martes, 25 de abril de 2017

Joel Sartore

Joel Sartore es un orador, autor, profesor, conservacionista y fotógrafo estadounidense (nacido el 16 de junio de 1962 en Ponca City, Oklahoma, vive en Lincoln, Nebraska) colaborador de National Geographic  durante más de 20 años, especializado en la documentación de especies y paisajes en peligro de extinción con el fin de mostrar un mundo digno de conservar. Esto lo realiza con su sentido del humor y una ética de trabajo del Medio Oeste.
 

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© Joel Sartore
 
Es una locura pensar que podemos destruir especies y ecosistemas uno tras otro y que esto no afecte a la humanidad. Cuando salvamos especies, en realidad nos estamos salvando a nosotros mismos.


Biografía

Joel Sartore creció en Ralston, Nebraska, y se licenció en periodismo en la University of Nebraska-Lincoln. Su interés por la naturaleza comenzó en la infancia, ojeando los libros ilustrados de Time-Life de su madre. Desde entonces ha sido perseguido por una amplia variedad de especies, incluyendo lobos, osos grizzlies, bueyes almizcleros, leones, elefantes y osos polares.
 
Sus primeras encargos para National Geographic lo introdujeron en la fotografía de la naturaleza, y también le permitieron conocer el negativo impacto humano en el medio ambiente de primera mano.
Además de su trabajo para National Geographic, ha publicado en Audubon Magazine, GEO, Time, Life, Newsweek, Sports Illustrated y numerosos proyectos de libros. Joel y su trabajo han aparecido en importantes programas de televisión como National Geographic's Explorer, NBC Nightly News, NPR's Weekend Edition, en el documental At Close Range de PBS. También es colaborador en el CBS Sunday Morning Show con Charles Osgood.
 
Joel Sartore es miembro fundador de la International League of Conservation Photographers (ILCP). En 2012, fue nombrado miembro de la National Geographic Society.  Es fundador de Photo Ark, un proyecto documental plurianual para salvar especies y hábitats, y que quiere fotografiar a todas las especies en peligro de extinción. Por desgracia, algunas de las especies fotografiadas ya no existen.
 
Joel Sartore y sus imágenes son representadas por National Geographic y la agencia de stock  NatGeoCreative.



Referencias



Libros

lunes, 24 de abril de 2017

Colin Templeton

Colin Templeton es un fotógrafo escocés (vive en Glasgow) con 22 años de experiencia en noticias y deporte. Sin embargo, a pesar de su extensa labor fotoperiodista, trabajando a tiempo completo para el Herald, Sunday Herald y Evening Times, su verdadera pasión es documentar la vida cotidiana, especialmente en los rincones más oscuros de las calles y escondites de Glasgow.

 

© Colin Templeton

© Colin Templeton

Las fotos de ciudades, calles y personas serán fascinantes en el futuro. Todo lo que damos por sentado hoy desaparecerá. Cabinas de teléfono, buzones, taxis sin anuncios en ellos. Taxis. A veces me gusta que salgan coches en mis fotos. Hay gente que aún no ha nacido y que le sorprenderá que a la gente se le permitiera conducir automóviles.

 

 

Biografía

Colin Templeton estudió fotografía en el Glasgow College of Building and Printing y consiguió hacer reportajes de partidos de fútbol para el Sun escocés. Ha trabajado más de 20 años como fotógrafo en plantilla de periódicos de tirada nacional como The Herald, Sunday Herald, The National, Evening Times, y actualmente trabaja como freelance en la Escocia central.

Sus trabajos de noticias, eventos, relaciones públicas y deporte han aparecido en The Guardian, The Times, The Sunday Times, The Independent, The Sun, Daily Express, The Mirror, Sunday Mirror, Daily Mail, Mail Sunday, Daily Record, Sunday Mail, The Scotsman, Scotland on Sunday, HELLO!, Black + White Photography y Leica Fotografie International.

Le encanta su trabajo, y el desafío continuo que le supone, pero al final del día, cuando guarda su bolsa grande y pesada de llena de cuerpos réflex y lentes, puede relajarse, coger su cámara pequeña, con un 50 o un 28mm, y salir a la calle a disfrutar. Ha expuesto en la Hidden Lane Gallery y en el Glasgow Art Club.

 

 

Referencias

domingo, 23 de abril de 2017

Rita Lino

Rita Lino es una fotógrafa portuguesa (nacida en 1986 en Portugal, vive y trabaja en Berlín, Alemania) cuya fotografía podría definirse como animal, instintiva, íntima, narcisista, llena de emociones y de sensaciones, un diario con mil posibles interpretaciones, un lugar espiritual, una rehabilitación auto sostenida delineada por la brutal transparencia de su propia vida.

© Rita Lino

© Rita Lino

 

Para mí, mi fotografía no trata sobre un concepto. La idea viene de dentro de mí y, a veces sólo necesito la luz perfecta o el lugar perfecto. Elijo la ropa y accesorios con mucho cuidado, ya que es una manera de materializar mi concepto, a pesar de que este concepto se trata sólo de sentimientos y emociones. Cuando yo digo que no es sobre el concepto, me refiero a que no tiene un enfoque intelectual, es sobre el amor, la locura, la belleza y los sentimientos.

 

Biografía

Rita Lino vivió y trabajó en Porto y Barcelona, antes de irse a vivir a Berlín. Comenzó a trazar su propio camino en la fotografía explorando libremente y sin ningún tipo de preconcepción la construcción de la imagen fija. Centrándose principalmente en su trabajo personal, lo ha estado desarrollando y materializando bajo una serie de fotos, ejercicios visuales que exploran una "obsesión natural" con el yo y la persona, un continuo "trabajo en progreso" que utiliza el cuerpo como una materia de imprimación para ser recreada y bellamente exorcizada.

Ha desarrollado sus propias series y proyectos personales y ha colaborado con varias iniciativas internacionales, residencias de artistas, exposiciones, e iniciativas editoriales, contribuyendo con su series personales o creando fotos exclusivas para revistas internacionales.

 

Referencias

 

Libros

sábado, 22 de abril de 2017

Judith Prat

Judith Prat es una abogada y fotógrafa aragonesa (nacida en Altorricón, Huesca, en 1973) cuya trayectoria fotográfica ha venido definida por su interés en contar lo que pasa, en informar sobre realidades que a veces no son visibles y en dar vida a historias humanas sobre personas anónimas. A menudo, estas pequeñas historias, pueden mostrarnos cómo es realmente el mundo en el que vivimos.

 

© Judith Prat

© Judith Prat

 

 

Biografía

Judith Prat se graduó en derecho y se especializó en derechos humanos. Comenzó a viajar con oenegés y se dio cuenta de que la fotografía era una herramienta muy potente para documentar y  denunciar las injusticias. Comenzó a formarse en fotografía documental y fotoperiodismo. Pronto se dio cuenta no sólo de su pasión por la fotografía, sino también de cuan poderosas podrían ser sus imágenes al capturar las realidades con las que se encontraba.

En mayo de 2015 se fue a Nigeria para recoger el testimonio de las niñas secuestradas por Boko Haram recién liberadas por el ejército nigeriano. Con el material gráfico y de vídeo ha elaborado el corto Boko Haram, una guerra contra ellas.

En los últimos años ha realizado fotografías sobre diferentes temas como las condiciones de vida de los prisioneros en las cárceles de Panamá, las consecuencias de la crisis económica para los inmigrantes que viven en España, las minas de coltán en el este de la República Democrática del Congo, los refugiados sirios que viven en países vecinos, la situación en el Kurdistán turco

Ha obtenido importantes premios y becas, entre los que podemos citar como ejemplo el Julia Margaret Cameron Award en Inglaterra, Photofest Award en México, Prix de la Photographie en Paris 2014, International Photography Awards (IPA) en EEUU, Moscow International Foto Awards, todos ellos en 2014, …

Ha publicado sus artículos y fotografías en revistas como VICE Australia, VICE USA, Heraldo de Aragón, El Periódico de Cataluña, Periodismo Humano, El Periódico de Aragón, Diagonal, Global, Artes &Letras, ...

ha realizado numerosas exposiciones, entre las que podemos citar, en  2015: MAPHOTO, Photography Festival Maputo en Mozambique, Photography Festival Moscow en Rusia, Libertad Gallery en Querétaro, México; en 2014 en la International Biennial of fine art and documentary photography (Worldwide Photography Gala Awards), Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, El Trapiche en Granada, Casa de las Culturas en Zaragoza, etc.

 

 

Referencias

viernes, 21 de abril de 2017

Nelson Souto

Nelson Souto es un fotógrafo español (nacido en Montevideo, Uruguay, en 1956, vive en Barcelona). Fotógrafo de prensa, se ha especializado durante muchos años en reportajes de viajes, ha desembarcado en todos los continentes por cuenta de revistas nacionales e internacionales. La informática se ha transformado en su segunda pasión y no duda en dejarse inspirar por las posibilidades artísticas derivadas de las técnicas modernas.

© Nelson Souto
© Nelson Souto


Biografía

Nelson Souto vive en Barcelona desde 1982. Catalán de adopción, es también un ciudadano del mundo, pues ha pisado los cinco continentes por cuenta de periódicos y revistas de viajes.Tras una larga carrera, consiguiendo un premio en el World Press Photo en 1991, la llegada de la fotografía digital y las nuevas tecnologías le ha permitido ampliar sus horizontes creativos.
En posesión de un archivo fotográfico de una gran riqueza humana, arquitectónica y paisajística, Nelson ha decidido aprovechar su segunda pasión, la informática, para reciclar el fruto de veinte años de labor como fotógrafo. Dejándose seducir por los efectos gráficos de la pintura, se prepara a redescubrir el mundo con un lápiz digital en la mano. Gracias a las posibilidades artísticas derivadas de las técnicas modernas, ha emprendido nuevas andanzas virtuales por tierras bolivianas y barcelonesas donde se deleita entre recuerdos visuales y fantasía pictórica.
Como ejemplo, su muestra Catalunya Digital fue un recorrido imaginativo por los rincones y monumentos más emblemáticos de la ciudad y aporta una visión muy diferente a lo que sería una exposición fotográfica tradicional. La apuesta por la luminosidad en el tratamiento de las imágenes, la inclusión de elementos digitalizados ajenos a la obra le dan una singularidad fuera del común.
Sus fotografías se han publicado en revistas nacionales e internacionales, como El Periódico de Cataluña, Viajar, Paisajes desde el Tren, Integral, Marie Claire, Altaïr, Geo España,  La Vanguardia, El País Viajero, etc.,  y ha trabajado para las agencias de prensa Gamma, Pressfoto, Laif, Europa Press y Visión España.
Ha obtenido diversos premios entre los que podemos citar el comentado anteriormente, Word Press Photo, 3º Premio en la categoría de Arte en 1991, 3º Premio en la categoría Cultura y Espectáculo del Fotopress España en 1991, Premio de Fotografía de la Maison de la France en 1996, …


Referencias

jueves, 20 de abril de 2017

Boris the Flash

Boris the Flash es un fotógrafo moldavo (nacido en Bender, donde vive) que realiza una fotografía de calle, muy especial y algo fantasmagórica.

 

© Boris the Flash

© Boris the Flash

 

 

Biografía

Boris the Flash es moldavo, pero viaja mucho a Israel y realiza la mayor parte de su trabajo en Tel Aviv. Es un contribuidor del grupo de Flickr de Streethunters.net. Forma parte del colectivo de fotografía de calle con flash frontal Full Frontal Flash.

Sus imágenes son de las más inspiraciones y sobresalientes de lo que uno puede encontrar si busca ejemplos de la fotografía de calle. Ya sea combinando el flash con una exposición más larga o simplemente acercándose mucho a la gente que fotografía, sus imágenes tienen un atractivo muy salvaje y algo alucinógeno.

 

 

Referencias

miércoles, 19 de abril de 2017

Valerio Bispuri

Valerio Bispuri es un fotógrafo italiano (nacido en 1971 en Roma) que combina fotografía, antropología y periodismo para intentar comprender el continente sudamericano a través de sus prisiones y de la vida en la calle en los suburbios de sus grandes ciudades.
 

© Valerio Bispuri
© Valerio Bispuri
 
Cuando el ojo está cansado de mirar, realmente se empieza a observar. La profundidad de una imagen nace de la perfecta armonía entre lo que se siente y lo que se ve.

 


Biografía

Bispuri Valerio nació en Roma, en el año 1971. Después de su graduación en Literatura en la Universidad "La Sapienza" de Roma, decidió dedicarse a la fotografía.
 
Su primer trabajo estuvo dedicado a los Romaní, entrando en su complejo mundo y visitando sus poblados en Roma, Nápoles, Bolonia, hasta aldeas remotas en Bosnia. Fotógrafo profesional desde 2001 y reportero gráfico trabaja con numerosas revistas italianas y extranjeras, haciendo reportajes en África, Asia y Medio Oriente, pero es en América Latina donde mayormente ha vivido y trabajado.

Durante diez años estuvo involucrado en Encerrados, un proyecto fotográfico complejo que muestra las condiciones de vida del "aislado" en cárceles de todos los países del continente latinoamericano.
Esta investigación lo llevó a visitar 74 prisiones, desde las de alta seguridad a las cárceles de mujeres, con el objetivo de contar la realidad social difícil de todo un continente.

La obra "Encerrados" ha viajado mucho y fue expuesta, entre otros, en Visa pour l'Image de Perpiñán (2011), el Palacio de Exposiciones de Roma, en la Universidad de Ginebra, Festival de Cine de Berlín, el Bronx Documental Center (BDC) en Nueva York.

En 2013 Valerio terminó otro gran proyecto fotográfico de 13 años para denunciar la propagación y los efectos de la nueva droga de bajo coste llamado "Paco", que está matando a una generación de jóvenes en los suburbios de las metrópolis de América del Sur. Este reportaje ha sido expuesto en 2014 en Estambul por la Cruz Verde Internacional y en 2016 en Visa pour l'Image de Perpiñán, donde llegó a finalista en el Visa d'Or, el más prestigioso premio otorgado por el festival internacional de fotoperiodismo.

Estos trabajos le han valido numerosos premios internacionales: el Poy América Latina en 2011 (mención honorífica), los premios Sony World Photography 2013 (1er lugar en Temas Contemporáneos), Días Japón Premios Internacionales Fotoperiodismo en 2013, y el Poy 2014 (2 º lugar, Reportajes Edición de artículos - Revista).

En 2014 Valerio fotografió la Filipinas devastada por el tifón Haiyan y los desplazados que aún buscan la paz, centrándose en el área de Tacloban, una de las más afectados por el tsunami.
 
También ha llevado a cabo recientemente otros dos proyectos a largo plazo, uno dedicado a prisiones Italianas, convirtiéndose en el primer fotógrafo en tener acceso a algunas de las cárceles más antiguas y más concurridas de Italia. El segundo se refiere a la trata de mujeres en Argentina.
 
El año pasado Valerio se ha dedicado a su primer libro, Encerrados, editado por Contrasto.

 



Referencias

 



Libros