear un espacio para un diálogo muy necesario.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, ha expuesto en importantes galerías y museos y ha publicado en todo el mundo. Su trabajo continúa examinando la mercantilización humana de la vida salvaje.

Su proyecto Hunters explora la relación entre el hombre y el animal, principalmente en Sudáfrica, que tiene actualmente la industria cinegética más grande del mundo. Se materializó en el libro del mismo nombre y su sub-serie Elephant Story en la que vemos a aldeanos locales de Zimbabwe cómo en dos horas reducen el cuerpo de un elefante muerto a los huesos, ganó un premio World Press Photo en 2010. 

Además de este premio ha conseguido numerosos premios y galardones como 3 veces Fotógrafo Nikon del Año, el Taylor Wessing National Portrait Prize en 2010, el premio Sony World Photography Award en la categoría Naturaleza y vida salvaje y el premio Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year en 2012, el premio World Understanding en el Internacional Pictures of the Year, el Premio Internacional de Fotografía de Kuala Lumpur en Retrato, el Vienna International Photo Award en fotografía documental y el Premio Kontinent para fotografía documental en 2013.

  

Referencias

    Libros

    sábado, 22 de septiembre de 2018

    Víctor Lax

    Víctor Lax es un fotógrafo español (nacido en 1979 en Alcolea de Cinca, Huesca, vive y trabaja en Barcelona) que abandonó el fotoperiodismo para pasarse a la fotografía social, un ámbito en el que ha destacado por sus imágenes sin apenas posados ni artificios, en las que cuenta una historia, aportando su estilo nuevo y fresco.

    VictorLax

    © Víctor Lax

    En cada boda mi misión es contar una historia de una forma personal y única, dejando que las cosas fluyan de forma natural. No solo quiero capturar instantes sino las sensaciones y emociones que se generen alrededor de ellos. Quiero ser el fotógrafo invisible de la boda, el encargado de documentar cada uno de esos momentos únicos e irrepetibles que van a ocurrir.

    Biografía

    Víctor Lax estudió fotografía en Zaragoza y descubrió su pasión por ella a través del fotoperiodismo, comenzando de becario en el Periódico de Aragón. Tras diez años trabajando como fotoperiodista para destacados medios españoles como la Agencia EFE o El Heraldo de Aragón, en 2008, en parte empujado por la crisis, decidió dedicarse en exclusiva a la fotografía de bodas, donde tan solo cinco años ha conseguido posicionarse como uno de los más destacados del sector.

    Trasladó sus conocimientos y experiencias en el fotoperiodismo al mundo nupcial, en el que encontró una fuente inagotable de posibilidades creativas, artísticas y narrativas. En el BBC puede hacer lo que más le gustaba de su profesión: contar una historia a través de las imágenes. Con su particular visión a través del objetivo, Lax irrumpió con un nuevo estilo en el mundo de la fotografía de bodas, espontáneo, sin posados ni artificios, sin nada que altere ese día tan especial entre una pareja.

    Entre sus referentes, están otros fotógrafos de bodas como el mejicano Fer Juaristi, tótems como James Nachtwey, Alex Webb, Steve McCurry, Sebastiao Salgado, Mario Testino, Rodney Smith, ... Una combinación de fuentes que se refleja en la multidimensionalidad, calado y estética de su trabajo.

    Víctor se mueve por todo el mundo fotografiando bodas de parejas tanto nacionales como internacionales. El 70% de sus clientes son internacionales y ha viajado a países como Estados Unidos, Italia o Turquía. Muchos son extranjeros que vienen a hacer su reportaje fotográfico, incluso la boda, a España.

    Ha sido galardonado por la web internacional Fearless como el mejor fotógrafo de bodas del mundo de 2016. Fearless photographers en un directorio de fotógrafos de bodas que no tienen miedo a tomar fotografías nupciales diferentes y romper los límites de la profesión para sorprender a los novios en uno de los días más importantes. También ha obtenido otros reconocimientos como ISPWP Junebug Weddings o FDF España.

    Referencias

    viernes, 21 de septiembre de 2018

    Arnau Blanch

    Arnau Blanch es un fotógrafo catalán (nacido el 26 de febrero de 1983 en Barcelona, donde vive y trabaja) cuyos proyectos van desde la fotografía documental en la que pone la mirada en los otros, a la fotografía más personal e íntima que habla de sí mismo, de sus miedos, adicciones, la familia o su trastorno de ansiedad.

    © Arnau Blanch

    © Arnau Blanch

    Biografía

    Arnau Blanch Vilageliu nació en Barcelona y creció en un pueblo pequeño, cerca de Girona. Tras sus estudios en el Institut d’Estudis Fotografics de Catalunya (IEFC) especializándose en Ensayo Fotográfico, se trasladó a Nueva York para especializarse en Fotografía Documental en el International Center of Photography (ICP) con los cursos Passion, Purpous and Personal Vision y You, Your Life, Your World.

    Entre 2006 y 2009 viajó a Marruecos, Senegal, Gambia y Mauritania, quedando recogidos sus trabajos documentales en la serie Not Yet, Not Ready, pero estas experiencias no fueron gratificantes, sino duras, y esto le llevó a focalizarse en proyectos personales en los que habla sobre mí mismo desde perspectivas distintas, como por ejemplo su pueblo natal, su trastorno de ansiedad, sus miedos y adicciones y su familia.

    Su narrativa es cruda e instintiva. Seleccionado para la Joop Swart Masterclass del World Press Photo en 2013, participó en la publicación colectiva Next #3 con su proyecto Fantasmas, que ha sido recientemente expuesto en el Arts Santa Monica dentro de la muestra Nuevos Relatos Fotográficos.

    Su proyecto Veneno fue expuesto en el 4th Lumix Festival de Hannover en 2014 y en el Festival Paraty Em Foco de Brasil en 2013. La maqueta de este proyecto consiguió una mención honorífica en el 5º Premio Iberoamericano.

    Everybody Needs Good Neighbours es un proyecto fotográfico que tiene lugar en su pueblo natal, Vilobi d'Onyar, una ciudad de aproximadamente 3000 habitantes situada en el cruce de las principales infraestructuras de transporte de la zona: aeropuerto, autopistas y línea del tren de alta velocidad (AVE). Con él ganó la Beca FotoPres La Caixa en 2014, exponiéndolo en los Caixa Forum de Madrid, Barcelona y Zaragoza, en la Aperture Gallery en el Summer Open de Nueva York, Centro de Arte Contemporânea e Fotografia en Belo Horizonte y en el Festival Paraty Em Foco. Este proyecto fue ganador del premio PhotoEspaña al mejor Photobook en 2015.    

    Junto a Rafel Arocha es autor de No Caption, una correspondencia visual en formato editorial en varios volúmenes. El primero recibió el premio Best Self-Publishing Fredigoni/Private Space.

    Vive y trabaja en Barcelona y lo combina con estancias largas en Colombia.

             

    Referencias

    Libros

    • No Caption, con Rafael Arocha.
    • No Caption 2, con Rafael Arocha.
    • Next #3 de la Joop Swart Masterclass del World Press Photo con su proyecto Fantasmas, (varios)
    • Everybody Needs Good Neighbours.

    jueves, 20 de septiembre de 2018

    Marie Takahashi

    Marie Takahashi es una fotógrafa japonesa (vive en Tokio) especializada en fotografía de viajes, comida y arquitectura.

    © Marie Takahashi

    © Marie Takahashi

    Biografía

    Marie Takahashi ha estado fotografiando desde que tenía diez años y después estudió fotografía en el Nihon University College of Art. Desde entonces, ha trabajado para varias compañías editoriales de Tokio, como Hemispheres y AFAR, y continuó su carrera de fotografía profesional en Sídney, Nueva York, Mumbai y Shanghái. Además de hacer fotografías para revistas y publicidad, trabaja como operadora digital profesional y retocadora. Actualmente también se dedica a proyectos de cine artístico como directora de fotografía.

    Con sede en Tokio, Marie trabaja como profesional freelance especializada en comida, viajes, arquitectura e interiores. En la fotografía de viajes es citada muchas veces en listas de los mejores fotógrafos de viajes. En la de arquitectura usa edificios para dar vida a los sujetos, a menudo rompiendo reglas fotográficas. Al fotografiar un horizonte, lo hace desde adentro, forzando al espectador a mirar a través de las extrañas formas abstractas creadas por las obstrucciones.

    Takahashi congela a las personas para que sean parte de una escena en lugar de moverse dentro de ella. También tiene el hábito de recortar personas parcialmente del marco, como si escaparan mientras el espectador las persigue.

    Referencias

    miércoles, 19 de septiembre de 2018

    Miquel Nauguet

    Miquel Nauguet fue un fotógrafo catalán (nacido el 30 de junio de 1950 en Sant Celoni, Barcelona, donde falleció en 2011) que experimentó con la cámara estenopeica y con la restauración de fotografías. Entre su obra destacan sus imágenes de bosques y retratos, en blanco y negro y utilizando procedimientos antiguos como el calotipo, papel con sal, albúmina o colodión.

    Tabernas, Almería. 1992 (fragmento) © Miquel Nauguet

    Tabernas, Almería. 1992 (fragmento) © Miquel Nauguet

    Biografía

    Miquel Nauguet formó parte de la Agrupació Fotogràfica Montseny en pleno tardofranquismo. Allí pudo por primera vez compartir su afición por el cine y la fotografía. Junto un grupo de fotógrafos de Sant Celoni y con la colaboración de Albert Guspí (Galeria Spectrum) contribuyó a la creación de la Galería Tau, situada en Barcelona, en la cual se desarrolló una importante actividad expositiva y divulgativa entre los años 1976 y 1979.

    Entre los años 1980 y 1982 publicó diferentes reportajes en el suplemento dominical de El Correo Catalán. En 1981 realizó las imágenes de Fem Pinya, un libro dedicado a los castellers, y en 1982 publicó el libro La Fotografia en la escuela.

    En 1982 diseñó y construyó una cámara oscura gigante de 10 metros de diámetro con capacidad para 15 personas, en cuyo interior se podía observar la formación de la imagen y el proceso de revelado en blanco y negro de unos negativos de 1x5 metros. Posteriormente a esta fecha participó con la cámara gigante en diferentes festivales y proyectos fotográficos y con ella realizaría el célebre gran díptico de la Expo’92 de Sevilla.

    En 1983 participó en la colectiva Granollers: 8 punts de vista, celebrada en el Círculo Cultural de la Caixa de Granollers. Hasta 1987 se dedicó a actividades relacionadas con la introducción de la fotografía en la escuela, colaborando con el Departamento de Investigación del Instituto de Ciencias de la Educación (ICE), Universidad de Barcelona, la Escuela de verano Rosa Sensat, Universidad Catalana de Verano en Prada, etc.

    Miquel fue desde mediados los 80 profesor del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC). En el marco de la Primavera Fotogràfica de Catalunya de 1988, organizó la exposición Fotografia estenopeica. Experiències i realitats, con las fotografías de alumnos de primaria de la ciudad de Granollers.

    En 1993 fue nombrado director del Departamento de Documentación e Investigación, desde el cual se especializó en la recuperación de técnicas fotográficas antiguas, convirtiéndose en uno de los máximos expertos teórico-prácticos en este campo. Colaboró con el proyecto Recerca i recuperació de la història gràfica de Sant Celoni, que consiguió reunir una colección de más de 700 documentos. En el año 2010, esta colección se donó al Arxiu Municipal La Tèrmica de Sant Celoni.

    El IEFC dedicó en 2012 la exposición conmemorativa Miquel Nauguet. Constructor d’imatges primero en su pueblo natal de Sant Celoni y luego en el propio IEFC. La exposición consta de documentos personales que muestran sus aficiones: las cámaras fotográficas de diseño propio, su experimentación e investigación sobre las técnicas antiguas, fotografías de su cámara gigante, y la diversidad de su obra fotográfica.

    Fue también piloto de ultraligeros y planeadores, y constructor de avionetas que después también pilotaba.

    Referencias

    Libros

    • La fotografia a l’escola, 1982.
    • Sant Celoni, fragments d’una història, con Tomás Gimeno y Neus Julià, 1983.
    • Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.

    martes, 18 de septiembre de 2018

    Toru Tanaka

    Toru Tanaka es un fotógrafo japonés (nacido en Tokio, donde vive y trabaja) que realiza fotografía de calle, principalmente en Tokio. Con la población urbana más grande del mundo, la capital japonesa ofrece infinitas oportunidades fotográficas para el fotógrafo urbano de la calle. Es una ciudad que nunca duerme.

    © Toru Tanaka

    © Toru Tanaka

    Biografía

    Toru Tanaka es un empresario japonés nacido y viviendo en Tokio. En esta ciudad, todos están ocupados trabajando duro para lograr sus deseos. Como resultado, esas mentes hicieron esta ciudad muy caótica y desorganizada. Al principio, no le gustaban esos aspectos de su ciudad, pero actualmente ha aceptado este desastre y su interés ha cambiado a la captura de estas escenas como fotografía callejera y documental.

    Le gusta la música de jazz y tocar el saxofón tenor. La fotografía de calle y la música de jazz le permiten improvisar el medio y tocar la energía de la ciudad. Esta es la razón por la que le gustan ambas.

    Casi toda su obra está realizada en su  camino a casa desde el trabajo y los fines de semana, aunque también ha fotografiado en Chicago. Utiliza una Pentax Ricoh GR, la por las pequeñas dimensiones de la cámara y la excelente calidad de imagen. A veces dispara con una Fuji X100 los fines de semana. Normalmente utiliza Silver Efex Pro y Lightroom para procesar sus imágenes. Su fotografía es cándida cuando realiza fotografía de calle y puede interactuar con el sujeto cuando trata un tema más documental.

    Tanaka ha publicado sus fotografías en PhotoVogue, y también ha participado en dos exhibiciones en grupo: A Glimpse at Photovogue en la Galleria Carla Sozzano de Milán en 2013, y en The International Photography Photolux Festival Lucca.

    Referencias

    lunes, 17 de septiembre de 2018

    Liza Ambrossio

    Liza Ambrossio es una artista mexicana (nacida en 1992 en Ciudad de México, vive y trabaja en Madrid) cuyo cuerpo de trabajo mezcla macabras fotografías de archivo con cripticas pinturas, performance, intervención, videos, psicología, pesadillas, ciencia ficción y brujería que une por libre asociación.

    © Liza Ambrossio
    © Liza Ambrossio


    Biografía

    Liza Ambrossio es licenciada en Ciencias de la Comunicación de la U.N.A.M. (México). Actualmente vive y trabaja en Madrid, donde estudia el Máster en Fotografía, Teorías y Proyectos Artísticos PHE, siendo ganadora de la Beca Descubrimientos 2017-2018 del festival PHotoEspaña y La Fábrica, y de la VI Edición Becas Talento Fotografía TAI.
     
    Le interesa la fotografía con gestos performativos y cinematográficos, al tiempo que aludiendo al archivo pictórico y al documental, busca agregar una respuesta humanista a los misterios psicológicos, biológicos y místicos que se relacionan por asociación libre. Estos recorridos se derivan de la necesidad de resolver su historia personal a través de la exploración de lo siniestro que ocurre cuando los límites entre la fantasía y la realidad desaparecen. Mezcla diferentes técnicas (imágenes de archivo, intervención pictórica, maquillaje, collage, fotografía analógica y digital, ...). Los textos que acompañan su trabajo son una construcción sincrética basada en instantes de la realidad de mi vida. Su cuerpo de trabajo se construye a partir del derrame entre psicología, pesadillas, ciencia ficción y brujería latinoamericana.
     
    Su trabajo ha sido publicado en la red Fototazo (Colombia-Estados Unidos), Espacio Gaff (México-Venezuela) y L´Oeil de la Photographie (Francia-Estados Unidos). También ha expuesto individual y colectivamente en México y en otros países.
     
    Ha cursado residencias en Islandia y Estados Unidos, siendo seleccionada finalista dentro de las 50 mejores promesas jóvenes del Emerging Talent de Lens Culture 2016 en Ámsterdam y en New Visions 2018 del festival Cortona On The Move en Italia. Es la ganadora del Premio FNAC Nuevo Talento 2018.
     
    En 2018 presentó su primer foto libro La ira de la devoción (The rage of devotion) en el Fotofest de Houston en Texas y ganó con él el prestigioso premio Voies Off 2018 de Les Rencontres de la photographie en Arles, Francia. La ira de la devoción es un trabajo potente que ha ido creciendo y madurando con el tiempo, y nos introduce, de manera contundente, en un mundo de pesadilla donde fluyen miedos y fantasmas, rindiendo culto a la magia, la brujería, el espiritismo, el chamanismo, lo esotérico, la cábala…

    Referencias

    Libros