martes, 28 de julio de 2015

Vassi Koutsaftis

Vassi Koutsaftis es un fotógrafo griego (nacido en 1952 en Atenas) que ha explorado el mundo durante más de 30 años, especializándose en fotografía de viajes de tipo extremo, especialmente a las regiones montañosas del Himalaya, Karakorum, Hindu Kush y otras zonas remotas de Asia.

 

© Vassi Koutsaftis

© Vassi Koutsaftis

 

 

Biografía

Vassi Koutsaftis nació en Atenas, Grecia, y cruzó los océanos del mundo trabajando en cruceros y cargueros. Siguió viajando a zonas remotas de nuestro planeta por su cuenta, y luego desde el aire, estudiando aeronáutica y convirtiéndose en piloto en los EEUU.

Lidera trekings y recorridos exploratorios en Afganistán, Mongolia, Tíbet, Nepal, Pakistán, Irán, Bután, Birmania, Turquía y la India, y contribuye a la investigación esencial de itinerarios insólitos y remotos para Geographic Expeditions, una de las mejores y más respetadas compañías de expedición en los EEUU.

Sus fotografías han sido publicadas en revistas como Geo (edición europea), Photografos, USA Today, Asia Week, National Geographic Traveler y Marin Magazine. Trabaja como experto en el Tíbet de Conde Nast y es bien conocido por sus imágenes del Dalai Lama.

Su experiencia fotográfica y viajera ha sido fundamental en la exploración para películas como las producciones de la cadena CBS, PDI y Dreamworks y para una serie de cineastas independientes. Su obra forma parte de las colecciones de la U.C. Berkeley’s Blum Center, Steve Wynn Casinos, Stanford University’s Center for Buddhist Studies.

Koutsaftis ha expuesto su obra ampliamente en galerías en los Estados Unidos y del extranjero incluyendo The Hellenic American Union en Atenas, y disfruta haciendo presentaciones de sus fotografías y compartiendo sus historias de largos viajes por el mundo.

 

 

Referencias

lunes, 27 de julio de 2015

William Gaye

William Gaye es un fotógrafo francés (nacido en 1982 en París, donde vive y trabaja) cuyos proyectos documentales toman principalmente a Camerún y a sus habitantes como referente visual.

 

© William Gaye

© William Gaye

 

 

Biografía

William Gaye realizó estudios en la Escuela Nacional Superior de Física y Química de Burdeos, y posteriormente ingresó en l´École Nationale Supérieure Louis-Lumière, donde se diplomó en 2008.

Su trabajo se articula en torno a una reflexión sobre la naturaleza del medio fotográfico, tanto desde el punto de vista de las experiencias que surgen en la toma como desde el sentido de la imagen capturada o la relación que se establece con el público.

La inspiración que encuentra en Camerún le permite hacer sus fotografías como una imagen distante de la sociedad occidental donde vive. Organiza sus imágenes en diversas formas (collage urbano, trabajo en grupo, exposiciones participativas y viajes, ...) con el deseo del eco constante del público.

 

 

Referencias

domingo, 26 de julio de 2015

Ananké Asseff

Ananké Asseff es una artista visual argentina (nacida el 30 de julio de 1971 en Buenos Aires, donde vive y trabaja) cuya obra diversa incluye fotografía, instalación, video, interactividad, escultura, objeto e instalación en espacio específico, creando escenarios cargados que evocan miedo y amenaza, imaginada y/o promovida, en la construcción social y personal.

 

 

El secreto tenía que desvelarse © Ananké Asseff

El secreto tenía que desvelarse © Ananké Asseff

 

 

 

Biografía

Ananké Asseff  inició su carrera como fotógrafa en 2001 con una serie en la que inmortalizó una de las peores crisis económicas y sociales de la Argentina, a la que irónicamente tituló Mi presente perfecto y se hizo conocida en todo el mundo cuando retrató a personas de clase media cargando armas, en un trabajo dedicado a la inseguridad y a la violencia.

Su obra forma parte de las colecciones de la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de La Habana y el ARTER de Estambul, además de en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Fondo Nacional de las Artes, el Museo Castagnino + MACRO de Rosario, el Palais de Glace, el Museo E. Caraffa de Córdoba y el Museo Nacional de Bellas  Artes, todos éstos en Argentina.

Ha recibido distinciones como la beca en la Academy of Media Arts KHM de Alemania y la residencia en el Banff Centre for the Arts en Canadá (2004 - 2005), otorgadas ambas junto con la Fundación Antorchas, el Premio Leonardo a la Fotografía 2002 (otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte) y la Beca de Perfeccionamiento en Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes (2001). También obtuvo el primer premio en el Premio Rioplatense de Artes Visuales 2004 de la Fundación OSDE, el segundo premio del Salón Banco Ciudad en 2002,  el segundo  premio del Premio Federico J. Klemm a las Artes  Visuales  en 2009, y el segundo premio del Premio Mamba -Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías en 2011, entre otros.

En 2007 recibió el subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes de Buenos Aires y la Beca Nacional para Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes, en 2012, el premio Konex a la Fotografía, otorgado por la Fundación Konex y en 2014 la Beca para Proyecto (Fotografía) del FNA.

Ha participado en numerosas exposiciones  individuales y colectivas en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Perú, México, Colombia, Cuba, Alemania, Holanda, México, España, Estados  Unidos, Francia, Suiza y China. Sus trabajos han sido presentado en diversas publicaciones especializadas como TIME Magazine, Photoworld Magazine China, Auto Focus, THAMES & HUDSON, Fotografía en la Argentina 1840-2010, Fondo Nacional de las Artes, IMAGE Francia, VISURA MAGAZINE y EXIT en España, entre otras.

 

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libro

sábado, 25 de julio de 2015

Naia del Castillo

Naia del Castillo es una escultora y fotógrafa vasca (nacida en 1975 en Bilbao) cuya obra trata principalmente del mundo de la mujer desde la metáfora, sin usar elementos combativos propios de otras épocas, resaltando en sus manifestaciones la ambivalencia entre la superioridad de la mujer como seductora y su posición de inferioridad en lo cotidiano.

 

© Naia del Castillo

Cortejo © Naia del Castillo

 

… la imagen de la mujer en el arte tiene mucha carga cultural. Me interesa también como autorreferencia, mis obras son casi replanteamientos de mis relaciones con el mundo. La mujer aparece en mi obra porque soy mujer y me siento reflejada

 

 

 

Biografía

Naia del Castillo es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Escultura por la Universidad del País Vasco, realizó un master por el Chelsea College of Art & Design de Londres. Ha obtenido numerosas becas y residencias, como Beca Caja Madrid en 1999, BBK en 2000, Injuve en 2004, Fine Arts Grant del Gobierno Vasco en 2013 y 14. Ha sido premiada en el Festival Off de PHE05, en Generación 2006 de Caja Madrid, y seleccionada para representar a España en ParisPhoto en 2005.

Ha realizado múltiples exposiciones entre las que destacan las llevadas a cabo en el Museo Pablo Serrano de Zaragoza (2003), ARTIUM (Vitoria, 2004), PHotoEspaña y varias itinerantes en Alemania, Estados Unidos y Austria con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior dentro del ciclo Pasión: Diseño Español (2002).

Su obra forma parte de colecciones de museos y otras instituciones, como ARTIUM en Vitoria, CAC en Málaga, Comunidad de Madrid, Fundación Bancaixa en Valencia, Fundación Caja Madrid, Fundació “la Caixa” en Barcelona, Fundación Ordoñez-Falcón, Fundación Würth en La Rioja, Maison Européene de la Photographie en París, Museo de Bellas Artes de Santander y Museum of Fine Arts en Houston, entre otros.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Trampas y, 2004
  • Naia del Castillo (Catálogo Artium) 2004.

viernes, 24 de julio de 2015

Tomy Ceballos

Tomy Ceballos es un fotógrafo español (nacido en Caravaca de la Cruz, Murcia, en 1959) que mantiene un lenguaje propio mediante el  desarrollo de series fotográficas realizadas mayoritariamente con la técnica del fotograma.

 

© Tomy Ceballos

© Tomy Ceballos

 

Biografía

Tomy Ceballos descubre a través de su obra una mirada profunda, hacia el interior de los objetos más comunes y desconocidos. Propone una visión inteligente de la realidad, más allá de la simple apariencia, cuyo estimulo llegue al cerebro por la vía directa de las pupilas. De formación autodidacta, profundizó en sus conocimientos estudiando fotografía y diseño grafico, cine y video, electrónica digital, tratamiento de la imagen por ordenador, y ha asistido a diversos talleres de pintura, escultura, fotografía y artes plásticas.

Tomy ha obtenido diversos premios y becas como diferentes premios y becas, entre los que destacan

  • 1987.- Premio Nacional "Jovenes Fotógrafos". Ministerio de Cultura. Madrid.
  • 1988.- Beca de investigación "Ámbitos de la fotografía". Ministerio de Cultura. Madrid.
  • 1992.- "Synchronia". Simposio Internacional. Creta. Artista invitado.
  • 1995.- Museo Internacional de Electrografía Digital. Cuenca.
  • 1997.- Premio Adquisición. Bienal Internacional de Cádiz. Premio ADUANA.

Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Circulo de Bellas Artes, Fundación Arte y Tecnología, todos ellos en Madrid, Universidad Politécnica de Valencia, Museo Internacional de Electrografía en Cuenca, Incontros da Imagem en Braga, …

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

jueves, 23 de julio de 2015

Maggie Cardelús

Maggie Cardelús es una artista y fotógrafa española y estadounidense (nacida en Alexandria, Virginia, en 1962, vive en Milán) que ha recurrido a la fotografía, el vídeo, el dibujo, la pintura y las manualidades, entre otros itinerarios estéticos, para reflexionar sobre la que ha sido una de sus grandes preocupaciones: la potencialidad de la vida familiar y doméstica como vía de arte.

 

© Maggie Cardelús

© Maggie Cardelús

 

 

Biografía

Maggie Cardelús nació en Estados, tiene también la nacionalidad española y vive en Italia desde 1993. Estudió Bellas Artes en Wellesley College, especializándose en las disciplinas de Historia del Arte y Dibujo e Impresión, y obteniendo la Medalla de Plata de la London Royal Academy of Arts.

En 1988 finalizó un máster en Arquitectura en la Universidad de Columbia, en Nueva York, recibiendo el Premio de Arquitectura Lucille Smyser Lowenfish, y en 1990, la Beca Harriet Shaw. En 1992, se licenció en Bellas Artes por el Hunter College de Nueva York, siéndole concedidas las becas Mobilier Nationale et Manufactures des Gobelins, en París, en 1994, y Via Farini en Milán en 1997.

La mayor parte de su obra actual se centra en la instalación de fotografías recortadas, aunque también trabaja la escultura con diversos materiales y el vídeo.

Ha realizado varias exposiciones individuales entre las que podemos citar: Maggie Cardelus en Galeria F2 en Madrid, y Total Environment en Museo Patio Herreriano de Valladolid (2014), This Was Meant To Be en Milán (2012), Brigth Flasehs and Unreachble Things en la Galería Fúcares de Madrid (2011), Looking for Time en la Galería Francesca Kaufmann de Milán (2007), etc. También ha participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

Ha sido profesora en la Academia de Bellas Artes de Bérgamo y en la Academia de Bellas Artes de Santa Giulia, Brescia.

 

 

Referencias

 

 

Libros

miércoles, 22 de julio de 2015

Irina Werning

Irina Werning es una fotógrafa argentina (nacida en Buenos Aires, donde reside) reconocida principalmente por sus series de fotografía Back to the Future, donde reproduce fotografías antiguas en la actualidad y las muestra como dípticos.

 

© Irina Werning

© Irina Werning

Me encantan las fotos antiguas. Admito que soy una cotilla. En cuanto llego a casa de alguien, empiezo a husmear en sus cosas y fotografías antiguas. A la mayoría de nosotros, nos fascina su aire retro, pero para mí, es más imaginar cómo se sentiría la gente y cómo serían si se les fotografiara ahora… Hace unos meses, me decidí a hacerlo. Así que fui invitando a la gente con mi cámara a volver a su futuro.

 

 

Biografía

Irina Werning estudió Economía en la Universidad de San Andrés en Buenos Aires. Dos años después terminó un posgrado en historia en la Universidad Di Tella de la misma ciudad. Se trasladó a Londres, en 2006 hizo un master en Photographic Journalism en la Westminster University, y ese mismo año obtuvo las becas Ian Parry y Gordon Foundation.

Un año después fue elegida para la Joop Swart Masterclass organizada por la organización del World Press Photo. Posteriormente ha obtenido los premios Flash Forward de The Magenta Foundation en Canadá en 2011, Winner BURN 2011 Emerging Photographer Grant de la Magnum Foundation y Winner Fine Art Portraits en los SONY World Photography Awards de 2012.

Su trabajo más conocido, son una serie de retratos titulado Regreso al futuro y que consiste, en gran medida,  en dípticos compuestos por una fotografía antigua del sujeto y otra moderna, trascurridos 10 o más años, del mismo sujeto imitando la anterior en estilo, vestido y postura. Es una reformulación de una fotografía de la infancia o juventud.

Este proyecto ha resultado en más de 200 imágenes tomadas en países como Argentina, Israel, la India, Uruguay, Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania, Dinamarca, Islandia, Eslovaquia, Austria, República Checa, España, Italia, Holanda, Suiza y Grecia. Irina contactaba vía mail con las personas a quien iba a retratar, los convocaba a regresar a un pasado que también era futuro. Muchas veces dormía en sus casas y los acompañaba en ese emotivo viaje en el tiempo.

En esta aventura también participan varios famosos, como la duquesa de Alba, Rafa Nadal, Mazarine Mitterrand, Mike Conley (NBA), el modelo Brad Kroenig o el torero Cayetano Rivera. A todos invitó a buscar en viejos álbumes, encontrar el instante justo, aceptar el reencuentro con objetos, espacios, poses, actitudes, climas y percepciones.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros